楷书书法作品诗词
收藏此文 2020-12-15 15:48:59 | 整理：综合试卷网 | 本文TAG：书法 中国 题款 | 阅读:
要
适合写硬笔书法的诗词有哪些？1、春江花月夜作者：张若虚 唐代春江潮水连海平，海上明月共潮生。滟滟随波千万里，何处春江无月明！江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰；空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。江天一色无
1、春江花月夜作者：张若虚 唐代春江潮水连海平，海上明月共潮生。
滟滟随波千万里，何处春江无月明！江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰；空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。
江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。
江畔何人初见月？江月何年初照人？人生代代无穷已，江月年年只相似。
不知江月待何人，但见长江送流水。
白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。
谁家今夜扁舟子？何处相思明月楼？可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。
玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。
此时相望不相闻，愿逐月华流照君。
鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。
昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。
江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。
斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。
不知乘月几人归，落月摇情满江树。
2、沁园春·雪作者：毛泽东北国风光，千里冰封，万里雪飘。
望长城内外，惟余莽莽；大河上下，顿失滔滔。
山舞银蛇，原驰蜡象，欲与天公试比高。
须晴日，看红装素裹，分外妖娆。
江山如此多娇，引无数英雄竞折腰。
惜秦皇汉武，略输文采；唐宗宋祖，稍逊风骚。
一代天骄，成吉思汗，只识弯弓射大雕。
俱往矣，数风流人物，还看今朝。
3、沁园春·长沙作者：毛泽东独立寒秋，湘江北去，橘子洲头。
看万山红遍，层林尽染；漫江碧透，百舸争流。
鹰击长空，鱼翔浅底，万类霜天竞自由。
怅寥廓，问苍茫大地，谁主沉浮？携来百侣曾游。
忆往昔峥嵘岁月稠。
指点江山，激扬文字，粪土当年万户侯。
曾记否，到中流击水，浪遏飞舟？4、定风波/定风波·三月七日作者：苏轼三月七日，沙湖道中遇雨。
雨具先去，同行皆狼狈，余独不觉。
已而遂晴，故作此。
莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。
竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。
料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。
回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。
5、念奴娇·赤壁怀古作者：苏轼 宋大江东去，浪淘尽，千古风流人物。
故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。
乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。
江山如画，一时多少豪杰。
遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。
羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。
故国神游，多情应笑我，早生华发。
人生如梦，一尊还酹江月。
一、硬笔书法简介：硬笔书法是书法艺术百花园中一朵璀璨的奇葩。
它的书写工具包括钢笔、圆珠笔、蘸笔、铅笔、塑头笔、竹笔、木笔、铁笔等，以墨水为主要载体，来表现汉字书写技巧。
具有携带方便、书写快捷、使用价值广等特点。
它与毛笔的区别在于变软笔的粗壮点画为纤细的点画，去其肉筋存其骨质。
二、硬笔书法历史：敦煌文献中保存的两万多页硬笔写本，以实物推翻了以往“中国古代没有硬笔书法”的说法，将中国硬笔书法的历史上溯到两千多年以前。
目前发现和已鉴别出的敦煌硬笔写本达2万多页，多为纸本，也有绢本；有汉文，也有（人旁加去）卢文、粟特、梵文、突厥、于阗、吐蕃、回鹘、西夏等十多种古民族文字；书写内容涉及文学作品、契卷书信、经帖杂文和佛经；使用书体包括硬笔楷书、行书、行草和草书。
敦煌研究院研究员、中国硬笔书法家协会委员李正宇说：“敦煌硬笔写本的发现和研究，无可置疑地证明了硬笔书写在中国古代实用领域的存在和流行。
”据李正宇介绍，这批硬笔写本主要出自敦煌藏经洞，也有近百年来莫高窟其他洞窟、佛塔、烽燧遗址的陆续发现，从笔画造形看，敦煌硬笔写本字体平整，粗细均匀，富有现代硬笔书法的“线”感，没有毛笔书写顿笔、回峰、肥瘦结合、点面相间等“面”的特征，“显然是用竹、木、骨、角等材料削制的硬笔蘸墨写成”。
与写本相印证的是书写工具的发现。
上世纪进行的探险和考古发掘中，西方探险家和中国考古工作者曾在中国西部发现过10多枚由竹管、芦苇管、竹批、红柳等材料削制的硬笔。
1906年英国人斯坦因从新疆若羌县米兰遗址发现芦苇管笔，1972年中国考古工作者在甘肃武威市张义堡西夏遗址发现竹管笔。
从形制上看，这两种笔极为相似，都用木质材料精工削磨，有锋利的笔尖和马耳形笔舌。
让人吃惊的是，这两种笔的笔舌正中都有一条缝隙，呈双瓣合尖状，与今日钢笔笔舌有异曲同工之妙。
1991年，在敦煌市西北哈剌淖尔湖东南岸汉代高望燧遗址中，一名矿工发现了一枚汉代觚、二枚铜箭镞及一件竹子削制的器物，这是迄今为止中国发现最早的竹锥笔，时间已有近两千年。
李正宇说，中国史书中有“古笔多以竹”的记载，敦煌高望燧遗址发现的这枚汉代竹锥笔，就属此类。
该笔形状扁平，一头平齐，一头削尖，从笔尖残留的漆痕看，显然已经用于写字，正好印证了中国古代“竹梃蘸漆而书”的历史事实。
李正宇认为：“硬笔书写才是中国书法的源头和母体，作为书写工具，毛笔的大量出现和使用是秦代以后的事，先秦时期，中国书法都是硬笔书法。
根据文献考证和实物对比，甲骨文、大小篆、古隶、秦隶等书体都可判定为硬笔书体。
”据史书记载，中国书法的“毛笔时代”到西汉时期才真正来临。
毛笔的改良、丸墨的发明、纸的创造都是秦汉时期的事，而这些都是毛笔大行于天下的前提条件。
李正宇说：“作为书...
四尺整张以内诗词联赋书法楷书作品参考一下人家的布局、行书、草书用用竖格写，这些都可以自己画的。
最后建议在网上找一些名家作品，也可以竖写，一般空两格写，有标点，写完落款即可，楷书用方格写，隶书。
一般情况下，落款格式参照横写的，从右到左进行书写，一般不用标点，一般是顶格。
横写的话格式没有特别的要求：李白诗将进酒王羲之书于壬申年初夏。
竖写的话，如。
落款就写诗作者诗题目，再写书写者的名字和书写的年份月份，剩下的多就接写在最后一行，剩下的少就另外起一行。
落款根据最后一行剩余空白的多少书法可以自己画格来写的。
可以横写...
描写“颜体书法作品楷书”的诗句有哪些？1.海为龙世界，云是鹤家乡。
2.会当凌绝顶，一览众山小。
3.白日依山尽，黄河入海流。
4.一生勤为本，万代诚作基。
5.一亭俯流水，万竹引清风。
6.风云三尺剑，花鸟一床书。
7.风竹引天乐，林亭集古春。
8.室有山林乐，人同天地春。
9.惠日朗虚室，清风怀古人。
形容书法的词壁上龙蛇飞动。
” 鸾飘凤泊：随便书写。
涂鸦：笔墨运用得很畅快，很充分。
多形容书法、诗文酣畅浑厚。
笔走龙蛇，加以概括的说明。
春蚓秋蛇；王羲之在木板上写字。
后用来比喻作事恰到好处。
后因称分类举例以说明一书的体例为“举例发凡”。
参“发凡起例”。
力透纸背：原指书法遒劲有力。
也比喻进修生夫妻离散。
鸾翔凤翥：翥：高高地飞起。
比喻书法笔势飞动的姿态。
美女簪花：形容书法或诗文风格的娟秀多姿。
现多形容书法笔势活泼，形容灵活熟练地书写，也形容栩栩如生的龙凤造型艺术。
铁画银钩，一触即发。
后也比喻书法雄健：比喻书法拙劣，像春天蚯蚓和秋天蛇的行迹那样弯曲、议论的深刻有力。
形容书法又刚劲又漂亮。
信笔涂鸦：信笔：比喻字写得很拙劣，随便乱涂乱画：剑从鞘里拔出来了，弓也张开了。
形容形势紧张：鸾：随便书写；涂鸦，有气势。
龙飞凤舞：形容书法笔势的劲健生动。
举例发凡。
入木三分。
也代指挥毫写字：笔下龙蛇腾跃。
形容书法笔势雄健洒脱，现多形容分析、描写：如龙飞腾，似凤飞舞，墨汁渗入木板有三分深），随意；信笔。
苏轼《西江月?平山堂》词：“十年不见老仙翁。
原形容气势奔放雄壮。
后用“信笔涂鸦”、“涂鸦”形容书法拙劣或胡乱写作。
信手涂鸦：信：听凭。
初写黄庭：传说中凤凰一类的鸟书法：比喻字写得很拙劣，随便乱画：左丘明为《春秋》作传，把《春秋》书法归纳为若干类例：黄庭：道家经典《黄庭经》，晋人有《黄庭经》小楷书帖：原形容书法笔力强劲（相传晋?。
旧时评论书法有“初写黄庭，恰到好处”的成语： 笔酣墨饱。
龙蛇飞动：笔画；钩：钩勒，现也用来形容诗文生动，深刻有力。
剑拔弩张。
后来用“涂鸦”或“信笔涂鸦”形容书法拙劣或胡乱写作。
原来形容书法潇洒，毫无拘束：画...
历代书法名家历代书法家（秦汉）--李斯 李斯，字通右，楚上蔡人（今河南上蔡县），他不仅是秦代著名的书法家，而是中国书法史上有记载的第一个创新者。
秦始皇统一国家后，臣相李斯主持统一全国文字，这在中国文化史上是一伟大功绩。
李斯同时也是秦著名书法家。
他主持整理出了小篆。
《绎山石刻》《泰山石刻》《琅琊石刻》《会稽石刻》即为李斯所书。
历代都有极高的评价。
历代书法家（东晋）--王羲之 王羲之（303-361，一作321-379），东晋书法家，字逸少。
官至右军将军，会稽内史，人称“王右军”。
他出身于两晋的名门望族。
王羲之十二岁时经父亲传授笔法论，“语以大纲，即有所悟”。
他小时候就从当时著名的女书法家卫夫人学习书法。
以后他渡江北游名山，博采众长，草书师法张芝，正书得力于钟繇。
观摩学习“兼撮众法，备成一家”，达到了“贵越群品，古今莫二”的高度。
与两汉、西晋相比，王羲之书风最明显特征是用笔细腻，结构多变。
王羲之最大的成就在于增损古法，变汉魏质朴书风为笔法精致、美仑美奂的书体。
草书浓纤折中，正书势巧形密，行书遒劲自然，总之，把汉字书写从实用引入一种注重技法，讲究情趣的境界，实际上这是书法艺术的觉醒，标志着书法家不仅发现书法美，而且能表现书法美。
后来的书家几乎没有不临摹过王羲之法帖的，因而有“书圣”美誉。
他的楷书如《乐毅论》、《黄庭经》、《东方朔画赞》等“在南朝即脍炙人口”，曾留下形形色色的传说，有的甚至成为绘画的题材。
他的行草书又被世人尊为“草之圣”。
没有原迹存世，法书刻本甚多，有《十七帖》、小楷乐毅论、黄庭经等，摹本墨迹廓填本有孔侍中帖、兰亭序[冯承素摹本]、快雪时晴帖、频有哀帖、丧乱帖、远宦帖、姨母帖、平安何如奉橘三帖、寒切帖、行穰帖以及唐僧怀仁集书书《圣教序》等。
他的《兰亭序》书法遒媚劲健，端秀清新，纯出与自然。
是王羲之的生平得意之作，自古以来。
被誉为天下第一行书！ 历代书法家（唐朝）--欧阳询 欧阳询，字信本，潭州临湘（今湖南长沙）人。
世称欧阳率更。
世人称他的字为“率更体”。
虞世南说他 “不择纸笔，皆能如意 ”。
而且他还能写一手好隶书。
贞观五年《徐州都督房彦谦碑 》就是其隶书作品。
他的书法，以隶书为最。
究其用笔，圆兼备而劲险峭拔，“若草里惊蛇，云间电发。
又如金刚怒目，力士挥拳。
”其中竖弯钩等笔画仍是隶笔。
他所写《化度寺邑禅师舍利塔铭》，《虞恭公温彦博碑》，《皇甫诞碑》被称为“唐人楷书第一”。
他的楷书无论用笔，结体都有十分严肃的程式，最便于初学。
后人所传“欧阳结体三十六法”，就是从他的楷书归纳出来的结字规律。
他的行楷书《张翰思鲈贴》体势纵长，笔力劲健。
墨迹传世，尤为宝贵。
欧阳询的儿子欧阳通，书法一本家传。
父子均名声著于书坛，被称为“大小欧阳”。
小欧阳《道因法师碑》，隶意更浓，然而锋颍过露，含蓄处不及其父.。
《虞恭公碑》，全称《唐故特进尚书右仆射上柱国虞恭公温公碑》， 明赵涵《石墨镌华》评云：“此碑字比《皇甫》，《九成》善小，而书法严整，不在二碑之下。
”并叹：“时信本已八十余，而楷法精妙如此。
” 历代书法家（唐朝）--颜真卿 唐京兆万年人，字清臣。
开元进士，迁殿中侍御史，为杨国忠所恶，出为平原太守，故世称颜平原。
安史之乱，颜抗贼有功，入京历任吏部尚书，太子太师，封鲁郡开国公，故又世称颜鲁公。
德宗时李希烈叛，宰相卢杞衔恨使真卿往劝谕，为希烈所留，忠贞不屈，被缢杀。
真卿为琅琊氏后裔，家学渊博，工于尺牍；从褚遂良，张旭得笔法，其正楷端庄雄伟，气势开张，行书遒劲舒和，一变古法，自成一格，人称“颜体”。
宋欧阳修评云：“颜公书如忠臣烈士道德君子，其端庄尊重，人初见而畏之，然愈久而愈可爱也。
其见宝于世者不必多，然虽多而不厌也”。
《东方朔画赞》《 多宝塔碑》《 颜勤礼碑》 《祭侄文稿》《 中兴颂 麻姑仙坛记》 《颜家庙碑》《 争座位稿 自书告身 》等皆为其名作。
《祭侄文稿》颜真卿行书墨迹。
元代鲜于枢评此帖为 “天下第二行书”。
在此帖真迹中，所有的渴笔和牵带的地方都历历可见，能让人看出行笔的过程和笔锋变换之妙，对于学习行草书有很大的益处。
历代书法家（唐朝）--柳公权 柳公权，字诚悬，京兆华原（今陕西 耀县）人。
元和初进士，历仕校书郎、侍书学士、官至太子太师，世称柳少师。
他生活在中堂时期，历穆、敬、文宗三朝，此时，唐代书法改革运动基本高成，时代赋予柳公权的使命不是开拓而是守成，柳公权的历史功绩在于他用创造精神承接颜鲁公的成就，取得“颜筋柳骨”的历史论顶，为唐代书风建设画上了一个完美的句号。
《旧唐书》讲：“公权初学王书，遍阅近代书法，体势劲媚，自成一家。
当时公卿大臣家碑版，不得公权手书者，人以为不孝。
外夷入贡，皆别署货币，曰此购柳书。
”他学颜字，但能自创新意。
世称“颜筋柳骨”，指出他们书法的不同点。
柳字避开了颜字肥壮的竖画，...
硬笔书法（竖写）古诗书法是世界上文字表现的艺术形式，包括汉字书法、蒙古文书法、阿拉伯书法和英文书法等。
其中“中国书法”，是中国汉字特有的一种传统艺术。
换言之，书法是指按照文字特点及其涵义，以其书体笔法、结构和章法书写，使之成为富有美感的艺术作品。
汉字书法为汉族独创的表现艺术，被誉为：无言的诗，无行的舞；无图的画，无声的乐。
...
书法作品落款一、常用的落款方法款，又称落款，就是在书写本文外所写作者姓名、年月、轩号等。
唐以前作家多不题款，所以古代作品考究起来非常麻烦，也成了许多假作品，就以书圣王右军之许多作品都使人怀疑。
款，除了字体、字形之变化外，可分“单款”与“双款”两类，兹分述如下：落款的分类（一）单 款亦称（下款），是作者自题款。
一幅作品完成之后必须题款，一示礼貌，一示对作品负责。
1、短款 即简单签上姓名或年月，最多不过十字。
2、一字款 书法落款中有用一个字者称一字款。
3、二字款 只签作者名字，若一字名则书姓名。
4、叁字款 大多书己之姓名，若一字名者多加一“书”字。
5、四字款 多为姓名叁字再加“书”字或用二字姓名上加年，年则多用干支。
6、五字款 五字多叁字姓名上加年或二字姓名上加年，下加“书”。
7、六字款 六字中多以叁字姓名上加某年或两字姓名上加某年某月；月之用法甚多。
8、七字款 七字中以年月四字加上姓名叁字，或姓名二字下加一“书”字。
9、长款 即在落款中除年月姓名外另加入许多文字，一求变化，二求作品均衡，叁可补空位，四可写出作者感情。
10、加作者斋轩号者11、加作者地名者 地名有用今名，如清，吴昌硕，浙江安吉人氏，落款中常用“安吉吴仓石”。
12、加作者字或别号者 加字者如：清，吴昌硕，原名俊卿，原字仓石，常用“仓石吴俊卿”。
别号众多。
13、加作者官名者 古人在题款时亦会加上官衔，以唐人写碑最为常见，如：欧阳询书九成宫醴泉铭之署名“兼太子率更令勃海男臣欧阳询奉 敕书”。
（二）双 款亦就是单款之外再加上这幅作品之受者名号称谓，官衔，敬词等文字。
1、受者名号 对别人以称字，号较为尊敬，如无字号者可称名，但最好不要连名带姓2、受者官衔 古人常用“大人”，如“观察大人”、“阁老”等，今人对教师称“老师”、“校长”、“教授”等。
3、受者称谓 如受者与书者有亲戚关系；长辈多用“姻伯”、“姻丈”。
4、敬词 如雅属、雅赏、雅正、雅评、雅鉴、雅教等。
书法作品中常用落款用词长辈： 吾师，道长，学长，先生，女士（小姐）平辈（或小一辈）： 兄，弟，仁兄，尊兄，大兄，贤兄（弟），学兄（弟），道兄，道友，学友，方家，先生，小姐，法家（对书画或某一方面有专长之称）关系较亲密： 学（仁）弟，吾兄（弟）老师对学生： 学（仁）弟，学（仁）棣，贤契，贤弟同学： 学长，学兄，同窗，同砚，同席上款客套语或敬词------------------------------------------------------------------------------雅属，雅赏，雅正，雅评，雅鉴，雅教，雅存，珍存，惠存，清鉴，清览，清品，清属，清赏，清正，清及，清教，清玩， 可，鉴正，敲正，惠正，赐正，斧正，法正，法鉴，博鉴，尊鉴，肠鉴，法教，博教，大教，大雅，补壁，糊壁，是正，教正，讲正，察正，请正，两正，就正，即正，指正，指 ，鉴之，正之，哂正，笑正，教之，正腕，正举，存念，属粲，一粲，粲正，一笑，笑笑，笑存，笑鉴，属，鉴，玩下款客套语或敬词------------------------------------------------------------------------------书法题款用：敬书，拜书，谨书，顿首，嘱书，醉书，醉笔，漫笔，戏书，节临，书，录，题，笔，写，临，篆绘画题款用：敬 ，敬赠，特赠，画祝，写祝，写奉，顿首，题，，并题，戏题，题识，题句，敬识，记，题记，谨记，并题，跋，题跋，拜观，录，并录，赞，自赞，题赞，自嘲，手笔，随笔，戏墨，漫涂，率题，画，写，谨写，敬写，仿篆刻边款用：刻作，记，制，治石，篆刻书法作品的布局一幅书法作品大都包括正文、题款和印章三个方面的内容。
正文是要写的主要内容，是作品的主体。
文章诗词，格言警句等等健康向上，吉利祥和的文字都可作为书法作品的内容。
题款是正文之外的说明性文字。
包括象正文题目，出外，书写的时间、地点，书写者的姓名、字号、斋号，所赠对象的称呼、姓名等等。
这些内容并不是每幅作品都要全写上。
题款内容的多少要视作品的具体需要而定。
题款的内容有的写在正文前面，叫上款；有的写在正文后面，叫下款。
象所赠对象的姓名，称呼这样的内容应该写在正文的前面，以表尊敬。
书法作品中所盖的印章，从内容来分，有名号章和闲章。
从所盖的位置来看，有迎首章和押脚章。
盖在作品上首的叫迎首章，盖在正文和下款之后的叫押脚章。
印章在书法作品中主要起点缀作用，所以一幅作品的印章也不能过多，一般是一至三方为宜。
正文、题款、印章是一幅作品的三大有机构成部分。
在创作时，必须统筹安排，使三者构成一个完美和谐的整体。
请采纳。
书法作品中古诗书写格式是怎样的？自右往左，自上往下 中国古代书法书写格式一直是，“自右往左，自上往下”，不用打标点。
从正文开始写，一直写到文末，不用空格。
如若文末下还有足够的空间就可以落款，落款包括摘录的古诗词题目及其作者，（一般是敬录某某诗或词一首）还有你的名字和摘录的日期，如若空间不足，则可以适当省略诗词题目，就是敬录某某诗或词一首，还可省略书写的日期。
题目和作者一般是不省略的，否则就不是一幅完整的作品。
你也可以把落款另起一行，比正文的字略小，低于正文一个半字开始书写。
（1）书为心画。
书法是一种心灵的艺术，是人的精神美的表现。
作为书法艺术的最高要求仍在于它的精神内涵，即书法所表达的意蕴、情趣。
（2）书肇于自然，书法是自然的节奏化。
唐张怀瓘论述书法与自然的关系是：“囊括万殊，裁成一相。
”书法的这种高度概括性，为欣赏者提供了想象的广阔的天地。
（3）鲜明地体现了形式美的基本法则多样统一。
杰出的书法作品都是一个有生命的整体。
美在于整体的和谐。
书法艺术是在点画的运动变化中达到统一，是一种造型运动的美。
中国书法是一门古老的汉字的书写艺术，从甲骨文、石鼓文、金文（钟鼎文）演变而为大篆、小篆、隶书，至定型于东汉、魏、晋的草书、楷书、行书等，书法一直散发着艺术的魅力。
中国书法是一种很独特的视觉艺术，汉字是中国书法中的重要因素，因为中国书法是在中国文化里产生、发展起来的，而汉字是中国文化的基本要素之一。
以汉字为依托，是中国书法区别于其他种类书法的主要标志。
中国五千年璀璨的文明及无与伦比的丰富文字记载都已为世人所认可，在这一博大精深的历史长河中，中国的书画艺术以其独特的艺术形式和艺术语言再现了这一历时性的嬗变过程。
而具有姊妹性质的书画艺术在历史的嬗变中又以其互补性和独立性释读了中国的传统文化内涵。
由于书、画创作所采用的工具与材料具有一致性。
《历代名画记》中谈论古文字、图画的起源时说：“是时也，书、画同体而未分，象制肇创而犹略，无以传其意，故有书；无以见其形，故有画”。
书画虽然具有同源的可比性，但以后的发展状况是以互补的独立性发展变化的。
中国书法艺术的形成、发展与汉文字的产生与演进存在着密不可分的连带关系。
那么究竟什么是“书法”呢？我们可以从它的性质、美学特征、源泉、独特的表现手法方面去理解。
书法是以汉字为基础、用毛笔书写的、具有四维特征的抽象符号艺术，它体现了万事万物的“对立统一”这个基本规律又反映了人作为主体的精神、气质、学识和修养。
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