汉唐服饰诗词

正在搜集具有代表性的诗词或者典故来描绘汉唐时期的服饰？期盼…

风吹仙袂飘飘举，犹似霓裳羽衣舞青丝为笼系，桂枝为笼钩。

头上倭堕髻，耳中明月珠。

缃绮为下裙，紫绮为上襦。

行者见罗敷，下担捋髭须。

少年见罗敷，脱帽著帩头。

足下蹑丝履，头上玳瑁光。

腰若流纨素，耳著明月铛。

硕人其颀，衣锦褧衣。

齐侯之子，卫侯之妻。

东宫之妹，邢侯之姨，谭公维私。

手如柔荑，肤如凝脂，领如蝤蛴，齿如瓠犀，螓首蛾眉，巧笑倩兮，美目盼兮。

硕人敖敖，说于农郊。

四牡有骄，朱幩镳镳。

翟茀以朝。

大夫夙退，无使君劳。

河水洋洋，北流活活。

施罛濊濊，鳣鲔发发。

葭菼揭揭，庶姜孽孽，庶士有朅。

行到中庭数花朵， 蜻蜓飞上玉搔头――刘禹锡制芰荷以为衣兮，集芙蓉以为裳――屈原《离骚》钿头银篦击节碎， 血色罗裙翻酒污――白居易《琵琶行》当窗理云鬓，对镜贴花黄――《木兰辞》湘绮为下裙，紫绮为上襦――《陌上桑》风为裳，水为佩――李贺《苏小小墓》态浓意远淑且真，肌理细腻骨肉匀。

绣罗衣裳照暮春，蹙金孔雀银麒麟――杜甫 《丽人行》云髻半偏新睡觉，花冠不整下堂来。

风吹仙袂飘飘举，犹似霓裳羽衣舞――白居易《长恨歌》却嫌脂粉污颜色，淡扫娥眉朝至尊――足下蹑丝履，头上玳瑁光，腰若流纨素，耳著明月当，指如削葱根，口如含朱丹，纤纤作细步，精妙世无双――《孔雀东南飞》铺翠冠儿，捻金雪柳，簇带争济楚，如今憔悴，云鬟雪鬓，怕见夜间出去。

――李清照《永遇乐》记得绿罗裙，处处怜芳草――银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤――杜牧《秋夕》妆罢低声问夫婿，画眉深浅入时无――朱庆馀《近试上张水部》玉阶生白露，夜久侵罗祙――李白《玉阶怨》摘花不插发，采柏动盈掬。

天寒翠袖薄，日暮倚修竹――杜甫《佳人》露浓花瘦，薄汗轻衣透。

见有人来，袜铲金钗溜――李清照《点绛唇风柔日薄春犹早，夹衫乍著心情好。

睡起觉微寒，梅花鬓上残。

――李清照《菩萨蛮》“寿阳公主嫁时妆，八字宫眉捧额黄。

――李商隐《蝶》其盛饰也，则罗纨绮绩盛文章，极服妙采照四方。

振绣衣，披裳，不短，纤不长，步裔裔兮曜殿堂，婉若游龙乘云翔――宋玉《神女赋》明星荧荧，开妆镜也。

绿云扰扰，梳晓鬟也。

渭流涨腻，弃脂水也。

烟斜雾横，焚椒兰也。

――杜牧《阿房宫赋》玉佩金钿随步动，云罗雾縠逐风轻。

――长孙无忌朝日照绮窗，佳人坐临镜。

散黛恨犹轻，插钗嫌未正。

同心勿遽游，幸得春妆竟。

――王维《扶南曲五首》步步香飞金薄履，盈盈扇掩珊瑚唇。

已言采桑期陌上，复能解佩就江滨。

――江总《婉转歌》何处游女，蜀国多云雨。

云解有情花解语，窣地绣罗金缕。

妆成不整金钿，含羞待月秋千。

住在绿槐阴里，门临春水桥边----韦庄《清平乐》朱唇未动，先觉口脂香。

――韦庄《谒金门》金似衣裳玉似身，眼如秋水鬓如云。

霞裙月帔一群群。

――韦庄《思帝乡》玉蝉金雀，宝髻花簇鸣珰，绣衣长。

――韦庄《怨王孙》玉箫无复理霓裳。

金蝉坠，鸾镜掩休妆。

忆昔在昭阳。

舞衣红绶带，绣鸳鸯――韦庄《小重山》

怀才不遇的诗句

《贫女》秦韬玉蓬门未识绮罗香，拟托良媒益自伤。

谁爱风流高格调，共怜时世俭梳妆。

敢将十指夸针巧，不把双眉斗画长。

苦恨年年压金线，为他人作嫁衣裳。

[注释]1、蓬门：茅屋的门，指贫女之家。

2、绮罗香：指富贵人家妇女的服饰。

3、共怜句：意谓共惜时世艰难而妆饰从俭。

作者的时代也已至晚唐。

按：白居易《新乐府》有《时世妆》，诗中所描写的实非俭妆，恰恰是另一种形式的“浓妆”，所谓“时世妆”，即最时髦的打扮之意。

故未取。

4、苦恨：甚恨。

5、压金线：按捺针线，指刺绣。

[评析]这虽然是一首咏叹贫女的身世，但也寄托了贫士怀才不遇之感伤。

因为语意双关，含蕴丰富，历来为人们所传诵。

形象鲜明，诗情哀怨。

主人公虽然“十指”“针巧”，可是“拟托良媒”，也无人赏识，只得“年年”“苦恨”。

“为他人作嫁衣裳”，高度概括了终年劳心劳形的寒士，却不为世用，久屈下僚的愤懑不平的心情。

《岁暮归南山》孟浩然北阙休上书，南山归敝庐。

不才明主弃，多病故人疏。

白发催年老，青阳逼岁除。

永怀愁不寐，松月夜窗虚。

《诉衷情》陆游：至死不忘报国当年万里觅封候，匹马戍梁州。

关河梦断何处？尘暗旧貂裘。

胡未灭，鬓先秋，泪空流。

此生谁料，心在天山，身老沧洲！《登楼》杜甫：因谏而触怒皇子，而不被重用花近高楼伤客心，万方多难此登临。

锦江春色来天地，玉垒浮云变古今。

北极朝廷终不改，西山寇盗莫相侵。

可怜后主还祠庙，日暮聊为梁父吟。

《破阵子》辛弃疾：空有一身武艺，救国热情，只能借词抒怀为陈同甫赋壮词以寄之醉里挑灯看剑，梦回吹角连营。

八百里分麾下灸，五十弦翻塞外声。

沙场点秋兵。

马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊。

了却君王天下事，嬴得生前身后名。

可怜白发生！《宣州谢眺楼饯别校书叔云 》李白：文武双全，也只能寄情山水，借酒消愁。

弃我去者，昨日之日不可留；乱我心者，今日之日多烦忧。

长风万里送秋雁，对此可以酣高楼。

蓬莱文章建安骨，中间小谢又清发。

俱怀逸兴壮思飞，欲上青天览明月。

抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁。

人生在世不称意，明朝散发弄扁舟。

《行路难》【唐】李白金樽清酒斗十千，玉盘珍羞直万钱。

停杯投箸不能食，拔剑四顾心茫然。

欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山。

闲来垂钓碧溪上，忽复乘舟梦日边。

行路难，行路难，多歧路，今安在。

长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。

《行路难》【唐】李白大道如青天，我独不得出。

羞逐长安社中儿，赤鸡白雉赌梨粟。

弹剑作歌奏苦声，曳裾王门不称情。

淮阴市井笑韩信，汉朝公卿忌贾生。

君不见昔时燕家重郭隗，拥彗折节无嫌猜。

剧辛乐毅感恩分，输肝剖胆效英才。

昭王白骨萦蔓草，谁人更扫黄金台。

行路难，归去来。

《感遇》【唐】岑参北山有芳杜，靡靡花正发。

未及得采之，秋风忽吹杀。

君不见拂云百丈青松柯，纵使秋风无奈何。

四时常作青黛色，可怜杜花不相识。

《游崇真观南楼睹新及第题名处 》【唐】鱼玄机云峰满目放春晴，历历银勾指下生。

自恨罗衣掩诗句，举头空羡榜中名。

《感遇》【唐】张九龄江南有丹橘，经冬犹绿林。

岂伊地气暖，自有岁寒心。

可以荐嘉客，奈何阻重深。

运命惟所遇，循环不可寻。

徒言树桃李，此木岂无阴？《感遇》【唐】张九龄兰叶春葳蕤，桂花秋皎洁。

欣欣此生意，自尔为佳节。

谁知林栖者，闻风坐相悦。

草木有本心，何求美人折。

《感遇》【唐】张九龄幽人归独卧，滞虑洗孤清。

持此谢高鸟，因之传远情。

日夕怀空意，人谁感至精？飞沉理自隔，何所慰吾诚。

《黄州暮愁 》【唐】项斯凌澌冲泪眼，重叠自西来。

即夜寒应合，非春暖不开。

岂无登陆计，宜弃济川材。

愿寄浮天外，高风万里回。

《剑门道中遇微雨 》【宋】陆游衣上征尘杂酒痕，远游无处不消魂。

此身合是诗人未？细雨骑驴入剑门。

《自嘲》【宋】陆游少读诗书陋汉唐，莫年身世寄农桑。

骑驴两脚欲到地，爱酒一樽常在旁。

老去形容虽变改，醉来意气尚轩昂。

太行王屋何由动，堪笑愚公不自量。

《书愤》【宋】陆游早岁那知世事艰，中原北望气如山。

楼船夜雪瓜州渡，铁马秋风大散关。

塞上长城空自许，镜中衰鬓已先斑。

出师一表真名世，千载谁堪伯仲间。

《秋浦歌》[唐]李白白发三千丈， 缘愁似个长。

不知明镜里，何处得秋霜.《望洞庭湖赠张丞相 》-- 孟浩然八月湖水平，涵虚混太清。

气蒸云梦泽，波撼岳阳城。

欲济无舟楫，端居耻圣明。

坐观垂钓者，徒有羡鱼情。

怀才不遇的诗句

登幽州台歌 年代：【唐】 作者：【陈子昂】 体裁：【七古】 类别：【怀古】 前不见古人，后不见来者。

念天地之悠悠，独怆然而涕下。

日齐山登高 年代：【唐】 作者：【杜牧】 体裁：【七律】 类别：【记时】 江涵秋影雁初飞，与客携壶上翠微。

尘世难逢开口笑，菊花须插满头归。

但将酩酊酬佳节，不用登临恨落晖。

古往今来只如此，牛山何必独沾衣。

秋宿湘江遇雨 年代：【唐】 作者：【谭用之】 体裁：【七律】 类别：【羁旅】 江上阴云锁梦魂，江边深夜舞刘琨。

秋风万里芙蓉国，暮雨千家薜荔村。

乡思不堪悲橘柚，旅游谁肯重王孙。

渔人相见不相问，长笛一声归岛门。

书愤 年代：【宋】 作者：【陆游】 体裁：【七律】 早岁那知世事艰，中原北望气如山。

楼船夜雪瓜州渡，铁马秋风大散关。

塞上长城空自许，镜中衰鬓已先斑。

出师一表真名世，千载谁堪伯仲间。

贾生 年代：【唐】 作者：【李商隐】 体裁：【七绝】 宣室求贤访逐臣，贾生才调更无伦。

可怜夜半虚前席，不问苍生问鬼神。

宿府 年代：【唐】 作者：【杜甫】 体裁：【七律】 清秋幕府井梧寒，独宿江城蜡炬残。

永夜角声悲自语，中天月色好谁看。

风尘荏苒音书绝，关塞萧条行路难。

已忍伶俜十年事，强移栖息一枝安。

登岳阳楼 年代：【唐】 作者：【杜甫】 体裁：【五律】 昔闻洞庭水，今上岳阳楼。

吴楚东南坼，乾坤日夜浮。

亲朋无一字，老病有孤舟。

戎马关山北，凭轩涕泗流。

将进酒 年代：【唐】 作者：【李白】 体裁：【乐府】 君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。

君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。

人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。

天生我材必有用，千金散尽还复来。

烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。

岑夫子，丹丘生，将进酒，君莫停。

与君歌一曲，请君为我侧耳听。

钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不愿醒。

古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。

陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑。

主人何为言少钱，径须沽取对君酌。

五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。

谪仙怨 年代：【唐】 作者：【刘长卿】 体裁：【词】 晴川落日初低，惆怅孤舟解携。

鸟向平芜远近，人随流水东西。

白云千里万里，明月前溪后溪。

独恨长沙谪去，江潭春草萋萋。

县西郊秋寄赠马造 年代：【唐】 作者：【白居易】 体裁：【七排】 紫阁峰西清渭东，野烟深处夕阳中。

风荷老叶萧条绿，水蓼残花寂寞红。

我厌宦游君失意，可怜秋思两心同。

送杜审言 年代：【唐】 作者：【宋之问】 体裁：【五律】 卧病人事绝，嗟君万里行。

河桥不相送，江树远含情。

别路追孙楚，维舟吊屈平。

可惜龙泉剑，流落在丰城。

不见（近无李白消息） 年代：【唐】 作者：【杜甫】 体裁：【五律】 不见李生久，佯狂真可哀。

世人皆欲杀，吾意独怜才。

敏捷诗千首，飘零酒一杯。

匡山读书处，头白好归来。

沁园春 年代：【宋】 作者：【苏轼】 体裁：【词】 孤馆灯青，野店鸡号，旅枕梦残。

渐月华收练，晨霜耿耿，云山摛锦，朝露清清。

世路无穷，劳生有限，似此区区长鲜欢。

微吟罢，凭征鞍无语，往事千端。

当时共客长安。

似二陆初来俱少年。

有笔头千字，胸中万卷，致君尧舜，此事何难。

用舍由时，行藏在我，袖手何妨闲处看。

身长健，但优游卒岁，且斗尊前。

卜算子 秋晚集杜句贾傅 年代：【宋】 作者：【杨冠卿】 体裁：【词】 苍生喘未苏，贾笔论孤愤。

文采风流今尚存，毫发无遗恨。

凄恻近长沙，地僻秋将尽。

长使英雄泪满襟，天意高难问。

满江红 书怀 年代：【宋】 作者：【史达祖】 体裁：【词】 好领青衫，全不向、诗书中得。

还也费、区区造物，许多心力。

未暇买田清颍尾，尚须索米长安陌。

有当时、黄卷满前头，多惭德。

思往事，嗟儿剧。

怜牛后，怀鸡肋。

奈棱棱虎豹，九重九隔。

三径就荒秋自好，一钱不直贫相逼。

对黄花、常待不吟诗，诗成癖。

沁园春 梦孚若 年代：【宋】 作者：【刘克庄】 体裁：【词】 何处相逢，登宝钗楼，访铜雀台。

唤厨人斫就，东溟鲸脍，圉人呈罢，西极龙媒。

天下英雄，使君与操，馀子谁堪共酒杯。

车千两，载燕南赵北，剑客奇才。

饮酣画鼓如雷。

谁信被晨鸡轻唤回。

叹年光过尽，功名未立，书生老去，机会方来。

使李将军，遇高皇帝，万户侯何足道哉。

披衣起，但凄凉感旧，慷慨生哀。

哭李商隐 年代：【唐】 作者：【崔珏】 体裁：【七律】 成纪星郎字义山，适归高壤抱长叹。

词林枝叶三春尽，学海波澜一夜干。

风雨已吹灯烛灭，姓名长在齿牙寒。

只应物外攀琪树，便著霓裳上绛坛。

虚负凌云万丈才，一生襟抱未曾开。

鸟啼花落人何在，竹死桐枯凤不来。

良马足因无主踠，旧交心为绝弦哀。

九泉莫叹三光隔，又送文星入夜台。

贺新郎 席上闻歌有感 年代：【宋】 作者：【刘克庄】 体裁：【词】 妾出於微贱。

小年时、朱弦弹绝，玉笙吹遍。

粗识国风关雎乱，羞学流莺百啭。

总不涉、闺情春怨。

谁向西邻公子说，要珠鞍、迎入梨花院。

身未动，意先懒。

主家十二楼连苑。

那人人、靓妆按曲，绣帘初卷。

道是华堂箫管唱，笑杀鸡坊拍衮。

回首望、侯门天远。

我有平生离鸾操，颇哀而不愠微而婉。

聊一奏，更三叹。

望洞庭湖赠张丞相 -- 孟浩然 八月湖水平，涵虚混太清...

对于明制汉服的一些问题

楼主，第一，拒绝朝代论本来就是汉服复兴长期发展应该重视的问题啊，纵观日本韩国，他们哪一个是按照朝代划分的？当然，平常大家说的时候习惯性说唐制或明制，但探讨问题和复兴的时候应该是按照制式来讲。

第二，别怪汉服吧封你，你自己说了，以明制汉服为主，你这样别说吧主，让任何一个百花派或是喜欢其他汉服制式的同袍有什么感想？自己有问题不从自己身上寻找，干嘛要赖在吧主头上呢？个人意见。

红楼梦写的是哪个朝代的,哪个皇帝时期的故事？

清 说细点是雍正后乾隆初。

周汝昌的说法是乾隆初期那三四年的事。

为避文字狱，作者着力淡化时代痕迹，像是称都城为长安——总不至于是汉唐的事。

官名也乱得很，像什么龙禁尉，不少是造出来的，不足以用来考据时代。

但有一些东西是消除不掉的。

比如，贾宝玉是扎大辫子的。

比如，宝姑娘林姑娘是不裹小脚的。

比如，冯紫英之类的贵族少爷常去北方打猎。

也有说元春省亲是影射康熙四下江南，当然书里有说得更明显的地方——江南甄家，接驾四次。

此外还有些东西也是清朝才有的，比如里头出现的戏文，牡丹亭也就算了，长生殿是在曹寅府上首演的。

高鄂的续书里满清特色更明显，比如结婚要坐床撒帐之类，当然高鄂不需要避讳，揭示还来不及呢

中国的民间艺术有那些？

“民间艺术”，是艺术领域中的一项分类，冠以“民间”字样，显然是要与所谓的“宫廷艺术”与“贵族艺术”等有所区隔。

不过“民间艺术”的领域很宽广，而且也不乏很多“绝活”，象皮影、剪纸、编织、绣花、狮子舞等等，都是很著名的民间艺术，也是中华文化的瑰宝。

节令玩具 山西岁时节令及传统庙会中的民间玩具，常常使人陶醉于幼儿时期度年过节趣事的回忆之中。

除夕夜、正月初一点“滴滴金”；元宵节扎灯笼，玩花灯；二月二，龙抬头的古庙会上，布龙、面龙、竹蛇、纸蛇玩具，能动的构造给他们以诱感力，逗引得儿童们喜笑逐闹、争相购买；三月三上巳节的泥哨哨，声声悦耳；清明前后放风筝；端午节戴香袋，玩艾叶虎。

还有那小风车，七音哨、皮老虎、草编的蚂蚱笼，足使儿童们兴高采烈了。

花灯玩具 儿童花灯玩具以手提式多见。

一般都是篾扎纸糊，内装小红蜡烛。

农村传统的小花灯，用高梁杆扎架，麻纸糊面，用色彩画人们喜爱的动物或神话故事，或印上木版年画，或贴上民间剪纸，内装小油灯。

现今发展为竹架构造，彩纸或绸布糊面，内装蜡烛。

在制作技艺上虽然并不纯熟，但粗犷有力，无矫揉造作之感。

无论是造型、用料、色彩和制作风格都具有生动活泼的乡土生活气息和浓厚的地方特色。

棉塑玩具 一个棉塑只需一把棉花，几根剥了皮的高梁杆和少许的胶水。

制作简便，先把几根高梁杆芯扎成骨架，将蓬起的棉花轻轻缠于骨架上，再用胶水粘塑定形，胶水涂多涂少，可塑出不同形状。

最后在形体表面均匀地涂一层胶水固定造型，然后用品色染色，一件棉塑动物或人物就做成了。

把它插在预先备好的卟啷摇鼓上，就是一件既可摆设欣赏又可随手玩耍的声形并茂的玩具。

棉塑玩具用料较少，成本低廉，又可就地取材，所以艺人们常常是现做现卖，边表演边出售。

棉塑玩具中有鸡、麻雀、喜鹊、燕子、鹤等飞禽，长不过三五寸，高不过六七寸。

人物主要有《西游记》中精灵的孙猴子、憨厚的沙和尚，傻乎乎的猪八戒及慈善的唐僧，一个个栩栩如生，令人爱不释手。

染织绣类的民间艺术实际上包括了印染、手工纺织、刺绣、织锦、缂丝等几大类别。

印染是民间服饰和日常居室装饰密切相关的工艺品，主要有蜡染、扎染、蓝印花布、彩印画布等，主要用在服装、帽子、被褥、床饰、门帘、包袱布等方面，是用途非常广泛的布艺。

刺绣则包括了四大名绣、各地民间刺绣、少数民族刺绣等。

四大名绣有湘绣、苏绣、蜀绣、粤绣，各地民族民间刺绣中有代表性的包括苗绣、土族刺绣、满族枕顶绣（绣于枕头两端）、湖北挑花和陕西、山西、河南民间手绣。

传统刺绣 刺绣 中国的传统刺绣，根据使用者的不同、地域的不同、工艺精致程度的差别，分为民间刺绣和四大名绣。

民间刺绣是相对于具有宫廷文化风格和文人画风格的「四大名绣」而言的、普遍存在于中国各地的民间刺绣工艺。

中国传统刺绣历史悠久，随着丝绸的产生和发展而存在。

早在四五千年前，刺绣就已经成为「章服制度」中重要的装饰手段。

两千多年前的长沙马王堆墓出土的刺绣已经有了丰富的不同针法。

可见当时刺绣工艺已经出现了不同针法的程式化的固定工艺。

1982年从湖北江陵马山一号楚墓中，出土了战国时期的绣衾（被）和禅（单）衣，上面绣着龙、凤、虎和花卉等图案，形神兼备，绚丽多彩。

汉代的乐府诗《孔雀东南飞》中有「妾有绣腰襦，葳蕤自生光」的诗句。

汉末、六朝时期，剌绣题材中出现了人物形象，为后来的人物绣品开了先河。

唐、宋时期，文人们开始参与刺绣画稿的设计，文人画所表现的诗词境界、书法和绘画的雅致，影响到民间刺绣的创作，刺绣开始向精致化和文人化的方向发展。

到了宋代，刺绣几乎成为妇女的女红手艺中最普遍、最重要的一项，不少有文化的富家女子的刺绣创作，更使刺绣工艺臻于精细绝妙。

明、清时期，全国城乡出现了众多的刺绣商业作坊。

尤其是明代，首先在上海出现了「露香园绣」这样绣工精细，用针巧妙的以个人风格著称的「顾绣」，并专门刺绣花鸟走兽画幅、画页、手卷等陈设品，表明中国传统刺绣从附属在服饰上的装饰手段，成为独立欣赏的艺术品。

清代开始出现了几个重要的刺绣艺术流派，如北京的京绣、开封的汴绣、山东的鲁绣等，以及后人称誉的四大名绣。

清代后期，各地都出现了具有地方特色和技艺特色的民间刺绣工艺。

但是长期以来，官方文化和精英文化，对各地出现的民间刺绣工艺极少关注，更谈不上记录和评介。

民间刺绣基本上处于与日常生活完全融合在一起的普通「手艺」的地位，但是正是这种生活的艺术，才使得民间刺绣一代代自发地保留了下来，成为我们今天看到的传统艺术中最精彩、最形象、最富有文化内涵的非物质文化品类。

民间印染 中国传统的民间印染有扎染、蜡染、蓝印花布和彩印花布。

前三者都是以印和染的方法着色、显花的工艺，以植物蓼兰中分解提炼出的靛青为染料，民间也称为蓝染和蓝印。

彩印花布则是一种多版套色印花的工艺。

据《史记》、《竹书记年》等古籍记载，早在公元前26世纪初，「黄帝制玄冠黄裳，以草木之汁染成文彩」。

夏、商、周时代，就...

描写白鹿的句子

陈忠实的《白鹿原》是一部极富民间文化特色的作品，它之所以在人物形象塑造上成绩不凡，其中许多栩栩如生可以载入文学史册的人物形象。

是以民间文化为底蕴作铺垫而成的。

换句话来说，没有那些丰富的民间文化在作品中的渗透，就不会有《白鹿原》人物形象塑造的成功。

在《白鹿原》中，这种人物形象塑造的民间性，还不仅仅是一种拿来即用的胶合状态，而是非常好的融化一体。

本文将对《白鹿原》中人物形象塑造的这种民间性问题作初步探讨。

一、民间性的体现 我们知道，一个内涵深刻、形象丰富的人物形象，一般由姓氏称谓、肖像、性格三个层面来构成。

在《白鹿原》中，人物形象塑造的民间性也主要通过这三个层面来表现。

（一）人物姓氏中的民间性 在中国人的传统观念中，姓氏称谓标志着一个人的血统、家世、身份和前程，据说伏羲氏就开始“正姓氏，别婚姻了”。

生活中，顺姓起名是人生的一件大事，希望和祝愿往往都寄托在姓名上面。

而在文学作品里更是如此，主要人物的姓名称呼一般是不能随意给定的，总是根据作家的意图、人物的性格和活动命运来取上适当的姓名，使其“名副其实”。

这种起名方式反映了作家在塑造这一形象时，继承了民俗崇拜信仰的传统，因为在传统观念里姓氏称谓早已成为一种民俗，它附和在人物形象身上，人物形象就会有这种姓氏内含的文化辐射力。

先就白鹿原三个字来说，它在作品中是一个地理的符号，它的命名由于那个神奇莫测、普救生灵的白鹿神灵的传说依附，使得它成为一种地域文化中美善的象征了，蕴涵着丰富的民间意象，体现出生于斯、长于斯的人们以及这些人们在全部生命活动中形成的传统、风俗、生存方式、思想观念等。

从这个角度看，陈忠实把作品命名为白鹿原，其实是为人物形象的塑造创造一种民间的文化氛围。

《白鹿原》中的第一人物白嘉轩是白鹿村里的族长，姓名本身就象征着这位族长威严的地位和美好的品格，隐含着源远流长的必然的“活的历史连扣” [1]。

“白”色在中华民族远古的民俗里，是作为纯洁、吉祥的象征而得到崇拜的，“白”在汉字里含有洁净、彰明、清楚、真率之意。

如屈原《九章·橘颂》：“精色内白，类任道兮。

”[2]《荀子·不苟》：“身死而名愈白。

”③《逸周书·谥法》中也解释为：“内外贞复曰白。

”④嘉轩二字同义重复，强调形象的品正德厚。

再如田小娥这个人物形象，她是一个悲剧角色，又有着反抗精神，连死后的鬼魂都有一股强烈的复仇精神，由此作家在她的命名上运用了民间传统文化中的反封建象征，“娥”字的名字，与元杂剧《窦娥冤》女主人公同名。

不言而喻，这绝不是一般的命名，它们之间有着较深的姓氏民俗意蕴关联，使我们从视觉、心理上就会与之产生联想，这种“娥”字命名方式由于它固有的文化积淀，使得女性形象的地位、性格、命运都得以不同程度的显现。

又如白嘉轩唯一的女儿，白灵，这个名字民间寓意深刻！她是伴着百灵鸟叫声而呱呱落地的，因此取名“灵灵”，而百灵鸟在我国民间自古就被认为是最美的鸟，吉祥的鸟，所以白灵在作品中也是美的化身、正义的化身。

在《白鹿原》姓氏称谓的命名方式中，还有一种很具地域特色的习俗，即给人物的乳名、小名起贱名。

作品中长工鹿三的两个儿子黑娃、兔娃就属此类。

因为初生的婴儿、幼小的孩童，民间俗信认为是不该有堂堂正正名号的，否则难以养育，相反，那些贱类，狗啊、猫的，不用操心，一个个长的活蹦乱跳的，这种反其意而用之，正体现出人们的心理期望和民间的俗规。

此外我们也都知道，关中地域属黄土高原地带，民生贫瘠，生计困难，特别是近代以来战乱频繁，天灾人祸，这一切都在普通民众的心理上留下了阴影和苦涩的回忆，反映在命名上自然不会有过高的期望。

另外，《白鹿原》中的主要人物特别是男性，如白嘉轩、白孝文（武）、鹿兆谦（黑娃）、鹿子霖、鹿兆鹏（海）等，他们的姓名都是三个字。

也许是巧合，连书名都采用三个字。

读起来有种顿挫的韵味。

这种内在的结构其实反映出民间文化里的一种思维倾向：两点不够稳定，三点才能构成一个稳定的平面。

显示出民间文化中对人生命运一种理想化的希冀。

（二）人物肖像中的民间性 《白鹿原》中人物形象的塑造，其民间性的第二个层面就是肖像。

民间文化对作家文学中形象的切入表现在姓名称谓中一般只是停留在形象勾勒的浅表层，而对人物肖像描写的切入，则进一步深入到人物形象的深层结构中。

所谓肖像，即具体到人物音容笑貌、体态服饰等外貌描写，比如我们常说某某长的象关公，红脸、长髯，为什么红脸、长髯就象关公呢？这正是因为传统民俗意象和汉代时尚审美习俗在人们肖像中的积淀。

这一点在《白鹿原》人物形象中表现的也十分充分。

朱先生是《白鹿原》人物中最具智力和预见力的人，是带有点“仙骨”的人物形象，在刻画他是白鹿精魂之化身的肖像上，最为传神的是关于他去世前的一段描写，先生预感他即将离世，一袭白衫的他坐在椅子上，让他的妻子为他寻找头发上是否还有黑发，结果寻找了半天，只找到最后半根黑头发！妻子说：“你成了一只白毛鹿了...

中国的剪纸艺术

“剪纸是一种镂空艺术和最为流行的民间艺术，在视觉上给人以透空的感觉和艺术享受。

其载体可以是纸张、金银箔、树皮、树叶、布、皮、革等片状材料。

” [编辑本段]剪纸的简介 剪纸是中国最普及的民间传统装饰艺术之一，有着悠久的历史。

因其材料易得、成本低廉、效果立见、适应面广而普遍受欢迎；更因它最适合农村妇女闲暇制作，既可作实用物，又可美化生活。

全国各地都能见到剪纸，甚至形成了不同地方风格流派。

剪纸不仅表现了群众的审美爱好，并含蕴着民族的社会深层心理，也是中国最具特色的民艺之一，其造型特点尤其值得研究。

民间剪纸作为中国本源哲学的体现，在表现形式上有着全面、美化、吉祥的特征，同时民间剪纸用自己特定的表现语言，传达出传统文化的内涵和本质。

2006年5月20日，剪纸艺术遗产经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

2007年6月8日，上海市李守白剪纸大师工作室获得国家文化部颁布的首届文化遗产日奖。

剪纸，又叫刻纸，窗花或剪画。

区别在创作时，有的用剪子，有的用刻刀，虽然工具有别，但创作出来的艺术作品基本相同，人们统称为剪纸。

剪纸从色彩上分，有单色剪纸和套色剪纸。

用一种颜色的剪纸刻出来的作品就叫单色剪纸，它如同版画中的单色木刻一样，是最常用的一种形式，这类作品显得十分朴素大方。

而套色剪纸则是用不同颜色的剪纸可出来的作品，这种形式并不常用，这类作品看起来生动形象。

[编辑本段]剪纸的历史 我国的民间剪纸手工艺术有它自身的形成和发展过程，我国纸的发明是在公元前的西汉时代（公元前6世纪），在此之前是不可能有剪纸艺术的出现的，但当时人们运用薄片材料，通过镂空雕刻的技法制成工艺品，却早在未出现纸时就已流行，即以雕、镂、剔、刻、剪的技法在金箔、皮革、绢帛，甚至在树叶上剪刻纹样。

《史记》中的剪桐封弟记述了西周初期成王用梧桐叶剪成“圭”赐其弟，封姬虞到唐为侯。

战国时期就有用皮革镂花，（湖北江凌望山一号楚墓出土文物之一），银箔镂空刻花（河南辉县固围村战国遗址出土文物之一），都与剪纸同出一撤，他们的出现都为民间剪纸的形成奠定了一定的基础。

我国最早的剪纸作品发现，是在1967年我国考古学家在新疆吐鲁番盆地的高昌遗址附近的阿斯塔那古北朝幕群中，发现的两张团花剪纸，他们采用的是麻料纸，都是折叠型祭祀剪纸，他们的发现为我国的剪纸形成提供了实物佐证。

关于剪纸手工艺术的历史，即真正意义上的剪纸，应该从纸的出现开始。

汉代纸的发明促使了剪纸的出现、发展与普及。

纸张是一种很容易霉烂的材料，在我国东南部地区气候湿润，再加上当地每年五、六月的梅雨天，时间一长纸张制品就霉烂，而民间剪纸又是一种大众化的东西，人们不会象珍宝一样保存起来，搞坏了自己还可以再剪。

而在我国西北地区天干少雨，气候干燥，纸张也不易霉烂，这也可能是新疆吐鲁番地区发现北朝剪纸的一个重要原因之一。

唐代剪纸——纸花唐代剪纸已处于大发展时期，杜甫诗中有“暖水濯我足，剪纸招我魂”的句子，以剪纸招魂的风俗当时就已流传民间。

现藏于大英博物馆的唐代剪纸均可看出当时剪纸手工艺术水平已极高，画面构图完整，表达一种天上人间的理想境界。

唐代流行颉，其镂花木版纹样具有剪纸特色，如现藏日本正仓院的“对羊”，其羊的纹样就是典型的剪纸手工艺术表现手法。

唐代民间还出现了利用剪纸形式制作的漏版印花板，人们用厚纸雕刻成花版，将染料漏印到布匹上，形成美丽的图案。

宋代造纸业成熟，纸品名目繁多，为剪纸的普及提供了条件。

如成为民间礼品的“礼花”，贴于窗上的“窗花”，或用于灯彩、茶盏的装饰。

宋代民间剪纸的运用范围逐渐扩大，江西吉州窑将剪纸作为陶瓷的花样，通过上釉、烧制使陶瓷更加精美；民间还采用剪纸的形式，用驴、牛、马、羊等动物的皮、雕刻成皮影戏的人物造型；蓝印花布工艺制作的镂花制版是用油纸板雕镂成纹，刮浆印花的花版纹样就是采用剪纸的技法，有阴、阳刻之分，长线要割断，以点分虚实。

明、清时期剪纸手工艺术走向成熟，并达到鼎盛时期。

民间剪纸手工艺术的运用范围更为广泛，举凡民间灯彩上的花饰，扇面上的纹饰，以及刺绣的花样等等，无一不是利用剪纸作为装饰成再加工的。

而更多的是我国民间常常将剪纸作为装饰家居的饰物，美化居家环境，如门栈、窗花、柜花、喜花，棚顶花等都是用来装饰门窗、房间的剪纸。

除南宋以后出现的纸扎花样工匠外，中国民间剪纸手工艺的最基本的队伍，还是那些农村妇女。

女红是我国传统女性完美的一个重要标志，作为女红的必修技巧——剪纸，也就成了女孩子从小就要学习的手工艺。

她们从前辈或姐妹那里要来学习剪纸的花样，通过临剪、重剪、画剪、描绘自己熟悉而热爱的自然景物，鱼虫鸟兽、花草树木、亭桥风景，以至最后达到随心所欲的境界，信手剪出新的花样来。

中国民间剪纸手工艺术，犹如一株常春藤，古老而长青，它特有的普及性、实用性、审美性成为了符合民众心理需要的象征意义。

[编辑本段]剪纸的创作 一.构图方法 剪纸的基本材料...

求 桃之夭夭,灼灼其华 这首诗赏析

《桃夭》属于汉唐古典舞，表现了姑娘待嫁的心情。

诗中塑造的形象十分生动。

拿鲜艳的桃花，比喻少女的美丽，看过这样的舞蹈不禁眼前会不浮现出一个象桃花一样鲜艳，象小桃树一样充满青春气息的少女形象。

先以桃起兴，继以花、果、叶兼作比喻，极有层次：由花开到结果，再由果落到叶盛；所喻诗意也渐次变化，与桃花的生长相适应，自然浑成，融为一体。

正如诗经中《桃夭》所展现的一样逃之夭夭，灼灼其华。

整个作品中完全展现了待嫁女子的羞涩以及对未来的美好期盼。

全诗分为三章。

第一章以鲜艳的桃花比喻新娘的年青娇媚。

人们常说：第一个用花比美人的是天才，第二个用花比美人的是庸才，第三个用花比美人的是蠢才。

《诗经》是我国第一部诗歌总集，所以说这里是第一个用花来比美人，并不为过。

自此以后用花、特别是用桃花来比美人的层出不穷，如魏阮籍《咏怀诗》之十三：“天天桃李花，灼灼有辉光。

”唐崔护《都城南庄》：“去年今日此门中，人面桃花相映红。

”宋陈师道《菩萨蛮》词：“玉腕枕香腮，桃花脸上开。

”他们皆各有特色，自然不能贬之为庸才、蠢才，但他们无不受到《诗经》这首诗的影响，只不过影响有大小，运用有巧妙而已。

这里所写的是鲜嫩的桃花，纷纷绽蕊，而经过打扮的新嫁娘此刻既兴奋又羞涩，两颊飞红，真有人面桃花，两相辉映的韵味。

诗中既写景又写人，情景交融，烘托了一股欢乐热烈的气氛。

这种场面，即使在今天我们还能在农村的婚礼上看到。

第二章则是表示对婚后的祝愿。

桃花开后，自然结果。

诗人说它的果子结得又肥又大，此乃象征着新娘早生贵子，养个白白胖胖的娃娃。

第三章以桃叶的茂盛祝愿新娘家庭的兴旺发达。

以桃树枝头的累累硕果和桃树枝叶的茂密成荫，来象征新嫁娘婚后生活的美满幸福，真是最美的比喻，最好的颂辞！朱熹《诗集传》认为每一章都是用的“兴”，固然有理，然细玩诗意，确是兴中有比，比兴兼用。

全诗三章，每章都先以桃起兴，继以花、果、叶兼作比喻，极有层次：由花开到结果，再由果落到叶盛；所喻诗意也渐次变化，与桃花的生长相适应，自然浑成，融为一体。

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随着充满待嫁少女梦幻气息的汉唐古典舞《桃夭》，出自《诗经□周南□桃夭》，整个舞蹈洋溢着青春的气息，舞者妙曼的身姿为观众塑造了如同小桃树一般的少女形象。

少女们轻盈跳跃着，如同桃之精灵一般，整个舞蹈充斥着一种喜气洋洋，让人快乐的气氛。

取自《诗经》的舞曲《桃夭》中待嫁少女艳若桃李的面容让观众仿佛置身于四月盛开的桃林之中，妙龄少女们嬉戏玩闹着，少女的清脆笑声伴着桃花的香味扑面而来，充满着生机活力的舞姿如同枝头桃花般在这美丽的世界怒放。

粉绢白衣和粉嫩的妆容，待嫁少女那娇羞的眼神，掩面时流露出的女儿家的羞涩……被舞者们用完美的舞姿一一演绎，伴着的曲调如行云流水般素洁高雅，紧跟而后的快板却表现了少女们独有的调皮与活泼，明媚的眼眸、红扑扑的少女羞脸庞伴着那身桃色绢裳，观者无一不被这桃树精灵所吸引。

舞者们挥舞着桃色透明的衣袖，粉纱翩翩，在一片片桃花花瓣中蕴藏着的是少女们对于美好幸福生活的憧憬与期盼：“桃之夭夭，灼灼其华。

之子于归，宜其室家。

桃之夭夭，有蕡其实。

之子于归，宜其家室。

桃之夭夭，其叶蓁蓁。

之子于归，宜其家人。

”美丽如桃花的少女对于未来的美好生活，有着最最美好的想象。

我作为外国语文娱部部长，在迎接学院50年校庆之际，选择了《桃夭》作为表演节目。

在排练过程中我作为这支舞的负责人，对《桃夭》有着更加深刻的体会。

作为汉唐古典舞标志性的动作——抛袖和翘首折腰在《桃夭》中频频出现，在舞者们翘首折腰的动作中，少女们一颦一笑被刻画的淋漓尽致，更让人感受到了独属于少女的那种妩媚，就像四月盛放的桃花，在舞动中让人嗅到了春的气息。

“翘首折腰”这一动作表现在以舞袖、折腰为主题动作的艺术舞蹈中，注重腰功与袖式的变化， 以柔软的腰功显示舞蹈魅力。

随时有快节奏的技巧表演昂扬的气势， 但其基调是柔美轻捷长， 色彩明丽， 极少萎靡， 颓废的情绪。

以《桃夭》、《踏歌》为代表的汉代舞蹈具有上述的风格特征， 一方面体现了汉代兴盛向上的时代气息， 另一方面也是表现了这类舞蹈的主要观众———皇室贵族、文人文士的欣赏趣味与审美要求。

在服装的制作上，我们以原版的服装作为模板，花费了1300元做了衣服，可以说几乎和原版里的衣服一样，一手是水袖，一手是手绢，但排起舞来，水袖和手绢并不是十分容易就可以甩上去的，其实还要求舞者手臂的力量和技巧。

并且这个舞蹈排练起来对队形和前后间距的控制要求很高，稍有不慎就会出现偏台和站错位置的现象。

并且在个人技巧方面也要求很高，尤其对主舞的要求更是很高，无论对身形，还是柔韧度和个人技巧都有很高的要求。

在音乐上，伴奏和旋律充满了唐代时期的特征。

很有汉唐时期的宫廷特征。