诗词的审美场透析

试论古典诗词的中的审美标准

1. 高雅化的音乐性和微型化的定格性。

二者合之，则组成古典诗词的独特审美标准。

语言是诗歌的载体，这音乐美与微型美，其本在于民族的语言美。

汉语言本身，就是世界范畴内最富美学蕴义的独特符号。

与海外拼音化文字相较，全然属于另一种模式。

音、形、意三位一体方块字的多维性，单音节字多向组合的活泼性，以及连绵、双声叠韵的发现……确是构筑诗词美的最佳原材料。

从声的角度讲，四声的调式、平仄的区划，自如地弹奏出抑扬顿挫、起伏跌宕、高低长短的节奏；从韵的角度讲，众多的异议同音字，异形同韵字，天然地生发着和谐共鸣、回环往复的旋律。

汉语文字在诗词中有规律的排列组合，平仄交对，音韵相协，营造出“大珠小珠落玉盘”的音乐效果。

当句平仄交错，对句平仄互对，两联之间平仄相粘，这是唐诗的格律运动规则。

宋词、元曲尽管样式有别，也无不神合于这种声韵和美的普遍性逻辑轨迹。

其实，旧体诗本来与音乐有着传统的难分难舍的血缘关系，就是当它与音乐分离的时候，依然如故地显示着音乐美的天性，这是汉语自身的音乐属性圈定的。

少年时，笔者曾在北京音乐厅聆听俞平伯、朱光潜等先辈击鼓吟诗诵词，其第一印象就是：“诗原来竟是音乐！”时至今日老之已至，那耐人寻味的音符荡漾依旧，不绝于耳。

“李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。

桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。

”诗写的是歌声，其实诗自身也是歌声。

亚里士多德说：“高尚的享乐”是艺术的本质，读诗是享乐，听诗尤是“高尚的享乐”。

因为诗词不仅是语言艺术，还是“听觉艺术”。

2. “惊奇”是一个重要的审美标准。

“惊人”、“惊心动魄”等美学要求，主要是侧重于作品所产生的令人惊奇的审美效应，在诗学中表现为对卓异的语言创造之提倡。

也就是要锻造锤炼具有震撼力的警句，来作为作品的“高光点”。

陆机在《文赋》中提出：“立片言以居要，乃一篇之警策。

虽众辞之有条，必待兹而效绩。

”这里所说的“警策”，即是在诗文中最能竦动读者的警句，此乃全篇最见华彩的句子，也是作品的安身立命之处。

有了它，可以使作品满篇生辉。

虽然作品的词语都是颇有条理的，但却有赖于警句的出现，才能更好地发挥作用。

这种警句虽然只是“片言”，却是作品价值的关键所在。

宋人吕本中认为“警策”即“惊人语”，他说：“‘立片言以居要，乃一篇之警策’，此要论也。

文章无警策，则不足以传世，盖不能竦动世人。

如老杜及唐人诸诗，无不如此。

但晋宋间人，专致力于此，故失之绮靡，而无高古气味。

老杜诗云‘语不惊人死不休’，所谓惊人语，即警策也。

” 刘勰《文心雕龙·隐秀》篇所说的“秀”，即以“卓绝”而秀出众作的，《隐秀》篇云：“夫心术之动远矣，文情之变深矣，源奥而派生，根盛而颖峻，是以文之英蕤，有秀有隐。

隐也者，文外之重旨者也；秀也者，篇中之独拔者也。

隐以复意为工，秀以卓绝为巧，斯乃旧章之懿绩，才情之嘉会也。

夫隐之为体，义生文外，秘响旁通，伏采潜发，譬爻象之变互体，川渎之韫珠玉也。

故互体变爻，而化成四象；珠玉潜水，而澜表方圆。

——赞曰：深文隐蔚，余味曲包。

辞生互体，有似变爻。

言之秀矣，万虑一交。

动心惊耳，逸响笙匏。

”在刘勰的创作论文艺思想中，“隐秀”是一对有重要价值的美学范畴。

“隐”指作品余味曲包，含蓄无尽；“秀”指卓绝独拔，警策竦人。

二者是辩证的统一，互为表里。

范文澜先生注云：“重旨者，辞约而义富，含味无穷，陆士衡云‘文外曲致’，此隐之谓也。

独拔者，即士衡所云‘一篇之警策也’。

” 刘勰在《隐秀》篇的赞语中突出地强调了秀句所产生的“动心惊耳”的效果，这对中国古代文论中对审美惊奇感的重视，是有深远影响的。

3. 隔与不隔是王国维在《人间词话》里提出的一对相反的审美概念。

隔，隔膜，是指在诗歌创作过程中，其情、景、辞，或是艺术构思，境界物化等，有关节不妥贴，不圆润，给读者造成隔膜。

所谓不隔、与隔相反，诗歌创作完美浑成，诗意浓郁，形象鲜明生动，含意深厚耐人寻味，隔与不隔，既可以对一位诗人而论，又可就具体的诗作或手法而言。

回到《锦瑟》一诗，不知道这位唐代大诗人是在侮辱后人的智商还是讥笑我们的孤陋，全诗首、额、颈三联一句一典，若要弄懂每一句的具体含义，需要谙熟《汉书》、《庄子》、《水经注》、《博物志》、《宋书》，且诗境朦胧，寓意抽象，真真难懂！至如杜甫《登高》的前四句：“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。

无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”，虽是一组空境头，但眼前秋色历历在目，气象阔大，形象鲜明，使人如身临其境，而所展示的境界，也极雄浑高远，饱含了诗人的无穷情思，形成了情景交融和谐统一的艺术整体，此谓“易懂”。

可见，诗词中所谓的“难懂”，应指在传统的写作形式中加入了象征主义的元素和印象派手法，用具体可感的物象表现抽象的情感，徒增阅读障碍；而“易懂”，则如包恢在《答曾子华论诗》一文中说：“古人于诗不苟作，不多作。

而或一诗之出，必极天下之至精，状理则理趣浑然，状事则事情昭然，状物则物态宛...

谈谈中国古典诗词的中和之美

中国古代艺术把中和作为重要的审美原则。

中庸之道要求人们做什么事情都不要过激，要求适中，无偏无颇，中和之美要求艺术所表现的内容要符合温柔敦厚的儒家诗教。

也就是说，只允许怨而不怒的委婉劝说不允许尖锐的揭露批判，所反映的思想感情不能超越儒家传统道德规范，要发乎情，止乎礼。

温柔敦厚的诗教被引入艺术的创造原则之后，就要求诗词在艺术表现上要蕴藉含蓄，深婉委曲，内容要浓郁厚笃，既不叫嚣乖张，又不浅显直露。

简而言之，就是含蓄蕴藉，哀而不伤。

含蓄蕴藉是总体原则，哀而不伤是对这个总体原则的补充。

推荐《意与境——中国古典诗词美学三昧》（陈铭著，浙江大学出版社，1991年版），这本书第六章至第八章详细阐述了中国古典诗词意境的中和之美。

《鸿雁在中国古代诗词中的审美意蕴》阅读理解

“床前明月光，疑是地上霜。

举头望明月，低头思故乡。

”这首诗歌是李白的一首思乡诗，他把自己身在他乡的那份寂寞、思乡之情用二十个字淋漓尽致一表露出来。

给人美妙的审美感受，当我们离开家乡的时候也会对着月光念起这首诗，特别是中秋节的时候这首诗尤其流行。

这就是诗歌表现出来的艺术灵魂。

...

诗歌的审美标准有哪些

简述语言艺术的审美特征 语言艺术是指文学这一艺术样式。

文学艺术具有艺术的特殊性，它是“惟一的仅仅运用语言符号来创造艺术意象体系、形成艺术作品的艺术。

”（《美学概论》第196页）①语言作为表意符号，是一种声音与意义结合的系统，理解语言艺术，必须大量读解具体文学作品。

语言艺术的特征很多：形象创造与形象感受的想象性；叙事与抒情的兼长性；语言结构与话语情景的多样性等。

一般地说，语言艺术的审美特征有：间接性与广阔性；情感性和思想性；结构性与语言美。

由于文学艺术以语言作为媒介和手段，使得语言艺术形成了许多自身独具的审美特征，集中体现在间接性与广阔性、情感性与思想性、结构性与语言美等几个方面。

具体地说，语言艺术的审美特征可以理解为以下内容。

（1）间接性与广阔性。

文学运用语言来塑艺术形象，传达审美情感。

由于文学语言必须通过读者的想象才能感受到艺术形象，因此，文学形象具有间接性。

这种间接性既是语言艺术的局限，也是语言艺术的特长和优势，因为它使得文学形象具有其他艺术无法相比的广阔性。

文学形象的间接性，可以说是文学区别于其他一切艺术的重要特征之一。

无论是建筑、实用工艺艺术，还是绘画、雕塑等造型艺术，以及音乐、舞蹈等表情艺术和戏剧等综合艺术，都通过塑造艺术形象来直接作用于人们的感官，这些艺术形象不仅可以看到或听到，甚至有些还可以触摸到。

唯有文学这门语言艺术所描绘的形象例外。

在阅读作品的过程中，通过积极活跃的联想和想象，在自己的头脑中呈现出活生生的形象画面来，这就构成了语言艺术形象的间接性，因而人们把文学又称“想象的艺术”。

文学形象虽然不能通过读者的感受器官来直接把握，但它通过语言的中介，激发读者的想象，同样可以使得如闻其声，如见其人，产生如临其境的审美效果，使文学形象活灵活现、栩栩如生地呈现于读者的心灵。

文学天地的广阔性，同样来自语言媒介的特性。

用语言来表现现实生活，具有广泛而深入的表现能力，几乎很少受到时间和空间的限制，有着最大的自由，具有极大的容量，真可以说是“观古今于须臾，抚四海于一瞬”（陆机 《文赋》 ），能够突破客观时间，实现时间和空间的自由延伸，全方位、多角度地展示广阔而复杂的社会生活。

其次，文学的广阔性更表现在它不仅能描绘外部世界，而且能够深入到人的内心世界，直接揭示各种人物复杂的、丰富的精神世界。

向人的内心世界的深处发展，无疑使文学的天地变得更加广阔，而这一点，恰恰是其他艺术种类难以达到的。

文学作品不仅可以通过描绘人物的音容笑貌、服饰风度、言行举止等来展现人物的内心世界，而且可能通过直接抒情或叙述的方法深入展示人物细腻复杂的感情。

（2）情感性和思想性。

“任何文学作品都包含着作家的主观情感。

文学的情感性越浓烈，越能感染读者，就越富有艺术魅力。

”（ 《艺术学概论》第九章 语言艺术） 抒情诗、抒情散文等情感类文学自然离不开情感性，小说、报告文学、叙事诗等叙事类文学同样离不开情感性。

作为叙事类文学的小说和报告文学等，同样蕴藏着作家炽热的感情，只不过在这类作品中一般不常由作者出面来直接抒情，而是往往将作者的主观情感深深蕴藏的文学形象之中，通过形象描绘来传达情感。

文学由于采用语言作为媒介，在表现人物的内心情感世界上，具有得天独厚的优势。

正是由于文学作品能够深入到人的精神世界，直接披露出人物最复杂、最丰富、最隐秘的情感，使得语言艺术作品塑造的人物形象更加真实、更加深刻。

语言艺术的思想性在深度和广度上也远远超过了其它艺术形式。

虽然所有文艺作品总会在不同程度上表现作家、艺术家的审美意识和对生活的认识，从而具有一定的思想性，但在各类艺术中，还是语言艺术的形象最富有深刻和思想性。

语言艺术之所以具有这种优势和特长，同样是与它采用语言作为媒介分不开的，因为只有语言才能直接表达人的思想，在直接披露人的思想认识、评价判断方面具有最强的艺术表现力。

在文学作品中思想性和情感性二者的关系极为密切。

从一定意义上讲，文学作品的思想性总是被情感所包裹并通过艺术形象表现出来的，只有将情感渗透在思想里的作品才能具有震撼心灵的艺术魅力，使读者在激动不已的同时去深入领会作品蕴藏的思想内涵。

②另一方面，文学作品的情感性也离不开思想性，因为这种情感往往是在理性思想指导下成为具有特定爱憎情感的倾向性。

所谓倾向性，其实就是作家的爱憎褒贬体现在文学作品中的思想艺术属性。

显然，文学作品中的思想性和情感性二者相互渗透、相互融会，成为一切文学作品所不可缺少的要素。

（3）结构性与语言美。

文学作品的结构与语言具有特殊的地位和作用，它们不仅是构成文学作品的重要艺术手段，而且本身也具有审美价值。

文学作品作为一个有机的整体，就必须需要利用结构这个重要手段来完成。

对于文学作品来讲，结构具有极其重要的作用，甚至直接关系到整个作品的成败得失。

依据语言艺术的含义，其代表性种类主要有：诗歌、小说、散文、戏剧文学四种样式。

1.诗...

苏轼诗词的风格是什么

从容豪放创新丰富多彩1、苏轼在词的创作上取得了非凡的成就，就一种文体自身的发展而言，苏词的历史性贡献又超过了苏文和苏诗。

苏轼继柳永之后，对词体进行了全面的改革，最终突破了词为“艳科”的传统格局，提高了词的文学地位，使词从音乐的附属品转变为一种独立的抒情诗体，从根本上改变了词史的发展方向。

苏轼对词的变革，基于他诗词一体的词学观念和“自成一家”的创作主张。

自晚唐五代以来，词一直被视为“小道”。

虽然柳永一生专力写词，推进了词体的发展，但他未能提高词的文学地位。

这个任务有待于苏轼来完成。

苏轼首先在理论上破除了诗尊词卑的观念。

他认为诗词同源，本属一体，词 “为诗之苗裔”，诗与词虽有外在形式上的差别，但它们的艺术本质和表现功能应是一致的。

因此他常常将诗与词相提并论，由于他从文体观念上将词提高到与诗同等的地位，这就为词向诗风靠拢、实现词与诗的相互沟通渗透提供了理论依据。

为了使词的美学品位真正能与诗并驾齐驱，苏轼还提出了词须“自是一家” 的创作主张。

此处的“自是一家”之说，是针对不同于柳永词的“风味”而提出的，其内涵包括：追求壮美的风格和阔大的意境，词品应与人品相一致，作词应像写诗一样，抒发自我的真实性情和独特的人生感受。

因为只有这样才能“其文如其为人”（《答张文潜县丞书》），在词的创作上自成一家。

苏轼一向以文章气节并重，在文学上则反对步人后尘，因而他不满意秦观“学柳七作词”而缺乏“气格”。

扩大词的表现功能，开拓词境，是苏轼改革词体的主要方向。

他将传统的表现女性化的柔情之词为扩展为表现男性化的豪情之词，将传统上只表现爱情之词扩展为表现性情之词，使词像诗一样可以充分表现作者的性情怀抱和人格个性。

苏轼让充满进取精神、胸怀远大理想、富有激情和生命力的仁人志士昂首走入词世界，改变了词作原有的柔软情调，开启了南宋辛派词人的先河。

与苏诗一样，苏词中也常常表现对人生的思考。

这种对人生命运的理性思考，增强了词境的哲理意蕴。

苏轼虽然深切地感到人生如梦，但并未因此而否定人生，而是力求自我超脱，始终保持着顽强乐观的信念和超然自适的人生态度。

苏词比较完整地表现出作者由积极转而矛盾苦闷，力求超脱自适而不断追求的心路历程和他疏狂浪漫、多情善思的个性气质。

继柳永、欧阳修之后，苏轼进一步使词作中的抒情人物形象与创作主体由分离走向同一。

苏词既向内心的世界开拓，也朝外在的世界拓展。

晚唐五代文人词所表现的生活场景很狭小，主要局限于封闭性的画楼绣户、亭台院落之中。

入宋以后，柳永开始将词境延利到都邑市井和千里关河、苇村山驿等自然空间，张先则向日常官场生活环境靠近。

苏轼不仅在词中大力描绘了作者日常交际、闲居读书及躬耕、射猎、游览等生活场景，而且进一步展现了大自然的壮丽景色。

苏轼用自己的创作实践表明：词是无事不可写，无意不可入的。

词与诗一样，具有充分表现社会生活和现实人生的功能。

由于苏轼扩大了词的表现功能，丰富了词的情感内涵，拓展了词的时空场景，从而提高了词的艺术品味，把词堂堂正正地引入文学殿堂，使词从“小道”上升为一种与诗具有同等地位的抒情文体。

“以诗为词”的手法则是苏轼变革词风的主要武器。

所谓“以诗为词”，是将诗的表现手法移植到词中。

苏词中较成功的表现有用题序和用典故两个方面。

有了词题和词序，既便于交代词的写作时地和创作缘起，也可以丰富和深化词的审美内涵。

在词中大量使事用典，也始于苏轼。

词中使事用典，既是一种替代性、浓缩性的叙事方式，也是一种曲折深婉的抒情方式。

苏词大量运用题序和典故，丰富和发展了词的表现手法，对后来词的发展产生了重大影响。

从本质上说，苏轼“以诗为词”是要突破音乐对词体的制约和束缚，把词从音乐的附属品变为一种独立的抒情诗体。

苏轼写词，主要是供人阅读，而不求人演唱，故注重抒情言志的自由，虽也遵守词的音律规范而不为音律所拘。

正因如此，苏轼作词时挥洒如意，即使偶尔不协音律规范也在所不顾。

也正是如此，苏词像苏诗一样，表现出丰沛的激情，丰富的想象力和变化自如、多姿多彩的语言风格。

虽然苏轼现存的362首词中，大多数词的风格仍与传统的婉约柔美之风比较接近，但已有相当数量的作品体现出奔放豪迈、倾荡磊落如天风海雨般的新风格，如名作《水调歌头》（明月几时有）在两宋词风转变过程中，苏轼是关键人物。

王灼《碧鸡漫志》卷二说：“东坡先生非心醉于音律者，偶尔作歌，指出向上一路，新天下耳目，弄笔者始知自振。

”强化词的文学性，弱化词对音乐的依附性，是苏轼为后代词人所指出的 “向上一路”。

后来的南渡词人和辛派词人就是沿着此路而进一步开拓发展的。

2、诗作苏轼对社会的看法和对人生的思考都毫无掩饰地表现在其文学作品中，其中又以诗歌最为淋漓酣畅。

在二千七百多首苏诗中，干预社会现实和思考人生的题材十分突出。

苏轼对社会现实中种种不合理的现象抱着“一肚皮不入时宜”的态度，始终把批判现实作为诗歌的重要主题。

更可贵的是，苏轼...

诗词雅韵急求！！！！！！！！！！！！！

（貌似楼主要的是方法不是举例吧.） 古典诗词鉴赏之步骤与方法 古典诗词鉴赏之步骤与方法 古典诗词鉴赏，是一件提高个人的审美水平，提高个人文学修养，提高写作能力的重要步骤。

为了使大家了解如何鉴赏古典诗词，我特地转发表此贴，希望对大家有所帮助，也希望大家在古典诗词里得到更多的愉悦。

古典诗词鉴赏之步骤与方法 对古代诗词的鉴赏可分为三个阶段：感知、感触；鉴赏、评价；总结、表述。

一、感知、感触 感知、感触，就是读诗、读懂诗，可从以下几个方面入手。

首先，要有古典诗词知识积淀 1.了解古典诗歌的发展变化。

应对中国古典诗歌的发展变化有相当清晰的认识，不仅要掌握现实主义和浪漫主义这两大文学源头及其特点，还要按照历史的顺序理清诗歌发展的脉络；既要对各个时期的诗歌总体风格有所了解，还要对各个时期的（特别是唐宋时期）、各个流派的代表人物有比较深刻的认识。

2.掌握诗歌类别及其特点。

不同类别的诗歌在表情达意、节奏韵律等方面各有特点，因此，分清诗歌类别往往是理解和鉴赏诗歌内容的一个突破口。

按表达方式，可分为叙事诗、抒情诗、哲理诗；按格律，可分为古风（古体诗）、格律诗（近体诗）；按字数，可分为四言、五言、七言、杂言等；按内容，可分为山水田园诗（写景诗）、咏物诗、边塞诗、即事咏怀诗、咏史诗等。

而词按风格，又可分为豪放派、婉约派等。

3.把握诗歌的主要特征。

即诗歌高度的概括性，生动的形象性，强烈的抒情性，鲜明的音乐性。

4.强化格律意识 古代诗歌，多数讲究格律，所以必须强化格律意识，对诗词的平仄、对仗、韵脚、词牌等有一个清楚的了解。

5.熟悉古典诗词鉴赏常用名词术语 （1）评价主旨类 深化意境、深化主旨 、意境深远、 意境优美 、意味深长、耐人寻味 、言近旨远、言简意丰、意在言外 、含蓄蕴藉等 。

（2）分析手法类 卒章显志、画龙点睛、直抒胸臆 、托物言志、 象征、以小见大、开门见山、寄寓 、寄托、衬托 、烘托、渲染、侧面描写 、对比、 起兴 、情景交融、情景相生、 情因景生、借景抒情、以景衬情 、融情入景 、一切景语皆情语等 。

（3）语言特点类 勾勒、浓墨重彩、描写详尽、细腻、惟妙惟肖、体物入微、穷形尽态（相）、富有哲理 、淋漓尽致、行云流水、形神兼备、简洁 、浅显、明快、明白、通畅、平淡、无奇 、质朴清新 、淡雅、词藻华丽等 。

（4）风格类 沉郁顿挫 、豪放、雄浑、旷达、沉郁、苍凉、冲淡、低沉、悲慨、苍劲、舒缓、悲凉、俊爽、等。

（5）文章结构 做铺垫、埋伏笔、呼应、浑然天成等。

（6）行文技巧类 虚实相生、水乳交融等。

6.掌握修辞方法在诗歌中运用的特点 诗词常用的修辞手法是比喻、拟人、对比、夸张、借代、双关、互文等。

其次，读懂诗要注意运用方法 1.借助题目、作者、注释。

题目是切入点。

古诗的题目很讲究，它往往能揭示诗歌写作的时间、地点、对象、事件、主旨等，是我们解读诗歌的重要切入点，从题目入手，我们可以迅速准确地理解诗歌。

作者：确定朝代、风格，为后面分析语言、表达技巧、思想内容和诗人的观点态度作铺垫。

注释：可以了解作品创作背景。

2.学会从内容上分类鉴赏诗歌。

古代诗词的分类 古代，浩如烟海，从《诗经》到清代的诗歌，数量之多，题材之广，令人赞叹。

但就其内容而言，大体可概括为：咏史诗、山水田园诗、咏物诗、边塞诗、抒怀诗等。

掌握各类诗的特点极其方法。

（具体鉴于篇幅，不赘述） 3.借助背景 诗歌鉴赏不应忽视对其背景的了解。

这里所说的背景，包括诗人所处的社会时代、生平遭遇、思想主张等多方面的内容。

这些方面，对诗人的诗歌创作往往有着直接的影响。

因而，我们在欣赏诗歌的时候，就应当借此来理解诗歌、把握诗歌。

4.注意作品中的“细节描写”。

中国古典诗词一般篇幅短小精悍，这样就不象叙事性作品那样有过多的细节描写。

但是，即使是短小的篇章哪怕是抒情小品，也同样不能忽视了其中的细节描写。

5、注意作者的“逻辑思维”。

古典诗词人们一般能注意到其中的形象思维，并对此加以充分的分析，而忽视了对作品进行必要的逻辑思维的分析理解，从而在某些时候不能全面客观地鉴赏出作品的真正意蕴。

形象思维不能排斥逻辑思维，而且必须以逻辑思维为基础。

6.注意作品中的“典故”运用。

用典，是古诗词中常用的一种表现方法，在增强了作品意蕴的同时，也给我们阅读造成了一定的影响。

有些时候要是不能正确理解其中典故的含义就直接影响对整个作品的鉴赏。

所以必须对作品中的“典故”有个初步的理解，透过原来典故中的本意进而理解出用典后所表达出的新的含义。

一般而言，古诗词中的用典要注意以下几种情形。

点化前人语句。

点化不同于直接引用，而是将前人语句消化后用自己的话写出。

明用历史故事。

在引用历史故事时，明白地指出是何人何事，这是明用 暗用历史故事。

比明用隐蔽，因为没有明白地指出是什么，所以难以一眼看出。

如果知道所用的历史故事，便能读懂诗词；反之，便要大伤脑筋了。

反用历史故事。

明用和暗用历史故事，都是正用其意，反用历史故事，则是反用其意。

二、 鉴赏、评价 1....