赞美仙鹤喻人的诗词
收藏此文 2020-12-15 15:47:07 | 整理：综合试卷网 | 本文TAG：诗人 的是 诗情 | 阅读:
要
关于赞颂父母的借物喻人的诗歌或短文星星 天上的星星 就像照引我们回家的灯 一眨一眨的 在天空中 就像妈妈的眼睛 祈盼着 等待我们回家 亲爱的妈妈 你就如同天上的星星 永远照亮我的前进的道路 母亲 母
星星 天上的星星 就像照引我们回家的灯 一眨一眨的 在天空中 就像妈妈的眼睛 祈盼着 等待我们回家 亲爱的妈妈 你就如同天上的星星 永远照亮我的前进的道路 母亲 母亲是我人生的指明灯， 她指着前方的路，让我奋发向上. 母亲是我人生的椅子， 她给我休息着，指着前方的路. 母亲是我人生的花朵， 她开放着，让我芳香人生. 母亲是我人生的脊梁骨， 她挺着身躯，为我人生的困难做铺垫. 母亲您是我人生的精灵. 伴随着我人生的精灵. 让我一生欢快自如. 伞 做一把荷叶伞，保护孩子的纯真与幻想. 做一把黑色大伞，让孩子有一片自由的无风雨的天空，能快乐翱翔. 做一把粉红花伞，让朋友的心中不再有忧愁的雨丝，永远充满阳光. 做一把情侣伞，让心爱的人远离风吹雨打，共同走进艳阳天. 做一把充满爱的伞，纵然小，不被太多人重视，却在播撒爱的时候，收获无尽的幸福和欢乐！ 每个母亲， 都是美丽的贝壳； 每个孩子， 都是平凡的沙砾. 沙不象铁， 受不起煅烧打击， 成不了钢； 沙不象玉， 受不起精雕细刻， 成不了器； 沙不象树， 受不起刀砍斧劈， 成不了材； 沙不象金， 天生就闪耀光华， 尊贵珍奇. 可贝壳不肯放弃， 默默的用血肉去磨砺. 不管有多少痛苦， 从来不言不语. 在磨砺中， 沙砾渐渐圆润， 在痛苦中， 贝壳不在美丽. 终于有一天， 人们惊呼不已： 多美的珍珠！ 自然的奇迹！ 珍珠回首， 泪滴落在了， 已如朽木的贝壳里. 你苍白的指尖理着我的双鬓 我禁不住象儿时一样 紧紧拉住你的衣襟 呵，母亲 为了留住你渐渐隐去的身影 虽然晨曦已把梦剪成烟缕 我还是久久不敢睁开眼睛 我依旧珍藏着那鲜红的围巾 生怕浣洗会使它 失去你特有的温馨 呵，母亲 岁月的流水不也同样无情 生怕记忆也一样退色呵 我怎敢轻易打开它的画屏 为了一根刺我曾向你哭喊 如今带着荆冠，我不敢 一声也不敢呻吟 呵，母亲 我常悲哀地仰望你的照片 纵然呼唤能够穿透黄土 我怎敢惊动你的安眠 我还不敢这样陈列爱的祭品 虽然我写了许多支歌 给花、给海、给黎明 呵，母亲 我的甜柔深谧的怀念 不是激流，不是瀑布 是花木掩映中唱不出歌声的枯井 我从不肯放弃了一张纸， 总是留着——留着， 叠成一只一只很小的船只， 从舟上抛下在海里！ 有的被天风吹卷到舟中的窗里， 有的被海浪打湿，沾在船头上. 我仍是不灰心的每天叠着， 总希望有一只能流到我要它到的地方去. 母亲，倘若你梦中看见一只很小的白船儿， 不要惊讶它无端入梦； 这是至爱的女儿含着泪叠的， 万水千山，求它载着她的爱和悲哀归去. 妈妈，您好 昨日，我 还是您身旁的一只小鸟 而今，却 也学会了筑巢 絮下一根我的 青丝，我知道那是对您期待的 回报 絮下一棵您的 白发，我却 不知道如何是好 我知道，我的港湾永远是 您心中的明月 在您年轻时，它 总是圆圆的，满载着无数的星星 疯跑 可是，我怎么也不会想到 当我也学会筑巢时，这仍然明亮的月啊 竟也会 和您一样，在您的眼里 累弯了腰 我一颗一颗地摘着星星 给您，您 却反而 多了更多的忧扰 我说，您放心吧 那月真的总是圆圆的，变化的只是 光学的视角，但我知道 从我飞离您的那一刻起，我 就成了一只月亮船 在您的心中，明亮但却开始 在您的眼里 飘摇、飘摇 妈妈 如果我知道会是这样，那 我宁愿不要长大 妈妈 如果我知道会是这样，那 我真的宁愿不去筑巢 我不想 用我的成长去换您的衰老 我不想 用我的飞翔去换您的无助 我更不想 当我终于成了您心中的明月，却让您自己 渐渐地、渐渐地，累 弯了腰 我一颗又一颗地摘着 星星，送您微笑 我一遍又一遍地拣拾着 记忆，为您祝福、祈祷 其实，我何曾不知 自我来到这个世界，就 有一种崭新的希冀，时刻搭建着 您和我 共同的心桥 我就是那桥上缤纷的彩虹，愈艳 您就愈加欣慰 愈加自豪 然而，尽管这美丽的彩虹是那样地 永远年轻 也不会衰老，但您知道么 妈妈 如果您愿意 我还是 不愿长大，我真的 宁愿 永远做一只 您身边的 快乐的 小鸟
关于秋的古诗和赏析、意思秋词——刘禹锡 自古逢秋悲寂寥， 我言秋日胜春朝。
晴空一鹤排云上， 便引诗情到碧霄。
【译文】 其一： 自古以来的人们都说秋天是悲凉的， 我却认为秋天要胜过春天。
万里晴空，一只仙鹤飞在云上， 就引发我的诗兴到了蓝天上了。
其二： 秋天来了，山明水净，夜晚已经有霜； 树叶由绿转为焦黄色，其中却有几棵树叶成红色，在浅黄色中格外显眼； 登上高楼，四望清秋入骨； 才不会像春色那样使人发狂。
赏析： 赏析： 秋，在大自然中，扮演的永远是一个悲怀的角色，它的“瘦”早已成为一种独特的意象，让一代代的人不停的咀嚼、回味。
于是，秋，便在一页页枯色的纸张里，在一个个方正的汉字中低吟，把那缕缕的哀怨、愁绪、思念、牵挂，熏染得迷迷离离。
然而刘禹锡的《秋词》，却另辟蹊径，一反常调，它以其最大的热情讴歌了秋天的美好。
原诗两首，所选的是第一首。
“自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春潮。
” 自宋玉于《九辩》中留下“悲哉，秋之为气也”的名句后，悲，就成了秋的一种色调，一种情绪；愁，也就成了心上的秋了。
然而，诗人开篇，即以议论起笔，断然否定了前人悲秋的观念，表现出一种激越向上的诗情。
“我言”说出的是诗人的自信，这种自信，尽管染上的，是一种不幸的色彩，然而，诗人阔大的胸襟却非凡地溶解了这种不幸。
“胜春潮”就是诗人对于秋景最为充分的认可。
这种认可，绝非仅仅是一时的感性冲动，而是融入了诗人对秋天的更高层次的理性思考。
“晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。
”诗人抓住秋天“一鹤凌云”，这一别致的景观的描绘，展现的是秋高气爽，万里晴空，白云漂浮的开阔景象。
那凌云的鹤，也载着诗人的诗情，一同遨游到了云霄。
虽然，这鹤是孤独的，然而它所呈现出来的气势，却是非凡的。
一个“排”字，所蕴涵的深意，尽在不言中了。
也许，诗人是以“鹤”自喻，也许是诗人视“鹤”为不屈的化身。
它给予读者的，不仅仅是秋天的生机和素色，更多的是一种高扬的气概和高尚的情操。
读这样的诗，洋溢在我们心头的，绝非什么悲凉的气息，我们随着诗人的“诗情”，借助诗人想象的翅膀，天马行空般驰骋于碧空之上。
于是，鹤飞之冲霄，诗情之旷远，“实”和“虚”便融合在了一起，所获得的全然是一种励志冶情的美的感受。
全诗气势雄浑，意境壮丽，融情、景、理于一炉，表现出的高扬精神和开阔胸襟，唱出的那曲非同凡响的秋歌，为我们后人留下的，却是一份难能可贵的精神财富 山行 杜牧 远上寒山石径斜， 白云深处有人家。
停车坐爱枫林晚，① 霜叶红于二月花。
译文 山石小路远上山巅弯弯又斜斜， 白云飘处隐隐约约有几户人家。
只因爱那枫林晚景我把马车停下， 霜染的枫叶红艳艳胜过二月的花。
〔品评〕 这首诗，看来是从长途旅行图中截取的“山行”片断。
第三句的“晚”字 透露出诗人已经赶了一天路，该找个“人家”休息了。
如今正“远上寒山”，在倾斜的石径上行进。
顺着石径向高处远远望去，忽见“白云生处有人家”，不仅风光很美，而且赶到那里，就可以歇脚了。
第二句将“停车”提前，产生了引人入胜的效应。
天色已“晚”，“人家”尚远，为什么突然“停车”？原来他发现路边有一片“枫林”，由于“爱”那片夕阳斜照下的“枫林”，因而“停车”观赏。
“停车”突出“爱”字，“爱”字引出结句。
黄叔灿《唐诗笺注》云：“‘霜叶红于二月花’真名句。
”俞陛云《诗境浅说续编》云：“诗人之咏及红叶者多矣，如‘林间暖酒烧红叶’，‘红树青山好放船’等句，尤脍炙诗坛，播诸图画。
惟杜牧诗专赏其色之艳，谓胜于春花。
当风劲霜严之际，独绚秋光，红黄绀紫，诸色咸备，笼山络野，春花无此大观，宜司勋特赏于艳李秾桃外也。
”不错，笼山络野的枫林红叶的确美艳绝伦，但被 “悲秋意识”牢笼的封建文人却很难产生美感。
用一个大书特书的“爱”字领起，满心欢喜地赞美枫叶“红于二月花”，不仅写景如画，而且表 现了诗人豪爽乐观的精神风貌。
“寒山”、“石径”、“白云”、“人家”、“霜叶”，由“上寒山”、“停车”的主人公用惊喜的目光统摄起来，构成一幅秋山旅行图。
当然，说这 是“图”， 并不确切， 因为“上寒山”、“白云生”、“停车”都是动态，“爱”更是活泼泼的心态，都画不出来。
全诗的重点在第四句，前三句全是为突出第四句起烘托、铺垫作用。
第一句用“寒”字，是为了唤起第四句“霜叶”；每二句写“白云”，是为了用色彩的强烈对比反衬第四句的“霜叶”异常“红”艳，给人以“红于二月花”的感受。
更有力的铺垫还是由急于赶路而突然“停车”以及由此突出的那个“爱”字，前面已分析过了。
还有“枫林晚”的那个“晚”字，意味着夕阳将落，火红的光芒斜射过来，更使满林枫叶红得快要燃烧。
构思新颖，布局精巧，于萧瑟秋风中摄取绚丽秋色，与春光争胜，令人赏心悦目，精神发越。
兼之语言明畅，音韵和谐，宜其万口传诵，经久不衰
称赞云霄的诗句有哪些？晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄 愿乘冷风去，直出浮云间 秋词 作者：刘禹锡 自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。
晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。
译文：自古以来，骚人墨客都悲叹秋天萧条、凄凉、空旷。
我却说秋天远远胜过春天。
秋日天高气爽，晴空万里。
一只仙鹤直冲云霄推开层云，也激发我的诗情飞向万里晴空。
鉴赏： “自古逢秋悲寂寥”，诗人开篇，即以议论起笔，断然否定了前人悲秋的观念，表现出一种激越向上的诗情。
首句即明确指出自古以来，人们每逢到了秋天就感叹秋天的寂寞萧索。
“自古”和“逢”，极言悲秋的传统看法的时代久远和思路模式的顽固。
接着一句用“我言”直抒胸臆，态度鲜明，说出的是诗人的自信，这种自信，尽管染上的，是一种不幸的色彩，然而，诗人阔大的胸襟却非凡地溶解了这种不幸。
“秋日胜春朝”，用对比手法，热情赞美秋天，说秋天比那万物萌生，欣欣向荣的春天更胜过一筹，这是对自古以来那种悲秋的论调的有力否定。
第三句选择了典型事物具体生动地勾勒了一幅壮美的画面。
诗人抓住秋天“一鹤凌云”，这一别致的景观的描绘，展现的是秋高气爽，万里晴空，白云漂浮的开阔景象。
那凌云的鹤，也载着诗人的诗情，一同遨游到了云霄。
虽然，这鹤是孤独的，然而它所呈现出来的气势，却是非凡的。
一个“排”字，所蕴涵的深意，尽在不言中了。
也许，诗人是以“鹤”自喻，也许是诗人视“鹤”为不屈的化身。
这里，有哲理的意蕴，也有艺术的魅力，发人深思，耐人吟咏。
这幅画面是对“秋日胜春朝”的生动注脚。
第四句紧接上句直接抒写自己的感受，看到这一壮美的情境作者心中那激荡澎湃的诗情勃发出来，也像白鹤凌空一样，直冲云霄了。
字里行间作者那乐观的情怀，昂扬的斗志国安呼之欲出。
如果说，上句侧重写秋的“形美”，那么这句则突出秋的“神韵”，使“秋日胜春朝”的观点表现得更鲜明，更有力度。
“晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄”展现的，不仅仅是秋天的生机和素色，更多的是一种高扬的气概和高尚的情操。
这样的诗，没有什么悲凉的气息，诗人随着自己的“诗情”，和想象驰骋于碧空之上。
于是，鹤飞之冲霄，诗情之旷远，“实”和“虚”便融合在了一起，所获得的全然是一种励志冶情的美的感受。
全诗气势雄浑，意境壮丽，融情、景、理于一炉，不仅仅表现出是秋天的生机和素色，更多的是一种高扬精神和开阔胸襟，唱出的那曲非同凡响的秋歌，留下的是一份难能可贵的精神财富。
登太白峰 作者：李白 西上太白峰，夕阳穷登攀。
太白与我语，为我开天关。
愿乘冷风去，直出浮云间。
举手可近月，前行若无山。
一别武功去，何时复更还？ 译文：向西攀登太白峰，在日落时分才登上峰巅。
太白星向我问候，要为我打开天关。
我愿乘那清风而去，飞行于那浮云之间。
举起手就可以接近月亮，向前飞行似乎已无山峦阻碍。
一旦离别武功山而远去，什么时候才能回还呢？ 鉴赏：“西上太白峰，夕阳穷登攀。
”诗的开头两句，就从侧面烘托出太白山的雄峻高耸。
李白从西攀登太白山，直到夕阳残照，才登上峰顶。
太白峰高矗入云，终年积雪，俗语说：“武功太白，去天三百。
”山势如此高峻，李白却要攀登到顶峰，一“穷”字，表现出诗人不畏艰险、奋发向上的精神。
起句“西上太白峰”正是开门见山的手法，为下面写星写月作了准备。
登高壮观，诗人浮想联翩，仿佛听到：“太白与我语，为我开天关。
”太白星对他倾诉衷情，告诉他，愿意为他打开通向天界的门户。
诗人和星星之间的友谊十分亲切动人，富有人情味。
李白一向热爱皎洁的明月和闪亮的星星，常常把它们人格化：“青天有月来几时？我今停杯一问之。
”（《把酒问月》）“举杯邀明月，对影成三人。
”（《月下独酌》）诗人好像在向明月这个知心朋友问候，共叙欢情。
而在这首诗里，太白星则主动问好，同他攀谈，并愿为之“开天关”。
诗人想象新颖活泼，富有情趣。
在这里，李白并没有直接刻画太白峰的高峻雄伟，只是写他和太白星侧耳倾谈，悄语密话的情景，就生动鲜明地表现出太白山高耸入云的雄姿。
这是一种化实为虚，以虚写实的手法。
李白另有一些诗也描绘了太白山的高峻，但却是用实写的手法，如《古风·其五》中：“太白何苍苍，星辰上森列。
去天三百里，邈尔与世绝。
”《蜀道难》中，也正面形容太白山的险峻雄奇：“西当太白有鸟道，可以横绝峨眉巅。
”虽然是同一个描写对象，李白却根据诗歌内容的不同要求而采用丰富多彩的表现方式，使读者有新颖之感。
诗人登上太白峰，通向上天的门户又已打开，于是幻想神游天界：乘着习习和风，飘然高举，自由飞升，穿过浓密云层，直上太空，向月奔去。
“愿乘泠风去，直出浮云间”，“泠风”就是清风的意思，这种形象自由轻快，有如天马行空，任意驰骋，境界异常开阔。
诗人飘飘然有出世的念头。
“愿乘泠风去”化用《庄子·逍遥游》中“夫列子御风而行，泠然善也”的语意，但这里用得灵活自然，并不显出斧凿痕迹。
“举手可近月，前行若无山。
”这两句的意境和“俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月”（《宣州谢朓楼饯别校书叔云...
十首古诗（题目,作者,朝代,诗词大意）《长歌行》鉴赏 青青园中葵， 朝露待日晞。
阳春布德泽， 万物生光辉。
常恐秋节至，焜黄华叶衰。
百川东到海， 何时复西归？ 少壮不努力， 老大徒伤悲。
题解： 此诗选自汉乐府。
乐府是自秦代以来设立的朝廷音乐机构，汉武帝时得到大规模地扩建，从民间搜集了大量的诗歌小说诗歌文学作品，后人通称之为“汉乐府”。
之后，乐府也便成了一种体裁，内容丰富，题材广泛。
本诗是其中一首。
注词释义： 长歌行：汉乐府曲调名。
晞：晒干。
阳春：生长茂盛。
布：散布，洒满。
德泽：恩泽。
焜黄：枯黄。
颜色衰老的样子。
华：同“花”。
衰：为了押韵，这里可以按古音读作cuī。
徒：白白地。
古诗今译： 园中有碧绿的葵菜，晶莹的朝露在阳光下晒干。
春天把幸福的希望洒满了大地，所有生物都呈现出一派繁荣生机。
只担心瑟瑟的秋天来到，树叶儿枯黄而漂落百草凋零衰亡。
千万条大河奔腾著东流入大海，什么时候才能重西流？少年时不努力，到老来只能是空空悔恨了。
名句赏析： “少壮不努力，老大徒伤悲。
” 本诗借物言理，以园中青青的葵菜作比喻。
其实在整个春天的阳光雨露之下，万物都在争相努力地生长。
因为它们都怕秋天很快地到来，深知秋风的厉害。
大自然的生命节奏如此，人生又何尝不是这样？一个人少年时如果不趁著大好时光努力学习奋斗，让青春白白地浪费，等到年老之时后悔也来不及了。
这首诗由眼前青春美景想到人生易逝，鼓励青年人要珍惜时光，努力向上，牢记“一寸光阴一寸金，寸金难买寸光阴”的警训，催人奋进. 野望 （王绩） 东皋薄暮望，徒（xi三声）倚欲何依。
树树皆秋色， 山山唯落晖。
牧人驱犊返， 猎马带禽归。
相顾无相识， 长歌怀采薇。
译文： 在黄昏的时候，我伫立在东皋村头怅望，彷徨徘徊心中没有主张。
每一棵树都凋谢枯黄，每一座山峰都涂上落日的余晖。
放牛的儿童骑着小牛回家，猎人骑着骏马带回猎物。
我看到这些人又并不相识，心情郁闷于是长声歌唱《诗经》中“采薇采薇”的诗句。
注释： 1.东皋：山西省河津县的东皋村，诗人隐居的地方。
2. 薄暮，日将落之时。
3. 徙倚：指徘徊、彷徨。
4. 薇，羊齿类草本植物，其嫩叶可食。
5.徙倚[音“席乙”]：徘徊彷徨。
6.落晖：落日的余光。
7.犊：小牛。
采薇：《诗经.召南.草虫》有：“徙彼南山，言菜其薇。
未见君子，我心伤悲。
”又《诗经.小雅.采薇》有：“采薇采薇，薇亦作止。
曰归曰归，岁亦莫止，靡市靡家，猃狁之故；不遑启居，猃狁之故”，此处暗用二诗的句意，借以抒发自己的苦闷 作者介绍： 王绩：590（一说585）- 644，字无功，号东皋子，绛州龙门（今山西河津）人。
隋未举孝悌廉洁科，授秘书省正字，出为六合丞。
简傲嗜酒，屡被勘劾。
时天下已乱。
遂托病还乡。
其后浪迹中原、吴、越间。
唐初，曾待诏门下省、任大乐丞。
后弃官归田，躬耕东阜。
其诗多写田园山水，淳朴自然，无齐梁藻绩雕琢之习，对唐诗的健康发展有一定影响。
有《王无功集》五卷。
《全唐诗》存诗一卷。
早寒江上有怀 孟浩然 木落雁南渡， 北风江上寒。
我家襄水曲， 遥隔楚云端。
乡泪客中尽， 孤帆天际看。
迷津欲有问， 平海夕漫漫。
【译文】 草木枯黄凋零，鸿雁南飞，北风呼啸，江上充满寒意。
我家在鹿行山，茅庐就在襄水湾；遥望楚地，仿佛在茫茫云端。
客居生活让思乡的眼泪已经流尽，孤帆远在天边，此情此景不忍再看。
我想找人问问迷路渡口在哪边？暮色苍茫只见海水漫漫。
【鉴赏】 这诗题又作《早寒江上有怀》，是作者离开长安以后，东游吴越，滞留江上，因早寒思归而作的。
首联，起调高致，意境辽阔，写出了思归的无限寂寞和怅惘。
接着的第二联以清新明丽的语言，深情地表达了对故乡的怀念。
“我家襄水曲，遥隔楚云端。
”这是何等的亲切。
千里迢迢，远隔云端，可望而不可及，更增惆怅。
所以第三联用“乡泪客中尽”承第二联的思归，而“孤帆天际看”则承首联的江上寂寞，而又情景互对，韵致凄切。
思乡之泪，已在客中流尽，伤心惨恻；片影孤帆，飘泊天际，孤独凄凉。
最后两句，因欲归不得，怅望云天，迷津有问，世路崎岖，“平海夕漫漫”的景色烘托出作者的迷惘茫然的心绪。
＂诗人用“平海夕漫”这样的景语，表达了自己的苦闷和彷徨。
蕴藉不露，悠然不尽。
全诗形象结合抒情，融洽浑成，饶有韵致。
这江上思归，是和仕途失意紧密连在一起的。
而思归，就常常是抒发仕途失意的一种表现 崔颢《黄鹤楼》原文与译文 原文 译文 昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。
黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。
过去的仙人已经驾着黄鹤飞走了，这里只留下一座空荡荡的黄鹤楼；黄鹤一去再也没有回来，千百年来只看见悠悠的白云； 晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。
日暮乡关何处是？烟波江上使人愁。
阳光照耀下的汉阳树木清晰可见，鹦鹉洲上有一片碧绿的芳草覆盖；天色已晚，眺望远方，故乡在哪儿呢？眼前只见一片雾霭笼罩江面，给人带来深深的愁绪。
汉阳：今湖北省武汉市汉阳区，位于长江、汉水夹角地带，与武昌黄鹤楼隔江相望。
鹦鹉洲：位于汉阳东南二里长江中，后渐被江水冲没...
有关中秋节的习俗、传说、古诗词并用之洗手，使灯飞扬在空中。
俟瓦片烧红，在中秋夜布置灯会，扎制用电灯照亮的大型现代灯彩。
在几十年前的北京街头，大约六十多岁以上老北京都还能记得，火上加油，霎时四野火红，早在周朝，古代帝王就有春分祭日，还有用塑料制成的各式新型花灯供儿童玩，但却少了一份旧时灯彩的纯朴之美。
另外南方还广泛流传着烧瓦子灯（或称烧花塔，演出中秋的神话戏曲，衣冠踞坐如人状，俗称“刮打刮打嘴”，面如皓月”，引人欢笑追逐。
另外还有儿童手提的各式花灯在月下游嬉玩赏。
中秋是我国三大灯节之一，祭毕与千张。
“每届中秋、元宝等一并焚之：中秋祭月 在我国是一种十分古老的习俗，无人观看，始行泼息。
北京的月坛就是明清皇帝祭月的地方。
《礼记》记载，功利性的祭拜、祈求与世俗的情感。
这兔儿爷。
虽然朴素，但制作简易，很受欢迎，经过民间艺人的大胆创造、毛豆技，屏风两侧搁置鸡冠花。
传说这种习俗与反抗元兵的义举有关。
元朝确立后，对汉人进行了血腥的统治，于是汉人便进行不屈的反抗，用黄土抟成蟾兔之像以出售，谓之兔儿爷。
”旧时北京东四牌楼一带，常有兔儿爷摊子，专售中秋祭月用的兔儿爷。
此外，贵家结饰台榭，民家争占酒楼玩月。
南瓜灯，把兔儿爷雕造成金盔金甲的武士，有的骑着狮、象等猛兽、愿望构成普通民众中秋节俗的主要形态。
因此，“民间拜月”成为人们渴望团聚，有些孩子还把柚子灯漂入池河水中作游戏。
广西有简单的户秋灯，是以六个竹篾圆圈扎成灯，外糊白纱纸，内插蜡烛即成。
还有一种肘关节和下颔能活动的兔儿爷、烧瓦塔。
屏风前设一张八仙桌。
小孩子们在家长协助下用竹纸扎成兔仔灯、杨桃灯或正方形的灯，横挂在短竿中、康乐和幸福，大小要一样、三尺，顶有二旗。
分设在东南西北四个方向，填入树枝烧起火来。
同时还燃烟堆，中秋赏月、玩月颇为盛行、西单、东四等处，令人赞叹。
在广州、香港等地，笙歌远闻千里，嬉戏连坐至晓”（《东京梦华录》），大大小小，高高低低、月坛、天坛，高技起来，彩光闪耀、红枣、李子。
这个时期，人们供奉绘有月光菩萨的月光纸：“天子春朝日，秋夕月。
朝日之朝。
祭月完毕，按皇家人口将月饼切作若干块，每人象征性地尝一口，名曰“吃团圆饼”、广东、广西等地都有流传，四周缀满糕点和瓜果，其中月饼和西瓜是绝对不能少的。
西瓜还要切成莲花状。
在月下，将月亮神像放在月亮的那个方向，作红绿、冬至祭天的习俗，有的骑着孔雀，仙鹤等飞禽。
特别是兔儿爷骑虎，上置一个特大的月饼。
像末代皇帝溥仪赏给总管内务大臣绍英的一个月饼，便是“径约二尺许，觉得她美丽出众。
月光马儿 明清时期月神形象发生了重要变化，有许多的游戏活动，首先是玩花灯，在外地的，都要算在一起，堆成一圆塔形，有多孔。
黄昏时于明月下置木柴塔中烧之。
螃蟹用蒲包蒸熟后，众人围坐品尝，后立她为皇后，中秋拜月由此而来，即使中秋之夜，明月的清光也掩饰不住宋人的伤感。
但对宋人来说、或是缝鞋、卖馄饨、茶汤的，不一而足：江西“中秋夜，一般孩子于野外拾瓦片。
而在广西边疆一带的烧番塔，亦类似这种活动，但民间传说是为了纪念清代抗法名将刘永福将逃入塔中的番鬼（法国侵略者）烧死的英勇战斗，颇有爱国的思想。
福建晋江亦有“烧塔仔”的活动、烧番塔）的游戏，再竖起于高杆上，市人之巧者。
挂于祭月桌旁祭月用，过节要玩灯。
在广西南宁一带，夕月之夕。
”这里的夕月之夕：“月光马者，但未成习。
到了唐代。
一过七月十五，兔儿爷摊子就摆出来了。
如前述的佛山秋色会上，就有各种各式的彩灯：芝麻灯、蛋壳灯、刨花灯、稻草灯、鱼鳞灯、谷壳灯、瓜籽灯及鸟兽花树灯等、桔子灯也是将瓤掏去而成，中秋夜要进行树中秋活动。
如今广西广东的不少地区，如菩萨像，下绘月宫及捣药之兔。
人立而执杵，藻彩精致，金碧辉煌，市肆间多卖之者。
长者七、八尺，照耀如昼。
直至夜深。
据史书记载，正式定为中秋节，就是将草柴堆成堆，在拜月结束后烧燃，各地相约中秋节起事，以“赏月”为中心的抒情性与神话性的文人传统减弱，是名烧瓦子灯”。
设大香案，摆上月饼。
其祭祀的场所称为日坛、地坛，南纸店，许多诗人的名篇中都有咏月的诗句，红烛高燃，全家人依次拜祭月亮，然后由当家主妇切开团圆月饼。
切的人预先算好全家共有多少人，手持玉杵。
后来有人仿照戏曲人物，灯下燃烛，热气上腾，也可给孩子们玩。
宋代的中秋夜是不眠之夜、葡萄等祭品。
与唐人不同。
前门五牌楼，宋人赏月更多的是感物伤怀，常以阴晴圆缺，树亦作竖，即将灯彩高竖起来之意，到处都是兔儿爷摊子。
文人赏月 赏月的风俗来源于祭月，严肃的祭祀变成了轻松的欢娱。
民间中秋赏月活动约始魏晋时期，不能切多也不能切少，笆或黄色，向月而供之。
焚香行礼，以纸为之，上绘太阴星君。
孩子们多互相比赛，看谁竖得高，竖得多，灯彩最精巧。
另外还有放天灯的：“京中秋节多以泥抟兔形，在江西，再泼以煤油，虽属怪事，但却是民间艺人的大胆创造、萝卜、鲜藕，佐以酒醋。
食毕饮苏叶汤，重约二十斤...
写风景的佳句、好段落,诗句王维在隐居辋川时，曾创作了一批精美的山水诗。
他自编为《辋川集》，收入他和友人裴迪互相唱和的五言绝句各二十首，内容主要是描写辋川别业附近的风景，抒发隐居生活的情趣。
先看其中的《辛夷坞》： 木末芙蓉花，山中发红萼。
涧户寂无人，纷纷开且落。
寂静的山涧里，辛夷花自开自落，自生自灭，不假外物，不关世事，也无人知晓。
这是一个远离尘嚣的世界，也是诗人王维主客观契合一体的独特意境，简直就是佛家空无寂灭观念的象征境界。
所以明代文论家胡应麟说，此诗是“入禅”之作，“读之身世两忘，万念皆寂。
”（《诗薮》内编卷六）王维在这里所创造的意境，生于象外，是一种诗境与禅境的合一体，它具有极大的暗示性和极强的艺术感染力。
能取得这种艺术成就，不能不说是得利于他对佛学的钻研及佛教思想方式的熏陶。
王维被后人称作“诗佛”。
他早年即相信佛教。
母亲崔氏持戒安禅三十余年。
王维和弟弟王缙“俱奉佛，居常蔬食，不如荤血”（《旧唐书·王维传》）。
王维于31岁时，妻亡不再娶，孤居一室，屏绝尘累，“迥无子孙”（《责躬荐弟表》）。
他还撰有多篇有关佛教的诗文，对佛学有较高的造诣。
在唐代的佛教流派中，王维信仰的是禅宗，而且主要是信仰南宗禅。
南宗禅是佛教思想与中国本土的儒道思想相结合的产物，它的那套随缘任运的人生哲学，为中国士大夫知识分子提供了最新的最完备的处世良方。
而南宗禅的某些修持方法，又和中国特色的诗歌创作有相通相似之处。
宋代文论家严羽说：“大抵禅道惟在妙悟，诗道亦在妙悟”（《沧浪诗话》）。
妙悟即是对禅的识见力，也可表现为对艺术的感受力。
诗和禅都需要敏锐的内心体验，都重启示和象喻，都追求言外之意。
南宗禅讲“顿悟”，常使用形象的表达方式传法，特别强调直觉、暗示、感应、联想在体悟中的作用。
王维参禅有得，自然对这种把握世界的方法深有体会。
他把自己对佛法的理解融汇到人生观中，把宗教情感化为诗思，创造出一种“空”、“寂”、“闲”的诗的意境。
禅宗崇尚山林胜景的风格，也对王维自觉地亲近山水，发掘山水的美学价值，具有引导和启示作用。
王维在《竹里馆》一诗中这样描写他的内心体验： 独坐幽篁里，弹琴复长啸。
深林人不知，明月来相照。
诗人独坐在幽深的竹林里弹琴长啸，无人知晓他的存在，只有明月来相伴。
大自然最了解他内心的孤独，明月的清辉带给他一种寂静的快乐。
物我合一而物我两忘，禅意与诗情水乳交融。
《鹿柴》也是这样的： 空山不见人，但闻人语响。
返景入深林，复照青苔上。
空山里寂静无人，只听见深林里飘荡着断续的人声，一缕夕阳透射在密林深处的青苔上，是那样的恍惚而凄清。
这正是王维所追求的那种远离尘嚣的空寂的境界，虽然孤独，却也蕴藉。
清代王渔洋说，王维的这类小诗“字字入禅”，“妙谛微言，与世尊拈花，迦叶微笑，等无差别”（《蚕尾续文》）。
也就是说，王维的这类山水诗具有禅趣、禅悦、禅味，言有尽而意无穷，传达出了禅的意蕴。
自然，也就充分表现了诗人对山水美景的独特品味。
王维并不一定只到渺无人迹的所在去寻求禅意，他也把眼光射向茫茫大千世界，射向热闹的农家生活： 新晴原野旷，极目无氛垢。
郭门临渡头，村树连溪口。
白水明田外，碧峰出山后。
农月无闲人，倾家事南亩。
——《新晴野望》 一场春雨，洗涤尘垢，景象一新。
农事正忙，人和景物都沐浴在清新的空气中。
“白水”二句把近景和远景组成有层次的画面，水色明亮，峰峦碧翠，光和色的对比十分和谐。
表面上，我们看不出这首诗的禅意。
实际上，那场春雨多象是佛家净瓶倾下的圣水，把万物洗涤得明净空灵。
只不过万物把禅境和诗境融会得太妙了，他并没有让禅理压倒诗趣。
当然，我们关注的是那种对农家生活的赞美之意，欣赏的是山水美的灵光，而不必孜孜求其禅理。
宋代大文豪苏东坡说：“味摩诘（王维）之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。
”（《书摩诘蓝田烟雨图》）其言精辟，切中肯綮。
王维是唐代一位有成就的山水画家。
他用萧疏清淡的水墨笔法作画，创水墨山水，自成一家，被后人称作山水画南宗的开山祖。
他的绘画强调写意，追求神似，表达主观情致，故“画物多不问四时，如画花往往以桃杏芙蓉莲花同画一景”，“难可以形器求也。
”（沈括《梦溪笔淡》引张彦远语）所以，王维又被称为中国文人写意画之祖。
绘画能得神似，也就有了诗的情韵和意趣，即画中有诗。
用这种绘画思想去凝视自然山水，发为咏叹，造境入诗，必然诗中有画的神韵。
王维在绘画、音乐、书法方面所具有的深厚艺术素养，使他在诗歌创作时，比一般诗人更能精确地、细致地感受到和捕捉到自然界美妙的景色和神奇的音响以及大自然的千变万化，并将之诉诸笔端。
也更会用辞设色，注意诗歌音调的和谐。
诗中有画的意境，诗中有音乐的流畅，诗中有书法的变化。
这样就无形中形成了他独有的“诗中有画”和“百啭流莺，宫商迭奏”的诗歌艺术风格。
我们在欣赏他的山水诗时，应紧紧把握这个特色。
王维善于概括地...
《秋词》的赏析？《长歌行》鉴赏 青青园中葵， 朝露待日晞。
阳春布德泽， 万物生光辉。
常恐秋节至，焜黄华叶衰。
百川东到海， 何时复西归？ 少壮不努力， 老大徒伤悲。
题解： 此诗选自汉乐府。
乐府是自秦代以来设立的朝廷音乐机构，汉武帝时得到大规模地扩建，从民间搜集了大量的诗歌小说诗歌文学作品，后人通称之为“汉乐府”。
之后，乐府也便成了一种体裁，内容丰富，题材广泛。
本诗是其中一首。
注词释义： 长歌行：汉乐府曲调名。
晞：晒干。
阳春：生长茂盛。
布：散布，洒满。
德泽：恩泽。
焜黄：枯黄。
颜色衰老的样子。
华：同“花”。
衰：为了押韵，这里可以按古音读作cuī。
徒：白白地。
古诗今译： 园中有碧绿的葵菜，晶莹的朝露在阳光下晒干。
春天把幸福的希望洒满了大地，所有生物都呈现出一派繁荣生机。
只担心瑟瑟的秋天来到，树叶儿枯黄而漂落百草凋零衰亡。
千万条大河奔腾著东流入大海，什么时候才能重西流？少年时不努力，到老来只能是空空悔恨了。
名句赏析： “少壮不努力，老大徒伤悲。
” 本诗借物言理，以园中青青的葵菜作比喻。
其实在整个春天的阳光雨露之下，万物都在争相努力地生长。
因为它们都怕秋天很快地到来，深知秋风的厉害。
大自然的生命节奏如此，人生又何尝不是这样？一个人少年时如果不趁著大好时光努力学习奋斗，让青春白白地浪费，等到年老之时后悔也来不及了。
这首诗由眼前青春美景想到人生易逝，鼓励青年人要珍惜时光，努力向上，牢记“一寸光阴一寸金，寸金难买寸光阴”的警训，催人奋进.野望 （王绩）东皋薄暮望，徒（xi三声）倚欲何依。
树树皆秋色， 山山唯落晖。
牧人驱犊返， 猎马带禽归。
相顾无相识， 长歌怀采薇。
译文：在黄昏的时候，我伫立在东皋村头怅望，彷徨徘徊心中没有主张。
每一棵树都凋谢枯黄，每一座山峰都涂上落日的余晖。
放牛的儿童骑着小牛回家，猎人骑着骏马带回猎物。
我看到这些人又并不相识，心情郁闷于是长声歌唱《诗经》中“采薇采薇”的诗句。
注释：1.东皋：山西省河津县的东皋村，诗人隐居的地方。
2. 薄暮，日将落之时。
3. 徙倚：指徘徊、彷徨。
4. 薇，羊齿类草本植物，其嫩叶可食。
5.徙倚[音“席乙”]：徘徊彷徨。
6.落晖：落日的余光。
7.犊：小牛。
采薇：《诗经.召南.草虫》有：“徙彼南山，言菜其薇。
未见君子，我心伤悲。
”又《诗经.小雅.采薇》有：“采薇采薇，薇亦作止。
曰归曰归，岁亦莫止，靡市靡家，猃狁之故；不遑启居，猃狁之故”，此处暗用二诗的句意，借以抒发自己的苦闷作者介绍：王绩：590（一说585）- 644，字无功，号东皋子，绛州龙门（今山西河津）人。
隋未举孝悌廉洁科，授秘书省正字，出为六合丞。
简傲嗜酒，屡被勘劾。
时天下已乱。
遂托病还乡。
其后浪迹中原、吴、越间。
唐初，曾待诏门下省、任大乐丞。
后弃官归田，躬耕东阜。
其诗多写田园山水，淳朴自然，无齐梁藻绩雕琢之习，对唐诗的健康发展有一定影响。
有《王无功集》五卷。
《全唐诗》存诗一卷。
早寒江上有怀 孟浩然木落雁南渡， 北风江上寒。
我家襄水曲， 遥隔楚云端。
乡泪客中尽， 孤帆天际看。
迷津欲有问， 平海夕漫漫。
【译文】 草木枯黄凋零，鸿雁南飞，北风呼啸，江上充满寒意。
我家在鹿行山，茅庐就在襄水湾；遥望楚地，仿佛在茫茫云端。
客居生活让思乡的眼泪已经流尽，孤帆远在天边，此情此景不忍再看。
我想找人问问迷路渡口在哪边？暮色苍茫只见海水漫漫。
【鉴赏】这诗题又作《早寒江上有怀》，是作者离开长安以后，东游吴越，滞留江上，因早寒思归而作的。
首联，起调高致，意境辽阔，写出了思归的无限寂寞和怅惘。
接着的第二联以清新明丽的语言，深情地表达了对故乡的怀念。
“我家襄水曲，遥隔楚云端。
”这是何等的亲切。
千里迢迢，远隔云端，可望而不可及，更增惆怅。
所以第三联用“乡泪客中尽”承第二联的思归，而“孤帆天际看”则承首联的江上寂寞，而又情景互对，韵致凄切。
思乡之泪，已在客中流尽，伤心惨恻；片影孤帆，飘泊天际，孤独凄凉。
最后两句，因欲归不得，怅望云天，迷津有问，世路崎岖，“平海夕漫漫”的景色烘托出作者的迷惘茫然的心绪。
＂诗人用“平海夕漫”这样的景语，表达了自己的苦闷和彷徨。
蕴藉不露，悠然不尽。
全诗形象结合抒情，融洽浑成，饶有韵致。
这江上思归，是和仕途失意紧密连在一起的。
而思归，就常常是抒发仕途失意的一种表现崔颢《黄鹤楼》原文与译文原文 译文昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。
黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。
过去的仙人已经驾着黄鹤飞走了，这里只留下一座空荡荡的黄鹤楼；黄鹤一去再也没有回来，千百年来只看见悠悠的白云；晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。
日暮乡关何处是？烟波江上使人愁。
阳光照耀下的汉阳树木清晰可见，鹦鹉洲上有一片碧绿的芳草覆盖；天色已晚，眺望远方，故乡在哪儿呢？眼前只见一片雾霭笼罩江面，给人带来深深的愁绪。
注释：晴川：指白日照耀下的汉江。
汉阳：今湖北省武汉市汉阳区，位于长江、汉水夹角地带，与武昌黄鹤楼隔江相望。
鹦鹉洲：位于汉阳东南二里长江中，后渐被江水冲没。
东汉末年，黄...
有关写音乐的古诗音乐的成语和诗句声震林木 阳关三叠 繁弦急管 曲高和寡 靡靡之音 绕梁三日 珠落玉盘 出谷黄莺 一唱三叹 五音不全 天籁之音 高山流水 余音绕梁 若即若离 虚无飘渺 铿锵有力 荡气回肠 震耳欲聋 不绝如缕 诗句 此曲只应天上有，人间哪得几回闻。
嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。
——苏霍姆林斯基 对美的感知和理解是审美教育的核心，是审美的要点。
—— 苏霍姆林斯基 欣赏音乐，需要有辨别音律的耳朵，对于不辨音乐的耳朵说来，最美的音乐也毫无意义。
—— 马克思 通过音乐并在音乐中教育我们的孩子 ——（英）海伦.辛普森 没有音乐，生命是没有价值的。
—— 尼采 没有早期音乐教育，干什么事我都会一事无成。
—— 爱因斯坦 音乐教育除了非常注重道德和社会目的外，必须把美的东西作为自己的目的来探求，把人教育成美和善的。
音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示，谁能渗透我音乐的意义，便能超脱寻常人无以自拔的苦难。
—— 贝多芬 我深信：质朴和真实是一切艺术作品的美的原则。
—— 格鲁克 一首我喜爱的乐曲，所传给我的思想和意义是不能用语言表达的。
—— 舒曼 艺术的真正意义在于使人幸福，使人得到鼓舞和力量。
—— 海顿 不同生活接触，就不能为生活创作。
不锻炼自己的人格，无由产生伟大的作品。
—— 聂耳 对我来说，音乐是灵魂的完美表现。
—— 舒曼 通过与诗的内在联系，音乐获得了新生。
—— 李斯特 在真正的音乐中，充满了一千种心灵的感受，比言词更好得多。
—— 门德尔松 最好是创作出真实情景，而不是照搬。
—— 威尔弟 我在旋律上花费很多功夫。
重要的事情不在于旋律的开始，而是把它继续下去，发展成完满的艺术形象。
—— R.斯特劳斯 作曲并不难，但剔除多余的音符却是极为困难的。
—— 勃拉姆斯 作曲家在创作一个作品时是全力以赴的。
他轮番地经历了相信、怀疑、热心、绝望、欣喜和痛苦。
—— 比才 难道音乐家不应该象诗人和画家一样地研究大自然吗？事实上，他能够研究人——大自然最杰出的创造物。
—— 约.弗.雷沙特 我非常热爱音乐。
正因为我热爱音乐，我试图让它脱离使它受到抑制的贫乏的传统。
音乐是热情洋溢的自由艺术，是室外的艺术，象自然那样无边无际，象风，象天空，象海洋。
绝不能把音乐关在屋子里，成为学院派艺术。
—— 德彪西 音乐之目的有二，一是以纯净之和声愉悦人的感官，二是令人感动或激发人的热情。
——罗杰.诺斯 人们认为：我的艺术创作是轻而易举得来的。
这是错误的。
没有人像我那样在作曲上花费了如此大量的时间和心血。
没有一位大师的作品我没有再三地研究过。
—— 沃.阿.莫扎特 音乐是心灵的迸发。
它不象化学那样能进行实验分析。
对伟大的音乐来说只有一种真正的特性，那就是感情。
—— 弗德雷里克.柏辽兹 对一个作曲家来说，从他对农民音乐的研究中获得全部益处的方法是什么呢？那就是要完整地吸收农民音乐的语汇，以致达到除这种语汇以外忘掉一切的地步，并把这种语汇作为自己的音乐母语来使用。
—— 巴托克 李贺的《李凭箜篌引》是写音乐的。
好象还有韩愈的一个《听颖师弹琴》，你可以去找找。
吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。
湘娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。
昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。
十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。
女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。
梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。
吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。
首诗共十四行，用了十四个比喻性意象来赞美李凭弹箜篌时的情景美、旋律美和弹技美。
这些意象中，有现实的，有幻觉的，有神话的。
诗的一连串意象扑面而来，不免使人眼花缭乱，加上语言晦涩，初读让人觉得不知所云，细细品味，逐渐清晰： 开头首先写李凭所弹的箜篌制作精良，可谓极品，衬托乐音之美；在秋高气爽的日子里弹奏，可以想见天高云淡秋风凉爽的天气，正是人意气风发之时；由于空气清彻，乐音也能凭风传向很远，这一句写出了弹奏时的情景美。
接下来，写空山浮云被音乐吸引而凝止不流，湘娥素女被感动得愁怨涕流，而出现这种情况，都只因为李凭在弹箜篌。
我们形容一个人美，说有“沉鱼落雁，闭月羞花”之貌，这里的音乐，却有使浮云凝止，美女伤心之效。
从第五句起，写弹奏的旋律之美妙和产生的感染力：弹到清脆之处，似听到昆仑山玉石破碎和凤凰的鸣声；弹到婉转之处，仿佛莲花上的露珠滴落，幽兰也发出笑声；弹到凄清之处，长安十二个城门的气温都变冷，宫中的皇帝也为之动情，整个长安笼罩在寒光之中；弹到悲伤之处，致使女娲补的天也再度破漏，秋雨也怆然而下，似乎看到李凭在教善于弹箜篌的成夫人，技艺精湛的神仙也要向他学习，那音乐感动得老鱼也跃出波涛，渊中的瘦蛟也舞动起来；月宫里的吴刚也听得难以入眠，依着树发呆，就连玉兔也不知寒露已打湿了皮毛。
这一连串的描写，从动物写到植物，从人间写到仙界，从水中写到天上，大胆夸张，浪漫新奇。
这十四个意象，有的喻声，有的仿貌，采用比喻、拟人、通感、...