论李清照诗词的艺术特征

李清照诗词的艺术特点和成就有哪些

李清照是中华诗史上杰出的女作家。

她诗、词、文、赋。

金石、书、画无所不精，而尤以词的艺术成就最为突出。

王的《碧鸡漫志》称：“易安自少年便有诗名，才力华赡，逼近前辈，在士大夫中已不多得，若本朝妇人，当推文采第一。

”杨慎《词品》谓：“宋人中填词，李易安亦称冠绝。

使在衣冠，当与秦七、黄九争雄，不独雄于闺阁也。

”王士镇《花草蒙拾》云：“婉约以易安为宗，豪放惟幼安称首，皆吾济南人，难乎为继矣。

”沈谦《填词杂说》将李清照与李后主并提说：“男中李后主，女中李易安，极是当行本色。

”李清照在词史上成就卓异，屹然为一大宗。

诗文的创作也斐然有声，卓有独诣。

李清照词在群花争艳的宋代词苑中，独树一帜，自名一家，人称“易安体”。

“易安体”之称始于宋人。

侯寅《眼儿媚》调下题曰：“效易安体”。

辛弃疾《丑奴儿近》调下题曰：“博山道中效易安体”。

当代学界对“易安体”也有所研讨。

词作自成一体，表明已形成鲜明的个性风神。

其特点： 一是倾掳真挚情。

真情是词之骨，词之言情，贵得其真。

李清照之前，婉约词人多以男性写艳情幽怀，李清照则是以女性本位写自我爱情悲欢和亲历的家国巨变而获得空前成功的第一人。

其前期的恋情词，如《一剪梅》、《凤凰台上忆吹萧》等，满猪至情，连篇痴语，自然率真最能体现女性纯诚细腻的灵性，这是男性作家代人立言的恋情词所无法比拟的。

其后期怀；日写愁的伤乱词，如《武陵春》、《声声慢》、《永遇乐》、《人孤雁儿》等篇，字字血泪，声声呜咽，一派凄楚，动魄惊心，这“载不动”的“许多愁”，止不住的“千行泪”，“凄凄惨惨”的情怀，元地倾诉的“万千心事”，全是发自肺腑的心声，来不得半点雕琢矫饰。

这些融和着家国之变、时代 沧桑的悲慨之曲，来自情挚意浓的词人，植根于真实生活感受，是李清照坎坷生涯、悲剧人生、灾难时代的映现。

二是熔炼家常语。

《漱玉词》的语言，有与众不同的鲜明个性。

柳永是把词引向市井的开拓者，他用语通俗明畅，然好为徘体，偶涉蝶默，周邦彦变俚为雅，措词精工，施采丽密。

李清照遣词造语，自出机抒，创造了以自然率真为主要特色的文学语言。

所谓“以浅俗之语，发清新之思”（彭孙通《金粟词话》）。

如“生怕离怀别苦，多少事，欲说还休”（《风凰台上忆吹萧》）。

仿佛毫不经意，冲口而出，但仔细体味，却含意多层，十分精细。

亲人远别，千言万语无从说起；分手已定，重重心事，说又何用；离恨别苦，难以启口的内心隐秘，刺人衷肠，宁可自我承受，不愿再增加行者负担。

这重重思绪，微妙心态，全用家常语道出而含蕴绵绵不尽。

漱玉词的口语化、通俗化，并不走向淡乎寡味、松散无力，因为它是在口语基础上匠心独运、提炼加工的结果。

故而落笔精警雅隽，语工意新。

如“雪清玉瘦”、“浓烟暗雨”、“被翻红浪”、“柳眼梅腮”、“红稀香少”、“云阶月地”云云，平易清新，精妙传神，正是“看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛”。

三是善用白描法。

漱玉词不重故实，不过多化用前人诗文，而长于以白描手法创造动人的意境。

易安的白描与 柳永的“细密妥溜”、美成的富艳典重不同，而是“冲口出常言，境界动心魄”。

如《醉花阴》写离思凝重：“帘卷西风，人似黄花瘦。

”《永遇乐》写孤寂失落：“不如向帘儿底下，听人笑语。

”均以直白之语，写深浓之情，有场景，有人物，有衬映。

阶前花下心系伊人，刻骨相思的形象，闭关帘底，孤苦零丁，将无穷悲伤一己吞咽的心态，呈现眼前，栩栩纸背，令人一睹难忘。

《漱玉词》的白描，具有浑成、含蓄、宛曲的特点，因而毫无浅易平直之迹。

《行香子》煞拍：“甚霎儿晴，霎儿雨，霎儿风！”虽系以口语描述天象，不免使人联想起人间风云变幻、爱河如许风波，其深层意蕴是领略不尽的。

四是讲求韵律美。

李清照论词很重视声律，所谓歌词分五音六律、清浊轻重，她的创作实践了自己的理论。

这是由词作为一种乐诗特质决定的。

漱玉词讲究声情，喜用双声叠韵，选辞注重声韵美。

夏承秦曾举其《声声慢》为例，其中用舌声15字，齿声42字，尤其是未几句，“二十字里齿声交加重迭，这应是有意用啮齿丁宁的口吻，写自己忧郁倘恍的心情，不但读来明白如话，听来也有明显的声调美，充分表现乐章的特色”（《李清照词的艺术特色》）。

张端义《贵耳集》 称赏“守著窗儿，独自怎生得黑”曰：…黑'字不许第二人押。

”《声声慢》首句连下14个叠字，历代词家异口同声赞为千古绝调。

张端义谓：“此乃公孙大娘舞剑手，本朝非无能词之士，未曾有一下十四叠字者。

”徐钒《词苑丛谈》谓其音响之美，“真似大珠小珠落玉盘也”。

李清照善以寻常语度人音律，平淡人调殊难，奇妙而谐律，更是出神人化。

以是万树《词律》云：“其用字奇横而不妨音律，故卓绝千古。

刘勰论作家和艺文风调之大别，曾谈到作家体性不同，“气有刚柔”、“文之任势，势有刚柔”。

李清照诗文词赋，韵致多样，刚柔兼具，其审美风姿，也卓有独诣。

李清照历来被推为“词采第一”、“婉约之宗”。

其词作以柔美见胜。

‘清思细腻执著，意象轻灵...

李清照词的特点

http://www.people.com.cn/GB/14738/14759/21866/2996484.html论李清照词的分期及其风格的演变 作者：佚名 文章来源：不详 点击数：2991 更新时间：2006-11-09 20:59:45 导 言李清照历来被公认为是中国古代成就最高的女词人，她的词不仅在女词人当中无人堪比，甚至与众多杰出男词人的词作相比也有过之而无不及，被称为婉约派的代表人物（“婉约以易安为宗”）。

除了词以外，李清照的诗文也取得了很高的成就。

传统上对李清照词的研究，都以赵宋南渡为界（1127年）分为前后两期，并在此基础上讨论李词风格的演变。

后陈祖美先生在《李清照评传》中又提出了三期说，即赵明诚“天台之遇”前为第一期，从赵“天台之遇”到赵宋南渡为第二期，以后为第三期。

但是无论是“二期说”还是“三期说”，分期依据上都存在问题。

笔者分析了李清照的词作和生活经历，以及前人对李清照的研究成果，认为李词应以赵明诚“天台之遇”为界分为前后两期，前后期词风既有很大的差异性，在某些方面又有前后贯通的一致性。

一传统的“二期说”主要是建立在这样的立论基础上的，即认为李清照在前期处境优越、夫妻相得，美中不足的是伉俪小别，只是到了后期受到国破家亡之痛，作品才变得哀婉凄苦，并具有爱国主义和讽政色彩。

这有悖事实，是对李清照词作的误解。

李清照的词并非从南渡以后才变得凄惨悲切。

例如，她三十八岁时（1122年）所作的《蝶恋花》：泪湿罗衣脂粉满，四叠阳关，唱到千千遍，人道山长山又断，萧萧微雨闻孤馆。

情别伤离方寸乱，忘了临行，酒盏深和浅。

好把青书凭过雁，不似蓬莱远。

这首词基调可谓凄入肝脾，哀感顽艳，较之易安居士南渡后的词作，其中悲苦并无不及，但按“二期说”，此词应归入前期。

其他与此作同时的作品如《凤凰台上忆吹箫》、《念奴娇》、《声声慢》等作品内容都绝非是伉俪小别之作，其中并非少妇闲愁、伤春悲秋之情，而是流露出一种身陷绝境般的悲苦。

如果将这些诗作归入前期，那么以哀婉凄苦作为分期标准，显然就显得依据不足。

“二期说”所言李清照后期词中具有爱国主义和讽政色彩，如梁德元先生在《女词人李清照》一文中说，李清照的前期词对少女、少妇时期的欢乐美满和愁苦进行描写，而后期社会词写多了，并以《永遇乐》一词为例[1]；杨敏如先生的《李清照词浅论》[2]及黄信德先生的《李清照后期作品的爱国主义思想》[3]等文中都提到了这一点。

笔者认为这就更加是一厢情愿的解释了。

遍观李清照有确证可考的四十几首词，笔者认为其中无一首不是描写其个人感情和内心思想的，包括几乎被公认为是爱国主义作品的《永遇乐》：落日熔金，暮云合璧，人在何处？染柳烟浓，吹梅笛怨，春意知几许！元宵佳节，融和天气，次第岂无风雨？来相召、香车宝马，谢他酒朋侍侣。

中州盛日，闺门多暇，记得偏重三五。

铺翠冠儿，燃金雪柳，簇带争济楚。

如今憔悴，风鬟霜鬓，怕见夜间出去。

不如向、帘儿底下，听人笑语。

杨敏如先生在《李清照词浅论》一文中称此词“具有明显爱国思想”[4]，讽刺了赵宋粉饰太平、醉生梦死的生活，并指出风雨飘摇中的祖国好景不长了，这显然是对此词的误解。

韩楚森先生在《评李清照后期词》一文中指出，《永遇乐》描写的是词人思乡念旧之情，词中写出三五佳节，词人无心游玩，怀念故里，思及丈夫，更添悲伤[5]。

笔者同意韩先生的观点，《永遇乐》词中充满了一种自怜自伤、怀念往昔的情感。

昔日一个爱玩爱笑的快乐女子，今日已成了一个孤苦伶仃的老人，虽有满腔情怀，也无诉处，只得“帘儿底下，听人笑语”，昔日元宵佳节，与丈夫同度，无忧无虑，甚多闲暇，而今却孑然一身，老而无依，自然无心情再去赏灯观景。

这种情怀在其它的词中也有反映，如《临江仙》词中“试灯无意思，踏雪没心情”之句，也与《永》词意境相近。

与词相比，李清照的诗中明显表现出了强烈的爱国主义情感与讽政、喻政色彩。

如《乌江》、《上枢密韩尚胄》等，还有一些残句如“南渡尚怯吴江冷，北狩应悲易水寒”等等。

从这个侧面看，也可得出李清照词中并没有所谓强烈的爱国主义情感，而主要以个人感受为题材的结论。

其他词作如《渔家傲》中“蓬舟吹取三山去”是影射赵构君臣出海避金兵之类的说法，更是牵强附会了。

[6]而陈祖美先生的“三期说”，显然还是受了传统“二期说”的影响，它实质上是把前期又分为两期，这样的分期方法，依据也不足。

笔者以为，李词依据其词风的明显变化，可依赵明诚“天台之遇”为界分为两期，前期为闺阁少女少妇词，欢乐、明快、偶尔闲愁。

后期因情变、弃乡、夫丧而转为凄冷悲切、愁情满怀的作品。

从作品上来看，三十八岁前后所作的《蝶恋花》（“泪湿罗衣脂粉满”）、《声声慢》、《点绛唇》（“寂寞深闺”）、《念奴娇》，《凤凰台上忆吹箫》等词当为李词词风转变的分界。

二在研究李清照词作的论文中，讲述李词前后期相异的很多，但对于其前后一致性则言之甚少。

然而，虽然李清照前后期词在风格上、感情上有了很大的变化，但是稍加分析就不难看出其中有许多前后连贯的相同点。

首先，李清照...

李清照诗词的主要艺术特色

李清照词，人称“易安词”、“漱玉词”，以其号与集而得名。

《易安集》、《漱玉集》，宋人早有著录。

其词流传至今的，据今人所辑约有45首，另存疑10余首。

她的《漱玉词》既男性亦为之惊叹。

她不但有高深的文学修养，而且有大胆的创造精神。

从总的情况看，她的创作内容因她在北宋和南宋时期生活的变化而呈现出前后期不同的特点。

前期：真实地反映了她的闺中生活和思想感情，题材集中于写自然风光和离别相思。

李清照前期的词比较真实地反映了她的闺中生活和思想感情，题材集中于写自然风光和离别相思。

如〔如梦令〕二首，活泼秀丽，语新意隽。

〔凤凰台上忆吹箫〕、〔一翦梅〕、〔醉花阴〕等词，通过描绘孤独的生活和抒发相思之情，表达了对丈夫的深厚感情，宛转曲折，清俊疏朗。

〔蝶恋花〕《晚止昌乐馆寄姊妹》写对女伴们的留恋，感情也极其真挚。

她的词虽多是描写寂寞的生活，抒发忧郁的感情，但从中往往可以看到她对大自然的热爱，也坦率地表露出她对美好爱情生活的追求。

这出自一个女作家之手，比起＂花间派＂代言体的闺怨词来要有价值得多。

王灼说：李清照＂作长短句，能曲折尽人意，轻巧尖新，姿态百出。

闾巷荒淫之语，肆意落笔。

自古缙绅之家能文妇女，未见如此无顾籍也＂（《碧鸡漫志》卷二）。

这种批评正说明了李清照词的意旨在客观上是违背了封建规范的。

后期：主要是抒发伤时念旧和怀乡悼亡的情感。

表达了自己在孤独生活中的浓重哀愁。

李清照南渡后的词和前期相比也迥然不同。

国破家亡后政治上的风险和个人生活的种种悲惨遭遇，使她的精神很痛苦，因而她的词作一变早年的清丽、明快，而充满了凄凉、低沉之音，主要是抒发伤时念旧和怀乡悼亡的情感。

在流离生活中她常常思念中原故乡，如〔菩萨蛮〕写的＂故乡何处是，忘了除非醉＂，〔蝶恋花〕写的＂空梦长安，认取长安道＂，都流露出她对失陷了的北方的深切怀恋。

她更留恋已往的生活，如著名的慢词〔永遇乐〕，回忆＂中州盛日＂的京洛旧事；〔转调满庭芳〕＂芳草池塘＂回忆当年的＂胜赏＂，都将过去的美好生活和今日的凄凉憔悴作对比，寄托了故国之思。

她在词中充分地表达了自己在孤独生活中的浓重哀愁，如〔武陵春〕通过写＂物是人非事事休＂的感慨，〔声声慢〕通过写＂寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚＂的处境，表达了自己难以克制、无法形容的＂愁＂。

又如〔清平乐〕中＂今年海角天涯，萧萧两鬓生华＂的悲伤，〔孤雁儿〕中的悼亡情绪，都是在国破家亡、孤苦凄惨的生活基础上产生的，所以她的这部分词作正是对那个时代的苦难和个人不幸命运的艺术概括。

李清照在早年还写过一篇《词论》，提出词＂别是一家＂的说法，是宋代的重要词论，也成为她词创作的理论依据，著有《漱玉词》，李清照词的风格以婉约为主，屹然为一大宗，人称“婉约词宗”。

沈谦《填词杂说》将李清照与李后主并提说：“男中李后主，女中李易安，极是当行本色。

”易安词在群花争艳的宋代词苑中，独树一帜，自名一家，人称“易安体”。

“易安体”之称始于宋人。

侯寅《眼儿媚》调下题曰：“效易安体”。

辛弃疾《丑奴儿近》调下题曰：“博山道中效易安体”。

词作自成一体，表明已形成鲜明的个性风神。

其特点：一、倾掳真挚情。

真情是词之骨，词之言情，贵得其真。

李清照之前，婉约词人多以男性写艳情幽怀，李清照则是以女性本位写自我爱情悲欢和亲历的家国巨变而获得空前成功的第一人。

其前期的恋情词，如《一剪梅》、《凤凰台上忆吹萧》等，满怀至情，连篇痴语，自然率真最能体现女性纯诚细腻的灵性，这是男性作家代人立言的恋情词所无法比拟的。

其后期写愁的伤乱词，如《武陵春》、《声声慢》、《永遇乐》、《人孤雁儿》等篇，字字血泪，声声呜咽，一派凄楚，动魄惊心，这“载不动”的“许多愁”，止不住的“千行泪”，“凄凄惨惨”的情怀，元地倾诉的“万千心事”，全是发自肺腑的心声，来不得半点雕琢矫饰。

这些融和着家国之变、时代沧桑的悲慨之曲，来自情挚意浓的词人，植根于真实生活感受，是李清照坎坷生涯、悲剧人生、灾难时代的映现。

二、熔炼家常语。

《漱玉词》的语言，有与众不同的鲜明个性。

柳永是把词引向市井的开拓者，他用语通俗明畅，然好为徘体，偶涉蝶默，周邦彦变俚为雅，措词精工，施采丽密。

李清照遣词造语，自出机抒，创造了以自然率真为主要特色的文学语言。

所谓“以浅俗之语，发清新之思”（彭孙通《金粟词话》）。

这种语言对于北宋末期华贵典雅的词风无异是一种冲击。

如“生怕离怀别苦，多少事，欲说还休”（《风凰台上忆吹萧》）。

仿佛毫不经意，冲口而出，但仔细体味，却含意多层，十分精细。

亲人远别，千言万语无从说起；分手已定，重重心事，说又何用；离恨别苦，难以启口的内心隐秘，刺人衷肠，宁可自我承受，不愿再增加行者负担。

这重重思绪，微妙心态，全用家常语道出而含蕴绵绵不尽。

如＂甚霎儿晴，霎儿雨，霎儿风＂，＂守著窗儿，独自怎生得黑？＂信手拈来，便增添了许多新鲜生动的情味漱玉词的口语化、通俗化，并不走向淡乎寡味、松散无...

李清照诗词的特点？

李清照的诗词的特点：善用白描手法，自辟途径，语言清丽。

论词强调协律，崇尚典雅，提出词“别是一家”之说，反对以作诗文之法作词。

李清照（1084年3月13日—1155年5月12日），号易安居士，汉族，齐州章丘（今山东章丘）人。

宋代女词人，婉约词派代表，有“千古第一才女”之称。

李清照出生于书香门第，早期生活优裕，其父李格非藏书甚富，她小时候就在良好的家庭环境中打下文学基础。

出嫁后与夫赵明诚共同致力于书画金石的搜集整理。

金兵入据中原时，流寓南方，境遇孤苦。

所作词，前期多写其悠闲生活，后期多悲叹身世，情调感伤。

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李清照诗词的艺术特点和成就有那些

李清照是中华诗史上杰出的女作家。

她诗、词、文、赋。

金石、书、画无所不精，而尤以词的艺术成就最为突出。

王的《碧鸡漫志》称：“易安自少年便有诗名，才力华赡，逼近前辈，在士大夫中已不多得，若本朝妇人，当推文采第一。

”杨慎《词品》谓：“宋人中填词，李易安亦称冠绝。

使在衣冠，当与秦七、黄九争雄，不独雄于闺阁也。

”王士镇《花草蒙拾》云：“婉约以易安为宗，豪放惟幼安称首，皆吾济南人，难乎为继矣。

”沈谦《填词杂说》将李清照与李后主并提说：“男中李后主，女中李易安，极是当行本色。

”李清照在词史上成就卓异，屹然为一大宗。

诗文的创作也斐然有声，卓有独诣。

李清照词在群花争艳的宋代词苑中，独树一帜，自名一家，人称“易安体”。

“易安体”之称始于宋人。

侯寅《眼儿媚》调下题曰：“效易安体”。

辛弃疾《丑奴儿近》调下题曰：“博山道中效易安体”。

当代学界对“易安体”也有所研讨。

词作自成一体，表明已形成鲜明的个性风神。

其特点： 一是倾掳真挚情。

真情是词之骨，词之言情，贵得其真。

李清照之前，婉约词人多以男性写艳情幽怀，李清照则是以女性本位写自我爱情悲欢和亲历的家国巨变而获得空前成功的第一人。

其前期的恋情词，如《一剪梅》、《凤凰台上忆吹萧》等，满猪至情，连篇痴语，自然率真最能体现女性纯诚细腻的灵性，这是男性作家代人立言的恋情词所无法比拟的。

其后期怀；日写愁的伤乱词，如《武陵春》、《声声慢》、《永遇乐》、《人孤雁儿》等篇，字字血泪，声声呜咽，一派凄楚，动魄惊心，这“载不动”的“许多愁”，止不住的“千行泪”，“凄凄惨惨”的情怀，元地倾诉的“万千心事”，全是发自肺腑的心声，来不得半点雕琢矫饰。

这些融和着家国之变、时代 沧桑的悲慨之曲，来自情挚意浓的词人，植根于真实生活感受，是李清照坎坷生涯、悲剧人生、灾难时代的映现。

二是熔炼家常语。

《漱玉词》的语言，有与众不同的鲜明个性。

柳永是把词引向市井的开拓者，他用语通俗明畅，然好为徘体，偶涉蝶默，周邦彦变俚为雅，措词精工，施采丽密。

李清照遣词造语，自出机抒，创造了以自然率真为主要特色的文学语言。

所谓“以浅俗之语，发清新之思”（彭孙通《金粟词话》）。

如“生怕离怀别苦，多少事，欲说还休”（《风凰台上忆吹萧》）。

仿佛毫不经意，冲口而出，但仔细体味，却含意多层，十分精细。

亲人远别，千言万语无从说起；分手已定，重重心事，说又何用；离恨别苦，难以启口的内心隐秘，刺人衷肠，宁可自我承受，不愿再增加行者负担。

这重重思绪，微妙心态，全用家常语道出而含蕴绵绵不尽。

漱玉词的口语化、通俗化，并不走向淡乎寡味、松散无力，因为它是在口语基础上匠心独运、提炼加工的结果。

故而落笔精警雅隽，语工意新。

如“雪清玉瘦”、“浓烟暗雨”、“被翻红浪”、“柳眼梅腮”、“红稀香少”、“云阶月地”云云，平易清新，精妙传神，正是“看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛”。

李清照诗词有何特点

1、诗词特点李清照工诗善文，更擅长词。

李清照词，人称“易安词”、“漱玉词”，以其号与集而得名。

《易安集》、《漱玉集》，宋人早有著录。

其词流传至今的，据今人所辑约有45首，另存疑10余首。

她的《漱玉词》既男性亦为之惊叹。

她不但有高深的文学修养，而且有大胆的创造精神。

从总的情况看，她的创作内容因她在北宋和南宋时期生活的变化而呈现出前后期不同的特点。

前期：真实地反映了她的闺中生活和思想感情，题材集中于写自然风光和离别相思。

后期：主要是抒发伤时念旧和怀乡悼亡的情感。

表达了自己在孤独生活中的浓重哀愁，孤独，惆怅。

2、作者简介李清照（1084年3月13日—1155年5月12日），号易安居士，汉族，齐州章丘（今山东章丘）人。

宋代（两宋之交）女词人，婉约词派代表，有“千古第一才女”之称。

3、人物评价李清照作为中国古代文学史上少有的女作家，其作品中所体现的爱国思想，具有积极的社会意义。

历史的角度李清照的爱国思想，代表了中国古代广大妇女追求男女平等、关心国事、热爱祖国的一个侧面，让后人从中看到了中国古代女性情感世界的另一面。

而且，她还在众多爱国作家中为女性争得了一席之地。

不仅如此，李清照还开创了女作家爱国主义创作的先河，为后世留下了一个女性爱国的光辉典范，特别是现代女性文学的创作产生了重大影响。

现实的角度认识李清照的爱国思想，能感受到女性在国家统一、民族团结以及社会进步等方面的巨大作用。

这对于在弘扬爱国主义，高举爱国大旗，促进民族团结、国家统一和振兴中华时充分发挥妇女的社会作用，具有十分重大的意义。

李清照“易安体”词的艺术特点是什么？

这首词是作者早期和丈夫赵明诚分别之后所写，它通过悲秋伤别来抒写词人的寂寞与相思情怀。

上片与秋凉情景。

首二句就白昼来写：“薄雾浓云愁永昼。

”这“薄雾浓云”不仅布满整个天宇，更罩满词人心头。

“瑞脑消金兽”，写出了时间的漫长无聊，同时又烘托出环境的凄寂。

次三句从夜间着笔，先点明节令：“佳节又重阳”。

随之，又从“玉枕纱厨”这样一些具有特征性的事物与词人特殊的感受中写出了透人肌肤的秋寒，暗示词中女主人公的心境。

而贯穿“永昼”与“一夜”的则是“愁”、“凉”二字。

深秋的节候、物态、人情，已宛然在目。

这是构成下片“人比黄花瘦”的原因。

下片写重九感怀。

首二句写重九赏菊饮酒。

古人在旧历九月九日这天，有赏菊饮酒的风习。

唐诗人孟浩然《过故人庄》中就有“待到重阳日，还来就菊花”之句。

宋时，此风不衰。

所以重九这天，词人照样要“东篱把酒”直饮到“黄昏后”，菊花的幽香盛满了衣袖。

这两句写的是佳节依旧，赏菊依旧，但人的情状却有所不同了：“莫道不消魂，帝卷西风，人比黄花瘦”。

上下对比，大有物是人非，今昔异趣之感。

就上下片之间的关系来说，这下片写的是结果。

早年，李清照过的是美满的爱情生活与家庭生活。

作为闺阁中的妇女，由于遭受封建社会的种种束缚，她们的活动范围有限，生活阅历也受到重重约束，即使象李清照这样上层知识妇女，也毫无例外。

因此，相对说来，他们对爱情的要求就比一般男子要求更高些，体验也更细腻一些。

所以，当作者与丈夫分别之后，面对.单调的生活，便禁不住要借惜春悲秋来抒写自己的离愁别恨了。

这首词，就是这种心情的反映。

从字面上看，作者并未直接抒写独居的痛苦与相思之情，但这种感情在词里却无往而不在。

这是透过一层的写法。

比喻的巧妙也是这首词广泛传诵的重要原因之一。

古诗词中以花喻人瘦的作品屡见不鲜。

如“人与绿杨俱瘦”（宋无名氏《如梦令》），“人瘦也，比梅花、瘦几分？”（宋程垓《摊破江城子》），“天还知道，和天也瘦。

”（秦观《水龙吟》）等等。

但比较起来却均未及李清照本篇写得这样成功。

原因是，这首词的比喻与全词的整体形象结合得十分紧密，极切合女词人的身份和情致，读之亲切。

词中还适当地运用了烘云托月的手法，有藏而不露的韵味。

例如，下片写菊，并以菊喻人。

但全篇却不见一“菊”字。

“东篱'，本来是用陶渊明‘采菊东篱下”诗意，但却隐去了“采菊”二字，实际是藏头。

又如，“把酒”二字也是如此，“酒”字之前，本来有“菊花”二字，因古人于九月九日有饮菊花酒的风习，这里也省略了“菊花”二字。

再如“暗香”，这里的“暗香”指的是菊花而非其他花蕊的香气。

“黄花”，也就是“菊花”。

由上可见，全词不见一个“菊”字，但“菊”的色、香、形态却俱现纸上。

词中多此一层转折，吟味时多一层思考，诗的韵味也因之增厚一层。

设问手法也是词中值得注意的艺术特点之一。

明茅映在《词的》中说：人们“但知传诵结语（指“人比黄花瘦”句），不知妙处全在‘莫道不消魂’。

”这话是很有见地的。

“莫道”一句，实际上可以与贺铸《青玉案》中“试问闲愁都几许”一句相媲美。

所不同的是“莫道”句带有反诘与激问的成分。

元伊士珍《琅环记》有如下一段故事：“易安以重阳《醉花明》词函致赵明诚。

明诚叹赏，自愧弗逮，务欲胜之。

一切谢客，忌食忘寝者三日夜，得五十阕，杂易安作以示友人陆德夫。

德夫玩之再三，曰：‘只三句绝佳’。

明城诘之。

答曰：‘莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。

’正易安作也。

”不论这一故事的可信程度如何，单从这故事的流传就足以说明李清照的生活体验不是一般文人所能体验得了的；他的艺术风格与艺术技巧，也不是一般词人所能模仿得了的。

词里出现的那种多愁善感、弱不禁风的闺阁美人形象，也正是这样创造出来的。

因为这一形象是封建社会特定历史时期与特定阶层的产物。

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