宫怨诗词及赏析
收藏此文 2020-12-15 15:52:22 | 整理：综合试卷网 | 本文TAG：诗歌 词人 宫女 | 阅读:
要
唐代宫怨诗的赏析清朝学者孙洙编写的《唐诗三百首》里，“宫怨诗”是一个重要组成部分.李白、王昌龄、顾况、白居易、刘方平、薛逢、杜牧、朱庆余、杜荀鹤等众多诗人笔下的宫女之怨，都描述得寂寞哀怨，孤苦无助，
清朝学者孙洙编写的《唐诗三百首》里，“宫怨诗”是一个重要组成部分.李白、王昌龄、顾况、白居易、刘方平、薛逢、杜牧、朱庆余、杜荀鹤等众多诗人笔下的宫女之怨，都描述得寂寞哀怨，孤苦无助，婉曲感人.以景衬怨，凄凉无限；闻声生怨，愁绪难理；因情而怨，悲愤四溢.诗人们从视觉、听觉、幻觉、触觉，或单独写怨，或种种感觉交融在一起，将怨气、怨情或怨言委婉地表述出来，使诗歌达到另一种新的艺术境界. 以景衬怨，凄凉无限（视觉） 在那种被扭曲的社会里，宫女是毫无身份、地位可言的、不被皇帝宠幸的多余人.因为长得好看，宫女被选举入宫，伴随她们的却是无尽的孤苦和寂寞.唐诗中用视觉来展示宫女凄惨内心世界的，有以花衬人，有以望月写情，有以清晨梳妆照镜自怜诸多方式来体现的. 以花衬人写哀怨：鲜艳的花朵往往是生命与活泼的象征，也是青春活力的征表.残花败柳，固然能烘托出宫女的不幸，但鲜花娇叶，却也能够反衬出更凄苦的遭遇.杜荀鹤《春宫怨》颈联“风暖鸟声碎，日高花影重”就是典型例子.宋代著名评论家胡仔《茹溪渔隐丛话·前集》卷二十三说：“谚云：‘杜（荀鹤）诗三百首，唯在一联中’——‘风暖鸟声碎，日高花影重’是也.”由此可知本首诗在当时被人们推崇的热闹程度.风是“暖”的，鸟声是“碎”的，这一切都洋溢着生命的清新气息，荡漾着青春的活力，却也反衬出宫女被冷落的怨情与怨气.与岑参几乎同一时期的唐代诗人刘方平，其绝句《春怨》后两句是这样写的：“寂寞空庭春欲晓，梨花满地不开门.”现在的院中竟然也寂静无人，而且又是花期早已过去的晚春季节，这就使人感到整个宫院的孤独寂寞和冷清了，它让人不禁潸然泪下.美人，就像梨花凋零一般衰败不堪，其身世是多么可悲，其青春是多么易逝.王昌龄的绝句《春宫怨》一二句“昨夜风开露井桃，未央前殿月轮高”及朱庆余绝句《宫中词》一二句“寂寂花时闭院门，美人相并立琼轩”也是以花衬人，摹写宫女愁苦的形象句子. 以望月写情：月色是清静安祥的体现，它能影射出一个人宁静平和的内心世界.有月亮的时候，也能令人产生思乡的念头.“宫怨诗”中的月色描写，也包含这些.王昌龄的《春宫怨》云：“昨夜风开露井桃，未央前殿月轮高.”这就首先给读者描绘了一幅春意融融、静默恬静的淡淡的宫廷风景画.诗句以桃花来点染心绪，也以月色来暗示心情.这里，触物起兴，暗喻宫女承宠，犹如桃花沾沐雨露之恩，比兴兼顾；这里，也将本来毫无高低远近之分的月亮偏说成“未央殿前月轮高”，只因为那里是新人受宠、旧人遭弃的地方，这正是这个失宠宫女心向往之而不得近的伤心所在，因而她觉得月亮是彼高此低，皇上是彼近此远.同样的，李白五绝《玉阶怨》一二句言：“玉阶生白露，夜久侵罗袜.却下水晶帘，玲珑望秋月.”夜深、怨深，愁苦更深，幽静孤独之情油然而生.宫女、月色，似月怜人，似人怜月；若人不伴月，何以他物伴人？月无言，人也无语.不怨之怨远深于怨.像顾况的《宫词》三四句“月殿影开闻夜漏，水精帘卷近秋河”以及杜牧《秋夕》全首诗“银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤.天阶夜色凉如水，做看牵牛织女星”也是以望月写伤心之情的绝妙诗句. 因照镜而自怜：镜子能真实地反映人物的本来面貌.宫女们对镜自照，或为博得君王的宠爱，或哀叹年华易逝，青春难再.薛逢七律《宫词》云：“十二楼中尽晓妆，望仙楼上望君王.锁衔金兽连环冷，水滴铜龙昼漏长.云鬓罢梳还对镜，罗衣于换更添香.遥窥正殿帘开处，袍袴宫人扫御床.”宫女嫔妃刻意梳妆打扮，其唯一目的就是获得皇上的宠幸，她们唯一能做的也是以色媚人.同通过梳妆对镜，我们可以看出这首诗歌首联写希望，颔联以环境衬托出她们的盼望，颈联以动作折射出她们的期望，尾联则突出地写出 杜荀鹤《春宫怨》：“早被蝉娟误，欲妆临镜慵.承恩不在貌，教妾若为容？风暖鸟声碎，日高花影重.年年越溪女，相忆采芙蓉.” 闻声生怨，愁绪难理（听觉） 孤独寂寞的遭弃生活，单调乏味的阔大院落，只能使宫女们极尽耳目之能事，或看，或听，或思，层层递递，哀哀怨怨，难以舒怀.看，只能是坐井观天；听，也能暂时释怀.杜荀鹤的《春宫怨》“风暖鸟声碎”，一声鸟鸣，令人心神不安，肺腑俱裂；薛逢的七律《宫词》第四句“水滴铜龙昼漏长”，也描绘出了宫女急切盼望找到精神寄托的焦虑心态.白居易的七言绝句《宫词》“泪湿罗巾梦不成，夜深前殿按歌声.红颜未老恩先断，斜倚熏笼坐到明” 也是这样，以听觉写心情. 除此之外，王昌龄七绝《春宫怨》第三句“平阳歌舞心承宠”是描写宫女企待宠幸的一个绝好细节，“新承宠”三字，自然让人们联想起那个刚刚失去宠爱的旧人，可能正站在月光如水的幽宫檐下，遥望皇帝寝宫，耳听新人的歌舞戏语，其孤寂愁惨之情状，其怨悱神伤之态貌，都是不言自明的了. 我们再看顾况的七绝《宫词》：“玉楼天半起笙歌，风送宫嫔笑语和.月殿影开闻夜漏，水精帘卷近秋河.”这里，诗歌所运用的对比与反衬的艺术手法是十分鲜明的.诗人越是将得宠宫妃寻欢作乐的场面铺写得热烈欢快，越能反衬出正在认真聆听的失宠宫女的冷...
边塞诗词赏析从军行（其四） 青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关。
黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还。
行，诗歌的一种体裁，从军行，写军队生活的乐府古题，王昌龄共写《从军行》七首，这是第四首。
这首诗反映了戍边将士杀敌立功、保卫国家的豪情壮志。
诗的前两句描绘边地风光，借以渲染战争气氛。
后两句集中概括了戍边将士长期参与的酷烈战争生活以及决心破敌的豪情。
壮阔的塞外景色与将士宏伟的抱负融合在一起，气魄雄阔，风格浑豪。
“黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还”，常被用来表现杀敌卫国的英雄气概和坚强意志。
中唐诗人戴叔伦写有“愿得此身长报国，何须生入玉门关”雄豪诗句，同此两句有异曲同工之妙。
《凉州词》 作者：王翰 葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。
醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回。
【注解】： 1、夜光杯：一种白玉制成的杯子。
【韵译】： 新酿成的葡萄美酒，盛满夜光杯； 正想开怀畅饮，马上琵琶声频催。
即使醉倒沙场，请诸君不要见笑； 自古男儿出征，有几人活着归回？ 【评析】： ？？诗是咏边寒情景之名曲。
全诗写艰苦荒凉的边塞的一次盛宴，描摹了征人们开怀痛饮、尽情酣醉的场面。
首句用语绚丽优美，音调清越悦耳，显出盛宴的豪华气派；一句用＂欲饮＂两字，进一层极写热烈场面，酒宴外加音乐，着意渲染气氛。
三、四句极写征人互相斟酌劝饮，尽情尽致，乐而忘忧，豪放旷达。
这两句，蘅塘退士评曰：＂作旷达语，倍觉悲痛。
＂历来评注家也都以为悲凉感伤，厌恶征战。
清代施补华的《岘佣说诗》评说：＂作悲伤语读便浅，作谐谑语读便妙。
在学人领悟。
＂从内容看，无厌恶戎马生涯之语，无哀叹生命不保之意，无非难征战痛苦之情，谓是悲凉感伤，似乎勉强。
施补华的话有其深度。
千古名绝，众论殊多，见仁见智，学人自悟。
回答者：feiduo_2001 - 童生 一级 3-2 11:28 ▲王翰《凉州词》赏析 葡萄美酒夜光杯， 欲饮琵琶马上催。
醉卧沙场君莫笑， 古来征战几人回？ 赏析 王翰：字子羽，并州晋阳（今山西太原市-0.html target=_blank class=infotextkey>太原市）人。
睿宗景云元年（710）进士，玄宗时作过官，后贬道州司马，死于贬所。
性豪放，喜游乐饮酒，能写歌词。
并自歌自舞。
《全唐诗》存其诗一卷。
尤以《凉州词》为人传诵。
唐人七绝多是乐府歌词，凉州词即其中之一。
它是按凉州（今甘肃省河西、陇右一带）地方乐调歌唱的。
《新唐书·乐志》说：“天宝间乐调，皆以边地为名，若凉州、伊州、甘州之类。
”这首诗地方色彩极浓。
从标题看，凉州属西北边地；从内容看，葡萄酒是当时西域特产，夜光杯是西域所进，琵琶更是西域所产。
这些无一不与西北边塞风情相关。
这首七绝正是一首优美的边塞诗。
边塞诗，若以对战争的态度为标准。
可划分为歌颂战争与暴露战争两类。
本诗所写战争的性质和背景已无可考，但从诗人感情的脉搏来体会，这无疑是一首反战的诗歌。
不过它不正面描写战争，却通过战前饮酒这件事来表达将士厌战的悲痛情绪，用笔十分隐蔽曲折。
首句设色艳丽，故意夸示饮宴之美：在晶莹透亮闪闪发光的杯子里斟满了葡萄美酒，战士们聚在一起准备痛饮了。
写到这里，突然来一顿挫：“欲饮”而无奈“琵琶马上催”。
这个上二下五的句式，妙在突然促成了文意的转折。
马上的乐队弹起琵琶催人出发，这使得将士们心情大变，由热闹舒适的欢饮环境一下被逼到紧张激昂的战前气氛中。
看来无法再饮酒了！可是，“醉卧沙场君莫笑”。
第三句意又一转，告诉我们：这时虽然军令如山，却是催者自催，饮者自饮，而且下决定决心要“醉卧”。
诗人似在代将士倾诉衷肠：管他呢，虽然出发在即，我们依然痛饮，不辞醉倒沙场，这种狂饮你们不会见笑吧？“君莫笑”三字，于顿挫之中一笔挑起，引出了全诗最悲痛、最决绝的一句，这就是结末的“古来征战几人回？”这个诘问句，夸张地展示了战争的残酷后果，道出了普遍性，深化了诗歌的主题。
显然，这里所控诉的，已不止是将士们所面临的这一次征战，而是“古来”即有的一切由统治阶级为了自身利益而发动的驱使千千万万将士去送死的战争！全诗抒发的是反战的哀怨，所揭露的是自有战争以来生还者极少的悲惨事实，却出以豪迈旷达之笔，表现了一种视死如归的悲壮情绪，这就使人透过这种貌似豪放旷达的胸怀，更加看清了军人们心灵深处的忧伤与幻灭。
《唐诗别裁集》说此诗“故作豪放之词，然悲感已极”。
可谓深得作者用心。
此诗的确流露了如当代论者所批判的消极情绪，但在那样的时代、那样的残酷环境中，战士和诗人们对于无休无止的边庭争战，一般也只能产生这种悲痛的情绪，我们对此就不必苛求了。
▲王之涣《凉州词》赏析 凉州词① 王之涣 黄河远上白云间， 一片孤城万仞山。
羌笛何须怨杨柳，② 春风不度玉门关。
③ 作者简介 王之涣，688-742，字季凌， 排行七， 原籍晋阳（今山西太原），五世祖隆迁居绛州 （今山西新绛）。
曾任冀州衡水主簿，因谤辞官，家居十五年。
晚年出任文安 县（今禹河北）尉，卒于官舍。
为人慷慨有大略，善作边塞诗，与高适、王昌 龄、崔国辅等唱和，名动一时。
靳能为作墓志，称其“歌从军，吟出塞，皎兮 极关山明月之思，萧...
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求李清照的诗词及赏析《如梦令》1 昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。
试问卷帘人，却道“海棠依旧”。
“知否？知否？应是绿肥红瘦！” 李清照此时会留恋自己喜爱的即将消逝的春日美景，惋惜美好时光的短暂，这闺中寂寞愁绪的背后，隐然飘荡着一丝少女“思春”的情怀. 昨夜一场“雨疏风骤”，摧残海棠，催送春天归去，敏感的词人不用到户外观察，用细腻的心灵去感觉，就能知道肯定是一幅“绿肥红瘦”的狼藉景象。
以淡淡的愁怀去体察自然景致的细微变化，也是由词人的特定心境决定的。
昨夜的饮酒入睡，是否有什么宽慰不了的私人情怀呢？结合下文对春日景色渐渐离去的着急，不难体会出少女对自己虚度闺中光阴的焦虑。
“伤彼蕙兰花，含英扬光辉。
过时而不采，将随秋草萎。
”（《古诗十九首·冉冉孤生竹》）这一份对青春美好年华的珍惜，是古往今来的感情敏锐细腻的女子所共有的。
古代女子的唯一好出路就是寻觅到一位如意郎君，嫁一位好丈夫。
所以，少女珍惜青春年华之时，就抑制不住内心的丝丝缕缕的“思春”情怀，李清照也不例外。
日后，李清照对自己的婚姻有如此深沉的一份情感投入，在早期这些伤春伤怀的作品里已经可以看出端倪来了。
这首词的构思也十分巧妙，词人用对话构成情感的递进深入，用粗心的“卷帘人”来反衬自己的敏感细腻，将少女幽隐不可明说的情怀含蓄展示在读者的面前。
词中所表达的意境，前人、今人诗词中也屡屡涉及。
盛唐孟浩然《春晓》说：“春眠不觉晓，处处闻啼鸟。
夜来风雨声，花落知多少？”春眠是舒适的，酣恬沉睡的诗人不知拂晓已到，是处处啼鸟声惊醒了诗人。
春天清晨的勃勃生机透过“啼鸟声”显露出来。
醒来后，诗人立即想起昨夜的风雨，于是便关心有多少花瓣被催落。
诗人听闻啼鸟声的欣喜，对落花的关心，都表现了对大自然的热爱。
这首五言绝句着重表现的是抒情主人公春晓之际的舒适甜畅，语意缓缓，对“花落”的担忧也是淡淡而来，渐见深情的。
晚唐韩偓将这一番诗意改用问句表达，《懒起》说：“昨夜三更雨，临明一阵寒。
海棠花在否？侧卧卷帘看。
”对落花投以更多的关注，但“侧卧”的从容姿势说明诗人的心情并不那么紧张迫切。
与李清照同时的大词人周邦彦也有过类似的艺术构思，其《六丑》说：“为问花何在？夜来风雨，葬楚宫倾国。
”吐辞典雅的词人，将落花比拟作“楚宫倾国”般的美人，语意又婉转一层。
李清照的词显然直接从韩偓作品中变化而来。
这种被他人反复表述过的诗意，李清照出之以全新的构思。
对话的双方身份明确了，反衬的作用更加明显。
“绿肥红瘦”的比拟，令人耳目一新。
小词用语浅近平白，语意却深沉含蓄，表现了花季少女的朦胧淡约愁思。
宋人对这首词就非常赏识，《苕溪渔隐丛话》前集卷六十说：“近时妇人能文词如李易安，颇多佳句。
小词云：（词略），‘绿肥红瘦’，此语甚新。
”《藏一话腴》甲集卷一则说：“李易安工造语，如《如梦令》‘绿肥红瘦’之句，天下称之。
” 《如梦令》2 李清照有《如梦令》词，描述自己少女时代的生活，是最好的文献资料。
词云： 常记溪亭日暮，沉醉不知归路。
兴尽晚回舟，误入藕花深处。
争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。
这里的“溪亭”、“藕花”、“鸥鹭”都是泛指，是李清照某次出游时的所见所闻。
这时，李清照应该已经来到汴京父亲的身边，歌词所写的是汴京周围某处的景色。
这首词记载了李清照自在浪漫的闺中少女生活。
词写自己由于醉酒贪玩而高兴忘归，最后误入“藕花深处”。
由于不期而来的划船赶路少女，却把已经栖息下来的“一滩鸥鹭”吓得四下飞起。
小词的笔调极其轻松、欢快、活跃，语言朴素、自然、流畅。
令人诧异的是一位大家闺秀，居然可以外出尽兴游玩到天色昏黑，而且喝得酩酊大醉，以致“不辨归路”，“误入藕花深处”。
迷路之后，没有迷途的惊慌，没有归家惟恐父母责怪的惧怕，反而又兴致勃勃地发现了“鸥鹭”惊起后的另一幅色彩鲜明、生机昂然的画面，欢乐的气氛洋溢始终。
这样自由放纵的生活对少女李清照来说显然并不陌生，也是充分地获得父母家长许可的。
否则，只要一次严厉的责骂，美好的经历就可能化作痛苦的记忆。
这首词显示出少女李清照的任性、真率、大胆和对自然风光的喜爱，这样的作为及个性与李格非自由的家教、家庭环境的宽松密切相关。
《一剪梅》 红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上兰舟。
云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。
花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。
此情无计可消除，才下眉头，却上心头。
元代伊世珍的《琅嬛记》卷中对这首词的创作背景有过一段记载：“易安结缡未久，明诚即负笈远游，易安殊不忍别，觅锦帕，书《一剪梅》词以送之。
”今人王仲闻在《李清照集校注》中则指出：“清照适赵明诚时，两家俱在东京，明诚正为太学生，无负笈远游事。
此则所云，显非事实。
”（第25页）王说甚是。
这首词肯定不会写于新婚后不久。
李清照与赵明诚结婚后的前六年时间，两人共同居住在汴京，后来近十年时间又一起屏居山东青州，一直到李清照34岁左右，赵明诚起复再次出来做官，两人才有了分手离别的时候，这首词应该作于这...
赏析《采桑子》欧阳修（1007-1072），字永叔，号醉翁，晚年又号六一居士，庐陵（今江西吉安市）人。
欧阳修四岁时父亲去世，家境中落，母亲用芦杆画地教他识字。
仁宗天圣八年（1030）登进士第，次年到洛阳任西京留守推官。
任职三年期间，与钱惟演、苏舜钦等诗酒唱和，遂以文章名天下。
景佑元年（1034）召试学士院，授宣德郎，试大理评事兼监察御史，充馆阁校勘。
二年后，因直言为范仲淹辩护，贬夷陵（今湖北宜昌）县令。
康定元年（1040）奉诏复职，庆历三年（1043）知谏院，以右正言知制诰，参与范仲淹等推行的新政变革。
后累得升迁，嘉佑二年（1057）以翰林学士知贡举。
五年（1060）官至枢密副使，六年（1061）改任参知政事。
神宗时改外任，出知亳州（今安徽亳县）、青州（今山东益都）、蔡州（今河南汝南）等。
熙宁四年（1071）以太子太师致仕，居颍州。
次年卒，谥文忠。
其诗文杂著合为《欧阳文忠公文集》153卷，集中有长短句3卷，别出单行称《近体乐府》，又有《醉翁琴趣外篇》6卷。
他曾主编《新唐书》，还用大半生精力完成了一部文字减旧史之半而事迹增添数倍的《新五代史》。
他还善于发现人才和提拔后进，宋代的一些大政治家、大散文家、大诗人不少出于他的门下，或相从游，如梅尧臣、苏舜钦、苏轼父子、王安石、曾巩等。
欧阳修是北宋散文、诗、词的大家。
对他的散文、诗歌评价比较一致，但对他的词的评价却较为分歧。
其实，欧阳修是北宋词坛上的重要词人，他的词与他那些说理透辟、言志载道的诗文有所不同，他常常通过词这一新的诗体形式来言情说爱，反映出这位政治家和文坛领袖的另一生活侧面。
而有的人却对欧阳修这类词表示怀疑，甚至认为这类绮词艳语是欧阳修的仇人所伪托。
人的感情本来极其复杂，欧阳修的私生活也非道貌岸然，故做矜持。
加之，词一开始就是筵席前歌唱的艳词，多半是反映感情生活的，在长期创作过程中不仅形成了写情的传统，而且还积累了相当丰富的艺术技巧和创作经验。
所以，欧阳修在他的词里广泛反映了他在散文与诗歌创作中未曾接触过的感情生活，这是不足为怪的。
对欧阳修词不同的评价，首先是由于版本的不同而引起的。
欧阳修的词有两种版本。
一种是《欧阳文忠公近体乐府》3卷，有南宋庆元年间刊本，郡人罗泌校正。
罗泌又有跋言：“公性至刚，而与物有情。
盖尝致意于诗，为之本义，温柔宽厚，所得深矣。
吟咏之余，溢为歌词，有《平山集》盛传于世，曾慥《雅词》不尽收也。
今定为三卷，且载乐语于首。
”罗泌认为集子中的“浅近者”乃是“伪作”，“故削之”，所以，这个版本已经难见欧阳修词概貌。
《全宋词》考订录入171首，23首未录。
另一种是《醉翁琴趣外篇》6卷，元吴师道《吴礼部诗话》首次言及，称集中“鄙亵之语，往往而是，不止一二也。
”因此确定为“词之伪”者。
这种凭空推测意见不可信，《全宋词》去其与《欧阳文忠公近体乐府》重复及当作他人词者，录入66首。
可见，后一个版本所录之词是前一个版本的补充，当代学者基本统一了认识，认为欧阳修有率情一面，同样会有“艳俗”的作品问世。
一、公开讴歌男女情爱 词为“艳科”，以词咏叹描写男女情爱并不足奇，关键是看词人以何种心态对待这一类创作。
欧阳修之前的词人，不外乎两种态度：其一，及时行乐、醉生梦死，在温柔乡中忘却人生的苦痛；其二，羞于启齿、遮掩吞吐，既不能摆脱欲望的缠绕，又不敢痛快淋漓地叙说。
欧阳修在平庸的宋代士大夫群体中相对而言是一位个性的张扬者，在仕途与私生活两方面都显示出鲜明的个性特征。
他对待男女情爱的态度上同样异乎流俗，敢爱敢恨，敢于公然享受醇酒美女，表现自己的自然欲望。
《钱氏私志》载： 欧阳文忠任河南推官，亲一妓。
时先文僖（钱惟演）罢政，为西京留守，梅圣俞、谢希深、尹师鲁同在幕下。
惜欧有才无行，共白于公，屡讽而不之恤。
一日，宴于后园，客集而欧与妓俱不至，移时方来，在坐相视以目。
公责妓曰：“末至何也？”妓云：“中暑往凉堂睡著，觉失金钗，犹未见。
”公曰：“若得欧推官一词，当为偿汝。
”欧即席云：“柳外轻雷池上雨，雨声滴碎荷声。
小楼西角断虹明。
阑干倚处，待得月华升。
燕子飞来窥画栋，玉钩垂下帘旌。
凉波不动簟纹平。
水精双枕，旁有堕钗横。
”坐客皆称善。
遂命妓满酌觞歌，而令公库偿钗。
这一则创作“本事”记载凸现了欧阳修不同流俗、不顾人言、我行我素的张扬个性。
欧阳修任西京留守推官时才25岁，刚刚踏入仕途，但他却“有才无行”，任性地与自己喜欢的歌妓厮混在一起，并且拒绝听从同事友人的劝说。
欧阳修说：“纵使花时常病酒，也是风流”（《浪淘沙》），就是他放纵的告白。
欧阳修与之双携双飞的是所谓的“营妓”，或称“官妓”，这是一类由官家豢养以供官场宴席应酬的歌妓。
宋人之与营妓，逢场作戏之宴席间的调笑应酬则可以，却不允许产生实质性的相亲相爱或两性关系，官家对此有明确规定...
求晏几道的词及赏析临江仙①晏几道梦后楼台高锁，酒醒帘幕低垂。
去年春恨却来时，落花人独立，微雨燕双飞。
记得小苹初见，两重心字罗衣。
琵琶弦上说相思，当时明月在，曾照彩云归。
注释：①临江仙：唐玄宗时教坊曲名。
又名《谢新恩》、《采莲回》、《瑞鹤仙令》、《画屏春》、《庭院深深》。
②却来：重来，再来。
③落花：此两句原为五代翁宏诗。
④小苹：歌女名。
⑤心字：沈雄《古今词话》谓为衣领屈曲如心字。
⑥彩云：指上苹。
译文：深夜梦回楼台朱门紧锁，宿酒醒后帘幕重重低垂。
去年的春恨涌上心头时，人在落花纷扬中幽幽独立，燕子在微风细雨中双飞。
记得和小初次相见，她穿着两重心字的罗衣，琵琶轻弹委委倾诉相思，当时的明月如今犹在，曾照着她彩云般的身影回归。
赏析：此词写别后故地重游，引起对恋人的无限怀念。
上阕描写人去楼空的寂寞景象，以及年年伤别的凄凉。
“去年春恨”“来时”，正是与“小初见”的良辰；今年再来时，尽管又是落花时节，然而只有斯人独立，佳人已去。
微雨中双飞的燕儿，似在嘲笑此人的孤独寂寞。
下阕追忆初见小苹温馨动人的一幕。
“记得”以下三句“两重心字”既写“罗衣”装饰，又暗示与恋人的默契。
“琵琶弦上说相思”足见其一见如故、互为知音的情谊。
这首《临江仙》是小山词中的传诵之作，写得深厚闲雅、婉转沉着。
词中的小苹是实指。
晏几道《小山词自序》云：此词有多层对比： 梦、醉——醒；去年——现在；人独立——燕双飞；欢会——离别；心心相印——天各一方。
而这一切对比都关合于情感维度上的一个基本对比：欢——悲。
＂落花人独立，微雨燕双飞＂是名句，总的看是人与自然的对比。
具体说来，作者特别为主人公选择了三个自然意象作为生命的参照：落花与人，强调岁华摇落，岁月无情，青春苦短。
人在雨中，暗示生命景况之凄凉，心绪之迷惘和感伤。
孤独的人和双飞的燕是有情与无情、有知与无知折对比，强调人的孤独，暗含对重逢的期待。
词之上片写“春恨”，描绘梦后酒醒、落花微雨的情景。
下片写相思，追忆“初见”及“当时”的情况，表现词人苦恋之情、孤寂之感。
全词怀人的月时，也抒发了人世无常、欢娱难再的淡淡哀愁。
上片起首两句，写午夜梦回，只见四周的楼台已闭门深锁；宿酒方醒，那重重的帘幕正低垂到地。
“梦后”、“酒醒”二句互文，写眼前的实景，对偶极工，意境浑融。
“楼台”，当是昔时朋游欢宴之所，而今已人去楼空。
词人独处一室，寂静的阑夜，更感到格外的孤独与空虚。
企图借醉梦以逃避现实痛苦的人，最怕的是梦残酒醒，那时更是忧从中来，不可断绝了。
这里的“梦”字，语意相关，既可能是真有所梦，重梦到当年听歌笑乐的情境，也可泛指悲欢离合的感慨。
起二句情景，非一时骤见而得之，而是词人经历过许多寥寂凄凉之夜，或残灯独对，或酽酒初醒，遇诸目中，忽于此时炼成此十二字，如入佛家的空寂之境，这种空寂，正是词人内心世界的反映。
第三句转入追忆。
“春恨”，因春天的逝去而产生的一种莫名的怅惘。
“去年”二字，点明这春恨的由来已非一朝一夕的了。
同样是这春残时节，同样恼人的情思又涌上心头。
“落花人独立，微雨燕双飞”写的是孤独的词人，久久地站立庭中，对着飘零的片片落英；又见双双燕子，霏微的春雨里轻快地飞去飞来。
“落花”、“微雨”，本是极清美的景色，本词中，却象征着芳春过尽，伤逝之情油然而生。
燕子双飞，反衬愁人独立，因而引起了绵长的春恨，以至梦后酒醒时回忆起来，仍令人惆怅不已。
这种韵外之致，荡气回肠，令人流连忘返。
“落花”二句，妙手天成，构成一个凄艳绝伦的意境。
过片是全词枢纽。
“记得”，那是比“去年”更为遥远的回忆，是词人“梦”中所历，也是“春恨”的原由。
小苹，歌女名，是《小山词。
自跋》中提到的“莲、鸿、苹、云”中的一位。
小晏好以属意者的名字入词，小苹就是他笔下的一个天真烂漫、娇美可人的少女。
本词中特标出“初见”二字，用意尤深。
梦后酒醒，首先浮现脑海中的依然是小苹初见时的形象，当时她“两重心字罗衣，琵琶弦上说相思。
”她穿着薄罗衫子，上面绣有双重的“心”字。
此处的“两重心字”，还暗示着两人一见钟情，日后心心相印。
小苹也由于初见羞涩，爱慕之意欲诉无从，唯有借助琵琶美妙的乐声，传递胸中的情愫。
弹者脉脉含情，听者知音沉醉，与白居易《琵琶行》“低眉信手续续弹，说尽心中无限事”同意。
“琵琶”句，既写出小苹乐技之高，也写出两人感情上的交流已大大深化，也许已经无语心许了。
结拍两句不再写两人的相会、幽欢，转而写别后的思忆。
词人只选择了这一特定情境：当时皎洁的明月映照下，小苹，像一朵冉冉的彩云飘然归去。
李白《宫中行乐词》：“只愁歌舞散，化作彩云飞。
”又，白居易《简简吟》：“大都好物不坚牢，彩云易散琉璃脆。
”彩云，借以指美丽而薄命的女子，其儒仍从《高唐赋》“旦为朝云”来，亦暗示小苹歌妓的身份。
结两句因明月兴感，与首句“梦后”相应。
如今之明月，犹当时之明月，可是，如今的人事情怀，已大异于当时了。
梦后酒醒，明月依然，彩云安...
《鹧鸪》郑谷的赏析我是复制下来的，很复杂，你自己挑一下有用的吧！鹧鸪天 zhè ɡū tiān ①词牌名。
双调，五十五字，押平声韵。
②曲牌名。
南曲仙吕宫、北曲大石调都有。
字句格律都与词牌相同。
北曲用作小令，或用于套曲。
南曲列为“引子”，多用于传奇剧的结尾处。
一、《鹧鸪天?时谪黄州》?苏轼 林断山明竹隐墙1，乱蝉衰草小池塘。
翻空白鸟时时现2，照水红蕖细细香。
邻舍外，古城旁3。
杖藜徐步转斜阳4。
殷勤昨夜三更雨，又得浮生一日凉5。
作者简介：苏轼（1037~1101），字子瞻，号东坡居士，北宋眉山人。
是著名的文学家，唐宋散文八大家之一。
他学识渊博，多才多艺，在书法、绘画、诗词、散文各方面都有很高造诣。
他的书法与蔡襄、黄庭坚、米芾合称“宋四家”；善画竹木怪石，其画论，书论也有卓见。
是北宋继欧阳修之后的文坛领袖，散文与欧阳修齐名；诗歌与黄庭坚齐名；他的词气势磅礴，风格豪放，一改词的婉约，与南宋辛弃疾并称“苏辛”，共为豪放派词人。
词牌释义 〔题考〕 【填词名解】：“〔鹧鸪天〕，一名〔思佳客〕，一名〔于中好〕，采郑嵎诗：‘春游鸡鹿塞，家在鹧鸪天。
’”按鹧鸪为乐谓名，许浑【听歌鹧鸪】诗：“南国多倩多艳词，鹧鸪清怨绕梁飞。
”郑谷【迁客】诗：“舞夜闻横笛，可堪吹鹧鸪？”又【宋史 乐志】引姜夔言：“今大乐外，有曰夏笛鹧鸪，沈滞郁抑，失之太浊。
”故鹧鸪似为一种笙笛类之乐调，词名或与〔瑞鹧鸪〕同取义于此。
至元马臻诗：“春回苜蓿地，笛怨鹧鸪天”；则似已指词调矣。
〔作法〕 本调五十五字，实由七绝两首合并而成；惟后阕换头，改第一句为三字两句。
通体平仄，除后阕首、次两句有一定，及前阕首尾，后阕末句之第三字不能移易外，余均与七绝相通。
但应仄起，不得用平起。
玉惨花愁出凤城， ⊙●○○●●△（平韵） 莲花楼下柳青青。
⊙○⊙●●○△（协平韵） 尊前一唱阳关曲， ⊙○⊙●○○●（句） 别个人人第五程。
⊙●○○●●△（协平韵） 寻好梦， ○●●（句） 梦难成， ●○△（协平韵） 有谁知我此时情。
⊙○⊙●●○△（协平韵） 枕前泪共阶前雨， ⊙○⊙●○○●（句） 隔个窗儿滴到明。
⊙●○○●●△（协平韵） 注释 1.林断山明：树林断绝处，山峰显现出来。
2.翻空：飞翔在空中。
3.古城：当指黄州古城。
4.杖藜 ：拄着藜杖。
杜甫《漫兴九首》其五：＂杖藜徐步立芳洲＂。
5.浮生：意为世事不定，人生短促。
李涉《题鹤林寺僧舍》：＂偶经竹院逢僧话，又得浮生半日闲。
＂ 这首词作于元丰六年（1083年），时苏轼在黄州。
描绘了一幅夏日雨后的农村小景。
上阕写景。
开首＂林断山明竹隐墙，乱蝉衰草小池塘＂，连用林、山、竹、墙、蝉、草、池塘七种典型意象描写了夏日雨后的景物，给人以密不透风之感。
最后以＂翻空白鸟＂与＂照水红蕖＂相对，一个诉诸视觉：＂时时现＂；一个诉诸嗅觉：＂细细香＂。
充满了诗情画意。
下阕写散步。
江村小景绘好之后，视角则陡然一转，步入画中：＂村舍外，古城旁，杖藜徐步转斜阳＂。
通过作者的外部形象显示其内心世界。
最后两句乃点睛之笔，＂殷勤＂二字是拟人化手法，含有自嘲的辛酸和词人的感慨，＂又得浮生一日凉＂则又更进一层，超出世表。
二、鹧鸪天（西都作） ?朱敦儒 我是清都山水郎2，天教分付与疏狂。
曾批给雨支风券，累上留云借月章3。
诗万首，酒千觞4。
几曾著眼看侯王。
玉楼金阙慵归去5，且插梅花醉洛阳。
注释 1.西都：指北宋的西京洛阳。
2.清都：道家传谓紫薇天帝的居所，《列子?周穆王》：＂王实以为清都紫薇，均天广乐，帝之所居＂。
山水郎：作者虚构出来管理山水的神官。
3.券、章：均指公文。
4.觞：酒杯。
5.玉楼金阙：指神仙居住的楼阁宫殿。
此篇是朱敦儒前半生生活理想和自我形象的写照。
朱氏在词中将自己塑造成一位管理天下妙水清山的神官，由上天赋予了狂放不羁的特权，不问人间俗务，只管风月雨云，成日价过着清诗万首、美酒千杯的洒脱生活。
对于俗世间的侯王将相自然不屑一顾，就算是天上的神仙府邸也懒得归去，只愿头上闲插着梅花，醉倒在繁华的西都洛阳城中。
此词塑造的艺术形象，与李白的＂天子呼来不上船，自称臣是酒中仙＂（杜甫《饮中八仙歌》）颇有几分异曲同工之妙，读之直觉旷达洒脱，正可见其＂有神仙风致＂处。
只可惜，朱氏年轻时代这种傲视侯门、纵情山水的理想生活，却不为现实所容。
秦桧当权时，朱氏被迫出仕＂久废之官＂鸿胪少卿，可谓是晚节未终，招致不少非议。
《二老堂诗话》载：＂蜀人武横作诗讥之：'少室山人久挂冠，不知何事到长安。
如何纵插梅花醉，未必王侯着眼看。
'＂ 曾经的山水仙人，如此遭人奚落，真正令人扼腕。
三、鹧鸪天?正月十一日观灯姜夔 巷陌风光纵赏时，笼纱未出马儿嘶2。
白头居士无呵殿3，只有乘肩小女随4。
花满市5，月侵衣，少年情事老来悲。
沙河塘上春寒浅6，看了游人缓缓归。
注释 1.正月十一日观灯：周密 记载临安元宵节前试灯，称＂预赏。
2.笼纱：纱制的灯笼。
3.白头居士：作者自称。
呵殿：前呵后殿，即前呼后拥，指随从。
4.乘肩小女：坐在大人肩上的小女儿。
5.花：花灯。
6.沙河塘：钱塘县南五里，南宋时为繁华盛地。
这首词写正月观灯，描绘出当时人...
诗词阅读鉴赏玉阶怨李白玉阶生白露,夜久侵罗袜.却下水精帘,玲珑望...《玉阶怨》，见郭茂倩《乐府诗集》.属《相和歌·楚调曲》，与《婕妤怨》、《长信怨》等曲，从古代所存歌辞看，都是专写“宫怨”的乐曲.李白的《玉阶怨》，虽曲名标有“怨”字，诗作中却只是背面敷粉，全不见“怨”字.无言独立阶砌，以致冰凉的露水浸湿罗袜；以见夜色之浓，伫待之久，怨情之深.“罗袜”，见人之仪态、身份，有人有神.夜凉露重，罗袜知寒，不说人而已见人之幽怨如诉.二字似写实，实用曹子建“凌波微步，罗袜生尘”意境.怨深，夜深，不禁幽独之苦，乃由帘外而帘内，及至下帘之后，反又不忍使明月孤寂.似月怜人，似人怜月；若人不伴月，则又有何物可以伴人？月无言，人也无言.但读者却深知人有无限言语，月也解此无限言语，而写来却只是一味望月.此不怨之怨所以深于怨也.“却下”二字，以虚字传神，最为诗家秘传.此一转折，似断实连；似欲一笔荡开，推却愁怨，实则经此一转，字少情多，直入幽微.却下，看似无意下帘，而其中却有无限幽怨.本以夜深、怨深，无可奈何而入室.入室之后，却又怕隔窗明月照此室内幽独，因而下帘.帘既下矣，却更难消受此凄苦无眠之夜，于更无可奈何之中，却更去隔帘望月.此时忧思徘徊，直如李清照“寻寻觅觅、冷冷清清、凄凄惨惨戚戚”之纷至沓来，如此情思，乃以“却下”二字出之.“却”字直贯下句，意谓：“却下水晶帘”，“却去望秋月”，在这两个动作之间，有许多愁思转折返复，所谓字少情多，以虚字传神.中国古代诗艺中有“空谷传音”之法，似当如此.“玲珑”二字，看似不经意之笔，实则极见工力.以月之玲珑，衬人之幽怨，从反处着笔，全胜正面涂抹.诗中不见人物姿容与心理状态，而作者似也无动于衷，只以人物行动见意，引读者步入诗情之最幽微处，故能不落言筌，为读者保留想象余地，使诗情无限辽远，无限幽深.以此见诗家“不著一字，尽得风流”真意.以叙人事之笔抒情，恒见，易；以抒情之笔状人，罕有，难.契诃夫有“矜持”说，也常闻有所谓“距离”说，两者颇近似，似应合为一说.即谓作者应与所写对象，保持一定距离，并保持一定“矜持”与冷静.如此，则作品无声嘶力竭之弊，而有幽邃深远之美，写难状之情与难言之隐，使读者觉有漫天诗思飘然而至，却又无从于字句间捉摸之.这首《玉阶怨》含思婉转，余韵如缕，正是这样的佳作.
一首古诗加赏析你总要说下具体范畴吧.建议用李白的诗，飘逸且能感染别人.将进酒 李白 君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。
君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。
人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。
天生我材必有用，千金散尽还复来。
烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。
岑夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停。
与君歌一曲，请君为我倾耳听。
钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不复醒。
古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。
陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑。
主人何为言少钱，径须沽取对君酌。
五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。
李白咏酒的诗篇极能表现他的个性，这类诗固然数长安放还以后所作思想内容更为深沉，艺术表现更为成熟。
《将进酒》即其代表作。
《将进酒》原是汉乐府短箫铙歌的曲调，题目意绎即“劝酒歌”，故古词有“将进酒，乘大白”云。
作者这首“填之以申己意”（萧士赟《分类补注李太白诗》）的名篇，约作于天宝十一载（752），他当时与友人岑勋在嵩山另一好友元丹丘的颍阳山居为客，三人尝登高饮宴（《酬岑勋见寻就元丹丘对酒相待以诗见招》：“不以千里遥，命驾来相招。
中逢元丹丘，登岭宴碧霄。
对酒忽思我，长啸临清飙。
”）。
人生快事莫若置酒会友，作者又正值“抱用世之才而不遇合”（萧士赟）之际，于是满腔不合时宜借酒兴诗情，来了一次淋漓尽致的发抒。
诗篇发端就是两组排比长句，如挟天风海雨向读者迎面扑来。
“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回”，颍阳去黄河不远，登高纵目，故借以起兴。
黄河源远流长，落差极大，如从天而降，一泻千里，东走大海。
如此壮浪景象，定非肉眼可以穷极，作者是想落天外，“自道所得”，语带夸张。
上句写大河之来，势不可挡；下句写大河之去，势不可回。
一涨一消，形成舒卷往复的咏叹味，是短促的单句（如“黄河落天走东海”）所没有的。
紧接着，“君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”，恰似一波未平、一波又起。
如果说前二句为空间范畴的夸张，这二句则是时间范畴的夸张。
悲叹人生短促，而不直言自伤老大，却说“高堂明镜悲白发”，一种搔首顾影、徒呼奈何的情态宛如画出。
将人生由青春至衰老的全过程说成“朝”“暮”间事，把本来短暂的说得更短暂，与前两句把本来壮浪的说得更壮浪，是“反向”的夸张。
于是，开篇的这组排比长句既有比意——以河水一去不返喻人生易逝，又有反衬作用——以黄河的伟大永恒形出生命的渺小脆弱。
这个开端可谓悲感已极，却不堕纤弱，可说是巨人式的感伤，具有惊心动魄的艺术力量，同时也是由长句排比开篇的气势感造成的。
这种开篇的手法作者常用，他如“弃我去者，咋日之日不可留；乱我心者，今日之日多烦忧”（《宣城谢朓楼饯别校书叔云》），沈德潜说：“此种格调，太白从心化出”，可见其颇具创造性。
此诗两作“君不见”的呼告（一般乐府诗只于篇首或篇末偶一用之），又使诗句感情色彩大大增强。
诗有所谓大开大阖者，此可谓大开。
“夫天地者，万物之逆旅也；光阴者，百代之过客也”（《春夜宴从弟桃李园序》），悲感虽然不免，但悲观却非李白性分之所近。
在他看来，只要“人生得意”便无所遗憾，当纵情欢乐。
五六两句便是一个逆转，由“悲”而翻作“欢”“乐”。
从此直到“杯莫停”，诗情渐趋狂放。
“人生达命岂暇愁，且饮美酒登高楼”（《梁园吟》），行乐不可无酒，这就入题。
但句中未直写杯中之物，而用“金樽”“对月”的形象语言出之，不特生动，更将饮酒诗意化了；未直写应该痛饮狂欢，而以“莫使”“空”的双重否定句式代替直陈，语气更为强调。
“人生得意须尽欢”，这似乎是宣扬及时行乐的思想，然而只不过是现象而已。
诗人“得意”过没有？“凤凰初下紫泥诏，谒帝称觞登御筵”（《玉壶吟》）——似乎得意过；然而那不过是一场幻影，“弹剑作歌奏苦声，曳裾王门不称情”——又似乎并没有得意，有的是失望与愤慨。
但就此消沉么？否。
诗人于是用乐观好强的口吻肯定人生，肯定自我：“天生我材必有用”，这是一个令人击节赞叹的句子。
“有用”而“必”，一何自信！简直象是人的价值宣言，而这个人——“我”——是须大写的。
于此，从貌似消极的现象中露出了深藏其内的一种怀才不遇而又渴望用世的积极的本质内容来。
正是“长风破浪会有时”，为什么不为这样的未来痛饮高歌呢！破费又算得了什么——“千金散尽还复来！”这又是一个高度自信的惊人之句，能驱使金钱而不为金钱所使，真足令一切凡夫俗子们咋舌。
诗如其人，想诗人“曩者游维扬，不逾一年，散金三十余万”（《上安州裴长史书》），是何等豪举。
故此句深蕴在骨子里的豪情，绝非装腔作势者可得其万一。
与此气派相当，作者描绘了一场盛筵，那决不是“菜要一碟乎，两碟乎？酒要一壶乎，两壶乎？”而是整头整头地“烹羊宰牛”，不喝上“三百杯”决不甘休。
月下独酌 花间一壶酒，独酌无相亲。
举杯邀明月，对影成三人。
月既不解饮，影徒随我身。
暂伴月将影，行乐须及春。
我歌月徘徊，我舞影零乱。
醒时同交欢，醉后各分散。
永结无情游，相期邈云汉。
赏...
陆游《沈园二首》 赏析陆游《沈园二首》 其一城上斜阳画角哀，沈园非复旧池台。
伤心桥下春波绿，曾是惊鸿照影来。
其二 梦断香消四十年，沈园柳老不吹绵。
此身行作稽山土，犹吊遗踪一泫然。
赏析 这是陆游七十五岁时重游沈园（在今浙江绍兴）写下的悼亡诗。
他三十一岁时曾在沈园与被专制家长拆散的原妻唐琬偶尔相遇，作《钗头凤》题壁以记其苦思深恨，岂料这一面竟成永诀。
晚年陆游多次到沈园悼亡，这两首是他的悼亡诗中最为深婉动人者。
诗的开头以斜阳和彩绘的管乐器画角，把人带进了一种悲哀的世界情调中。
他到沈园去寻找曾经留有芳踪的旧池台，但是连池台都不可辨认，要唤起对芳踪的回忆或幻觉，也成了不可再得的奢望。
桥是伤心的桥，只有看到桥下绿水，才多少感到这次来的时节也是春天。
因为这桥下水，曾经照见像曹植《洛神赋》中“翩若惊鸿”的凌波仙子的倩影。
可以说这番沈园游的潜意识，是寻找青春幻觉，寻找到的是美的瞬间性。
承接着第一首“惊鸿照影”的幻觉，第二首追问着鸿影今何在？ “香消玉殒”是古代比喻美女死亡的雅词，唐琬离开人世已经四十余年了，寻梦、或寻找幻觉之举已成了生者与死者的精神对话。
在生死对话中，诗人产生天荒地老、人也苍老的感觉，就连那些曾经点缀满城春色的沈园杨柳，也苍老得不再逢春开花飞絮了。
美人早已“玉骨久成泉下土”，未亡者这把老骨头，年过古稀，也即将化作会稽山（在今绍兴）的泥土，但是割不断的一线情思，使他神差鬼使地来到沈园寻找遗踪，泫然落泪。
梁启超读陆游那些悲壮激昂的爱国诗章时，曾称他为“亘古男儿一放翁”，岂料沈园诗篇又展示了这位亘古男儿也知儿女情长之趣，他甚至在被摧折的初婚情爱中、在有缺陷的人生遭遇中，年复一年地体验生命的青春，并且至老不渝。
如果说《钗头凤》词在吟味稍纵即逝的相遇时，还未忘昔日山盟海誓，还有珍藏心头的锦书，隐约地发散着生命的热力的话，那么这里在体验惊鸿照影的虚无飘渺时，已感受到香消为土、柳老无绵的生命极限了。
在生命限处，爱在申辩自己的永恒价值，这是《沈园二首》留给后人的思考。
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