波洛克的诗词

如何欣赏杰克逊·波洛克的

关于波洛克绘画的出现有多种复杂的因素首先从绘画角度，“滴撒”或“泼洒”的表现方式是他的首创，人称“行动绘画”，可谓开先河者，由于这种方式所导致的画面效果也是与众不同的，而在此前众多的抽象绘画者的努力也为这一画种的出现奠定了基础。

从欣赏角度来看，波洛克的绘画充满了迷茫的“不确定性”，在具象客观物体消失殆尽的空间中若隐若现呈现出某种无特定意义的构成要素，使得画面具有一定的观赏性和可读性。

另外，桶装颜料的出现也是这种绘画得以淋漓表现的一个原因，颜料商由于自身利益的需要积极配合也起到一定推动作用。

从政治角度讲，由于美国当时所处的政治文化环境，也需要一种特立独行的艺术形式来打造所谓的“美国文化”，基于此种原因波洛克在1938年到1942年间得以为联邦艺术工程工作；1950年代到1960年代，他通过“文化自由议会”（Congress for Cultural Freedom）受到中央情报局的支持。

综合来看，波洛克绘画的出现“偶然性”大于“必然性”，有着较强烈的投机因素，“大师”之名多少有点名不副实

美国画家波洛克的第五号是什么意思

《第五号》（又名《第五号，1948》），此画长约2.4米，宽1.2米，它是美国抽象绘画的奠基人之一——杰克逊·波洛克最大的画作之一。

画面复合运用红、黄、白、黑等颜色，是波洛克“滴洒法”（ 即将颜色用笔或勺滴洒在画布上，运用各种材料入画）的代表作。

画面在看似随意的泼洒中，狂野而富有张力的色彩线条有着自身的逻辑，隐藏着戏剧性的偶然效果，画家也在移动中即兴而刻意地编排着视觉音乐的节律。

二战爆发后，诸如恩斯特、蒙德里安、杜尚等欧洲风云艺术家移居纽约，为美国现代艺术带来了前所未有的生机，纽约随之替代巴黎发展为新的世界艺术中心。

与此前后，美国人引以自豪的第一个国际性本土艺术流派———抽象表现主义也粉墨登场。

堪称美国现代艺术运动神话的抽象表现主义产生于二十世纪四十年代，五十年代风行于北美和欧洲画坛，确立了美国在世界艺术界的地位，也不失为冷战中美国宣扬其民族精神和价值观的有力工具。

抽象表现主义成员众多，其中波洛克最能体现画派在观念和手法方面的典型特征。

杰克逊·波洛克（Jackson Pollock,1912--1956），被视为二战后美国新绘画的象征性人物。

波洛克的艺术观念和表现手法受到多方面因素的影响，他对塞尚、毕加索、康定斯基、米罗等人风格独具的作品满怀兴趣，尤其对来自欧洲的超现实主义痴迷若狂，并受其“艺术源于无意识”观念的启发，于1947 年创立了自由奔放的“滴画（drip painting）”。

他把画布钉在墙上或铺在地上，手拿颜料、刷子、漆桶等在画布上自由走动、泼洒，任由颜料在画布上滴流成混乱的点、线、面，看似随意但却不乏理性经营，处处洋溢着奔放、自由的气息。

《1948 年，第五号》就属于此类风格的代表性作品。

对于《1948 年，第五号》惊人价格与作品实际价值的关系，中国艺术研究院研究员王端廷先生认为，此件作品属波洛克难得的彩色作品之一，画面复合运用红、黄、白、黑等多种颜色，层次丰富但不凌乱，构图紧凑而又张弛有度，达到了抽象画创作的至高境界。

更重要的是波洛克作为抽象表现主义绘画巨匠，在广泛汲取诸流派和异族艺术丰富营养的基础之上能推陈出新，独创一格，在美术史上写下了浓重的一笔，这也必然奠定了《1948 年，第五号》的美术史地位和学术价值。

抽象绘画（abstract painting）堪称二十世纪典型的艺术样式，是西方现代艺术发展的辉煌成果，它是相对具象绘画（representational painting）而言的。

通俗地说，具象绘画是对表现对象的再现，而抽象绘画则不能直接分辨出物象的轮廓等特征。

国内抽象绘画发端已久，早在20 世纪30 年代，吴大羽等留欧艺术家把抽象绘画理念引入中国并不断实践探索，为抽象绘画在中国落地生根奠定了基础。

杰克逊·波洛克的这幅画叫什么名字？

杰克逊·波洛克（Jackson Pollock,1912-1956），美国画家，抽象表现主义绘画大师，也被公认为是美国现代绘画摆脱欧洲标准，在国际艺坛建立领导地位的第一功臣。

1929年就学纽约艺术学生联盟，师从本顿。

1943年开始转向抽象艺术。

1947年开始使用“滴画法”，把巨大的画布平铺于地面，用钻有小孔的盒、棒或画笔把颜料滴溅在画布上。

其创作不作事先规划，作画没有固定位置，喜欢在画布四周随意走动，以反复的无意识的动作画成复杂难辨、线条错乱的网，人称“行动绘画”。

此画法构图设计没有中心，结构无法辨识，具有鲜明的抽象表现主义特征。

主要作品有《秋韵：第30号》、《薰衣草之雾：第1号》、《大教堂》、《蓝杆：第11号》等。

波洛克属于什么风格

波洛克是抽象表现主义的先驱，是20世纪最有影响力的艺术家之一，以其在帆布上很随意地泼溅颜料、洒出流线的技艺而著称，他的作品往往具有难以忘怀的自然品质。

波洛克绘画所创造的神奇效果几乎与他使用的笔和画布毫无关系。

他的绘画已经完全替代了创作的本身，是一种近似表演艺术的创作形式。

但是，我们如果把“波洛克”这个词放到家具装修里，就和上面所说的毫无关系。

为了便于理解，当然，对没有建筑史基础的人来讲，解释起来可能就需要长篇大论……你可以把它理解为“美式新古典”的升华。

什么叫“古典主义”呢？就是古代希腊和罗马时期的建筑风格：以梁柱结构为基础，加上其他的基本造型手法，如“拱券”“巴西利卡”等等，建筑自身古典简洁、雄壮，没有过多的繁复的修饰。

典型代表就是“雅典卫城”。

什么叫“美式新古典”呢？就是通俗的来说叫“复古”，因为它的灵魂就是“古典主义”。

说白了就是一种艺术界的审美疲劳。

因为在此之前，各种各样繁复的建筑造型都出来了，看得人眼花缭乱，而且不实用。

那个时候，美国经济正在崛起，所以“实用主义”大行其道，实用主义强烈要求功能的重要性，删减不必要的装饰，所以就出现了打掉一切枝节的“美式新古典”，但这个“美式新古典”仅仅是“实用主义”的一个开端……发展到后来就成了今天的摩天大楼。

最后，什么叫““波洛克”呢？综上所述，今天的“现代建筑”总是给人感觉外观冰冷，简单。

所以，在一部分“有钱、有品位”的人看来，现代建筑过于“呆板”和“穷酸”，于是，开始怀念“新古典”时期和新古典之前的“巴洛克”“洛洛可”的奢华——最后这三者一结合——“波洛克”就诞生了~其实你仔细区别读音，会发现“波洛克”和“巴洛克”极为相似，说白了就是现代翻版的“巴洛克”呢~“巴洛克”：巴洛克建筑是17~18世纪在意大利文艺复兴建筑基础上发展起来的一种建筑和装饰风格。

其特点是外形自由，追求动态，喜好富丽的装饰和雕刻、强烈的色彩，常用穿插的曲面和椭圆形空间。

巴洛克一词的原意是奇异古怪，古典主义者用它来称呼这种被认为是离经叛道的建筑风格。

这种风格在反对僵化的古典形式，追求自由奔放的格调和表达世俗情趣等方面起了重要作用，对城市广场、园林艺术以至文学艺术部门都发生影响，一度在欧洲广泛流行。

意大利文艺复兴晚期著名建筑师和建筑理论家维尼奥拉设计的罗马耶稣会教堂是由手法主义向巴洛克风格过渡的代表作，也有人称之为第一座巴洛克建筑。

手法主义是16世纪晚期欧洲的一种艺术风格。

其主要特点是追求怪异和不寻常的效果，如以变形和不协调的方式表现空间，以夸张的细长比例表现人物等。

建筑史中则用以指1530~1600年间意大利某些建筑师的作品中体现前期巴洛克风格的倾向。

最后，调侃一下“波洛克”在中国应用的现状吧：如果，有设计师在你面前扯淡和推介他所谓的“波洛克”，那你不妨也把这个问题问他一遍。

估计他是扯半天也扯不到点子上了。

为啥呢？因为中国搞室内设计的乌合之众里，没几个是有相关文史研究基础的。

残酷的说，这个问题就是一个历史社会文化问题。

如果，设计师都回答不了这个问题，你还敢让他设计吗？所以，我的回答中，丝毫没有引用实例就在与此，根本没有几个能入眼的……如果你家在搞装修，孩子，还是放弃“波洛克”吧~玩他不仅需要钱，还需要修养~

求波洛克作品的图片！

杰克逊·波洛克生于怀俄明州，后来于1929年移居纽约，在托马斯·哈特·本顿（Thomas Hart Benton）门下学习。

他从象征艺术上转移，并发展了一个在帆布上喷涂和滴颜料的绘画技术。

他是20世纪美国抽象绘画的奠基人之一。

他的作品被视为二战后新美国绘画的象征。

1938年到1942年间，他为联邦艺术工程工作；1950年代到1960年代，他通过“文化自由议会”（Congress for Cultural Freedom）受到中央情报局的支持。

波洛克的创作过程与众不同，他先把画布钉在地板上或墙上，然后随意在画布上泼洒颜料，任其在画布上滴流，创造出纵横交错的抽象线条效果。

波洛克有时还用石块、沙子、铁钉和碎玻璃掺和颜料在画布上摩擦。

他摒弃了画家常用的绘画工具，绘画时完全摆脱受制于手腕、肘和肩的传统模式，行动即兴、随意，这种方法被称为行动绘画或抽象表现主义。

如何欣赏杰克逊·波洛克的“滴色”画

关于波洛克绘画的出现有多种复杂的因素首先从绘画角度，“滴撒”或“泼洒”的表现方式是他的首创，人称“行动绘画”，可谓开先河者，由于这种方式所导致的画面效果也是与众不同的，而在此前众多的抽象绘画者的努力也为这一画种的出现奠定了基础。

从欣赏角度来看，波洛克的绘画充满了迷茫的“不确定性”，在具象客观物体消失殆尽的空间中若隐若现呈现出某种无特定意义的构成要素，使得画面具有一定的观赏性和可读性。

另外，桶装颜料的出现也是这种绘画得以淋漓表现的一个原因，颜料商由于自身利益的需要积极配合也起到一定推动作用。

从政治角度讲，由于美国当时所处的政治文化环境，也需要一种特立独行的艺术形式来打造所谓的“美国文化”，基于此种原因波洛克在1938年到1942年间得以为联邦艺术工程工作；1950年代到1960年代，他通过“文化自由议会”（Congress for Cultural Freedom）受到中央情报局的支持。

综合来看，波洛克绘画的出现“偶然性”大于“必然性”，有着较强烈的投机因素，“大师”之名多少有点名不副实...

波洛克的名画“free form 1946”是什么意思？

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从政治角度讲，由于美国当时所处的政治文化环境，也需要一种特立独行的艺术形式来打造所谓的“美国文化”： 《Free Form , 1946》。

首先从绘画角度，“滴撒”或“泼洒”的表现方式是波洛克的首创.baidu.jpg＂ esrc=＂http.hiphotos.baidu.com/zhidao/wh%3D600%2C800/sign=ea8d61cad1b44aed591bb6e2832cab39/c2fdfc039245d688b8aad024afc27d1ed31b2481.com/zhidao/pic/item/c2fdfc039245d688b8aad024afc27d1ed31b2481.jpg＂ target=＂_blank＂ title=＂点击查看大图＂ > 如何引导孩子欣赏波洛克的第九号

（一）、活动目标：1、大胆地表达对波洛克作品的认识和感受，感受画面中运用的颜色和线迹；2、学习以波洛克式的作画方式自由、大胆地创作，体验创作过程的快乐。

（二）、活动准备：波洛克作品若干，波洛克作画过程的照片，课件，音乐；各种作画工具与材料：画布，水粉笔，刷子，皮球，瓶子，各种树叶，喷雾器，小石头，珠子，轮胎，花片，沙子，豆子等；袖套，围裙。

（三）、活动过程：1、导入：歌表演：《粉刷匠》，简要介绍波洛克的故事；2、欣赏《会聚：第10号》(1)整体感受，引导幼儿说说自己对画面的感觉；师：“你在画上好像看到了什么？”“你好像听到了什么”？“你心中有什么感觉？”(2)引导幼儿从颜色、线迹等方面来欣赏，师：“你在画上看到了哪些颜色？这些颜色中哪些是先画上去的？哪些是后来才画上去的？”“你在画上找到了哪些线条？猜一猜画家是怎样把这些线条画上去的。

”(3)、播放波洛克作画过程的影片，结合实物演示（滴流、甩动、泼洒）介绍波洛克作画方式。

3、欣赏《会聚：第10号》，《茶杯》，《NO5。

1948》，小结：这些画看起来很乱，但却觉得很和谐，很有意思、很美，《会聚》意思是各种颜色的聚会。

4、幼儿自选材料作画要求：（1）挑选自己需要的工具来创作。

先想一想，选什么样的工具，要怎么用；（2）要节约纸张和颜料，小心别打搅别的小朋友作画。

（3）注意看自己的作品，如果觉得已经很美了就要停止作画；5、延伸活动：交流展示幼儿作品。

观看现场作画的录像，幼儿间互相交流。

师：你是选择什么样的工具、怎么作画的，你觉得哪一幅画最有意思？