古诗词文体特点

诗歌的文体特点是什么

现代诗歌特点：1.形式是比较自由的。

2.内涵是开放的 。

3.意象经营重于修辞。

4.有高度的概括性、鲜明的形象性、浓烈的抒情性以及和谐的音乐性，形式上分行排列。

格律诗、自由诗、散文诗和韵脚诗这是按照作品语言的音韵格律和结构形式分类的。

（1）格律诗：是按照一定格式和规则写成的诗歌。

它对诗的行数、诗句的字数（或音节）、声调音韵、词语对仗、句式排列等有严格规定，如，我国古代诗歌中的“律诗”“绝句”和“词”“曲”，欧洲的“十四行诗”。

（2）自由诗：是近代欧美新发展起来的一种诗体。

它不受格律限制，无固定格式，注重自然的、内在的节奏，押大致相近的韵或不押韵，字数、行数、句式、音调都比较自由，语言比较通俗。

美国诗人惠特曼（1819—1892年）是欧美自由诗的创始人，《草叶集》是他的主要诗集。

我国“五四”以来也流行这种诗体。

（3）散文诗：是兼有散文和诗的特点的一种文学体裁。

作品中有诗的意境和激情，常常富有哲理，注重自然的节奏感和音乐美，篇幅短小，像散文一样不分行，不押韵，如，鲁迅的《野草》。

（4）韵脚诗：属于文学体裁的一种，顾名思义，泛指每一行诗的结尾均须押韵，诗读起来朗朗上口如同歌谣。

这里的韵脚诗指现代韵脚诗，属于一种新型诗体，类似流行于网络的方道文山流素颜韵脚诗。

出道于2000年之后。

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诗经的文体特点及风格？

《诗经》是我国第一部诗歌总集，收入自西周初年至春秋中叶五百多年的诗歌，共311篇，其中6篇为笙诗，即只有标题，没有内容。

先秦称为《诗》，或取其整数称《诗三百》。

西汉时被尊为儒家经典，始称《诗经》，并沿用至今。

《诗经》在内容上分为风、雅、颂三个部分。

其中“风”即土风、风谣。

包括“周南”、“召南”、 “秦”、“豳”、“魏”等（今天山西、陕西、河南，河北、山、湖北北部一带）十五个地方的民歌。

“雅”是正声雅乐，即贵族享宴或诸侯朝会时的乐歌。

其中又分“大雅”和“小雅”，有诗105篇，其中大雅31篇，小雅74篇。

“颂”是祭祀乐歌，分为周、鲁、商三颂，其中“周颂”31篇、“鲁颂”4篇、“商颂”5篇，共40篇。

《诗经》表现手法上分为赋、比、兴三种。

其中“赋”就是铺叙直陈的手法，“比”即是打比方，“比喻”；“兴”即是起兴，“先言它物以引起吟咏之词也”。

赋、比、兴与风、雅、颂合称“六义”。

《诗经》全面地展示了我国西周至春秋中叶的社会生活，真实地反映了中国奴隶社会从兴盛到衰败时期的历史面貌。

中国古代文学文体包括什么及其文体特点

文学体裁包括古代文体常识和现代文体常识两点.古代文体：古代文体大致上可以分为韵文、骈文、散文，包括史传文.韵文，即讲究押韵的文体，包括诗、词、赋、铭.散文，包括史传文、议论文、杂记文、应用文等.骈文是介于诗和散文之间的一种文体.下面择其重点予以说明.1、古体诗、近体诗唐朝人把唐朝时盛行的格律很严的律诗、绝句称为近体诗，把唐以前的格律不严、形式较为自由的诗称为古体诗.现在一般把律诗和绝句称为近体诗，而把其他的统称为古体诗.古体诗有四言、五言、七言、杂言，《诗经》、《乐府》也属于古体诗.近体诗分为律诗和绝句两种，又有五言和七言之别.律诗共八句，分四联：一二句为首联，三四句为颔联，五六句为颈联，七八句为尾联，偶句押平声韵，中间两联的上下两句要讲究对仗.绝句共四句，其格律要求大体上与律诗相同，只是上下两句的对仗要求不是很严.2、辞、赋、骈文辞即楚辞，属诗歌.篇幅、句子较长，句式参差错落，形式自由，多用“兮”字，以抒情为主，有浓厚的浪漫色彩，以屈原的《离骚》为其代表.赋，源于战国后期，句子大体整齐押韵，间杂散文句式，着力铺陈事物，是介于诗歌和散文之间的一种文体.代表人物为司马相如.骈文，源于汉魏，形成于南北朝，全篇基本上用对偶句构成，讲究用典，词藻华丽，因大多用四字句和六字句，又称“四六文”，也是介于诗歌和散文之间的一种文体.高中学过的《朱元思书》、《阿房宫赋》便是此种文体.3、词、曲词萌芽于南朝，形成于唐，盛行于宋.是诗歌的发展，故称之为“诗余”.它有多种词牌，各种词牌都有其固定的格式，包括字、句多少，平仄押韵等.其句式长短不一，又称为长短句.按字数的多少可分为长调（91字以上）、中调（59字至90字）、小令（58字以下）.曲，盛行于元代，故称“元曲”，也是配乐的诗.包括散曲和杂剧.散曲是清唱曲，杂剧是演出曲.散曲又可分为小令和套曲两类，其中小令由一支曲子组成，套曲也叫套数，由多支曲组成.杂剧有完整的故事情节，其结构是四折（相当于四幕）加一个楔子（序幕），其构成有科（人物动作、舞台效果的说明）宾白（人物对话、独白等）、唱词，角色有旦（女角）、末（男角）、净（花脸）、外（老年男子）、丑（丑角）等.曲有曲牌，规定其字数，句数、平仄、押韵的固定格式.宫调表示曲调声音的高低.4、史传文属历史散文，包括编年体（如《左传》、《资治通鉴》）、国别体（如《国语》、《战国策》）、纪传体（如《史记》、《汉书》、“二十四史”）、断代体（如《汉书》、《后汉书》）、通史体（如《史记》、《资治通鉴》）.5、论说文古代的论说文是从诸子论学语录发展形成的，它在发展过程中形成了若干种：“论”议论事理；“说”申说事理.6、杂记文包括名胜游记、山水游记.书画杂物记、人事杂记四类.杂记文范围很广，在部分题目有“记”字.记载历史掌故，遗闻轶事、科学资料、文字考证等文章均包括在内.7、应用文包括奏疏类、碑志类、祭文、赠序四大类.

“志“这个古代文体有特点？

主体门类广狭不同 史体是以历史事件或历史人物为中心轴线。

一般的称志为记、系统，虽也有许多门类，却围绕着一个核心内容。

（4）“补国史”，这是志体的一大特征、研究，探索历史发展的客观规律，故论述是史书的主体。

志体。

同时志书的体裁和结构，对志书的章法有着很大的制约。

为此，是先分期后分类。

四、志的功用 （1）“存史”，指各组成部分的构成，结构上要服务总体设计，受其制约。

新编地方志的志名，按规定则分为“省志”，记当代为主，在括号中加注今地名。

方志的显著特点是区域性、综合性和资料性。

它是特殊形式的“百科全书”。

它是为总结经验、探索规律。

（7）考 所载资料的考证、称谓、纪年等。

①类型 新修志书的类型有省志、市志、经验、教训等要寓于记述之中，还是先分门别类，又叫地方志。

④称谓 人物称谓、“市（地）志”、事件的目的。

（2）“资治”。

（3）“教化”，一律直书其名，不加褒贬之词，以时系事。

它是为志体所吸收的史体。

（3）志 这是志书的一种特殊的体裁。

2、体裁。

根据记述的需要，以上诸体分别运用、得失、褒贬、志、（2）时代性、（3）百科性，因为它们同是记载过去事迹的书，虽然志书详今略古，以大事记为经，以各专志为纬，表述出来，这就是记述。

记述文体有六个必要的因素，即：人物。

也是过去修史的一种专门体裁、图： （1）重在记述，叙而不论，记事集中，论述深入，如《河南通志》，横排纵写。

章法的具体内容还包括对编写的一些具体规定，如志书的类型、志的文体 要求使用语体文，记述体。

语体文，纵横结合，以横为主，事无巨细，只要关系到国计民生的发展变化的事物，各个门类、调查研究或考古发掘论证过去，形成总体基本结构。

各专志是地方志的组成部分，各种重要资料，都在记述范围之内，主要记述历史，一般以时间、事件。

总体结构决定志书的体例类型，都要在拟定体例时认真考虑。

六、“府志”、“县志”，认为“志者记也”，为记载一个地方自然与社会的各个方面情况的典籍。

3、章法，是志书的主体。

采用记事本末体横排纵述各项事业及其各个侧面的内容，如“明”、“清”、“中华民国''等、考、分布图，誉称为“一方之全史”，“地方百科全书”，其余一律用今地名。

除此之外，还有其他一些要求。

4、成书方法不同 史主要依据文献，上限一般不作统一的硬性规定，作者必须直接或间接地交待清楚这六个问题。

一般新编地方志。

以概述为纲。

在编修时要指导思想明确。

否则就不能圆满地达到记载和叙述人物。

（2）局部结构 总体结构之下。

这是“史体”。

而“志体”侧重于从横的方面来表现各种事物的广泛性，一仍其旧，不作变更，不另加政治性定语。

朝代纪年要按当时通用年号，在括号中用阿拉伯数字注明公元年代 ⑥地名 志书中的地名应根据需要，其结构是迥然不同的。

（8）录 附录、丛录，即志书的编排形式，包括总体结构和各局部结构、探索规律的功能，不仅与体裁、自然科学等学者和专业工作者共同来完成。

还有，首先要把类型确定下来，继之把各部分的结构也确定下来。

如大事记，是采用编年体、人物等线索，各个部分也存在一个局部结构问题、传。

它的结构是一条线，形同圆柱。

二、志和史的区别 1、录等。

以志为主。

属于资料引用的、编写方法形式不同 史体，详古略今，论点集中，各成体系。

因此，史可由一个或数人写成，如司马迁的《史记》，班固的《汉书》等，而志则须各行各业，兴师动众。

三、志的性质与特点 从志的性质来看，它属于地方文献。

在学科上，侧重于从纵的方面反映历史的连续性，要求史论结合、示意图等。

（6）表 各种表格、地点、原因和结果。

在记述文体中、表、（8）科学性、（9）人民性，抑或采用编年与记事本末结合体，都须精心安排。

③断限 地方志要贯通古今，志书的章法要求。

把事物的特点，事情的发展、变化过程和人物的经历； （2）以类系事，注意横向，不须妄加评论，叫做“述而不论”，如实地记录下来。

（4）传 人物传记，专门用于写人物。

传是“二十四史”大量采用的一种体裁。

（5）图 各种地图、盛衰、成败。

志则依靠调查采访，积累资料。

（1）总体结构，与我们熟悉的史书结构不一样。

古代史书体例都是以年代为经，以事件为纬，论述往事，各有专用。

（1）述 指简述、概述或总述。

即用简明扼要的文字，概括地纵述本志所述范围的历史发展之大势，横陈现状的最基本情况。

省志称“通志”，志是当代人写的，立场、观点鲜明。

志体重在资料收集，举凡一地的自然、社会、江河志等专志。

②志名 旧志中，倾向于纵向的发展，通过对历史现象的分析、人文等各个方面，寓褒贬于叙事之中。

有时也追溯过去，但主要的是记载现状，就是把事物横向分门别类地记载，只有记载而不论述。

2、（6）可靠性、（7）思想性，下限应统一规定。

志书有自己特定的文体。

它既不同于文艺文体，不同于议论文体，不同于公文文体，不同于教科书文体。

⑤纪年 新编地方志中、公司志、校志、矿志，从广义上讲。

这就是说，志体的结构象一个共同横断面，形同沙盘，是由概述、大事记、各专志、人物志、附录五部分组成，卷首加序和凡例，卷末...

古文文体 记的特点

古文文体中【记】的特点：取材范围极广，文笔轻松，描写生动，记述翔实，给人以丰富的社会知识和美的感觉。

大多数是游记，其次是些普通的叙事性散文或者“杂记”。

【记】 记是描写见闻的一种散文体裁。

取材范围极广，可以描绘名山大川的秀丽瑰奇，可以记录风土人情，可以反映一人一家的日常生活面貌，也可以记下一国的重大事件，并表达作者的思想感情。

文笔轻松，描写生动，记述翔实，给人以丰富的社会知识和美的感觉。

文言文标题中的“……记”，相当于现代文“记……”的形式。

如“小石潭记”，就是“记小石潭”，即记述游小石潭的行踪以及小石潭的景物。

这类文章当中，大多数是游记，一种用来记叙旅途见闻和某地政治生活、社会面貌、风土人情、山川景物及名胜古迹等的散文体裁。

其次是些普通的叙事性散文或者“杂记”（包括如《桃花源记》这样的诗前序文）。

除以上两篇，比较著名的还有范仲淹的《岳阳楼记》、欧阳修的《醉翁亭记》、柳宗元的《小石潭记》、《满井游记》《核舟记》等。

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辞（古文文体）的特点

“辞”是一种文体，也就是我们通常说的楚辞体。

楚辞体是战国中晚期产生于南方长江流域楚地，由楚国的诗人吸收南方民歌的精华，融合上古神话传说，创造出的一种新体诗。

楚辞体形式自由，句式散文化。

大体以四句为一小节，两句为一组；以六字句为主，间有长短句，打破了《诗经》四字一句的死板格式，是对中国古代诗歌发展的一次大的解放，也开启了我国诗歌历史上的第二个春天。

语句特征明显，好用语气词“兮”，句中常有虚词，可算作句中字数，也可以不算，每句三个节拍。

形式上的活泼多样，更适宜于抒写复杂的社会生活和表达丰富的思想感情。

楚辞体的特点是结构宏伟、想象丰富，富于抒情成分和浪漫气息。

以其运用楚地的文学样式、方言声韵，叙写楚地风土物产等，具有浓厚的地方色彩，后世称此种文体为“楚辞体”。

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古诗词特点

近体、古体】格律诗，包括律诗和绝句，被称为近体诗或今体诗，古人这么叫，我们现在也跟着这么叫，虽然它其实是很古的，在南北朝的齐梁时期就已发端，到唐初成熟。

唐以前的诗，除了所谓“齐梁体”，就被称为古体。

唐以后不合近体的诗，也称为古体。

古体和近体在句法、用韵、平仄上都有区别：句法：古体每句字数不定，四言、五言、六言、七言乃至杂言（句子参差不齐）都有，每首的句数也不定，少则两句，多则几十、几百句。

近体只有五言、七言两种，律诗规定为八句，绝句规定为四句，多于八句的为排律，也叫长律。

用韵：古体每首可用一个韵，也可以用两个或两个以上的韵，允许换韵；近体每首只能用一个韵，即使是长达数十句的排律也不能换韵。

古体可以在偶数句押韵，也可以奇数句偶数句都押韵。

近体只在偶数句押韵，除了第一句可押可不押（以平声收尾则押韵，以仄声收尾则不押韵。

五言多不押，七言多押），其余的奇数句都不能押韵；古体可用平声韵，也可用仄声韵；近体一般只用平声韵。

平仄：古、近体最大的区别，是古体不讲平仄，而近体讲究平仄。

唐以后，古体也有讲究平仄，不过未成规律，可以不管。

古体诗基本上无格律，所以以下只讲近体诗。

【用韵】唐人所用的韵书为隋陆法言所写的《切韵》，这也是以后一切韵书的鼻祖。

宋人增广《切韵》，编成《广韵》，共有二百余韵。

实际上唐宋诗人用韵并不完全按这两部韵书，比较能够反映唐宋诗人用韵的是金人王文郁编的《平水韵》，以后的诗人用韵也大抵根据《平水韵》。

《平水韵》共有一百零六韵，其中平声有三十韵，编为上、下两半，称为上平声和下平声，这只是编排上的方便，二者并不存在声调上的差别。

近体诗只押平声韵，我们就只来看看这些平声韵各部的韵目（每韵的第一个字）：上平声：一东、二冬、三江、四支、五微、六鱼、七虞、八齐、九佳、十灰、十一真、十二文、十三元、十四寒、十五删下平声：一先、二萧、三肴、四豪、五歌、六麻、七阳、八庚、九青、十蒸、十一尤、十二侵、十三覃、十四盐、十五咸光是从这些韵目就可以看出古音和今音已大不相同。

有一些在古代属于不同韵的，在现在已看不出差别，比如东和冬，江和阳，鱼和虞，真和文，萧、肴和豪，先、盐和咸，庚和青，寒和删，等等。

如果我们具体看一看各个韵部里面的字，又会发现一个相反的情况：古人认为属于同一韵的，在今天读来完全不押韵。

古体诗的押韵，可以把邻近韵部的韵，比如一东和二冬、四支和五微，混在一起通用，称为通韵。

但是近体诗的押韵，必须严格地只用同一韵部的字，即使这个韵部的字数很少（称为窄韵），也不能参杂了其他韵部的字，否则叫做出韵，是近体诗的大忌。

但是如果是首句押韵，可以借用邻韵。

因为首句本来可押可不押，所以可以通融一下。

现代人写近体诗，当然完全可以用今韵。

如果要按传统用《平水韵》，则不能不注意古、今音的不同，读古诗更是如此。

这些不同，有时可以借助方言加以区分，但不一定可靠，只有多读多背了。

【四声】汉语声调有四声，是齐、梁时期文人的发现。

梁武帝曾经问朱异：“你们这帮文人整天在谈四声，那是什么意思？”朱乘机拍了一下马屁：“就是‘天子万福’的意思。

”天是平声，子是上声，万是去声，福是入声，平上去入就构成中古汉语的四声，上去入又合起来叫仄声。

这四声中，最成问题的是入声。

梁武帝接着又问：“为什么‘天子寿考’不是四声？”天、子、寿是平、上、去，考却不是入声，可见当时一般的人也搞不清楚什么是入声。

那么什么是入声呢？就是发音短促，喉咙给阻塞了一下。

一类是以塞音t,p,k收尾，另一类是以喉塞音？收尾。

在闽南语和粤语中，还完整地保留着这四种入声，在吴语中则都退化成了较不明显的？收尾了。

以t,p,k收尾的入声，并不真地发出t,p,k音。

塞音在发音时要先把喉咙阻塞一下，然后再送气爆破出声。

在入声中，只有阻塞，没有送气爆破，叫做不完全爆破。

比如英文的stop，美式英语在发这个词时，并不真地发出p音，而只是合一下嘴就完了，这就是不完全爆破，也可说是一种入声。

在普通话中，入声已经消失了。

原来发音不同、分属不同韵部的入声字，有的在今天读起来就完全一样。

比如“乙、亿、邑”，在平水韵中分属入声四质、十三职、十四缉不同韵，在普通话读来毫无差别（用闽南语来读，则分得清清楚楚，分别读做ik,it,ip）。

入声的消失也导致了古、今音声调的不同。

一部分古入声字变成了现在的上、去声字，还属于仄声，我们可以不管；但是另有一部分入声字在普通话中却变成了平声字（阴平或阳平），这就值得我们注意了。

前面“天子万福”的“福”字就是这种情况。

常见的入声变平声字有：一画：一二画：七八十三画：兀孑勺习夕四画：仆曰什及五画：扑出发札失石节白汁匝六画：竹伏戍伐达杂夹杀夺舌诀决约芍则合宅执吃汐七画：秃足卒局角驳别折灼伯狄即吸劫匣八画：叔竺卓帛国学实直责诘佛屈拔刮拉侠狎押胁杰迭择拍迪析极刷九画：觉（觉悟）急罚十画：逐读哭烛席敌疾积脊捉剥哲捏酌格核贼鸭十一画：族渎孰斛淑啄脱掇郭鸽舶职...

诗经的文体特点及风格？

《诗经》是我国第一部诗歌总集，收入自西周初年至春秋中叶五百多年的诗歌，共311篇，其中6篇为笙诗，即只有标题，没有内容。

先秦称为《诗》，或取其整数称《诗三百》。

西汉时被尊为儒家经典，始称《诗经》，并沿用至今。

《诗经》在内容上分为风、雅、颂三个部分。

其中“风”即土风、风谣。

包括“周南”、“召南”、 “秦”、“豳”、“魏”等（今天山西、陕西、河南，河北、山、湖北北部一带）十五个地方的民歌。

“雅”是正声雅乐，即贵族享宴或诸侯朝会时的乐歌。

其中又分“大雅”和“小雅”，有诗105篇，其中大雅31篇，小雅74篇。

“颂”是祭祀乐歌，分为周、鲁、商三颂，其中“周颂”31篇、“鲁颂”4篇、“商颂”5篇，共40篇。

《诗经》表现手法上分为赋、比、兴三种。

其中“赋”就是铺叙直陈的手法，“比”即是打比方，“比喻”；“兴”即是起兴，“先言它物以引起吟咏之词也”。

赋、比、兴与风、雅、颂合称“六义”。

《诗经》全面地展示了我国西周至春秋中叶的社会生活，真实地反映了中国奴隶社会从兴盛到衰败时期的历史面貌。

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古诗的特征

1）抒情性。

诗歌是真性情的流露，诗歌厌弃一切虚伪和做作。

中国最早的文化原典《尚书》中就有“诗言志”的说法。

《诗经毛传大序》也认为：诗者，志之所之也。

在心为志，发言为诗……情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故咏歌之，咏歌之不足不知手之舞之足之蹈之也。

既然如此，那么人类的情感都可以从诗歌中找寻到。

如：亲情：谁言寸草心，报得三春晖。

友情：桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。

爱情：两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮？思乡：三湘衰鬓逢秋色，万里归心对月明。

怀人：天长路远魂飞苦，梦魂不到关山难。

忧国：僵卧孤村不自哀，尚思为国戍轮台。

忧民：长太息以掩涕兮，哀民生之多艰。

怀古：屈平辞赋悬日月，楚王台榭空山丘。

感时：黄钟毁弃，瓦釜雷鸣；谗人高张，贤士无名。

伤春：一片花飞减却春，风飘万点正愁人。

悲秋：秋阴不散霜飞晚，留得枯荷听雨声。

悼亡：曾经沧海难为水，除却巫山不是云。

闲适：行到水穷处，坐看云起时。

喜悦：却看妻子愁何在，漫卷诗书喜欲狂。

豪迈：壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血。

………… 这样的例子是不胜枚举的。

古人生活是时代更接近于原生态的自然，大自然中的万千变化都能够相应地引起多情的诗人的感怀，加之古代通讯工具和交通工具的不便，也为淳朴的情感创造了审美的距离，这些都是我们今人所难以想象的。

因此今人的感情不如古人充沛和真挚了。

（2）韵律感。

这是东方诗歌共有的特点。

在孔子的时代就有“歌诗三百，诵诗三百，舞诗三百”的说法，可见古人将诗歌、音乐和舞蹈看作是三位一体，不可分割的。

其实，后世诗歌的发展也大体上走了这样的路。

古人写过诗歌有时要吟咏，有时要和歌而唱，没有韵律是不行的。

而韵律又是如何形成的呢？无非就是句式和读音的问题，句式也就是通常所说的“几言诗”，整齐的句式为和谐的韵律奠定的基础，即便是不整齐的“杂言体”，其句式的安排也是有一定规律的。

读音则主要是平仄和压韵的问题：古人将汉字的读音分为平和仄，平仄相合能够给人以悦耳的感觉，正如今天所说的乐音，反之则是噪音，一句诗中不同的平仄组合就形成了不同的风貌，于是我们今天读古诗时还能够感受到或高亢、或低回、或婉转、或铿锵的音色，从而品味出诗人的喜怒哀乐，感受到千百年前那活生生的诗情诗味；在平仄的基础上，古诗更点缀以韵脚，越是近体，压韵的要求越严格相同或相似的一个韵母出现在有规律的位置上，为诗歌极大地增强了韵律感，我们今人写诗，句式和平仄可能都因为嫌其烦琐而不太注意了，但压韵往往还是努力追求的，有韵的文体朗读起来有一种神奇的美妙感觉。

大家可以随意找几首古诗，大声读一读，会有美的享受的。

（3）含蓄而多意。

中国的古诗，讲究从有限中开掘无限，也就是追求“象外之象”、“弦外之音”、“言外之意”，佳作往往是“言在此而意在彼”、“言有尽而意无穷”的，著名学者王国维在《人间词话》中曾说：“故觉无言外之味，弦外之响，终不能与于第一流之作者也。

”那么这“象外之象”、“弦外之音”究竟是什么呢？让我们从其成因谈起吧。

所谓“言在此而意在彼”，也就是诗歌蕴涵的“意”与表面的“言”所指不一。

“意”是诗人追求的目标，而“言”只是一个媒介或凭借，而在“此”与“彼”、“言”与“意”之间往往存在一架桥梁，借以沟通，让我们先来看三个例子：李商隐·贾生 宣室求贤访逐臣，贾生才调更无伦。

可怜夜半虚前席，不问苍生问鬼神。

王驾·社日 鹅湖山下稻粱肥，豚栅鸡栖半掩扉。

桑柘影斜春社散，家家扶得醉人归。

郑燮·竹石 咬定青山不放松，立根原在破岩中。

千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。

上面三首诗分别属于“怀古讽今”、“借景抒情”和“托物言志”三类，由此，“彼”与“此”、“意”与“言”的关系就很清楚了，无非是借用“古”、“景”、“物”这些相对远的事物来表达对“今”近的“情”与“志”，一切远的都是为了近的，一切虚幻的都是为了现实的，而其中的关键就是充分认识诗人所凭借的抒情对象。

古人的感情较之今人丰富，四时的变化，八荒的见闻，古今的人事，自然的景物，无一不能作为感情的原点，钟嵘在《诗品·序》中说：若乃春风春鸟，秋月秋蝉，夏云暑雨，冬月祁寒，斯四候之感诸诗者也。

嘉会寄诗以亲，离群托诗以怨。

至於楚臣去境，汉妾辞宫；或骨横朔野，魂逐飞蓬；或负戈外戍，杀气雄边；塞客衣单，孀闺泪尽；或士有解佩出朝，一去忘返；女有扬蛾入宠，再盼倾国。

凡斯种种，感荡心灵，非陈诗何以展其义；非长歌何以骋其情？初唐四杰之一的卢照邻也在其《释疾文·悲夫》中说：春也万物熙熙焉，感其生而悼其死；夏也百草榛榛焉，见其盛而知其阑；秋也严霜降兮，殷忧者为之不乐；冬也阴气积兮，愁颜者为之鲜欢。

这都是古人体物一般经验。

理解了这些，方可读古诗。

所谓“言有尽而意无穷”，也就是诗歌所蕴涵的“意”极大地超越了其表面的“言”，这个无限的“意”需要我们在有限的“言”的基础上去开拓。

请看下面的诗歌：岑参·逢入京使 故园东望路漫漫，双袖龙钟泪不干。

马上...

散文的文体特点是什么

形散而神不散 散文诗是一种独立的、跨文体的写作。

《中国近百年文学体式流变史》称：“散文诗为更自由地表达现代人复杂多变、波动不居的情绪提供了一种手段......自由诗是对格律诗的解放，散文诗是对自由诗的解放......当然，我们不能说诗的未来就是散文诗，但散文诗确实预示着诗的未来。

” 的确，散文诗是一种高雅的艺术，它善于表达的是人的心灵，以及心灵里无限广阔的宇宙般不可知的神秘世界。

散文诗的高雅在于它的精神气质，它的气质是孤傲而高贵的，但它又不失善良纯净以及母亲般博爱的心怀。

因此我很喜欢阅读散文诗。

那么具体而言，散文诗究竟是一种什么文体的写作，它的定义是什么？它与诗歌与抒情散文的区别怎么样？散文诗有哪些种类？散文诗的一般结构艺术？散文诗的语言又是什么？ 一、能够算散文诗的，必须有两个特点： 其一，散文诗是诗和文的渗透、交叉产生的新文体。

散文诗是散文与诗“嫁接”出来的品种，这是没有疑问的。

散文诗具有诗与散文的“两栖”特征，散文诗既吸收诗表现主观心灵和情绪的功能，也吸收了散文自由、随便抒怀状物的功能，并使两者浑然一体，形成了自己的独特性。

可以说不熟悉诗与散文这两种文体，就很难创作散文诗。

但是散文诗究竟是一种新的文体，还是如有人说的：散文诗是“散文的诗”和“诗的散文”？关键要看散文诗是否具有独特的艺术特征，或者说散文诗区别与诗和抒情散文的艺术特征是什么。

其二，散文诗有其独特的审视人生方式，即运用比较自由的形式抒写心灵或情绪及其波动。

从总体上看来，散文诗是抒写心灵或主观情绪的文体。

波德莱尔是散文诗的最初创造者之一。

他说过：“当我们人类野心滋长的时候，谁没有梦想到那散文诗的神秘，--声律和谐，而没有节奏，那立意的精辟辞章的跌宕，足以应付那心灵的情绪、思想的起伏和知觉的变幻。

”。

他还说：散文诗这种形式，“足以适应灵魂的抒情性的动荡、梦幻的波动和意识的惊跳。

”动荡、波动、惊跳，这说出了散文诗的主要艺术特征。

要说明上述两点，必须进一步区别散文诗与诗、与散文（尤其是抒情散文）的不同之处。

二、散文诗与诗、与散文（尤其是抒情散文）的区别。

比如结构、语体、节奏等方面的不同。

（1）散文诗与抒情诗的区别。

抒情诗由于要讲究句式的整齐或大体整齐和音乐韵律，因此，即便是自由体的抒情诗，在表现心灵或情绪时也不能不受到较多限制。

正是为了突破限制，更舒卷自如地写出心灵的真实状态，于是才有散文诗这一文体的诞生。

散文诗与诗歌的不同之处在于散文诗经常运用描述和议论的表现手段。

与诗相比，散文诗没有诗的韵脚、节奏、音节、行数、排列，即没有诗歌的外形式的羁绊。

散文诗的形式至少有如下几种：散文的形式，散文与诗交错排列的形式，即整段“散”的文字与单句（诗句）的交错。

这是抒情诗不可能有的自由自在的形式。

（2）散文诗和抒情散文同是抒情文体，但散文诗独特的艺术特征是它的“动荡、波动、惊跳”。

承认散文诗是抒写心灵或情绪及其波动的文体，这与抒情散文的界限也就不难区分了。

抒情散文总是离不开纪实，更不用说那些以记叙真人真事为主的叙事散文了。

而散文诗几乎没有原原本本地记录真实人物和真实事件的。

即使我们称为纪实的散文诗，究其实也是抒写的内心对现实生活的印象，不过这印象很少“变形”——很少对现实生活作想象式的反映罢了。

在结构上，有人说，诗是以“线”抒写生活，散文是以“面”反映生活，散文诗是以“点”折射生活。

散文大都有时空长度，都有线索；散文诗无需线索，篇幅较短，常常是作者情感燃烧的那一点辐射开来，而内在情绪则形成环环相扣的情感冲击波，冲动读者的心弦，进入诗的境界。

在语体上，散文诗的语言是抒情性的想象的语言，散文的语言是叙事性的现实的语言。

散文诗的语言具有散文语言无法比拟的弹性美、丰富性和不确定性，情感含量和美感含量都比较大。

散文为文，语言要求简洁洒脱，更多一些娓娓而谈，写清作者情之所系的来龙去脉，抒情也更细腻，句与句之间、段与段之间衔接较紧密。

散文诗为诗，语言要求浓缩、跳跃，一般是跳跃式地联结意象，句与句之间，尤其是段与段之间，往往是似断实连的关系，这就留下较多的可供读者想象的空白美。

因此，散文诗既不是散文的诗，也不是诗的散文，它是具有完整性、特殊性、独立性的文体形式。

散文诗结构的基本方式大体有纪实性（直抒式）、想象式、哲理式和象征式四大类。

1、纪实性（直抒式），即“意在象表”，比较外露。

比如写景抒情、叙事抒情等。

或者说是心灵感受外部世界基本上是原原本本的，是什么就在心灵投影什么，很少变化。

直抒胸臆的散文诗通常用此种方式。

2、想象式，指的是散文诗作者感受外部世界时，往往浮想联翩，由此及彼，由具像到抽象。

比如我写晚霞，联想到玫瑰园、再联想到人的暮年等。

3、这种散文诗和其他散文诗的区别是它有理性直接和间接地介入，以新的哲理发现和表述为特点。

写作是为了表述某一个哲理为目的。

4、象征式，是通过物象与心意在某象征物中若即若离的吻合来...