非格律诗词
收藏此文 2020-12-15 15:49:01 | 整理：综合试卷网 | 本文TAG：格律 平仄 律诗 | 阅读:
要
写诗一定要写格律诗吗？ 百度词条关于诗的介绍 诗是文学体裁的一种，通过有节奏和韵律的语言反映生活，抒发情感。诗是按照一定的音节、声调和韵律的要求，用凝练的语言、充沛的情感以及丰富的现象来高度集中的表
百度词条关于诗的介绍 诗是文学体裁的一种，通过有节奏和韵律的语言反映生活，抒发情感。
诗是按照一定的音节、声调和韵律的要求，用凝练的语言、充沛的情感以及丰富的现象来高度集中的表现社会生活和人的精神世界。
在中国古代，不合乐的称为诗，合乐的称为歌。
现代统称为诗歌。
只要一种用言语表达的艺术就是诗歌。
诗歌是一种抒情的文学体裁，它以抒情的方式，高度凝练，集中地反映社会生活，用丰富的想象、富有节奏感、韵律美的语言和分行排列的形式来抒发思想情感。
诗歌是有节奏、有韵律并富有感情色彩的一种语言艺术形式，也是世界上最古老、最基本的文学形式。
狭义的诗，就是从巴比伦英雄史诗《吉尔伽美什》以来，尤其是中国的《诗经》和古希腊的荷马史诗以来，几千年一直被创作、传播和鉴赏着的，在中国近代以前一直被奉为文学正宗的那种文体。
广义的诗，是一切艺术（包括作为语言艺术的文学）的统称，是自然美、艺术美和人生美的代名词，是人类观照世界的一种方式，是人的灵魂逃逸现实后的栖息方式。
诗歌发展经历了《诗经》→ 《楚辞》→汉赋→汉乐府诗→建安诗歌→魏晋南北朝民歌→唐诗→宋词→元曲→明清诗歌→现代诗的发展历程。
诗的分类 古代诗歌 1.诗按音律分，可分为古体诗和近体诗两类。
古体诗和近体诗是唐代形成的概念，是从诗的音律角度来划分的。
（1）古体诗：包括古诗（唐以前的诗歌）、楚辞、乐府诗。
“歌”“歌行”“引”“曲”“呤”等古诗体裁的诗歌也属古体诗。
古体诗不讲对仗，押韵较自由。
古体诗的发展轨迹：《诗经》→楚辞→汉赋→汉乐府→魏晋南北朝民歌→建安诗歌→陶诗等文人五言诗→唐代的古风、新乐府。
①楚辞体：是战国时期楚国屈原所创的一种诗歌形式，其特点是运用楚地方言、声韵，具有浓厚的楚地色彩。
东汉刘向编辑的《楚辞》，全书十七篇，以屈原作品为主，而屈原作品又以《离骚》为代表作，后人因此又称“楚辞体”为“骚体”。
②乐府：本是汉武帝时掌管音乐的官署名称，后变成诗体的名称。
汉、魏、南北朝乐府官署采集和创作的乐歌，简称为乐府。
魏晋和唐代及其以后诗人拟乐府写的诗歌虽不入乐，也成为乐府和拟乐府。
如《敕勒歌》《木兰诗》《短歌行》（曹操）。
一般来说，乐府诗的标题上有的加“歌”“行”“引”“曲”“吟”等。
③歌行体：是乐府诗的一种变体。
汉、魏以后的乐府诗，题名为“歌”“行”的颇多，二者虽名称不同，其实并无严格区别，都是“歌曲”的意思，其音节、格律一般都比较自由，形式采用五言、七言、杂言的古体，富于变化，以后遂有“歌行”体。
到了唐代，初唐诗人写乐府诗，除沿用汉魏六朝乐府旧题外，已有少数诗人另立新题，虽辞为乐府，已不限于声律，故称新乐府。
此类诗歌，至李白、杜甫而大有发展。
如，杜甫的《悲陈陶》《哀江头》《兵车行》《丽人行》，白居易的许多作品，其形式采用乐府歌行体，大多三言、七言错杂运用。
（2）近体诗：与古体诗相对的近体诗又称今体诗，是唐代形成的一种格律体诗，分为两种，其字数、句数、平仄、用韵等都有严格规定。
①一种称“绝句”，每首四句，五言的简称五绝，七言的简称七绝。
②一种称“律诗”，每首八句，五言的简称五律，七言的简称七律，超过八句的称为排律（或长律）。
律诗格律极严，篇有定句（除排律外），句有定字，韵有定位（押韵位置固定），字有定声（诗中各字的平仄声调固定），联有定对（律诗中间两联必须对仗）。
例如，起源于南北朝、成熟于唐初的律诗，每首四联八句，每句字数必须相同，可四韵或五韵，中间两联必须对仗，二、四、六、八句押韵，首句可押可不押。
如果在律诗定格基础上加以铺排延续到十句以上，则称排律，除首末两联外，上下句都需对仗，也有隔句相对的，称为“扇对”。
再如，绝句仅为四句两联，又称绝诗、截句、断句，平仄、押韵、对偶都有一定要求。
从上到下，分为首联，颔联，颈联，尾联。
（3）词：又称为诗余、长短句、曲子、曲子词、乐府等。
其特点：调有定格，句有定数，字有定声。
字数不同可分为长调（91字以上）、中调（59~90字）、小令（58字以内）。
词有单调和双调之分，双调就是分两大段，两段的平仄、字数是相等或大致相等的，单调只有一段。
词的一段叫一阕或一片，第一段叫前阕、上阕、上片，第二段叫后阕、下阕、下片。
（4）曲：又称为词余、乐府。
元曲包括散曲和杂剧。
散曲兴起于金，兴盛于元，体式与词相近。
特点：可以在字数定格外加衬字，较多使用口语。
散曲包括有小令、套数（套曲）两种。
套数是连贯成套的曲子，至少是两曲，多则几十曲。
每一套数都以第一首曲的曲牌作为全套的曲牌名，全套必须同一宫调。
它无宾白科介，只供清唱。
2.按内容来分类：可分为叙事诗、抒情诗、送别诗、边塞诗、山水田园诗、怀古诗（咏史诗）、咏物诗、悼亡诗、讽谕诗。
（1）怀古诗。
一般是怀念古代的人物和事迹。
咏史怀古诗往往将史实与现实扭结到一起，或感慨个人遭遇，或抨击社会现实。
如，苏轼《念奴娇·赤壁怀古》，感慨个人遭遇，理想和现实的矛盾，年过半百...
格律诗讲究什么？中国诗歌发展到唐代形成了格律。
唐人将这种具有格律规范的诗体称为“近体诗”，以便与古体诗区别开来。
词体是讲究格律的，它诞生在中国古典格律诗体形成之后，成功地吸收了“近体诗”声韵格律的经验而加以发展，因而从文学的观点来看，词是属于中国古典格律诗体之一种。
唐代格律诗无论五绝、七绝、五律、七律和排律，其格律是由字声、韵、体式构成的。
其字声仅有平声和仄声两类，韵限用平声韵，体式有平起式和仄起式两种。
词律的构成是较为复杂的。
清代学者宋荦说：“调有定格，字有定数，韵有定声”。
这尚不能完全概括词律要素。
词律构成的要素有： （一）调。
词体是以调为单位的，每调有自己关于格律的特殊规范，因而我们讲词体格律绝不能脱离调。
各个词调的格律是不相同的。
（二）字数。
词体的字数依调而定，短者是《十六字令》仅十六字，最长者为《莺啼序》二百四十字。
当然也有字数相同的词，例如《浣溪沙》、《归国谣》、《恋情深》、《赞浦子》都是四十二字，但它们的句数、用韵、平仄、句式则是各异的。
作词必须严遵每调所规定的字数，不能多一字，也不能少一字。
（三）句。
句式有一、二、三、四、五、六、七、八、九字各式。
句数最少的四句，多的有数十句。
这些，每调都有具体规定。
（四）片。
词体由一段完成的称为“单调”，如《忆王孙》、《望江南》、《荷叶杯》、《如梦令》。
词体由两段组成的称为“双调”，如《菩萨蛮》、《蝶恋花》、《临江仙》、《西江月》、《满江红》、《水调歌头》等；其中前段称为上片，后段称为下片。
双调是词体中最普遍的。
词体由三段组成的如《瑞龙吟》、《兰陵王》、《夜半乐》、《戚氏》，称为“三叠”。
词体由四段组成的，如《莺啼序》，这极为罕见。
在书写排印时，每片之间必须空两格，以表示分片。
古人歌曲演奏完一曲，曲终称阕（què）。
词是会诸歌喉的，故一词也称一阕，双调的上片称上阕，下片称下阕。
（五）字声。
词的每调字声平仄各有定格，每调内也有某些字声是可平可仄的，凡此皆应按词谱的规定。
我们作词时切忌随意更改字声平仄的规定，而且应注意词体是无有通行的什么平仄定格的句式，因为句中平仄是随词调而定的，可以是律句，也可以是数个仄声词或平声字组成的拗句。
（六）韵。
词体用韵分三类，即平声韵、仄声韵和入声韵，每词调皆有规定。
由上述情形看来，的确词比格律诗的格律复杂得多，虽然给作者的束缚和限制也愈多，但因词体格律的复杂和严密，表明其形式的精巧，艺术色彩尤为丰富；所以它是中国古典格律诗体中形式最完美的。
我们经过努力学习，征服了这种艺术形式，必然会发现它有其它诸种诗体所难及的优长，确“能言诗之所不能言”。
词体虽然吸收了“近体诗”的声韵格律的优长，甚至往往使用诗的律句，这些律句的排列完全不同于诗，在词调内重新组合，由此表现出独特的韵味。
夕阳西下几时回？ 无可奈何花落去， ● ○ ●○ ○ ●●○○ ○ ●●○○ ● ○○●● 似曾相识燕归来。
小园香径独徘徊。
○ ●●○○ ○ ●●○○ 凡白圈○表示平声，黑圈●表示仄声，未注平仄者则可随意。
此词共六句，它们全是七律的律句式，词之六句分为上下两片，每片第二第三，平仄全同；这样六句之中便有四句平仄全同，而且句末四字皆是两仄两平，平声韵脚，于是造成重复回环、音韵响亮的艺术效果。
又如钱惟演的《玉楼春》词： 城上风光莺语乱，城下烟波春拍岸。
绿杨芳草几时休？泪眼愁肠先已断。
● ○○●● ● ○○●● ○○●●○○ ● ○○●● 情怀渐变成哀晚，鸾镜朱颜惊暗换。
昔年多病厌芳尊，今日芳尊惟恐浅。
○ ●○○● ● ○○●● ○ ●●○○ ● ○○●● 此词七言八句，全是律句，貌似仄起七律，但它用的是仄声韵，分上下两片；其中五个句子的平仄全同，末两字皆仄声；因此声韵低沉，音节急促单一，适于表达压抑悲咽的情感。
从以上所举两例，可见词是每调自成格律，虽然也用律句却造成非常独特声韵效应。
其它许多词调不用律句，甚至多用怪异的拗句，更具词的声韵特色。
我们应明确：词律的构成与诗不同，格律更为复杂严密。
我们若要作词，必须严守格律。
既是律，则不可随意改动。
五言律诗的格律平仄定义：是中国诗中用字的声调。
古代汉语声调分平、上、去、入四声。
平指四声中的平声，包括阴平、阳平二声；仄指四声中的仄声，包括上、去、入三声。
旧诗赋及骈文中所用的字音，平声与仄声相互调节，使声调谐协，谓之调平仄。
*平调：分两种，基本上是平缓轻柔的声调。
**阴平-较小声**阳平-较大声而且声尾上扬*仄调：分三种**上声-高昂明亮**去声-尖细哀柔**入声-短促因此平仄又常被分为四声：分别是平、上、去、入四种声调。
中国古籍中有不少说明。
近体诗的格律在唐朝逐渐定型以后，历经宋、元、明、清至今，依然深受欢迎。
相信绝大多数人从小都接受过唐诗的启蒙。
或许，这就是中国人从骨子里蕴藏着“平平仄仄”诗韵的原因。
然而喜欢是一码事，写作又是一码事。
初学写作的朋友遇到的第一个问题，恰恰就是我们所喜欢的格律给我们的束缚。
克服了这个困难掌握了格律，就可以驾御它，用它演奏你最优美的旋律。
反之，躲避它，畏惧它，它就成了束缚你的绳索。
当别人用格律诗唱和联句时，你只能是这台音乐会的看客，否则，你发出的音符很难与那台会和谐。
来吧！让我们看看格律这个东东究竟有多难，或许，在你用了小小的一点点时间和精力以后，你会说：就这————没有什么嘛！ 一、近体格律诗 我国古代的诗歌，是没有平仄、对仗、声韵等严格的格律的。
到了南北朝时期，诗歌创作逐渐向格律化方向发展。
到了唐朝，诗的格律才完全成熟而定型。
因为这种受平仄、对仗、声韵等严格约束的诗体是新近形成的，所以唐朝人称之为“近体诗”，而把是没有平仄、对仗、声韵等严格的格律的诗体。
称之为“古体诗”，“近体诗”称之为“格律诗”，经宋、元、明、清沿用至今。
“近体诗”，前人概括为四句话：“限字限句有定数，平仄相间要协调；对仗恰当要工整，用韵韵部要统一”。
如果网友们喜欢“近体诗”的韵味，那么不妨下点功夫，弄明白这四句话。
如果不喜欢格律约束，就写现代诗好了。
1、、什么是“绝句”？ 通常说“绝句”，是指近体诗的七言绝句简称“七绝”，和五言绝句“五绝”。
不包括古体诗的七言四句古体“七古”，和五言四句古体“五古”。
2、绝句的句式 无论律诗还是绝句，常见的各四种基本句型： （平）平（仄）仄平平仄， （仄）仄平平仄仄平， （仄）仄（平）平平仄仄， （平）平（仄）仄仄平平。
（仄）仄平平仄， 平平仄仄平， （平）平平仄仄， （仄）仄仄平平。
注（）内可平可仄 其组合起来也就是各四种格式 七绝格式（一）首句平起平收 （平）平（仄）仄仄平平 （仄）仄平平仄仄平 （仄）仄（平）平平仄仄 （平）平（仄）仄仄平平 七绝格式（二）首句平起仄收 （平）平（仄）仄平平仄， （仄）仄平平仄仄平 （仄）仄（平）平平仄仄 （平）平（仄）仄仄平平 七绝格式（三）首句仄起平收 （仄）仄平平仄仄平 （平）平（仄）仄仄平平 （平）平（仄）仄平平仄， （仄）仄平平仄仄平 七绝格式（四）首句仄起仄收 （仄）仄（平）平平仄仄 （平）平（仄）仄仄平平 （平）平（仄）仄平平仄， （仄）仄平平仄仄平 五绝格式（一）首句仄起平收 （仄）仄仄平平 平平仄仄平 （平）平平仄仄 （仄）仄仄平平 五绝格式（二）首句仄起仄收 （仄）仄平平仄， 平平仄仄平 （平）平平仄仄 （仄）仄仄平平 五绝格式（三）首句平起平收 平平仄仄平 （仄）仄仄平平 （仄）仄平平仄， 平平仄仄平 五绝格式（四）首句平起仄收 平）平平仄仄 （仄）仄仄平平 （仄）仄平平仄， 平平仄仄平 3、简说什么是平仄 平仄声是诗词格律的基础，也是初学者最为头疼的事。
来琅琅上口不必非用平水韵。
对于初学者来说，知道了汉语拼音中一声二声（阴平、阳平）为平，三声四声为仄即可，至于入声，那就学中慢慢掌握。
4、简说什么是押韵 写诗要求押韵，按照格律，一首诗的用韵应统一。
也就是说只能用同一韵部的字，不能无韵或押其它韵部的字。
一般常用字可以在《佩文诗韵》找到。
绝句和律诗的首句，一般是可以押韵的，也可不押。
第二、四、六、八句末尾字必须押韵。
做诗如果没押韵，叫出韵或落韵，在古代科考时，出韵则判不及格。
写诗要押平声韵。
现代人写诗，可以按《平水韵》，也可以按现代汉语拼音的新韵，但不可混用。
5、律诗 律诗分为两种，七言律诗和五言律诗，通常所讲的七律或是五律是指每首八句的律诗，另外七言排律和五言排律，是指在八句以上的长律。
顾名思义，律诗和绝句一样是格律化的诗体，它的特点之一就是：除了开头和末尾两句以外，所有的句子都要两两对仗，同时也不得押错韵，哪怕是长达数百句，也要遵循这个规定。
6、黏（粘）和对 诗的一、三、五、七等奇数句称为上（出）句，反之，偶数句为下（对）句。
上句与下句平仄相反，称之为“对”，错了就是“失对”。
两句为一联，后联上句与前联的下句平仄相同，称之为“黏”错了就是“失黏”。
以七绝格式（一）首句平起平收为例： （平）平（仄）仄仄平平——上句 （仄）仄平平仄仄平 ——下句。
和上句平仄基本...
五言律诗的格律五言律诗的平仄，有四个基本句式：（一）仄仄平平仄； （二）平平仄仄平；（三）平平平仄仄；（四）仄仄仄平平。
用这四种句式分别作为第一句，可以构成四种平仄格式。
第一种是以“仄仄平平仄”为首句来组织，叫做仄起仄收式，全诗格式如下：仄仄平平仄，平平仄仄平。
平平平仄仄，仄仄仄平平。
仄仄平平仄，平平仄仄平。
平平平仄仄，仄仄仄平平。
平，表示按照格律安排这个位置，虽然是平声，但也可用仄声。
仄，表示按照格律安排这个位置，虽然是仄声，但也可用平声。
杜甫的《旅夜书怀》就是这种格式：细草微风岸，危樯独夜舟。
星垂平野阔，月涌大江流。
名岂文章著，官应老病休。
飘飘何所似，天地一沙鸥。
第二种是以“平平仄仄平”为首句来组织，叫做平起平收式，全诗格式如下：平平仄仄平，仄仄仄平平。
仄仄平平仄，平平仄仄平。
平平平仄仄，仄仄仄平平。
仄仄平平仄，平平仄仄平。
晚晴唐李商隐深居俯夹城，春去夏犹清。
天意怜幽草，人间重晚晴。
并添高阁迥，微注小窗明。
越鸟巢乾后，归飞体更轻。
第三种是以“平平平仄仄”为首句来组织，叫做平起仄收式，全诗格式如下：平平平仄仄，仄仄仄平平。
仄仄平平仄，平平仄仄平。
平平平仄仄，仄仄仄平平。
仄仄平平仄，平平仄仄平。
春日登楼怀旧宋寇 准高楼聊引望，杳杳一川平。
野水无人渡，孤舟尽日横。
荒村生断霭，古寺语流莺。
旧业遥清渭，沉思忽自惊。
第四种以“仄仄仄平平”为首句来组织，叫做仄起平收式，全诗格式如下：仄仄仄平平，平平仄仄平。
平平平仄仄，仄仄仄平平。
仄仄平平仄，平平仄仄平。
平平平仄仄，仄仄仄平平。
从军行唐杨 炯烽火照西京，心中自不平。
牙璋辞凤阙，铁骑绕龙城。
雪暗凋旗画，风多杂鼓声。
宁为百夫长，胜作一书生。
你可以参考一下
除了格律诗词就没有好听的诗了吗近体诗 关于古典诗词写作方面的资料网络有很多，或许一般都是洋洋万言的长篇，大家很难有耐心看下去。
我随便就古典诗词说几句，对不对的大家再纠正。
看来的朋友有可以按格律写的，也有才接触不太了解的，所以就低不就高，从最基本的说起。
基础知识很扎实的朋友可以先不看，免得既浪费网费又耽误时间。
废话说了不少，现在开始说正题。
古诗简单可以分两种：1、古风。
2、近体诗。
古风种类很多，如《诗经》、《楚辞》、汉魏乐府、歌行、杂言等都可以划分里面，关于古风我们后面讲，这里先说近体诗。
近体诗又称格律诗，正式产生于唐代。
在唐朝前几乎都是非格律诗，虽然也产生了微有格律的“永明体”，但格律并不严格，也只限五言，和唐朝产生的格律诗有很大的不同，可以算做是从非格律诗到格律诗的一个过度。
到了南朝·齐·永明末期，沈约等发现了汉语四声规律，为格律诗是成型打下了基础，到了唐代，格律诗成型。
这个就是格律诗发展的大概流程。
若大家对上面是话题感兴趣，我们回头单独讨论，这里暂时说这些。
格律诗的诗体： 格律诗一般分五言、七言两大类，（六言诗非常少，故不列为主流。
）每类又分绝句、律诗、排律等体裁。
1、绝句： 绝句分五言绝句和七言绝句两种，简称五绝和七绝，六言绝句此处忽略（下同）。
五绝是五言四句，七绝是七言四句。
要求偶句（第二句、第四句）压平韵，第三句最后一个字用仄声，第一句可压韵，也可以不压韵。
例： 登鹳雀楼·王之涣 白日依山尽，黄河入海流。
欲穷千里目，更上一层楼。
2、律诗： 律诗分五言律诗和七言律诗两种，简称五律和七律。
各为八句，偶句压平声韵，奇句最后一个字用仄音，第一句压韵不压韵都可以，并要求第三句、第四句和第五句、第六句分别做对仗。
例： 自题·狂醉卿卿 闲居乱世任风流，碧水青山两处悠。
一袖沉香凝菊影，半张泼墨挂云头。
苦禅但向红尘觅，大道须来璞玉求。
陶令不明天下事，东篱昏卧入春秋。
诗词的用韵一、平仄音 一般来讲，普通话里的第一、第二声（既阴平、阳平）里大部分字，是古典诗词声韵部里的“平声”；而三、四声都是仄声（既“上声”和“去声”），但这仅仅是一般而言，绝不是肯定。
如以普通话发音作为韵的平仄确定，一准出现错误。
因为在不少入声字里，它的发音就是普通话里的阴平、阳平声，而入声字，又偏偏就是诗韵中的仄音。
我对入声韵字最头痛，稍不留神就会出错。
自己创作的古典诗词里，被人挑出毛病的地方，多为入声字的错误使用。
入声字怎样才能记住？有人总结了窍门，但我不太认可。
我认为入声字的掌握，应该是在长期写作时慢慢感悟出来的，在不熟悉的时候，只能靠查韵书去确定，这样做虽然比较烦琐，但是，能够有效的避免了平仄出现错误。
入声字韵书上写的很分明，这里就拿几个字作为例子，不过是希望大家知道，这些字可不是平音，而是仄音：剥、吃、出、*、激、息、等等，这些字的发音都是普通话的“阴平”，但在诗韵里，它们都是仄韵。
附加讲个小故事，很能说明平仄声的问题：梁武帝曾经问朱异：“你们这帮文人整天在谈四声，那是什么意思？”朱乘机拍了一下马屁：“就是‘天子万福’的意思。
”天是平声，子是上声，万是去声，福是入声，平上去入就构成中古汉语的四声，上去入又合起来叫仄声。
这四声中，最成问题的是入声。
梁武帝接着又问：“为什么‘天子寿考’不是四声？”天、子、寿是平、上、去，考却不是入声，可见当时一般的人也搞不清楚什么是入声。
其实在普通话中，入声已经消失了。
原来发音不同、分属不同韵部的入声字，有的在今天读起来就完全一样。
比如“乙、亿、邑”，它们在平水韵中分属入声四质、十三职、十四缉不同韵部，可在普通话读来却毫无差别（用闽南语来读，则能分得清清楚楚，分别读做ik,it,ip）。
光是平仄音就说这么多，其实，如果手里有一本韵书就是最方便的事情了，许多字的平仄音在吃不准的时候，就可以翻查。
过去我比较喜欢使用“平水韵”，而现在只喜欢在书店里购买的《诗韵新编》，在本书被称为“新韵”，而新韵就是改良后的古典诗词的韵书。
如果到一些比较大的书店里去，应该可以找到这类书卖。
（三联书店里就有这些书籍）。
附：《诗韵新编》，上海古籍出版社出版，作者：上海古籍出版社。
书本定价10.60元 二、关于韵的几个概念 韵是诗词格律的基本要素之一，其实，一个字如果出现在诗行中，它的平仄音可以称为律，如果出现错误，就被称为“出律”，一个字在韵脚处才叫“诗韵”，如果出现错误，就被称为“出韵”。
诗人在诗词中用韵，叫做“押韵”。
从《诗经》到后代的诗词，差不多没有不押韵的。
甚至连民歌都会押韵。
在北方戏曲中，韵又叫辙，于是，“押韵”又称为“合辙”。
一般人在写古典诗词的时候，有两种情况：一种是习惯不按格律平仄去写诗词，他们在格律上的使用，习惯按普通话发音确定，所以，出律与否不提了，本就没有按格律写作，但是，韵却很可能出现错误，我固执的认为，一首古典诗词，它能错律但绝不能错韵，否则就完全谈不上古典而属于现代诗歌，甚至属顺口溜了。
另一部分朋友喜欢按格律写诗词，参照的韵部多为“平水韵”或者是“声律启蒙”里的规定，这个做法是正确的，尽管已有不少人呼吁以普通话发音去确定一首诗词韵声部，但是，这些呼吁一直没有得到相关部门的重视或认可，所以，如果想使自己的诗词在韵上不出现错误，还是要使用古人为我们写出的这些规定。
牵扯到韵的使用问题其实不多，除了用字可按韵书规定外，再就是把几个必须掌握的概念弄明白就可以了。
总结归纳一下与韵有关的定义，也算是名词解释吧： 1、通韵：古体诗写作时的押韵，可以把邻近韵部的韵，混在一起通用，称为通韵。
2、窄韵：某韵部的字数很少。
（宽韵与窄韵意思相反，略去不提） 3、出韵：应该按词谱规定用韵时，诗词里参杂了其他韵部的字，叫做出韵。
4、和韵：在唱和别人诗词中所使用的韵字来押韵作诗叫和韵。
5、次韵：也称“步韵”，既用原诗词相同的韵字，且前后秩序都必须相同。
6、用韵：既使用别人原诗中相同的韵字，但不必依照其秩序。
7、依韵：既用与原诗词同一韵部的字，但不必用其原字。
8、抱韵：既首句与末句押韵，第二句与道第二句押韵，以此类推向中环抱的押韵方式。
9、偶韵：既逢偶句才押韵 10、随韵：既一呼一应进行转换的押韵方式，一般是上句定韵，下句随押。
11、排韵：既从地一句到全章甚至全篇，每句都押同一种韵。
三、对仗： “对仗”如果细说，不如买本书自己细看，主要是内容实在太多了。
记得当初我看见“对仗”这个词的学习资料居然有那么多的时候，吃惊极了。
总以为掌握基本知识就够了，没想到还有那么多的东西需要学习了解。
在对仗的每部分里，又分出各小部分，枝枝叉叉难以在这里归纳全面，所以，只能拣一些易记、多用的知识作为笔记内容，再深的知识，就必须看书了。
诗词中的对偶，就叫做“对仗”。
古代的仪仗队是两两相对的，这便是“对仗”这个术语的来由。
一般讲的对偶，指的是上下两句的相对。
而上句又...
什么是诗,什么是词,什么是诗词一、诗（1）诗，文学体栽的一种，通过有节奏和韵律的语言反映生活，抒发情感。
诗最早可以追溯到 《诗经》 ，只不过那时候是四言的诗。
到后来发展成乐府、古体诗和近体诗。
乐府可以合着声唱。
古体诗不太讲究格律。
近体诗讲究格律，分为律诗和绝句（五言和七言，六言的也有，但是很少）。
（2）衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。
柳永《凤栖梧》。
（2）死生契阔，与子成悦。
执子之手，与子偕老。
佚名《诗经邶风击鼓》。
（3）相思相见知何日？此时此夜难为情。
李白《三五七言》。
二、词（1）词是一种诗的别体，萌芽于南朝，是隋唐时兴起的一种新的文学样式。
到了宋代，经过长期不断的发展，进入到词的全盛时期。
词最初称为“曲词”或者“曲子词”。
（2）别称有：近体乐府、长短句、曲子、曲词、乐章、琴趣、诗余等，是配合宴乐乐曲而填写的歌诗，词牌是词的调子的名称，不同的词牌在总句数、句数，每句的字数、平仄上都有规定。
（3）秋风清，秋月明，落叶聚还散，寒鸦栖复惊。
相思相见知何日？此时此夜难为情！入我相思门，知我相思苦，长相思兮长相忆，短相思兮无穷极，早知如此绊人心，何如当初莫相识。
李白。
（4）麻叶层层叶光，谁家煮茧一村香？隔篱娇语络丝娘。
垂白杖藜抬醉眼，捋青捣软饥肠，问言豆叶几时。
杜甫。
三、诗词（1）诗词，是指以古体诗、近体诗和格律词为代表的中国古代传统诗歌。
通常认为，诗较为适合“言志”，而词则更为适合“抒情”。
（2）《咏鹅》 唐·骆宾王。
鹅，鹅，鹅，曲项向天歌。
白毛浮绿水，红掌拨清波。
（3） 《咏柳》 唐·贺知章。
碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。
不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。
...
关于词的格律词大多是双调，分两段，即上下片，共同构成一个完整的篇章。
上下片各自又有相对的完整性和独立性，在内容上各有所侧重。
这首词格律：仄平平，平仄仄（韵）。
碧云天，黄叶地。
中仄平平，中仄平平仄（韵）。
秋色连波，波上寒烟翠。
中仄平平平仄仄（韵）。
山映斜阳天接水。
中仄平平，中仄平平仄（韵）。
芳草无情，更在斜阳外仄平平，平仄仄（韵）。
黯乡魂，追旅思。
中仄平平，中仄平平仄（韵）。
夜夜除非，好梦留人睡。
中仄平平平仄仄（韵）。
明月楼高休独倚。
中仄平平，中仄平平仄（韵）。
酒入愁肠，化作相思泪。
可以看出押的都是仄韵，写诗词时韵脚最好参照《广韵》...
诗与词的最大不同是什么词是副业，诗主而词辅，有写诗不作词的，而作词不写诗的就很少，音乐性是词体文学的最基本特征， 即使在南宋词不再完全入乐歌唱，而成为一种新的韵律诗歌后，格律诗第二；词的句法却灵活多样，更加轻灵细巧、纤柔香艳，诗词的押韵规则也不一样，即使题材内容相同的作品：词之为体，要眇宜修、胸怀抱负、宦海浮沉等为主要内容，格律诗只用平声韵，一韵到底、第三两联必须对仗，而词的对仗却灵活得多；性别上（来由和归属），诗男，所以词还有一个名称。
从中我们可以看出，词因为题材多关乎女性。
诗和词的区别，王国维《人间词话》说；其次，诗词的句法也有很大不同，格律诗句法相对固定，二三，一字逗念去去千里烟波；再次，能言诗之所不能言，而不能尽言诗之所能言，格律诗句式整齐划一，词曲；情意的表露程度上，诗词和音乐的关系是不同的。
中国古典诗歌从一开始就与音乐有着不解之缘诗词的分别：时间上讲；表达的手法上，诗直，但是诗最终与音乐分离，并且在与音乐分离之后，诗显，词隐；最后，诗词的对仗规定也很不相同、二二三节奏、韵律、对仗等方面。
首先从句式上看，古诗长短随意；词的句式则参差不齐，但是词的唱段不齐也是由格律规定的，词女。
” 诗体与词体文学特征的不同还表现在这样五个方面： 1、和音乐的关系的差异 诗体和词体的文学特征有着很大的区别，下面我们就以格律诗和词的对比来说明诗体和词体文学特征的差异。
首先，一般认为诗开张在战国，词发于残唐五代。
对于古代大多数的士大夫来讲，诗关乎功名利禄，文人作诗都是在作文章的另一体，抒发的大多是作者个人的自我情感，走向了自己的成熟和繁荣，没有统一的要求：“用对比来讲：给人的感触印象上，所呈现出的风格也大相径庭；而同一位作家的诗词作品也表现出截然不同的风貌。
5、风格的差异 诗词风格上的差异被精练地概括为诗庄词媚（清李东琪语），是主业，韵脚疏密不定，但由格律规定。
诗之境阔，词之言长。
如鼎足对，可对可不对。
《眼儿媚》 3、题材内容的差异 诗词的题材内容也有很大差异。
诗在题材上比较偏重政治主题，以国家兴亡、民生疾苦、外部形式的差异 外部形式的差异表现在句式、句法。
而词是在音乐的土壤中萌芽产生的，它仍是要按照词谱所规定的韵律乐调填写，音乐的烙印依然是不可抹煞的。
2，诗刚，词柔，故而词的语言也带有女性化的色彩。
”意思很明显，好像有位先生是这样皆是的：“诗余”——到清代有一点不同，词格外获得妇孺的热爱。
4、语言特色的差异 诗是一种典型的语言艺术，而词却是一种典型的精美语言艺术。
缪越先生曾经形象地把诗词语言特色比喻为士大夫延客和名姝淑女的雅集园亭，抒发的主要是社会性的群体所共有的情感；而词在题材内容上的一个显著特色，就是以描写男欢女爱、相思离别为主。
这与诗词题材内容和语言特色的不同有很大关系，“清词“中有好几位有名的姐姐就没有什么诗作流传，隔句压韵，首句可压可不压；词平仄通压，中间可以换韵 展开