诗词一东是什么意思

诗词格律中上平韵一东二冬是什么意思

这是旧韵很尴尬的一个问题。

《平水韵》是宋朝人依据唐人用韵情况，把汉字划分成106（或107）个韵部的。

汉语本身是一个发展中的事物，人们的读字发音也随着时代的发展而变化。

它像钟表的时针一样，变化是在不知不觉中的。

据考证，唐代以前，汉人对“东”、“冬”读音有区别。

东读如dūng，而冬读如dōng。

于是，就将两类现在看来一样、古代读音有区别的字，分别收入一东、二冬了。

据说，南宋时这种区别已经不明显了，但韵书多还坚持“袭古”原则，保留了唐以前的读音分类。

其实，从唐中期开始，除了格律诗以外，从古风、歌行体、曲子词等大量作品等来看，东、冬韵越来越被混淆了。

唐代李涪在《刊误》中说：“何须东冬、中终妄别声律？”也就是说，连晚唐人自己都搞不清楚一东和二冬究竟有什么区别了。

我说旧韵的尴尬也就在这里。

你问题中只提到一点，其实，旧韵还有很多尴尬的地方。

比如说，上平十三元部，前后以“谖”、“魂”为界，读音就不一样。

现代人写近体诗，要么用新韵，如果用旧韵的话，只能严格遵循旧韵书，否则就不伦不类了。

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古诗中的“一东,二冬,三江,四支.十五咸是什么意思？各代表什么？...

殷切期盼着，眼睛都望穿了，却不见君来时应当乘坐的雕栏宝车，或者不见君来。

望穿秋水是一个汉语成语，其意思是：眼睛都望穿了，形容对远方亲友的殷切盼望。

“高轩”有三种解释：1.堂左右有窗的高敞的长廊。

2.高车。

贵显者所乘。

亦借指贵显者。

3.高轩，江苏金湖人，著有太公籍。

笠翁对韵中的一东是什么意思？

“一东”：《笠翁对韵》上卷的第一篇：东。

一、东天对地，雨对风。

大陆对长空。

山花对海树，赤日对苍穹。

雷隐隐，雾蒙蒙。

日下对天中。

风高秋月白，雨霁晚霞红。

牛女二星河左右，参商两曜斗西东。

十月塞边，飒飒寒霜惊戍旅；三冬江上，漫漫朔雪冷渔翁。

河对汉，绿对红。

雨伯对雷公。

烟楼对雪洞，月殿对天宫。

云叆叇，日曈曚。

蜡屐对渔篷。

过天星似箭，吐 魄月如弓。

驿旅客逢梅子雨，池亭人挹藕花风。

茅店村前，皓月坠林鸡唱韵；板桥路上，青霜锁道马行踪。

山对海，华对嵩。

四岳对三公。

宫花对禁柳，塞雁对江龙。

清暑殿，广寒宫。

拾翠对题红。

庄周梦化蝶，吕望兆飞熊。

北牖当风停夏扇，南帘曝日省冬烘。

鹤舞楼头，玉笛弄残仙子月；凤翔台上，紫箫吹断美人风。

《笠翁对韵》是从前人们学习写作近体诗、词，用来熟悉对仗、用韵、组织词语的启蒙读物。

作者李渔，号笠翁，因此叫《笠翁对韵》。

《笠翁对韵》分上下两卷，每卷各有十五个章节。

上卷的十五个章节分别为：一、东；二、冬；三、江；四、支；五、微；六、鱼；七、虞；八、齐；九、佳；十、灰；十一、真；十二、文；十三、元；十四、寒；十五、删。

下卷的十五个章节分别为：一、先；二、萧；三、肴；四、豪；五、哥；六、麻；七、阳；八、庚；九、青；十、蒸；十一、尤；十二、侵；十三、覃；十四、盐；十五、咸。

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诗歌中中,平,仄是什么意思啊？

平仄，或者说是调平仄，意思是在说话或者写作中，在适当的地方要求平声和仄声协调，以增强语言的表现力。

平仄在古代和现在是不同的，现代汉语普通话的声调有四种：阴平声、阳平声、上声、去声。

把这四种声调分为平仄两类，阴平、阳平是平声，上声、去声是仄声。

这样分，是因为阴平和阳平的声音都比较长，没有降，有共同的特点，所以归入平一类，平是平直的意思；上声和去声的声音都比较短，有降，有曲折，也有共同的特点，所以归入仄一类，仄是窄促的意思。

旧诗词的平仄与现代汉语有所不同，因为当时的四声是平、上、去、入，而不是阴平、阳平、上、去。

旧四声的调值实质怎样，现在还有许多争论。

我们读旧诗词、写作格律诗，我认为只要知道同现在的明显区别就行了，特别是写旧体诗，我是主张用今声今韵的，反对照过去的韵书照搬照用，因为那样写出来的东西，大家读起来有时会有很明显的别拗的感觉。

旧的平声不分阴阳，如现在读阴平的“忠”、“功”，读阳平的“同”、“红”，旧时都入一东韵，在诗词中可以押韵。

仄声除上、去以外，还包括入声。

入声是收尾短促的音（用拼音表示，是由p、t或k收尾的），金元以后在北方话中渐渐消亡，其中有不少到普通话里变为平声。

因此，我们用普通话语音读旧诗，有时会感到有的字不合格律。

如白居易《草》结句“萋萋满别情”中的“别”，照格律应该是仄声，因为古代乃是入声字，可是现在读平声，就变为平声了。

此外，上声变为去声的字也有一些，如“市”、“道”等，因为都属于仄声的范围，在平仄运用上关系不大。

平声高扬、开朗、绵长，仄声低沉、收敛、短促，音的性质各有特点，因而产生的情调也就不一样。

按照音乐的要求——和谐、变化、抑扬顿挫等，如果能够使两者互相配合，交错出现，听起来就感到悦耳，否则就感到沉闷、单调。

比如说，“走马观花”是仄仄平平，“骑驴观花”是平平平平，“走马看叶”是仄仄仄仄，三种说法对比起来，显然是“走马观花”好，因为声音有抑扬，有变化，和谐而不单调。

《红楼梦》第五十回即景联句，凤姐起句“一（旧是仄声）夜北风紧” 是仄仄仄平仄，李纨续句“开门雪尚飘”是平平仄仄平，显然是续句更加悦耳，因为平仄协调。

不只是诗，散文或日常说话也有一个调平仄的问题，只不过没有韵文表现的那么明显。

比如日常生活中常说“上山容易下山难”，为什么不说“上山容易下山不易”，一个很重要的原因就是因为后者平仄不协调，说起来拗口。

平仄是汉语语音的客观存在，求平仄协调乃是人为，但“求”是人为，至于怎样才算协调却不是人为。

以律诗为例，五言首句常常是仄仄平平仄或平平平仄仄，七言首句常常是仄仄平平仄仄平或平平仄仄仄平平，音调的变化是以两个音节为单位的，有人称之为“音步”或“节”，而这个“音步”的重点在后而不在前，所以前可变通而后不可变通。

这是语言音乐性的自然要求，如果不这样，而硬要以一个音节或三个音节为单位，或变动一个“音步”的后一个音节，就会失去语言的音乐性。

要想了解平仄，对平仄有更深的认识，最好多读读盛唐及其以后的格律诗，也就是律诗和绝句，因为格律诗对平仄要求是比较严的。

以五言律诗为例，仄起的格律一般为“仄仄平平仄，平平仄仄平。

平平平仄仄，仄仄仄平平。

仄仄平平仄，平平仄仄平。

平平平仄仄，仄仄仄平平。

”平起的格律一般为“平平平仄仄，仄仄仄平平。

仄仄平平仄，平平仄仄平。

平平平仄仄，仄仄仄平平。

仄仄平平仄，平平仄仄平。

” 调平仄是格律诗的重要条件，讲究很多，限制很严。

一句之内，两个邻近的音步要变，如仄仄之后必须是平平，平平之后必是仄仄。

有三平相连的情况，那是因为句末必须用仄，所以把平声提到前面，连用三仄的道理相同。

前边已经说过，音步的重点在后一音节，所以在诗作中，音步的第一个音节可能不合格律，这就是常说的“一三五不论”（当然有时不能不论），但音步的后一音节却不能通融，这就是常说的“二四六”分明。

就是在前一音节可以通融的情况下，很多诗作者还是要有意补救一下，如“势分三足鼎”，“势分”应该用“平平”而用了“仄平”，于是紧接的“三足”该用“仄仄”而用了“平仄”，把前一音步少用的平在后一音步补上了。

跳出本句，在一联（单双两句是一联，单数句名出句，双数句名对句）之内，平仄要求同样严格——邻近音步要平仄不同，如出句是仄仄平平仄，对句就要是平平仄仄平，否则就是失对。

音步前一音节偶尔不合，有些作者也愿意用前述的方法补救一下。

跳出一联，也就是联与联之间（律诗八句四联，有人称之为首联、颔联、颈联、尾联），平仄方面仍然有严格要求。

要求的性质是要同，其实是以同求变。

所谓同，作诗的术语叫“粘”，就是双数句和其后的单数句平仄要相同，如双数句平平起，则其后的单数句也要平平起，否则就是失粘。

粘是以同求变，因为不这样，而前一联的第二句和后一联的第一句也要求对，各联的平仄情况就完全一样了。

任何规则都有它的灵活性，诗词的格律也不能例外。

处处拘泥格律，反而损害了诗的意境，同时也...

国学一东主要讲什么意思？

比如三尺剑的典故是刘邦，等等，读诵起来朗朗上口一东来自《声律启蒙》一东韵，是国学经典里重要的蒙学著作，作者车万育，其中全部都是对仗。

一东押的是ong韵。

还有就是气势宏伟的人物，晚照对晴空。

。

，很宏大，很磅礴，所以多是跟自然有关的事物，比如开头的云对雨，雪对风，是学习作诗的基础，而且句句用典，都是很美的事物和典故，知识性也很强...

声律启蒙一东的意思

诗歌 1.诗歌的特点 诗歌是通过有节奏、有韵律的语言，以强烈的感情和丰富的想象，高度地集中反映现实生活、抒发思想情感的一种文学体裁，抒情色彩、音韵之美、含蓄凝练即成为诗歌的三大基本特征。

诗歌有许多种类。

从内容上分，主要有抒情诗和叙事诗，从形式上分，有格律诗、自由诗和民歌体等。

谈谈古代诗歌的分类 中国诗歌源远流长，优秀作品极为丰富。

中国古代，不合乐的称为诗，合乐的称为歌、歌词。

古人所说的“诗言志，歌咏言”，就是指诗和歌的作用。

今人所说的诗歌，主要是偏义指称诗而言，而所说的诗词，则是指诗和歌词。

诗歌的种类多种多样。

按内容分，有抒情诗、叙事诗、送别诗、边塞诗、山水田园诗等；按结构形式分，有格律诗、自由诗、散文诗、快板诗；按时间分有新诗和旧诗；从其它角度还可分为：哲理诗、打油诗、讽刺诗、朗诵诗等。

所谓古代诗歌，就是指与新诗相对的旧诗，即“五·四”前中国社会的诗歌，也称旧体诗。

古代诗歌除可按内容划分外，还可按句式分为：四言诗、五言诗、六言诗、七言诗、杂言诗等；按体裁分为：楚辞体、乐府体、歌行体、格律体等；按声律要求标准分为：古体诗和近体诗。

古体诗和近体诗，是唐代形成的概念。

唐代以前，写诗不讲究平仄、对仗，用韵自由，句式句数不拘，每句则有四言、五言、六言、七言、杂言诸体（后世使用古体诗、七言者较多），唐人因而将这类诗歌称为古体诗，又称古诗、古风。

与古体诗相对的近体诗又称今体诗，是唐代形成的一种格律体诗，分为绝句和律诗两类，其字数、句数、平仄、用韵等都有严格规定。

例如，起源于南北朝、成熟于唐初的律诗，每首四联八句，每句字数必须相同，可四韵或五韵，中 间两联必须对仗，二、四、六、八句押韵，首句可押可不押。

如果在律诗定格基础上加以铺排延续到十句以上，则称排律，除首末两联外，上下句都需对仗，也有隔句相对的，称为“扇对”。

再如，绝句仅为四句两联，又称绝诗、截句、断句，平仄、押韵、对偶都有一定要求。

以格律严整计，格律诗中除律诗、绝句外，尚包括词和曲，但近体诗只称律诗绝句而不含词曲，故严格地说，广义的格律诗不能全等于近体诗。

与广义相对的格律体裁相对的诗歌体裁，则有楚辞体、乐府体、歌行体等。

楚辞体，是战国时期楚国屈原所创的一种诗歌形式，其特点是运用楚地方言、声韵，具有浓厚的楚地色彩。

东汉刘向编辑的《楚辞》，全书十七篇，以屈原作品为主，而屈原作品又以《离骚》为代表作，后人因此又称“楚辞体”为“骚体”。

乐府体，是指汉魏到唐五代乐府机关搜集保存而传下来的可配乐的歌辞。

歌行体，是乐府诗的一种变体。

汉、魏以后的乐府诗，题名为“歌”、“行”的颇多，二者虽名称不同，其实并无严格区别，都是“歌曲”的意思，其音节、格律一般都比较自由，形式采用五言、七言、杂言的古体，富于变化，以后遂有“歌行”一体。

到了唐代，初唐诗人写乐府诗，除沿用汉魏六朝乐府旧题外，已有少数诗人另立新题，虽辞为乐府，已不限于声律，故称新乐府。

此类诗歌，至李白、杜甫而大有发展。

如杜甫的《悲陈陶》、《哀江头》、《兵车行》、《丽人行》等，白居易的许多作品，其形式采用乐府歌行体，大多三言、七言错杂运用。

了解了古代诗歌的分类情况，当我们面对一首具体作品时，就很容易辨识其体裁类型了。

譬如，陈子昂的《登幽州台歌》（前不见古人，后不见来者。

念天地之悠悠，独怆然而涕下。

）和白居易的《花非花》（花非花，雾非雾，夜半来，天明去。

来日春梦几多时，去似朝云无觅处。

），有人说是律诗（见高等教育出版社2000年7月版中等职业学校《语文》教学参考书第一册第222页），但按律诗特点看，这二首诗无论如何，不能算作律诗。

其实，陈诗题目已明示：这是一首歌行体诗；至于白诗，仔细分析，则应是一首三言、七言错杂运用的新乐府诗。

诗歌赏析文章一般有两种写法： ⑴综合分析法——通过对全诗的整体分析，表达自己的观点。

在这种体式下，较完整的写法是： A.作者简介。

B.作品写作背景简介。

C. 作品意象分析（诗句的解释或翻译，诗句所表达的情感、思想，诗句表达的意境）。

D.作品艺术手法分析（通常结合在作品意象分析之中）。

E.作品艺术特点的综合评价（往往带有总结的意味）。

如果不要求很完整，则可不写作者简介、写作背景两部分。

⑵主题分析法—就诗歌最突出的方面进行分析，表达自己的观点。

采用这种写法时，往往只抓住一个方面，如意境、语言表现力、某一手法的表达思想情感的妙处等等。

对于其他方面，则不论及，因而它的篇幅一般较短小。

必须指出的是，无论采用那一种写法，都应该有欣赏者自己对诗歌的理解和分析，力戒人云亦云、甚或抄袭。

如何赏析古代诗歌作品 赏析古代的诗歌作品，是我们古代文学学习的重要目的之一，也是我们进一步进行研究的一个基础，那么我们应该如何对古典诗歌进行分析呢？ 首先要读懂诗歌作品，这要求我们对一首诗的每一字、每一句都要有正确的理解。

如果连诗的本意都没有弄懂，那么我们又如何去对一首诗进行分析和鉴...