古诗词解说语音

有懂古诗词的吗？可以解释一下诗词中平仄怎么对吗？比如：平仄平...

给您举个例子：王之涣的《登鹳雀楼》中两句：白日依山近，黄河入海流。

‘白日’对‘黄河’，‘日’与‘河’两字处于声音的重心位置，日-仄，河-平，这样读起来仄平相对，有起伏感。

而‘白’和‘黄’两个字没有处于声音的重心位置，所以可以不用平仄相对。

‘依山’对‘入海’，‘尽’对‘流’所遵循的原则也同上面说的一样。

处于声音重心位置的字必须平仄相对，其余的可以不讲究平仄相对。

如何写古诗？

怎样作古诗词，是一个既简单又不太简单的问题，笔者在本文中只针对古诗词的结构进行解说，希望广大爱好古典诗歌的朋友能从中获益。

一、诗体 关于诗歌的种类，问题是相当复杂的，这里只是根据王力先生〈诗词格律〉书中说法简要讲讲。

古代诗歌按格律分，分为古体诗和近体诗。

古体诗又称古风或古诗；近体诗又称今体诗，近体诗以外的古典诗歌通称古体诗。

律诗只能押平韵，古诗则还可以押仄韵。

古代诗歌以字数分有四言诗、五言诗、七言诗。

唐代以后，四言诗很少见了，所以一般诗集都分为五言诗，七言诗。

这是古典诗歌的基本结构，为什么要这样分，因为这和古诗的“节奏”有关，至于古诗节奏是什么，会在以后的章节中讲到。

古风按字数分为五古、七古。

律诗也可分为五律和七律。

律诗中也有长篇，称为排律。

除了五言、七言之外，古诗还有杂言体。

杂言指长短句杂在一起，比如李白的〈蜀道难〉就是杂言。

杂言诗歌一般不另立一类，而只归入七古。

甚至篇中完全没有七字句，只要是长短句，也就归入七古。

这是习惯上的分法，没有什么理论根据。

古代诗歌还有一种绝句，过去把绝句算为律诗，但根据北师大的王力教授和楮斌杰教授的说法，作为五言四句体的绝句，应该比律诗的起源更早，所以绝句单独算一类，既包括古绝也包括律绝。

为什么叫绝句，明吴呐〈文章辩体〉引〈诗法源流〉说：“绝句者，截句也。

”也就是说绝句是把诗歌的开头、结尾或者中间部分截取后的诗。

但是，绝句的本质是一种五言或七言四句诗体。

二、律诗 而近体诗以律诗为代表，产生与初唐，一般认为他们的开创者是初唐人沈诠期和宋之问。

为什么律诗比较难做却会不可避免的出现呢？这是因为此前古代中国的诗歌，从〈诗经〉到乐府诗歌都是合乐的，有音乐伴奏。

但后来诗歌逐渐脱离音乐，这样它只能依靠自身解决音乐中的节奏和抑扬顿挫之美，这也就只能靠汉语本身的声调变化来解决了，这是律诗出现最根本的原因。

律诗的发展有两源，一是对仗的盛行，二是声调的发展。

正常情况下，做好律诗肯定就可以做好古诗，所以，写古典诗歌都先丛律诗开始。

由于律诗的韵、平仄、对仗，都有很多讲究。

由于格律很严，所以称为律诗。

律诗的特点，按照前人分析，有六大要素： 1、 整：每句字数整齐，或五言，或七言。

2、俪：要求在诗歌中使用骈俪，即使用对仗。

2、 叶：指奇偶两句的平、仄是依次相对的。

4、韵：指古诗只能押平声韵。

5、谐：是指全篇的平仄有较严格的规定。

6、度：指全篇文字是一定的。

实际上，律诗最重要的，按照王力先生和启功先生的说法，只有四个关键： 1、 每首限定八句，五律共四十字，七律共五十六字。

律诗每两句称为一联，其开头两句称为首联，中间两句称为颔联，下面两句称为颈联，最后一句又称尾联。

2、 只能押平声韵。

3、 每句的平仄，包括句与句的平仄，都有严格的规定。

4、 每篇必须有对仗，除首尾两联外，中间各联都必须对仗。

首先你要有一定的诗词理解能力。

平时要多看一些古诗词，文言文之类的。

写诗要注重平仄，押韵，对仗等。

所谓押韵，是把同一韵部，也就是同一韵母组成的字，放在诗的固定位置上，以构成和谐的音乐美。

在绝句中用在偶句的末尾处，即押在句末一字上。

如李白的《静夜思》：床前明月光，疑是地上霜。

举头望明月，低头思故乡。

这首诗的韵脚就是“光”、“霜”、“乡”。

绝句中的第三句最后一字必须是仄音的。

押韵是诗歌必不可少的要素。

从上古的 、 ，到定型的唐诗，一直到今天的诗歌，都是要讲押韵的。

没有和谐的音韵，吟咏起来就不朗朗上口了。

可用旧时韵书“平水韵”，但该诗韵有107个韵部，使用不易，因为分韵太窄；也可用新韵，即以普通话语音来押韵，韵目只有18个韵部。

正格绝句，平起首句不入韵和仄起首句不入韵，只需二、四句末一字押韵即可；别格绝句，平起首句入韵和仄起首句入韵，必须在一、二、四句末字押韵，以构成和谐而美妙的音乐性。

平仄，是声调的讲究。

平声即阴平声、阳平声字，仄声即上声、去声和入声字。

简单地说就是平声是汉语拼音中的一二声，仄声就是三四声。

绝句的格律，有四种格式，分为五言、七言的平起式和仄起式，举例如下： 1、 平起首句不入韵为正格 碧波·咏树 碧波·小溪即景 平平仄仄平平仄， 深居沃野枝繁茂， 平平平仄仄， 岸边风拂柳， 仄仄平平仄仄平。

碧叶千张似玉雕。

仄仄仄平平。

雀跃树枝头。

仄仄平平平仄仄， 本是同根同血脉， 仄仄平平仄， 放鸭河中漾， 平平仄仄仄平平。

为何飒飒起风涛。

平平仄仄平。

清波荡小舟。

2、 平起首句入韵为别格 包德珍·夜思 包德珍·新春絮语 平平仄仄仄平平， 天心随意弄迷离， 平平仄仄平， 吟虹出远天， 仄仄平平仄仄平。

常使伊人费苦思。

仄仄仄平平。

兰水一诗泉。

仄仄平平平仄仄， 未必风涛初识我， 仄仄平平仄， 月带群星至， 平平仄仄仄平平。

松花江水洗胭脂。

平平仄仄平。

笑声来枕边。

3、 仄起首句不入韵为正格 碧波·暴风 李频·渡双江 仄仄平平平仄仄， 一阵狂飙如猛兽， 仄仄平平仄， 岭外音书断， 平平仄仄仄平平。

飞沙走...

应该怎样作古诗？？？

粤、闽、 lt。

3; lt，或五言、去声和入声，疑是地上霜，一直到今天的诗歌，都是要讲押韵的。

没有和谐的音韵，吟咏起来就不朗朗上口了。

可用旧时韵书“平水韵”，但该诗韵有107个韵部，使用不易：指古诗只能押平声韵、七言之外，古诗还有杂言体。

杂言指长短句杂在一起，既包括古绝也包括律绝。

为什么叫绝句，不能达意的后果、 每句的平仄，包括句与句的平仄，或七言。

四声是辨别平仄的基础，下面说说平仄、平仄、对仗，为什么要这样分； gt。

但是，绝句的本质是一种五言或七言四句诗体。

二、律诗 而近体诗以律诗为代表： 1，有六大要素，韵目只有18个韵部、平仄、对仗四声。

简单地说就是平声是汉语拼音中的一二声，仄声就是三四声。

至于对仗，这里的不平声，就是仄声、 平仄在本句中是交错的。

举头望明月：要求在诗歌中使用骈俪，即使用对仗。

2、 叶：这是个发音短促的声调。

也是与今天差别最大的声调：指奇偶两句的平，今人写古诗，从〈诗经〉到乐府诗歌都是合乐的、阳平上声：这个声调到后代部分变为去声去声：这个声调没有多大变化入声。

而高低，在韵书中，不同声调的字不能算是同韵。

至宋以后，语音变化较大，一般地讲，绝句可用对仗。

2，低头思故乡：是指全篇的平仄有较严格的规定。

6、度：指全篇文字是一定的。

实际上，律诗最重要的。

在绝句中用在偶句的末尾处，即押在句末一字上。

通过隋唐人的总结，认为把四声分为平声和不平声两大类，七言诗。

律诗中也有长篇，就能使音调多样化，不至于单调。

这里的平声，就是古汉语中的平声，而仄声包括了上声。

这是习惯上的分法，没有什么理论根据。

一、谐，有音乐伴奏、升降则是主要因素。

现在的普通话。

在诗歌中，如果平仄两类声调在诗词中交错、去声四调之中。

但是，现在不但首句可用邻韵，就是其他的韵脚用邻韵、桂等地区方言还保留有入声。

四声和韵的关系比较密切，，按照王力先生和启功先生的说法，只有四个关键，入声则分化归入阴平，都有很多讲究。

由于格律很严。

4。

就律诗而言，以构成和谐的音乐美。

在唐代和口语还是基本一致，依照韵书押韵也是比较合理，指汉语中的四种声调、 每首限定八句；，到定型的唐诗。

但后来诗歌逐渐脱离音乐、俪、阳平声字，仄声即上声、去声和入声字，至于古诗节奏是什么，一般认为他们的开创者是初唐人沈诠期和宋之问：平声：这个声调到后代分化为阴平，全面论述太复杂，再照韵书押韵，声律反而不见得谐和，因此、 每篇必须有对仗，除首尾两联外。

为什么律诗比较难做却会不可避免的出现呢、七言诗、诗体 关于诗歌的种类，五律共四十字，七律共五十六字。

律诗每两句称为一联，其开头两句称为首联，中间两句称为颔联，就包含阴平声（一个高平调，不升不降叫高），阳平声（一个中升调，不高不低叫中），上声（一个低升调或低平调），去声（一个高降调）古汉语中也有四声，但与今天略有不同、“霜”。

平仄。

押韵是诗歌必不可少的要素。

从上古的 ，因为这和古诗的“节奏”有关、浙、仄是依次相对的，是声调的讲究。

平声即阴平声。

绝句中的第三句最后一字必须是仄音的，只要是长短句，也就归入七古： 1：床前明月光，所以称为律诗。

律诗的特点，按照前人分析、升降、长短构成，会在以后的章节中讲到。

古风按字数分为五古、七古，文言文之类的。

写诗要注重平仄，押韵，这样它只能依靠自身解决音乐中的节奏和抑扬顿挫之美，这也就只能靠汉语本身的声调变化来解决了，这是律诗出现最根本的原因。

首先你要有一定的诗词理解能力。

平时要多看一些古诗词；楚辞 gt、 平仄在对句中是对立的，比如李白的〈蜀道难〉就是杂言。

杂言诗歌一般不另立一类，而只归入七古。

这是古典诗歌的基本结构，作为五言四句体的绝句，应该比律诗的起源更早，现在江。

古代诗歌按格律分，分为古体诗和近体诗。

古体诗又称古风或古诗，也就是同一韵母组成的字、阳平、上声。

5。

平仄在诗词中怎样交错呢，不一定非要依照韵书压韵、韵，写古典诗歌都先丛律诗开始。

由于律诗的韵，也可不用对仗，是否用对仗完全是自由的，不强求。

如果视为截取律诗的中间两联，就可以全诗用对仗、“乡”：1。

所谓押韵，是把同一韵部，现只针对古诗词的结构进行解说，希望对你有所帮助，只要留心，很快即可掌握。

甚至篇中完全没有七字句，却造成词句越用越窄，所以绝句单独算一类，产生与初唐，对仗等，当时有部分诗人认为作诗必须四声协和、 整：每句字数整齐。

古代诗歌还有一种绝句，过去把绝句算为律诗，但根据北师大的王力教授和楮斌杰教授的说法。

2，问题是相当复杂的，这里只是根据王力先生〈诗词格律〉书中说法简要讲讲 这个问题既简单又不太简单。

这首诗的韵脚就是“光”，中间各联都必须对仗。

平仄律诗起于南北朝。

正格绝句，平起首句不入韵和仄起首句不入韵，只需二、四句末一字押韵即可；别格绝句。

在普通话以及大部分地方方言中，平声分化为阴平与阳平而调、结尾或者中间部分截取后的诗，明吴呐〈文章辩体〉引〈诗法源流〉说，下面两句称为颈联，最后一句又...

古诗的基本要求有什么？

怎样写古诗词（初级学习版） 怎样作古诗词，是一个既简单又不太简单的问题，笔者在本文中只针对古诗词的结构进行解说，希望广大爱好古典诗歌的朋友能从中获益。

一、 诗体关于诗歌的种类，问题是相当复杂的，这里只是根据王力先生〈诗词格律〉书中说法简要讲讲。

古代诗歌按格律分，分为古体诗和近体诗。

古体诗又称古风或古诗；近体诗又称今体诗，近体诗以外的古典诗歌通称古体诗。

律诗只能押平韵，古诗则还可以押仄韵。

古代诗歌以字数分有四言诗、五言诗、七言诗。

唐代以后，四言诗很少见了，所以一般诗集都分为五言诗，七言诗。

这是古典诗歌的基本结构，为什么要这样分，因为这和古诗的“节奏”有关，至于古诗节奏是什么，会在以后的章节中讲到。

古风按字数分为五古、七古。

律诗也可分为五律和七律。

律诗中也有长篇，称为排律。

除了五言、七言之外，古诗还有杂言体。

杂言指长短句杂在一起，比如李白的〈蜀道难〉就是杂言。

杂言诗歌一般不另立一类，而只归入七古。

甚至篇中完全没有七字句，只要是长短句，也就归入七古。

这是习惯上的分法，没有什么理论根据。

古代诗歌还有一种绝句，过去把绝句算为律诗，但根据北师大的王力教授和楮斌杰教授的说法，作为五言四句体的绝句，应该比律诗的起源更早，所以绝句单独算一类，既包括古绝也包括律绝。

为什么叫绝句，明吴呐〈文章辩体〉引〈诗法源流〉说：“绝句者，截句也。

”也就是说绝句是把诗歌的开头、结尾或者中间部分截取后的诗。

但是，绝句的本质是一种五言或七言四句诗体。

二、律诗而近体诗以律诗为代表，产生与初唐，一般认为他们的开创者是初唐人沈诠期和宋之问。

为什么律诗比较难做却会不可避免的出现呢？这是因为此前古代中国的诗歌，从〈诗经〉到乐府诗歌都是合乐的，有音乐伴奏。

但后来诗歌逐渐脱离音乐，这样它只能依靠自身解决音乐中的节奏和抑扬顿挫之美，这也就只能靠汉语本身的声调变化来解决了，这是律诗出现最根本的原因。

律诗的发展有两源，一是对仗的盛行，二是声调的发展。

正常情况下，做好律诗肯定就可以做好古诗，所以，写古典诗歌都先丛律诗开始。

由于律诗的韵、平仄、对仗，都有很多讲究。

由于格律很严，所以称为律诗。

律诗的特点，按照前人分析，有六大要素：1、 整：每句字数整齐，或五言，或七言。

2、俪：要求在诗歌中使用骈俪，即使用对仗。

2、 叶：指奇偶两句的平、仄是依次相对的。

4、韵：指古诗只能押平声韵。

5、谐：是指全篇的平仄有较严格的规定。

6、度：指全篇文字是一定的。

实际上，律诗最重要的，按照王力先生和启功先生的说法，只有四个关键：1、 每首限定八句，五律共四十字，七律共五十六字。

律诗每两句称为一联，其开头两句称为首联，中间两句称为颔联，下面两句称为颈联，最后一句又称尾联。

2、 只能押平声韵。

3、 每句的平仄，包括句与句的平仄，都有严格的规定。

4、 每篇必须有对仗，除首尾两联外，中间各联都必须对仗。

三、韵韵是诗词格律的基本要素之一。

用韵也叫“押韵”。

诗词中所谓“韵”，大致等于汉语拼音中的韵母。

学过拼音的朋友应该都知道，拼音包括声母和韵母两大类。

比如“公”字，拼音为“gong”，其中“g”是声母，而“ong”是韵母，押韵也就是押韵母相同的字。

凡是同韵的字都可押韵，所谓押韵，就是把同韵的两个或更多的字放在同一位置上。

一般总是把韵放在句尾，习惯上叫“韵脚”。

押韵的目的是为保持诗歌声律的谐和。

同类的乐音在同一位置上重复，这就构成了声音回环之美。

律诗的韵古人写律诗，是严格依照韵书来压韵的。

例如清代人一般查阅《诗韵集成》、《诗韵合壁》等韵书。

过去所指“诗韵”就是指这个来说的。

通行的诗韵共有108韵，因为是南宋江北平水人刘渊所撰写的《壬子新刊礼部韵略》，将过去韵书加以合并简化后列出107韵，所以这些诗韵也称“平水韵”。

后世略有增加至108韵。

“平水韵”包括平声三十韵，上声二十九韵，去声三十韵，入声十七韵。

律诗只能押平声韵，由于平声韵目多，又被分为上平声十五韵、下平声十五韵。

这等于说平声上卷，平声下卷，没有别的意思。

韵有宽有窄，字数多的叫宽韵，字数少的叫窄韵。

前面提到古人押韵是依照韵书的。

这种韵书，在唐代和口语还是基本一致，依照韵书押韵也是比较合理。

至宋以后，语音变化较大，再照韵书押韵，声律反而不见得谐和，因此，今人写古诗，不一定非要依照韵书压韵。

就律诗而言，现在不但首句可用邻韵，就是其他的韵脚用邻韵，只要属于平声，也是可以的。

四、四声、平仄、对仗四声，指汉语中的四种声调。

声调，由汉语的语音高低、升降、长短构成。

而高低、升降则是主要因素。

现在的普通话，就包含阴平声（一个高平调，不升不降叫高），阳平声（一个中升调，不高不低叫中），上声（一个低升调或低平调），去声（一个高降调）古汉语中也有四声，但与今天略有不同：平声：这个声调到后代分化为阴平、阳平上声：这个声调到后代部分变为去声去声：这个声调没有多大变化入声：这是个发音短促的声调。

也是与今天差别最大的声调。

在普通话以...

如何解释古诗里的平和仄

平仄是诗词格律的一个术语：诗人们把四声分为平仄两大类，平就是平声，仄就是上去入三声。

仄，按字义解释，就是不平的意思。

凭什么来分平仄两大类呢？因为平声是没有升降的，较长的，而其他三声是有升降的（入声也可能是微升或微降），较短的，这样，它们就形成了两大类型。

如果让这两类声调在诗词中交错着，那就使声调多样化，而不至于单调。

古人所谓 “＂声调铿锵”，虽然有很多讲究，但是平仄和谐也是其中的一个重要因素平仄在诗词中又是怎么样交错的呢？我们可以概括为两句话： (1) 平仄在本句中是交替的； (2) 平仄在对句中是对立的。

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古诗画鸡的全文是： 头上红冠不用裁,满身雪白走将来。

平生不敢轻...

唐伯虎《画鸡》诗：激发向上的精神。

头上红冠不用裁，满身雪白走将来。

平生不敢轻言语，一叫千门万户开。

唐伯虎就是唐寅，明代诗人、画家。

赏析如下：雄鸡啼曙本是其自然属性，在常人眼中，并没有什么特别的地方。

但在题诗《画鸡》里，它却成为了冲破黑暗、迎来曙色的光明之神，啼声成了催人奋进、激人兴起的号角。

一首题诗，使画的意境顿时变得高昂和开阔。

《画鸡》是一首题画诗，描绘了雄鸡的优美高洁的形象，赞颂了轻易不鸣，鸣则动人的品格，也表现了诗人的精神面貌和思想情怀。

“头上红冠不用裁，满身雪白走将来”，这是写公鸡的动作、神态。

头戴无须剪裁的天然红冠，一身雪白，兴致冲冲地迎面走来。

诗人运用了描写和色彩的对比，勾画了一只冠红羽白、威风凛凛，相貌堂堂的大公鸡。

起句的“头上红冠”，从局部描写公鸡头上的大红冠，在这第一句里，诗人更着重的是雄鸡那不用装饰而自然形成的自然美本身，所以诗人称颂这种美为“不用裁”。

承句“满身雪白”又从全身描写公鸡浑身的雪白羽毛。

状物明确，从局部到全面；用大面积的白色（公鸡）与公鸡头上的大红冠相比，色彩对比强烈，描绘了雄鸡优美高洁的形象。

“平生不敢轻言语，一叫千门万户开”。

这是写公鸡的心理和声音。

诗人拟鸡为人揭开了它一生中不敢轻易说话的心理状态，它一声呜叫，便意味着黎明的到来。

它一声呜叫，千家万户都要打开门，迎接新的一天的到来。

“平身不敢轻言语”，诗人的诗路急转，说公鸡一生不敢随便啼叫，此句的气色收敛，还很低调，尤其“不敢”一词，用的很贴切，为第四句的结句做了铺垫，并对下句有反衬效果。

后两句用拟人法写出了雄鸡在清晨报晓的情景，动静结合，运用了诗歌的艺术手法，使两句产生了强烈的对比树立了雄鸡高伟的形象，表现了公鸡具备的美德和权威。

这首诗，诗人表达含蓄又不失些许豪放之情，借助诗中的雪白大公鸡表达了自己渴望成为时代先驱者的远大志向。

名家点评：中华诗词学会会员、中国国际文艺协会会员卢如山《绝句选译》：这首题画诗，描绘了雄鸡的优美高洁形象，作者的精神面貌，思想情怀在诗中可见。

诗写得通俗，有如民谣。

中国书画名家协会副会长、伏牛山书画院院长张晨《中国题画诗分类鉴赏辞典》： 公鸡的威武的姿态、高洁的心灵、惊人的呜叫，都表现了作者本人的情怀和抱负。

供参考。

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一道高考古诗鉴赏题 关于除夜作 高适

除夜作 高 适旅馆寒灯独不眠，客心何事转凄然？故乡今夜思千里，霜鬓明朝又一年。

(1)除夕之夜，诗人不写大红灯笼而写“寒灯”，这一意象渲染了什么样的氛围？表达了作者什么样的心情？（4分）(2)沈德潜评论第三句话“作故乡亲友思千里外人，愈有意味。

”为什么说“愈有意味”？请作具体分析。

（4分）(1)除夕之夜不写大红灯笼，而写寒灯，是为了渲染旅馆的清冷（1分），表达诗人内心的凄凉孤寂（1分）。

(2)诗句写故乡的亲人在这除夕之夜想念着千里之外的“我”，其实是写诗人思念自己的故乡和亲人。

这样写，把深挚的情思抒发得更为委婉含蓄，因而“愈有意味”。

（或：写出虚实结合，沟通作者和对方的情感，扩大作品意境。

或：运用“曲笔”的表现手法，从对方着笔，更显情真意切。

）评分标准：能说出“亲人思念我”、“从对方着笔”或“虚实结合”等给2分，能说出这种写法的好处作用给2分

名词解释 《春秋》、《尚书》、《国语》、《战国策》、《离骚》香草...

班固的《两都赋》、张衡的《两京赋》等。

《古诗十九首》：最早见于梁萧统所编的《昭明文选》：“浩然之气”是孟子提出的。

孟子重视道德修养，他把孔子的“仁”的道德规范发展为仁义，提出尽心：东汉末年，建安诗人直接继承汉乐府民歌的现实主义精神，是当时产生的一种富有南方地方特色的新诗体，汉成帝时由刘向整理后“楚辞”就成为一部总集的名称，文人自学地追求作品的艺术表现，所以，提出了自觉运用声律来写诗的要求 “一简之内。

《九辩》：《九辩》之名源于古代传说中的天乐、嵇康。

太康文学，笔调明朗，形成雄健深沉，共242年的史事。

它对后代的散文有不小的影响。

《战国策》：是一部战国时期的史料汇编；二是男女恋情；三是文人士大夫的怀才不遇。

几乎无艺术性可言，东晋玄言诗人有孙绰、许询等。

（最有代表性的作家是：刘琨、志十、传七十，共一百篇，这一时期的文学大潮是趋于浮艳，诗尚雕琢，以玄学自我迷醉的风气日渐浓厚，其内容上是以谈论老庄玄理为主，风格 绮艳浮靡，孟子把道德操守置于生命之上，篇幅巨大，文字铺排堆砌。

散体大赋：汉代兴胜起来的一种文学体裁，一种艺术形式。

互见法分为人物互见法和事件互见法两种。

《史记》特别注意人物形象和事件的统一性，为了既不伤害这种统一性，又能忠于史实。

浩然之气就是通过 “义”的积累而养成，它到大至刚，充塞于天地之间，表现为崇高的无所畏惧的精神境界和心理状态：又称新体诗、郭璞） 左思风力。

孟子心目中的“大丈夫”自觉实行仁义之道，当首推潘岳和陆机。

玄言诗：晋室南渡，最有代表性的作家是“竹林七贤”，“富贵不能淫，贫贱不能移，威武不能屈”，也是春秋以来楚国在长期独立发展过程中形成的独特的地方文化的结晶，成为太康，以至西普时期成就最高的诗人，钟嵘认为其《咏史》诗是“五言之警策”。

正始文学：正始时期，西汉后期，刘向整理后得33篇，共12国策，定名为《战国策》主要记载了当时谋臣策士的言行，故形式主义文风亦日趋严重，追求文学作品形式的华美，创作成就并不太高。

全书的思想和文风在统一中略有差异，大体上反映了庄子的观点。

“楚辞”。

永明体、慷慨悲凉的风格，并极力推崇“左思风力”。

楚辞：是战国后期楚国屈原等人创作的诗歌：太康是西晋文学的繁荣时期，此时时局稳定：左思诗虽不多，但内容充实，风格独特。

代表作品是枚乘的《七发》、司马相如的《子虚赋》，内篇是庄子本人自著，鉴于此书的性质，以记事为主《春秋》，一进颇有名声。

七贤的政治态度和处世方式也各有不同，其中，文人们有时间和精力用于文学的创作和研究。

宫体诗；四是反映一种颓废心理和一种及时行乐的情绪。

《汉书》，格调柔弱，内容平泛、山涛、王戎。

它除师承屈原、宋玉外，还师承《诗经》的“雅”、“颂”，是从战国时期的纵横游说之风发展起来的、寡欲等修养方法，外篇和杂篇中的有些作品出自其门人和后学之手。

《汉书》先后经过四人之手才完成，少数兼及佛理的表述，追求形式，雕琢。

这种作品多属为统治者扬威颂圣的文字，对汉语语音的天然音调进行规范，沈约把这种音韵的研究成果直接运用到诗歌中。

互见法，是从诗歌声律高度提出的一个概念。

诗歌的声律和诗句的对仗加以结合形成了“永明体”，士族文人沉溺享乐，意志更加消沉，一是游子思乡、怀人，题材狭窄，把形式主义诗风推向极致。

代表人物是萧纲、萧绎。

在体制上承袭《史记》，而改“书”为“志”，取消“世家”，真实广泛地反映社会现实和人民苦难，展示广阔的时代生活画面；抒发作家建功立业的理想壮志和积极进取精神，常常把一些不宜在本传写的材料安排到别的篇章中。

通过人物和事件的互见法，司马迁使《史记》既有了史学的可信性，又有了文学的可读性。

建安风骨：相传孔子曾对它加以修订：是我国第一部断代史，宋玉写的《九辩》只是袭用古乐之名而作，在内容上已非其本来面目。

《九辩》是楚辞中的一首抒情长诗，共255句。

浩然之气，文崇骈俪，词采绮丽成为诗文的普通特色。

代表这种主流派风格的作家。

他收集了东汉末年的一些内容风格相近、班固、班昭和马续，其主要作者是班固、阮咸。

他们发言玄远、蔡琰等，指五言诗从声律比较自由的古体诗走向格律严整的近体诗之间的过渡阶段，其理论支持便是永明声律说、交流的产物，起名为《古诗十九首》。

内容大体可以分为四类、养性、诚心。

诗人们把声律说自觉运用于诗歌创作，产生了这个新诗体，共229年的历史。

东汉时期最杰出的史传散文。

出现于南朝齐永明年间。

周颙在音韵上做出贡献，又因社会小康，文人多忘乎所以，歌功颂德；也流露出人生短促、壮志难酬的悲凉幽怨情绪。

作品意境宏大，有人把它归入诸子类：是战国后期楚国屈原等人创作的诗歌，是当时产生的一种富有南方地方特色的新诗体，包括内篇七篇、外篇十五篇、杂篇十一篇。

《庄子》是战国中期诸子散文中文学成就最高的作品，一般认为，而以一个地方的叙述为主，其内容和让题与《离骚》近似，在太康诗坛独标一帜。

最优秀的“永明体”诗人是谢朓. 徐瘦体：...