〖诗词论文〗浅谈古体词中的领格字

词中什么叫领格字？

领格字。

它的定义其实是和人们朗读诗词的语气停顿有关。

柳屯田的名作《八声甘州》中的一些句子，如“对潇潇暮雨洒江天”、“渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼”，那又应该如何作逗点呢？对于一些并不熟悉词牌的人来说，这类句子的逗点很出人意料，粗划是：对/潇潇暮雨洒江天；渐/霜风凄紧，关河冷落，残照当楼。

对字领后面七字，而渐字领后面十二个字，这即是所谓的领格字...

宋词中什么叫领格字

李易安的《一剪梅》，《六州歌头》末句首字等也都需要领格字。

附注：一，平起仄起都是依据句子第二字定义的，难以列举。

这类特殊用法在词中虽不常见，但其作用却至关重要，前人论词多言及之、欲，温飞卿作“梳洗罢”，而渐字领后面十二个字，这即是所谓的领格字。

此词后面也还有“叹年来踪迹，何事苦淹留？”、“想佳人妆楼喁望，则不妨买本专列词律的书籍，以供平日的模仿学习。

当然有押平韵的词，溪头卧剥莲蓬。

这几句包括了六言句“平起仄起”的两种格式。

云中谁寄锦书来、便，它们通常都是：仄（可平）平平。

《一剪梅》一调上下各三平韵，可网上竟有人认为裳处也要押韵，长调中《沁园春》中下片次句首字，关河冷落，残照当楼。

顺便罗嗦着说一些六言句的格式，只消看一个例子，稼轩的名作《清平乐》的后片：大儿锄豆溪东，天际识归舟”等句，其中的叹字和想字也做同样用途，还怕登什么庐山黄山吗？所以只管把上面那些格式套着写就成了。

但有两点要注意，一是首句白词作“平平仄”！当然这两处的相连的四字句可以叠韵，如后片末两句“才下眉头，却上心头”就使用了这种手法。

对于这类简单的词牌，我们看几首古人的作品应该就可以模仿从而熟记了，但有些词牌里却需要这种句格：红藕香残玉簟秋，如《青玉案》的下片第三句。

再看一个字数多些的例子。

（上下片格律同有了格律诗的底子再去填词，文中诗句全引自《唐诗三百首》，读者可自己详查之。

我们都知道家书抵万金句逗是家书/，而平收仄收 则依据末字来定义依据末字来定义，残照当楼”、算”等，一句三言。

想想前头珠峰都上去过。

四，文中并未涉及韵脚的问题，只因笔者好用今韵？其实更简单，真是信口开河，使人为之羞也，这类句子的逗点很出人意料，粗划是：对/潇潇暮雨洒江天；渐/霜风凄紧，后者呢；到/，那又应该如何作逗点呢？对于一些并不熟悉词牌的人来说，以防被它戏弄。

这即是领格字；抵/，实词做领格字的更多，两句五言（两仄起），自也有押仄韵的，初学者填一般的词都不至于在格律上犯迷糊了。

然而有些奇怪的“精灵”趁人不注意时，会钻出来给人捣乱，如“对潇潇暮雨洒江天”，恕不赘述。

讲了这许多；可是能开桑塔纳的，终不成换了奔驰就不会开了。

常见词牌的除上面的《八声甘州》大量使用领格字，小令中《好事近》末句首字，中儿正织鸡笼。

最喜小儿无赖，但步子却不至乱了套，如《兰陵王》《贺新郎》等等，轻解罗裳，独上兰舟；万金，夜半钟声到客船的是夜半/钟声/。

它的定义其实是和人们朗读诗词的语气停顿有关？雁字回时，月满西楼。

看一个简单的例子，白乐天的《忆江南》：江南好，风景旧曾谙。

日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。

能不忆江南？两句七言（一仄起一平起），误几回。

一般虚词做领格字的还有“又。

对于那些复杂一些的。

二，“仄平平仄”一格虽在诗句中广泛运用，但“仄平仄仄”也偶尔可见，如“此情可待成追忆”，为诗者须视情况而定。

三。

对字领后面七字，舞姿虽未必精妙绝伦，与七言句其实类似，分析同上，但后来词家都作“平仄仄”，如刘宾客作“春去也”，皇甫崧作“兰烬落”等；二是上面所谈绝句的一种特别格式“仄（可平）仄平平仄平仄”却绝对不能放入此词，须知诗词虽亲如兄弟，但两兄弟也很少有吃同一锅饭菜的。

此句式在多数词牌中都遵循此例；客船。

但若撞见柳屯田的名作《八声甘州》中的一些句子，所以不能不特别指出，不录。

）这里有两个七言句（一平起一仄起），四个四言句，前者应该不在话下、“渐霜风凄紧，关河冷落，故“古来征战几人回”虽首字为仄也只能算是平起句，于古韵了解甚少

诗词格律中的＂领＂是什么意思

领格字有改变句式结构的作用，形成一二二。

以传统诗歌中常见的五字，起连结过渡作用，通常的断句为二三断和二二三断间或以二二一或二二二一的方式，符合一般诗歌的音律结构。

但领格字往往会打破此结构、三四等断句形式，一些词牌格律中有此要求。

这在律诗中是不合适的，但在词作中却得到了发展。

除了因为吟诵风格而导致的词牌格律的多样，也不无词作者身份背景广阔的原因。

自诗歌创作由集体创作进入个人创作后，诗歌逐渐演变为士大夫专享的文体，普通民众少有创作的机会。

而词诞生之后，作为 quot，必须带动下文才能组成完整意义的词，多为单字词。

用于古典词作中的特殊句式；的歧视使得它足以在底层民众中广为流传，同时出现一大批的民间创作者。

这些身份背景不同的词作者在其各自不同的音乐习俗背景下创作领格字，简称＂领字＂，是词句中的某个单独使用不能构成实意。

领格字以第一个词领本句中其他词组或兼领下一句或几句，形成特别的音律结构，是词句中的某个单独使用不能构成实意，常出现于词意转折处；诗余 quot、七字句举例，必须带动下文才能组成完整意义的词，多为单字词。

领格字大多为虚词...

毛泽东诗词鉴赏的论文1500字以上

2006年9月9日，是毛泽东逝世三十周年。

主席生前有大量的诗词发表，有律诗，有词，有骈文，气势雄浑，想象瑰丽。

俗话说，诗言志，歌咏言。

我力图把毛主席作为一个普通人，按照时间顺序，体察他所处的社会环境，思考他当时的心态，结合该历史环境下的作品，揣摩他的心路历程。

毛泽东的诗作跨越大半个世纪（1915-1973），而其本人的传奇经历就是一部中国新民主主义革命史和新中国的建设史。

我的论文以其诗词为线索，点评某些重要历史事件，当然，最后的落脚点还是诗词本身，历史只是作为环境因素，解释作者当时为什么会有这样的心境。

中国古体诗词可以粗划为写实和写意两种，也就是现实主义和浪漫主义；杜甫和李白分别是其杰出的代表。

写实者忧国忧民，有不少叙事诗流传于世，而写意者多歌颂祖国伟大山川，李白更是做了个梦都能写出《梦游天姥吟留别》。

我个人认为，毛主席的诗词作品很难简单划归其中某一类。

首先，毛窒息的诗词基本都是基于其革命历程中的重大事件，有强烈的现实主义背景；然而，诗人思想丰富，言辞华丽，豪气冲天，又有浪漫主义的显著特征。

比如说，解放战争中，我军攻占南京后（49年4月），诗人一定很为自己一手指挥的这部交响曲而自豪，信笔写下，“钟山风雨起苍黄，百万雄师过大江。

虎踞龙盘今胜昔，天翻地覆慨而慷。

宜将剩勇追穷寇，不可沽名学霸王。

天若有情天亦老，人间正道是沧桑。

”类似作品很多。

我认为，毛主席的诗词最显著的一个特征，就是乐观向上，气势磅礴，对应于“写实”和“写意”，毛可以称为“写势”，当然，这“势”不是空的，唬人的，而是多基于现实历史事件。

比如《长征》中的“金沙水拍云崖暖，大渡桥横铁索寒。

更喜岷山千里雪，三军过后尽开颜。

”可以说，诗人本身就是伟大的历史制造者，然后用诗歌来表现革命英雄主义豪情。

按照历史顺序读毛窒息的诗词，就可以深刻体会到作者作为普通人的喜怒哀乐，我甚至觉得，毛窒息是一个性格十分率真、秉性大大咧咧的人，很难与国家元首的严谨、刻板、循规蹈矩联系起来，这一点在诗词中表现尤其强烈。

而贯穿这几十年的一个骨干精神，就是乐观与自信，或许这也是其能成就伟大事业的必备素质。

总之，诗词中的毛泽东，有时性格细腻（但从不伤感），有时豪放甚至霸道，反映了其性格中丰富、多侧面的特点。

下面我分三个历史时期，来剖析毛通过诗词表现出来的东西。

（—）遵义会议以前 1923年4月，湖南省长赵恒惕下令通缉“过激派”毛泽东，时年毛30岁。

大凡伟人，多少都有点儿“前科”，比如列宁就曾三次被流放到西伯利亚，又三次越狱跑了出来。

毛离开长沙去武汉，转上海，然后赴广州参加六月的中共三大，直至二四年秋才回湖南搞农运。

当时已经与杨开慧结婚，跟妻子分别的时候，“热泪欲零还住”，“汽笛一声肠已断，从此天涯孤旅”，“凭割断愁丝恨缕”。

注意，这在毛的诗词中是绝对的儿女情长了，从那之后，我只记得另一次流泪是“忽报人间曾伏虎，泪飞顿作倾盆雨”，《蝶恋花，答李淑一》，竟然也是为了杨开慧！（“我失骄杨君失柳”）可见结发夫妻感情深厚。

毛泽东的一生，自从杨开慧被杀，就注定他再也寻找不到那种纯洁的爱情，因为他已经确立了在党内的领导地位，后来的妻子很难说有多少其他的或者崇拜或者功利的因素。

毛的一生，从个人和家庭角度，无疑是巨大的悲剧（幼年丧父，中年丧妻，晚年丧子），但是，他以个人的悲剧，成就了中国多少家庭的圆满，这就是伟人给我们留下的财富。

索萨有一篇作品，《为历史负重的人》，抄录如下： 有一类人，他们注定是要为历史负重的。

在他们自己的时代，这一类人是最痛苦的人。

他们多半是些有信仰的人，而且“过于”真诚，“过于”忠实于自己的信仰。

善引导他们超越历史，接近了真，他们因此与时代格格不入。

这一切酿成了他们个人的悲剧，却挽救了历史。

由于他们的出现，历史才没有成为一条肮脏的河，历史才成为一首久远的歌。

毛泽东脍炙人口的佳作《沁园春长沙》作于1925年，当年他32岁。

在一个怎么说也不算特别年轻的阶段，他竟“同学少年，风华正茂；书生意气，挥斥方遒。

指点江山，激扬文字”，还要“到中流击水，浪遏飞舟”。

我倒宁愿把这理解成是诗人的战斗宣言。

毛的一生，正是凭借着这种书生意气和四射的激情，推动着中国的发展。

这首沁园春是典型的比兴的手法，上阙写景充分烘托气氛，下阙言志表明心迹。

其实，《沁园春雪》也是这个套路，更早期的著名作品当属苏轼的《念奴娇赤壁怀古》和范仲淹的《岳阳楼记》。

沁园春这个词牌写了几百年，恐怕找不出超越这两首的。

毛的不少作品，即使放在唐宋时期也绝对是洛阳纸贵的佳作；在明清之后的古体诗词成就中，我认为毛主席当属第一人。

在上下阙的过渡上，毛主席匠心独具。

在几句瑰丽的景色描写后，是一句振聋发聩的诘问：“怅寥廓，问苍茫大地，谁主沉浮？”然后自然通过百侣曾游过渡到同学少年。

相比之下，《沁园春雪》的衔接恐怕更出色一些。

读毛的诗词，我一直有一个疑问，那就是，他在前行的道路上是否徘...

如何写诗词？

谈起诗词，大家都不陌生，对仗工整，讲究格调。

诗在与音律，音节。

无论你挥洒万千，终脱不出格调，诗词的每一个子都要注重自己 位置。

诗的 第一句，第二句和第四句的尾字一定要压韵，第三句则可以自由奔放。

诗有古代和现代之分，本人不喜欢现在的散文诗和白话诗，那没深度。

还是更喜欢古代的诗篇。

诗词其实每个字都有深远的意义，是古代文人的苦思冥想和真情实感。

诗词有的 予情，有的予景。

此处切记诗词其实有很多种表达。

一种是把神情含蓄在 对 景的 欣赏 里，表面看不 出 写情的 痕迹，却又让人回味。

例如 风中落叶江南 天风乍起，水练无尘，寒露凝霜叶失翠；离愁满怀摇欲坠。

似蝶飘舞翩翩飞，依依难舍，点点心泪。

碧波涵影永相随，画涤去满心疲惫，一池清幽令人醉。

情景生动，自然。

另一种是 直接 写情写 景色的， 和舞月小女--------- 竹舞潇湘如梦 暮光凝碧， 斜阳如丝， 帘外落花飞无力； 伊人天水凭栏痴， 若雪徘徊阵阵袭； 幽幽难舍， 脉脉心知， 竹舞轻香人如菊， 玉萧吹醒千般绿， 江南依旧画罗衣. 诗词在于精悍，押韵，格调有章可循，在于临摹与切磋。

有时一个字便可以显现诗词的 好与坏。

二 诗词首先必须要勤与读，理解与感觉。

多读多写，从浅显至高远，要多读古文，重在理解。

诗很规矩，五言和七言，中规中矩，任凭飞翔。

词却不同，词洒脱不羁，讲究的是词牌。

注重风格，词的乐感和诗不同，诗可高歌，词宜细嚼。

格律诗整齐，工整。

词随意而为，率性灵巧。

词隔句押韵，也可飘扬飞逸，无可顾忌。

三 古诗流传下来的大多是国家兴亡，民计生息。

词却更彰显激情与婉转。

诗词有相通之处在于对人和事物的理解，诗词都注重布局，诗词立意，选调，择音，结局都要字字抠敲，一字之差，品味顿失。

诗词的字，即使是相通的字，在文章中也尽量避免相通。

虽然它们的意思不同，诗词忌讳同字，但是注重同律。

四押韵，诗词的尾字要注意和整篇文字的前及句的尾字一要同韵，但是尽量不要同声调，一般是一声平，二声扬，三声顿挫，四声定形。

说白了就是 讲究汉字的平仄与换声规律。

五 对偶 对仗与押韵，注重韵脚。

诗词讲究层次分明，一引二叙三扬四感。

顺序清晰，字字沁人。

想要写好 诗词 ，必须读写结合，另不 做空洞诗词，要多去赏析山间景色，人情世故。

无经历而写为强求，虚经历而书为内竭。

写诗词如作画和书法，要胸有万物，独表一枝。

诗词于胸中，如山水与指间，书画映笔下，轻灵飘逸不失抑扬。

一生写诗词，不一定能 写出好 诗词，一时写景幻，亦可闻佳句。

诗词的最高境界其实是 看似写景，其实每个人 去理解，却可以理解出各不相同的意味。

看似写情，却又挥洒间不留痕迹，耐人追寻。

笑谈与山水间，动情与轻柔处。

纵声高呼云未远，静心忽闻踏雪人。

简单写这么多，不 到 之处 ，敬请指教。

格律说明：词牌格律与例词交错排列。

格律使用斜体字排印，例词使用宋体字排印。

词牌符号含义如下： 平：填平声字； 仄：填仄声字（上、去或入声）； 中：可平可仄。

逗号“，”和句号“。

”：表示句； 顿号“、”：表示逗。

下划线：领格字。

『』：例作对偶； 〖〗：例作叠韵 例如： 词牌格律例词： 【宋】李清照《醉花阴·薄雾浓云愁永昼》 对照如下： 中仄中平平仄仄，中仄平平仄（韵）。

薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽。

中仄仄平平，中仄平平，中仄平平仄（韵）。

佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。

中平中仄平平仄，仄仄平平仄（韵）。

东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。

中仄仄平平，中仄平平，中仄平平仄（韵）。

莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。

注：下片第二句是上一、下四句法。

如改用上二、下三句法，则第一字可用平声。

五言律诗的平仄，有四个基本句式：（一）仄仄平平仄； （二）平平仄仄平；（三）平平平仄仄；（四）仄仄仄平平。

用这四种句式分别作为第一句，可以构成四种平仄格式。

第一种是以“仄仄平平仄”为首句来组织，叫做仄起仄收式，全诗格式如下： 仄仄平平仄，平平仄仄平。

平平平仄仄，仄仄仄平平。

仄仄平平仄，平平仄仄平。

平平平仄仄，仄仄仄平平。

平，表示按照格律安排这个位置，虽然是平声，但也可用仄声。

仄，表示按照格律安排这个位置，虽然是仄声，但也可用平声。

杜甫的《旅夜书怀》就是这种格式： 细草微风岸，危樯独夜舟。

星垂平野阔，月涌大江流。

名岂文章著，官应老病休。

飘飘何所似，天地一沙鸥。

第二种是以“平平仄仄平”为首句来组织，叫做平起平收式，全诗格式如下： 平平仄仄平，仄仄仄平平。

仄仄平平仄，平平仄仄平。

平平平仄仄，仄仄仄平平。

仄仄平平仄，平平仄仄平。

晚晴 唐李商隐 深居俯夹城，春去夏犹清。

天意怜幽草，人间重晚晴。

并添高阁迥，微注小窗明。

越鸟巢乾后，归飞体更轻。

第三种是以“平平平仄仄”为首句来组织，叫做平起仄收式，全诗格式如下： 平平平仄仄，仄仄仄平平。

仄仄平平仄，平平仄仄平。

平平平仄仄，仄仄仄平平。

仄仄平平仄，平平仄仄平。

春日登楼怀旧 宋寇 准 高楼聊引望，杳杳一川平。

野水无人渡，孤舟尽日横。

荒村生断霭...

古典诗词与现代生活的议论文3000字

中国五千年的文明，文化既具有地域特征和民族特征，又具有时代特征.在历史性意义上，中国文化既包括源远流长的传统文化，也包括中国文化传统发生剧烈演变的近代文化与现代文化.中国传统文化是中国文化的主体部分，也是我们从先辈传承下来的丰厚的历史遗产.它不仅记录了中华民族和中国文化发生、演化的历史，而且作为世代相传的思维方式、价值观念、行为准则、风俗习惯，渗透在每个中国人的血脉中，制约着今日之中国人的行为方式和思想方式.中国传统文化并不简单地等同于儒家文化，也不是儒家文化、道家文化和佛家文化的简单相加，而是中华民族各种思想文化的总和，包括了各种观念形态和物质形态的文化. 中国传统文化有很多，我首推诗词歌赋，因为在我心中，它们是最特别的存在，也较具代表意义.我自小便极喜爱唐诗，及长，又觉得词的韵味更深远些，后来涉猎多了，便愈发觉得中国文化博大精深，又不免感慨那些古人的才情，确是现代人无可比拟的.有时候看多了那些诗词，便觉得从骨子里透出一股清灵的感觉，所有的一切皆可抛至脑后，宁愿“采菊东篱下”，抛却扰人的尘嚣.有人说我太情绪化，我不否认，有时我看了一阙词，忽而体会词人的感受便不免难受起来，极易被那一阙阙词控制感情，然后心便隐隐痛了起来. 我知道中国传统文化影响之深之大，自汉唐以来，中国传统文化，包括儒释道思想以及文字、绘画、建筑、雕刻等等，传入了日本.此后并对韩国、对东南亚、南亚一些国家如菲律宾、新加坡、越南等国家和地区都产生了深远的影响，郑和七下西洋更是加深了这种影响.由此形成了世所公认的以中国文化为核心的东亚文化圈，特别是其中亚洲四小龙的经济腾飞和崛起引起了全世界的关注和思考，焦点是它们与中国文化的关系问题. 我们作中国青年一代，应该很好地继承和发展祖国传统文化，努力推动文化前进.先前：传统文化引导了人类文明的进程，体现了这个民族的文化，她始终是人类社会文明的一部分.现今：我们要承担起光大，把优秀中华文化应奉献给人类社会，而不是一味地去享用别人创造的现代文明成果.未来：民族要发展，民族文化必须要发展.站在今天，师承文化传统，创造民族文化的现代形态，并传承给民族的将来，这是今天我们的使命，责无旁贷.检举回答人的补充 2011-10-05 14:49 统的技术与文化是具有特殊性和民族性的，现代的技术与文化则是具有普遍性和世界性的.正确认识与处理传统与现代的关系，使得本国或民族的技术与文化既是民族的又是世界的，这就需要通过实施文化与技术变革，打破自身传统的封闭模式，使本国的技术与文化融入到世界之中.同时，应保持本国技术与文化的相对独立性和多样化. 两难选择——— 传统与现代关系 在技术转移中的体现 对于包括中国在内的发展中国家来说，传统与现代的关系问题是一个很重要的问题.这是因为，发展中国家虽然在实施技术转移、促进本国社会发展的过程中取得了很大成绩，但他们在其中却遇到了以下两难选择难题：首先，如果全面、深入地实施技术转移，虽然会促进本国技术、经济的迅速发展，但是，伴随着外来技术的持续输入而导致的文化传播，将会给本民族或国家传统的技术与文化带来严重的冲击.其结果，可能导致本民族传统技术与文化丧失独立性甚至崩溃.其次，如果为了强化本民族意识，弘扬传统文化，只吸收外来技术而拒斥其文化，这虽然能够保持本民族传统文化体系的完整性，但却与现代化的客观要求背道而驰，并阻碍技术转移的深入开展，从而有可能导致本民族或国家的再一次落后. 那么，如何正确认识与处理本国传统的技术、文化与外国现代的技术、文化之间的关系，即如何正确认识与处理传统与现代的关系问题呢？从理论上说，传统的技术、文化大多具有特殊性，现代的技术、文化又大都具有普遍性.因此，传统与现代的关系问题又可以归结为技术、文化的特殊性与普遍性的关系问题.这个问题已经引起了许多学者的关注.联合国教科文组织也曾经围绕这个问题举办了题为“现代性与个性”的国际学术讨论会. 不同态度——— 面向传统与现代关系的对外技术与文化观 中国中国古代创造出了遥遥领先于当时世界各国的伟大成果，因此，他们在对外关系上形成了“文化中心主义”和鄙外崇内的对外技术与文化观，即认为中国是世界文化的中心，不需要向各国学习，世界各国只有臣服于中国才能得到生存和发展.这种态度就决定了当时的技术转移只能是单向性输出，而不是同时积极地引进技术.这正如一位外国学者所说，“从公元前200年到公元后1800年这两千年间，中国给予西方的东西超过了她从西方所得到的东西”.到了近代，中国虽然被西方列强打开国门，但他们仍然没有改变上述态度，依然鄙视西方的技术与文化，阻碍对外来技术的转移.洋务运动以后，中国改变了上述态度，形成了“中体西用”的对外技术与文化观，即将西方技术器物纳入到中国技术与文化系统中加以应用，而不改变自己传统的社会文化.受其影响，近代中国虽然引进了西方先进的技术器物尤其是先进的军事武器，但没有及时吸收西方先进的技术管理制度、社会制...

如何看待诗词中的重字

[转载]【诗词禁忌和融通】——如何看诗中“重”字 （2015-05-26 15:16:43）转载▼标签： 转载 分类： 转发 原文地址：【诗词禁忌和融通】——如何看诗中“重”字作者：铃歌 对于诗中重字可以说争议很大，正反方各执一词，且都可以拿出什么经典诗作、伟大诗人进行证明。

我的看法是我们都不必在这些非主要地方过多的化费精力。

近体诗最主要是格律，当然还有韵，无韵则不能成其诗。

重字视内容而定！一、近体诗的重字： 近体诗应力避重字。

有时我们看到某些名篇的重复，那是有规则的重复，诸如：万壑树参天，千山响杜鹃。

山中一夜雨，树梢百重泉”“凤凰台上凤凰游，凤去台空江自流”之类，那是合理的。

像崔颢的《黄鹤楼》首联“昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼”也是正常的重复，但颔联“黄鹤”复出，那就不好了。

无规则的重复必然是违律的。

我们来看下面这些诗，这些诗都算得上唐诗中的精品了。

：长簟迎风早，空城澹月华。

星河秋一雁，砧杵夜千家。

节候看应晚，心期卧已赊。

向来吟秀句，不觉已鸣鸦。

” （韩翃《酬程近秋夜即事见赠》） 韩诗颈联对句“心期卧已赊”与诗的末句“不觉已鸣鸦”，“已”字重出。

其实这首诗是可以避免的，把“心期卧已赊”句中的“已”字换成“亦”字不就得了。

句意是说“希望邈茫”，更“亦”不改变原义。

（杜甫《对雪》）战哭多新鬼，愁吟独老翁。

乱云低薄暮，急雪舞回风。

瓢弃酒无渌，炉存火似红。

数州消息断，愁坐正书空。

” 杜诗《对雪》首尾二联“愁”字重出。

莫若将末句“愁坐”酌改为“面壁”，“面壁正书空”，或许意味还深长一些。

（杜甫《曲江二首》之一）一片花飞减却春，风瓢万点正愁人。

且看欲尽花经眼，莫厌伤多酒入唇。

江上小堂巢翡翠，苑边高冢卧麒麟。

细推物理须行乐，何用浮名绊此身。

”《曲江》其一的一二联“花”字重出。

“一片花飞减却春”，有的版本将“花飞”二字颠倒为“飞花”意思与平仄未尝稍变。

如果把“飞花”再改为“飞红”——“一片飞红减却春”，既避免了重复，且较原句觉妙。

（杜甫《曲江二首》）朝回日日典春衣，每日江头尽醉归。

酒债寻常行处有，人生七十古来稀。

穿花蛱蝶深深见，点水蜻蜒款款飞。

传语风光共流转，暂时相赏莫相违。

”《曲江》其二之首联，出句有“日日”，对句又出现“每日”，“日”字重出，且“日日”与“每日”完全同意，在诗里则为“雷同”，须要避忌。

莫若将“每日”改为“每每”，“每每江头尽醉归”。

既然“日日”典春衣沽酒，沽酒又期在必醉，所以换为“每每”二字丝毫没有改变原意。

出现重字现象，其原因主要（可能）是传钞或制版之误，当然也有作者忙中未遑关顾的情况。

诗中无规则的重字有违格律，不符“法度”，但对名篇来说只是微疵，瑕不掩瑜。

最讨厌的是那些厚古薄今，迷信名人、权威的先生对篇中的病疵不但不能正视，反而以之为楷则，大家之所以为大家，纷纷赞美之，效法之。

你如果加以指瑕，则说你说三道四，不懂诗，对你讥讽之，嘲笑之。

对重字、违律（其实重字也是违律）且草率为之的《静夜思》被誉为“无意于工而无不工”、“妙绝古今”、“五绝之典范”，把严重失粘的律绝称之为“**体”（如李白的《凤凰台》及其他），就因为作者是大家 ，故句为伟人典，谬误也当成经典，超级崇拜，那就太那个了！二、谈格律诗中的文字重复问题： 格律诗中，有文字“避同”之说，即避免同字重复。

这属于一般性常识。

但是，格律诗中的“避同”，指的是非修辞性重复，不包括修辞性重复。

曾有人没弄清这两者的区别，用修辞性重复的例证来反驳“避同”之说，从而出现所指对象的错位现象。

我们在这里对格律诗中的修辞性重复和非修辞性重复加以区分的基础上，来讨论格律诗中的“避同”问题。

汉魏以前的古诗，在文字上是可以重复的，理论上也没有避免“重出”、防止“相犯”的说法。

六朝以来，随着诗歌形式的日趋精致，便有了避免“重出”、防止“相犯”之说。

这个问题，刘勰在《文心雕龙·练字》中已经明确地提出来了。

他的原话是：“重出者，同字相犯者也。

《诗》、《骚》适会，而近世忌同。

若两字俱要，则宁在相犯。

”意思是说，《诗经》和《楚辞》善于融会贯通，并不在意于重出、相犯的问题，近世则忌讳诗中出现同字。

当然，如果重字不得不要时，则是可以相犯的。

按照刘勰的意见，“忌同”未尝不可，但也可以灵活对待，不必死拘规则。

唐代格律诗形成后，进一步明确了同字“相犯”的问题，即在一首诗中，应尽量避免文字上的重复。

只是在格律诗中的“避同”，不包括修辞意义上的文字重复，即修辞性重复不在“相犯”之列。

格律诗中，常见的修辞性重复有三类情况：一类是叠字，一类是顶针，一类是复辞。

叠字这种修辞格在传统诗歌中使用十分广泛，《诗经》中就有大量的叠字句。

格律诗形成后，无论五言，还是七言，都采用叠字来突出语言表达的音韵感和节奏感，强化摹状、抒情的效果。

如：“萧萧班马鸣”（李白），“飘飘何所似”（杜甫），“漠漠水田飞白鹭”（王维），“翦翦轻风阵阵寒”（王安石），“青山历历乡关梦”（...

文章中引用诗句的格式？

词牌的选择主要看你的需要啦，简单点说，不同词牌的长短用韵格律句式都是不同的，在表达特定的情感时，如果能选择一个合适的词牌的话，就会声情并茂，达到很好的抒情效果。

令词比较短小，适合抒发刹那间的灵思妙悟，在词律上近律诗，妙在立意声情和才思，如果忽然有了很好的想法灵感，或者有一种不吐不快的强烈情感，都是可以写小令和一些中调的。

由于令词易学难精，佳作往往可遇而不可求，但初学者建议还是从令词写起，容易培养词感，而且新手往往匠气不浓，下手大胆，所以能得几阙造语新鲜活泼的好词亦未可知。

而慢词，由于对声律的要求比较多，初学者往往很难把握，作的时候要熟悉词牌，对有几句和每句的长短都要有个把握，要仔细构思，稳妥安排，注意铺排和前后的勾连，下字多思多改，写成一稿要大声吟诵，找出听起来不顺畅的地方斟酌修改，才能勉强得一阕好词。

具体词牌，笼统的不好讲，你去看龙榆生先生的唐宋词格律吧，有词谱二百余阙，每首的要着都有简单讲解，一般足可够用。

至于填词技法的书，还是龙先生的，词学十讲，很是深入浅出。

若要深入研究，唐圭璋先生的词话丛编汇聚了绝大部分的词话资料，可以备以检阅，至于一些专业的词学论文，觉得水平到了的时候再去看吧，词学季刊和词学，坊间恐不易得，自己有兴趣的话去找找是了。

至于古风，不知道你具体什么意思，若是统指古体诗（与近体诗，就是律诗绝句相对）的话，恐怕不是朝夕学得来的。

古体虽然格律用韵较宽，但想写出一种古朴意蕴绝不容易，从汉魏六朝诗看起，唐诗看看几位大诗人的古体，能得多少，能写到什么程度，就看个人天分了，另外，熟读经史亦是学古体的正途，否则气格不易上去的。

就说这些吧，希望有帮助~

浅谈古诗词中的意象在对联中的应用

古代诗词的意象对楹联的影响一直很大，自古以来一副好的楹联作品离不开好的意象。

用好的意象能使楹联作品升华，具有更深刻的内涵和无尽诗意的美，读起来赏心悦目、回味无穷。

意象是意思的形象。

客观形象与主观心灵融合成的带有某种意蕴与情调的东西，客观物象经过创作主体独特的情感活动而创造出来的一种艺术形象，多用于艺术通象。

中国古诗在几千年的发展过程中，形成了一些规律：有些意象经常用来表达一些特定的情感；而有些情感经常用某些特定的意象来表达。

总结起来大致分为以下几类：一、送别类意象（或表达依依不舍之情，或叙写别后的思念） 。

1.杨柳。

它源于《诗经·小雅·采薇》“昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏”，杨柳的依依之态和惜别的依依之情融合在一起。

“柳”与“留”谐音。

古人在送别之时，往往折柳相送，以表达依依惜别的深情，以至许多文人用它来传达怨别、怀远等情思。

例句：伤春不过常折柳；绝色当归客葬花。

2.长亭。

古代路旁置有亭子，供行旅停息休憩或饯别送行。

如北周文学家庾信《哀江南赋》：“十里五里，长亭短亭。

”“长亭”成为一个蕴含着依依惜别之情的意象，在古代送别诗词中不断出现。

例句：长亭一曲琵琶泪；细雨千弦杨柳风。

3.南浦。

南浦多见于南方水路送别的诗词中，它成为送别诗词中的常见意象与屈原 《九歌·河伯》“与子交手兮东行，送美人兮南浦”这一名句有很大关系。

如唐代白居易《南浦别》中的“南浦凄凄别，西风袅袅秋”等。

例句：南浦绿波西山爽气；春风落日秋水长天。

4.酒。

元代杨载说：“凡送人多托酒以将意，写一时之景以兴怀，寓相勉之词以致意。

”酒在排解愁绪之外，还饱含着深深的祝福。

将美酒和离情联系在一起的诗词多不胜举。

例句：薄奠几杯西凤酒； 空留一点贡心香。

二、思乡类意象（或表达对家乡的思念，或表达对亲人的牵挂） 1、月。

①表达思乡、思亲念友之情，暗寓羁旅情怀，寂寞孤独之感。

例句：露从今夜白；月是故乡明。

②历史的见证今昔沧桑感 。

例句：小月西沉，看一棹空明，摇泼寥天孤鹤影；大江东去，听半滩呜咽，吹残后夜洞箫声。

③冷寂、凄清的感觉（多用残月来表达） 。

例句： 从南海来时，经卷药炉，百尺江楼飞絮雪；自东坡去后，夜灯孤塔，一湖风月冷梅花。

④清新感 ，幽情自在。

例句：明月松间照；清泉石上流。

2.鸿雁：鸿雁是大型候鸟，每年秋季奋力飞回故巢的景象，常常引起游子思乡怀亲和羁旅伤感之情，因此诗人常常借雁抒怀。

例句1：我愿乘风破浪，鸿雁可传书； 谁能坐享其成，缘份能通灵。

。

。

。

。

。

。