古诗词中的典型意向
收藏此文 2020-12-15 16:09:26 | 整理：综合试卷网 | 本文TAG：诗人 洛阳 意象 | 阅读:
要
求具有传统典型意象的诗词古代诗歌中的意象整理字号 [大 中 小]分类：高考在线众所周知，诗歌的创作十分讲究含蓄、凝练。诗人的抒情往往不是情感的直接流露，也不是思想的直接灌输，而是言在此意在彼，写景则
古代诗歌中的意象整理字号 [大 中 小]分类：高考在线众所周知，诗歌的创作十分讲究含蓄、凝练。
诗人的抒情往往不是情感的直接流露，也不是思想的直接灌输，而是言在此意在彼，写景则借景抒情，咏物则托物言志。
这里的所写之“景”、所咏之“物”，即为客观之“象”；借景所抒之“情”，咏物所言之“志”，即为主观之“意”：“象”与“意”的完美结合，就是“意象”。
它既是现实生活的写照，又是诗人审美创造的结晶和情感意念的载体。
诗人的聪明往往就在于他能创造一个或一群新奇的“意象”，来含蓄地抒发自己的情感。
反之，读者只有在领悟意象寓意的过程中，才能把握诗歌的内容，领会诗歌的主旨，进入诗歌的意境，感知诗人的情感。
所以，诗歌的阅读鉴赏，必须以解读诗歌的意象为突破口，以熟知诗歌意象为突破点。
古代诗歌中一些常见的意象主要有1、 树木类：树的曲直：事业、人生的坎坷、顺利黄叶：凋零 成熟 美人迟暮 新陈代谢绿叶：生命力 希望 活力竹：气节 积极向上柳：送别 留恋 伤感 春天的美好 折柳：是汉代惜别的风俗。
后寓有惜别怀远之意。
“杨柳”：伤别情怀堤柳堆烟：能触发往事如烟，常被用来抒发兴亡之感。
红叶：代称传情之物，后来借指以诗传情。
松柏：坚挺 傲岸 坚强 生命力 松：松树是傲霜斗雪的典范，自然是众人讴歌的对象。
李白《赠书侍御黄裳》：“愿君学长松，慎勿作桃李。
”韦黄裳一向谄媚权贵，李白写诗规劝他，希望他做一个正直的人。
三国人刘桢《赠从弟》：“岂不罹凝寒，松柏有本性。
”诗人以此句勉励堂弟要像送松柏那样坚贞，在任何情况下保持高洁的品质。
梧桐：梧桐是凄凉、凄苦、悲伤的象征。
如王昌龄《长信秋词》：“金井梧桐秋叶黄，珠帘不卷夜来霜。
熏笼玉枕无颜色，卧听南宫清漏长。
”写的是被剥夺了青春、自由和幸福的少女，在凄凉寂寞的深宫里，形孤影单、卧听宫漏的情景。
诗歌的起首句以井边叶黄的梧桐破题，烘托了一个萧瑟冷寂的氛围。
元人徐再思《双调水仙子·夜雨》：“一声梧叶一声秋，一点芭蕉一点愁，三更归梦三更后。
”以梧桐叶落和雨打芭蕉写尽愁思。
其他如“一叶叶，一声声，空阶滴到明”（唐人温庭筠《更漏子》）、“梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴”（李清照《声声慢》）等。
2、 花草类：花开：希望 青春 人生的灿烂花落：凋零 失意 人生、事业的挫折 惜春 对美好事物的留恋、追怀。
桃花：象征美人兰：高洁牡丹：富贵 美好草： 生命力强 生生不息 希望 荒凉 偏僻 离恨 身份、地位的卑微禾黍：黍离之悲（国家的今盛昔衰）岁寒三友（松、竹、梅）、菊花象征人高洁的品格红豆：即相思豆，借指男女爱情的信物，比喻男女爱情或朋友情谊。
源自王维的《相思》诗：“红豆生南国，春来发几枝，劝君多采撷，此物最相思。
”诗人借生于南国的红豆，抒发了对友人的眷念之情。
菊：隐逸 高洁 脱俗 菊花：菊花虽不能与国色天香的牡丹相媲美，也不能与身价百倍的兰花并论，但作为傲霜之花，它一直得到文人墨客的亲睐，有人称赞它坚强的品格，有人欣赏它清高的气质。
屈原《离骚》：“朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英。
”诗人以饮露餐花象征自己品行的高尚和纯洁。
唐人元稹《菊花》：“秋丛绕舍似陶家，遍绕篱边日渐斜。
不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。
”表达了诗人对坚贞、高洁品格的追求。
其他“宁可枝头抱香死，何曾吹落百花中”（宋人郑思肖《寒菊》）、“寂寞东篱湿露华，依前金靥照泥沙”（宋人范成大《重阳后菊花二首》）等诗句，都借菊花来寄寓诗人的精神品质，这里的菊花无疑成为诗人一种人格的写照。
梅：傲雪 坚强 不屈不挠 逆境 梅花：梅花在严寒中最先开放，然后引出烂漫百花散出的芳香，因此梅花与菊花一样，受到了诗人的敬仰与赞颂。
宋人陈亮《梅花》：“一朵忽先变，百花皆后香。
”诗人抓住梅花最先开放的特点，写出了不怕打击挫折、敢为天下先的品质，既是咏梅，也是咏自己。
王安石《梅花》：“遥知不是雪，为有暗香来。
”诗句既写出了梅花的因风布远，又含蓄地表现了梅花的纯净洁白，收到了香色俱佳的艺术效果。
陆游的著名词作《咏梅》：“零落成泥碾作尘，只有香如故。
”借梅花来比喻自己备受摧残的不幸遭遇和不愿同流合污的高尚情操。
元人王冕《墨梅》：“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。
”也是以冰清玉洁的梅花反映自己不愿同流合污的品质，言浅而意深。
莲：由于“莲”与“怜”音同，所以古诗中有不少写莲的诗句，借以表达爱情。
如南朝乐府《西洲曲》：“采莲南塘秋，莲花过人头；低头弄莲子，莲子青如水。
”“莲子”即“怜子”，“青”即“清”。
这里是实写也是虚写，语意双关，采用谐音双关的修辞，表达了一个女子对所爱的男子的深长思念和爱情的纯洁。
晋《子夜歌四十二首》之三十五：“雾露隐芙蓉，见莲不分明。
”雾气露珠隐去了荷花的真面目，莲叶可见但不甚分明，这也是利用谐音双关的方法，写出一个女子隐约地感到男方爱恋着自己。
以梅子的成熟比喻少女的怀春，如“倚门回首，却把青梅嗅”（李清照《点绛唇》）。
丁香，指愁思或情结，如“自从南浦别，愁见丁...
求10首思乡的诗,并写出它们的意向写作手法的赏析！急急急！！！1.李白的《春夜洛城闻笛》： 谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。
此夜曲中闻折柳，何人不起故园情？ 要理解题目中的“折柳”的含义，关键就要能理解“柳”的意象。
在学生学过的课文中包括一些常见的古诗词，比如，“杨柳岸晓风残月”（柳永《雨霖铃》）、“笛中闻折柳，春色未曾看”（李白《塞下曲》）、“羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关”（王之焕《凉州词》）、昔我往矣，杨柳依依“（《诗经·采薇》）。
还有北朝乐府《鼓角横吹曲》中有《折杨柳枝》，歌词是：“上马不捉鞭，反拗杨柳枝。
下马吹横笛，愁杀行客人。
” 由此我们可以理解到，古诗中的“柳”是有特殊的含义的。
柔顺婀娜、随风摆动的“柳”和“留”谐音，另外古人还有折柳送行的习俗，这就很容易引申到“柳——留——惜别——依依不舍”的层面上来。
使人联想到，离别的人一看见杨柳，就会想起离别时依依不舍的场面，就会浮现出赠柳惜别的情景，心中就会涌起一缕缕离愁。
这样，诗中“折柳”一词所寓含的“惜别怀远”之意就比较容易理解了。
2.江畔独步寻花 杜甫 黄四娘家花满蹊， 千朵万朵压枝低。
留连戏蝶时时舞， 自在娇莺恰恰啼。
[简析] 唐肃宗上元元年（公元760年）诗人杜甫在饱经离乱之后，寓居四川成都，在西郊浣花溪畔建成草堂，暂时有了安身的处所，心情比较舒畅。
春暖花开时节，他独自在江畔散步赏花，写下了《江畔独步寻花》一组七首绝句，这是其中的第六首。
首句“黄四娘家花满蹊”，点明寻花的地点。
“蹊”是小路。
“花满蹊”是说繁花将小路都盖住了，连成片了。
次句“千朵万朵压枝低”。
“千朵万朵”形容数量之多。
“压枝低”中的“压”和“低”两个字用得十分贴切、生动，形象地描绘了春花密密层层，又大又多，沉甸甸地把枝条都压弯了。
这句是上句“满”字的具体化。
第三句“留连戏蝶时时舞”。
“留连”是形容蝴蝶飞来飞去舍不得离开的样子。
这句从侧面写出春花的鲜艳芬芳。
其实诗人也被万紫千红的春花所吸引而留连忘返。
第四句“自在娇莺恰恰啼”。
“娇”是形容莺歌柔美圆润。
“恰恰啼”是说正当诗人前来赏花时，黄莺也在鸣叫。
只因为诗人内心欢愉，所以想当然地认为黄莺特意为自己歌唱。
这与上句说彩蝶留连春花一样，都是移情于物的手法。
由于诗人成功地运用了这一手法，使物我交融，情景相生，这首小诗读起来就更亲切有味。
飞流直下三千尺， 疑是银河落九天。
香炉，指庐山香炉峰，“在庐山西北，其峰尖圆，烟云聚散，如博山香炉之状”（乐史《太平寰宇记》）。
可是，到了诗人李白的笔下，便成了另一番景象：一座顶天立地的香炉，冉冉地升起了团团白烟，缥缈于青山蓝天之间，在红日的照射下化成一片紫色的云霞。
这不仅把香炉峰渲染得更美，而且富有浪漫主义色彩，为不寻常的瀑布创造了不寻常的背景。
接着诗人才把视线移向山壁上的瀑布。
“遥看瀑布挂前川”，前四字是点题；“挂前川”，这是“望”的第一眼形象，瀑布象是一条巨大的白练高挂于山川之间。
“挂”字很妙，它化动为静，维妙维肖地表现出倾泻的瀑布在“遥看”中的形象。
谁能将这巨物“挂”起来呢？“壮哉造化功”！所以这“挂”字也包含着诗人对大自然的神奇伟力的赞颂。
第三句又极写瀑布的动态。
“飞流直下三千尺”，一笔挥洒，字字铿锵有力。
“飞”字，把瀑布喷涌而出的景象描绘得极为生动；“直下”，既写出山之高峻陡峭，又可以见出水流之急，那高空直落，势不可挡之状如在眼前。
然而，诗人犹嫌未足，接着又写上一句“疑是银河落九天”，真是想落天外，惊人魂魄。
“疑是”值得细味，诗人明明说得恍恍惚惚，而读者也明知不是，但是又都觉得只有这样写，才更为生动、逼真，其奥妙就在于诗人前面的描写中已经孕育了这一形象。
你看！巍巍香炉峰藏在云烟雾霭之中，遥望瀑布就如从云端飞流直下，临空而落，这就自然地联想到象是一条银河从天而降。
可见，“疑是银河落九天”这一比喻，虽是奇特，但在诗中并不是凭空而来，而是在形象的刻画中自然地生发出来的。
它夸张而又自然，新奇而又真切，从而振起全篇，使得整个形象变得更为丰富多彩，雄奇瑰丽，既给人留下了深刻的印象，又给人以想象的余地，显示出李白那种“万里一泻，末势犹壮”的艺术风格。
4.春残 翁宏 又是春残也，如何出翠帏。
落花人独立，微雨燕双飞。
寓目魂将断，经年梦亦非。
那堪向愁夕，萧飒暮蝉辉。
诗写女子春末怀人。
首句点题，写来不拘一格。
一句中，“又”字开头，“也”字结尾，连用一个副词和一个语气词，这在诗中是不多见的。
然而作者用得很自然，使起句突兀，加强了语气，强化了诗中女主人公的哀怨之情，并有笼盖全篇的作用，算得上写法的出新。
“又”字还与下面的“经年”相应，暗示这女子与情人离别，正是去年此时，故对物候变化特别敏感。
第二句“如何出翠帏”，“如何”，有不堪的意思。
联系第一句看，这位女子正是在去年此时此地，经受着别离的苦痛。
时隔一年，记忆犹新，而且，现在还是在这一时间和这一地点，她怎敢再身临其境，重新...
如何看待诗词中的重字[转载]【诗词禁忌和融通】——如何看诗中“重”字 （2015-05-26 15:16:43）转载▼标签： 转载 分类： 转发 原文地址：【诗词禁忌和融通】——如何看诗中“重”字作者：铃歌 对于诗中重字可以说争议很大，正反方各执一词，且都可以拿出什么经典诗作、伟大诗人进行证明。
我的看法是我们都不必在这些非主要地方过多的化费精力。
近体诗最主要是格律，当然还有韵，无韵则不能成其诗。
重字视内容而定！一、近体诗的重字： 近体诗应力避重字。
有时我们看到某些名篇的重复，那是有规则的重复，诸如：万壑树参天，千山响杜鹃。
山中一夜雨，树梢百重泉”“凤凰台上凤凰游，凤去台空江自流”之类，那是合理的。
像崔颢的《黄鹤楼》首联“昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼”也是正常的重复，但颔联“黄鹤”复出，那就不好了。
无规则的重复必然是违律的。
我们来看下面这些诗，这些诗都算得上唐诗中的精品了。
：长簟迎风早，空城澹月华。
星河秋一雁，砧杵夜千家。
节候看应晚，心期卧已赊。
向来吟秀句，不觉已鸣鸦。
” （韩翃《酬程近秋夜即事见赠》） 韩诗颈联对句“心期卧已赊”与诗的末句“不觉已鸣鸦”，“已”字重出。
其实这首诗是可以避免的，把“心期卧已赊”句中的“已”字换成“亦”字不就得了。
句意是说“希望邈茫”，更“亦”不改变原义。
（杜甫《对雪》）战哭多新鬼，愁吟独老翁。
乱云低薄暮，急雪舞回风。
瓢弃酒无渌，炉存火似红。
数州消息断，愁坐正书空。
” 杜诗《对雪》首尾二联“愁”字重出。
莫若将末句“愁坐”酌改为“面壁”，“面壁正书空”，或许意味还深长一些。
（杜甫《曲江二首》之一）一片花飞减却春，风瓢万点正愁人。
且看欲尽花经眼，莫厌伤多酒入唇。
江上小堂巢翡翠，苑边高冢卧麒麟。
细推物理须行乐，何用浮名绊此身。
”《曲江》其一的一二联“花”字重出。
“一片花飞减却春”，有的版本将“花飞”二字颠倒为“飞花”意思与平仄未尝稍变。
如果把“飞花”再改为“飞红”——“一片飞红减却春”，既避免了重复，且较原句觉妙。
（杜甫《曲江二首》）朝回日日典春衣，每日江头尽醉归。
酒债寻常行处有，人生七十古来稀。
穿花蛱蝶深深见，点水蜻蜒款款飞。
传语风光共流转，暂时相赏莫相违。
”《曲江》其二之首联，出句有“日日”，对句又出现“每日”，“日”字重出，且“日日”与“每日”完全同意，在诗里则为“雷同”，须要避忌。
莫若将“每日”改为“每每”，“每每江头尽醉归”。
既然“日日”典春衣沽酒，沽酒又期在必醉，所以换为“每每”二字丝毫没有改变原意。
出现重字现象，其原因主要（可能）是传钞或制版之误，当然也有作者忙中未遑关顾的情况。
诗中无规则的重字有违格律，不符“法度”，但对名篇来说只是微疵，瑕不掩瑜。
最讨厌的是那些厚古薄今，迷信名人、权威的先生对篇中的病疵不但不能正视，反而以之为楷则，大家之所以为大家，纷纷赞美之，效法之。
你如果加以指瑕，则说你说三道四，不懂诗，对你讥讽之，嘲笑之。
对重字、违律（其实重字也是违律）且草率为之的《静夜思》被誉为“无意于工而无不工”、“妙绝古今”、“五绝之典范”，把严重失粘的律绝称之为“**体”（如李白的《凤凰台》及其他），就因为作者是大家 ，故句为伟人典，谬误也当成经典，超级崇拜，那就太那个了！二、谈格律诗中的文字重复问题： 格律诗中，有文字“避同”之说，即避免同字重复。
这属于一般性常识。
但是，格律诗中的“避同”，指的是非修辞性重复，不包括修辞性重复。
曾有人没弄清这两者的区别，用修辞性重复的例证来反驳“避同”之说，从而出现所指对象的错位现象。
我们在这里对格律诗中的修辞性重复和非修辞性重复加以区分的基础上，来讨论格律诗中的“避同”问题。
汉魏以前的古诗，在文字上是可以重复的，理论上也没有避免“重出”、防止“相犯”的说法。
六朝以来，随着诗歌形式的日趋精致，便有了避免“重出”、防止“相犯”之说。
这个问题，刘勰在《文心雕龙·练字》中已经明确地提出来了。
他的原话是：“重出者，同字相犯者也。
《诗》、《骚》适会，而近世忌同。
若两字俱要，则宁在相犯。
”意思是说，《诗经》和《楚辞》善于融会贯通，并不在意于重出、相犯的问题，近世则忌讳诗中出现同字。
当然，如果重字不得不要时，则是可以相犯的。
按照刘勰的意见，“忌同”未尝不可，但也可以灵活对待，不必死拘规则。
唐代格律诗形成后，进一步明确了同字“相犯”的问题，即在一首诗中，应尽量避免文字上的重复。
只是在格律诗中的“避同”，不包括修辞意义上的文字重复，即修辞性重复不在“相犯”之列。
格律诗中，常见的修辞性重复有三类情况：一类是叠字，一类是顶针，一类是复辞。
叠字这种修辞格在传统诗歌中使用十分广泛，《诗经》中就有大量的叠字句。
格律诗形成后，无论五言，还是七言，都采用叠字来突出语言表达的音韵感和节奏感，强化摹状、抒情的效果。
如：“萧萧班马鸣”（李白），“飘飘何所似”（杜甫），“漠漠水田飞白鹭”（王维），“翦翦轻风阵阵寒”（王安石），“青山历历乡关梦”（...
诗词中的经典意象古典诗词中的意象 一、“柳”的意象 1、“柳”、“留”二字谐音，经常暗喻离别。
“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月”三句，表现了柳永对恋人的怀念。
2、“柳”多种于檐前屋后，常作故乡的象征。
“一上高楼万里愁，蒹葭杨柳似汀洲。
”抒发了许浑对故乡的无限牵挂。
3、“柳”絮飘忽不定，常作遣愁的凭借。
“试问闲愁都几许，一川烟草，满城风絮。
梅子黄时雨。
”几句，形象地诠释了贺铸此时忧愁的深刻程度。
二、“燕”的意象 1、燕子因结伴飞行而成为爱情的象征。
如“落花人独立，微雨燕双飞。
”展示了词人梦觉酒醒后凄寂惆怅的心境和对感怀对象的相思之情。
2、燕子眷恋旧巢的习性，成为古典诗词表现时事变迁，抒发人事代谢的寄托。
“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。
”既暗示了乌衣巷往日的繁华，又袒露了诗人面对今昔变化的无限感慨。
三、“水”的意象 1、因水的柔和清冷，常用水比喻月色之类虽具体可感却难以把握的事物。
如：“天阶夜色凉如水，坐看牵牛织女星。
”从侧面反映了封建时代妇女的悲惨命运。
2、因水的剪切不断，绵软不绝，常以水喻愁。
如李白的“抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁。
”抒发了诗人因强烈的感到了现实与理想的矛盾不可调和而产生的烦忧和愁苦。
四、“月”的意象 1、明月蕴涵边人的悲愁。
如：“回乐烽前沙似雪，受降城外月如霜”的悲亢幽怨；“秦时明月汉时关，万里长征人未还”的悲壮雄浑。
2、明月蕴涵情感的无奈。
如谢庄“美人迈兮音尘阙，隔千里兮共明月。
”的祈祷和祝福；张九龄“海上生明月，天涯共此时。
”的希冀和渴盼。
3、明月蕴涵时空的永恒。
“古人今人若流水，共看明月皆如此。
”把时间对生命的劫掠和生命在时间面前的无奈表现得淋漓尽致。
古代诗歌中的意象分类整理 古代诗歌中一些常见的意象主要有 1、树木类 树的曲直：事业、人生的坎坷、顺利 黄叶：凋零，成熟，美人迟暮，新陈代谢。
绿叶：生命力，希望，活力。
红叶：代称传情之物，后来借指以诗传情。
竹：气节，积极向上 柳：送别，留恋，伤感，春天的美好。
折柳：是汉代惜别的风俗。
后寓有惜别怀远之意。
“杨柳”：伤别情怀。
堤柳堆烟：能触发往事如烟，常被用来抒发兴亡之感。
松柏：坚挺，傲岸，坚强，生命力。
松：松树是傲霜斗雪的典范，自然是众人讴歌的对象。
李白《赠书侍御黄裳》：“愿君学长松，慎勿作桃李。
”韦黄裳一向谄媚权贵，李白写诗规劝他，希望他做一个正直的人。
三国人刘桢《赠从弟》：“岂不罹凝寒，松柏有本性。
”诗人以此句勉励堂弟要像送松柏那样坚贞，在任何情况下保持高洁的品质。
梧桐：梧桐是凄凉、凄苦、悲伤的象征。
如王昌龄《长信秋词》：“金井梧桐秋叶黄，珠帘不卷夜来霜。
熏笼玉枕无颜色，卧听南宫清漏长。
”写的是被剥夺了青春、自由和幸福的少女，在凄凉寂寞的深宫里，形孤影单、卧听宫漏的情景。
诗歌的起首句以井边叶黄的梧桐破题，烘托了一个萧瑟冷寂的氛围。
元人徐再思《双调水仙子·夜雨》：“一声梧叶一声秋，一点芭蕉一点愁，三更归梦三更后。
”以梧桐叶落和雨打芭蕉写尽愁思。
其他如“一叶叶，一声声，空阶滴到明”（唐人温庭筠《更漏子》）、“梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴”（李清照《声声慢》）等。
2、花草类 花开：希望，青春，人生的灿烂花落：凋零，失意，人生、事业的挫折，惜春，对美好事物的留恋、追怀。
桃花：象征美人 兰：高洁 牡丹：富贵美好 草：生命力强，生生不息，希望，荒凉，偏僻，离恨，身份、地位的卑微 禾黍：黍离之悲（国家的今盛昔衰） 岁寒三友（松、竹、梅、菊）象征人高洁的品格 红豆：即相思豆，借指男女爱情的信物，比喻男女爱情或朋友情谊。
源自王维的《相思》诗：“红豆生南国，春来发几枝，劝君多采撷，此物最相思。
”诗人借生于南国的红豆，抒发了对友人的眷念之情。
菊：隐逸，高洁，脱俗。
菊花：菊花虽不能与国色天香的牡丹相媲美，也不能与身价百倍的兰花并论，但作为傲霜之花，它一直得到文人墨客的亲睐，有人称赞它坚强的品格，有人欣赏它清高的气质。
屈原《离骚》：“朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英。
”诗人以饮露餐花象征自己品行的高尚和纯洁。
唐人元稹《菊花》：“秋丛绕舍似陶家，遍绕篱边日渐斜。
不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。
”表达了诗人对坚贞、高洁品格的追求。
其他“宁可枝头抱香死，何曾吹落百花中”（宋人郑思肖《寒菊》）、“寂寞东篱湿露华，依前金靥照泥沙”（宋人范成大《重阳后菊花二首》）等诗句，都借菊花来寄寓诗人的精神品质，这里的菊花无疑成为诗人一种人格的写照。
梅：傲雪，坚强，不屈不挠，逆境。
梅花：梅花在严寒中最先开放，然后引出烂漫百花散出的芳香，因此梅花与菊花一样，受到了诗人的敬仰与赞颂。
宋人陈亮《梅花》：“一朵忽先变，百花皆后香。
”诗人抓住梅花最先开放的特点，写出了不怕打击挫折、敢为天下先的品质，既是咏梅，也是咏自己。
王安石《梅花》：“遥知不是雪，为有暗香来。
”诗句既写出了梅花的因风布远，又含蓄地表现了梅花的纯净洁白，收到了香色俱佳的艺术效果。
陆...
古诗中的文学意象古代诗歌中一些常见的意象主要有：1、 树木类： 树的曲直：事业、人生的坎坷或顺利 黄叶：凋零、成熟、美人迟暮、新陈代谢 绿叶：生命力、希望、活力竹：气节、积极向上柳：送别、留恋、伤感、春天的美好折柳：是汉代惜别的风俗。
后寓有惜别怀远之意。
“杨柳”：伤别情怀堤柳堆烟：能触发往事如烟，常被用来抒发兴亡之感。
红叶：代称传情之物，后来借指以诗传情。
松柏：坚挺、傲岸、坚强、生命力松：松树是傲霜斗雪的典范，自然是众人讴歌的对象。
李白《赠书侍御黄裳》：“愿君学长松，慎勿作桃李。
”韦黄裳一向谄媚权贵，李白写诗规劝他，希望他做一个正直的人。
三国人刘桢《赠从弟》：“岂不罹凝寒，松柏有本性。
”诗人以此句勉励堂弟要像松柏那样坚贞，在任何情况下保持高洁的品质。
梧桐：梧桐是凄凉、凄苦、悲伤的象征。
如王昌龄《长信秋词》：“金井梧桐秋叶黄，珠帘不卷夜来霜。
熏笼玉枕无颜色，卧听南宫清漏长。
”写的是被剥夺了青春、自由和幸福的少女，在凄凉寂寞的深宫里，形孤影单、卧听宫漏的情景。
诗歌的起首句以井边叶黄的梧桐破题，烘托了一个萧瑟冷寂的氛围。
元人徐再思《双调水仙子？？夜雨》：“一声梧叶一声秋，一点芭蕉一点愁，三更归梦三更后。
”以梧桐叶落和雨打芭蕉写尽愁思。
其他如“一叶叶，一声声，空阶滴到明”（唐人温庭筠《更漏子》）、“梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴”（李清照《声声慢》）等。
2、花草类：花开：希望、青春、人生的灿烂花落：凋零、失意、人生、事业的挫折、惜春、对美好事物的留恋、追怀。
桃花：象征美人兰：高洁 牡丹：富贵、美好草：生命力强、生生不息、希望、荒凉、偏僻、离恨、身份、地位的卑微 禾黍：黍离之悲（国家的今盛昔衰）岁寒三友（松、竹、梅）、菊花象征人高洁的品格红豆：即相思豆，借指男女爱情的信物，比喻男女爱情或朋友情谊。
源自王维的《相思》诗：“红豆生南国，春来发几枝，劝君多采撷，此物最相思。
”诗人借生于南国的红豆，抒发了对友人的眷念之情。
菊：隐逸、高洁、脱俗菊花：菊花虽不能与国色天香的牡丹相媲美，也不能与身价百倍的兰花并论，但作为傲霜之花，它一直得到文人墨客的亲睐，有人称赞它坚强的品格，有人欣赏它清高的气质。
屈原《离骚》：“朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英。
”诗人以饮露餐花象征自己品行的高尚和纯洁。
唐人元稹《菊花》：“秋丛绕舍似陶家，遍绕篱边日渐斜。
不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。
”表达了诗人对坚贞、高洁品格的追求。
其他“宁可枝头抱香死，何曾吹落百花中”（宋人郑思肖《寒菊》）、“寂寞东篱湿露华，依前金靥照泥沙”（宋人范成大《重阳后菊花二首》）等诗句，都借菊花来寄寓诗人的精神品质，这里的菊花无疑成为诗人一种人格的写照。
梅：傲雪 坚强 不屈不挠 逆境 梅花：梅花在严寒中最先开放，然后引出烂漫百花散出的芳香，因此梅花与菊花一样，受到了诗人的敬仰与赞颂。
宋人陈亮《梅花》：“一朵忽先变，百花皆后香。
”诗人抓住梅花最先开放的特点，写出了不怕打击挫折、敢为天下先的品质，既是咏梅，也是咏自己。
王安石《梅花》：“遥知不是雪，为有暗香来。
”诗句既写出了梅花的因风布远，又含蓄地表现了梅花的纯净洁白，收到了香色俱佳的艺术效果。
陆游的著名词作《咏梅》：“零落成泥碾作尘，只有香如故。
”借梅花来比喻自己备受摧残的不幸遭遇和不愿同流合污的高尚情操。
元人王冕《墨梅》：“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。
”也是以冰清玉洁的梅花反映自己不愿同流合污的品质，言浅而意深。
莲：由于“莲”与“怜”音同，所以古诗中有不少写莲的诗句，借以表达爱情。
如南朝乐府《西洲曲》：“采莲南塘秋，莲花过人头；低头弄莲子，莲子青如水。
”“莲子”即“怜子”，“青”即“清”。
这里是实写也是虚写，语意双关，采用谐音双关的修辞，表达了一个女子对所爱的男子的深长思念和爱情的纯洁。
晋《子夜歌四十二首》之三十五：“雾露隐芙蓉，见莲不分明。
”雾气露珠隐去了荷花的真面目，莲叶可见但不甚分明，这也是利用谐音双关的方法，写出一个女子隐约地感到男方爱恋着自己。
以梅子的成熟比喻少女的怀春，如“倚门回首，却把青梅嗅”（李清照《点绛唇》）。
丁香，指愁思或情结，如“自从南浦别，愁见丁香结”（唐人牛峤《感恩多》）3、动物类 猿猴：哀伤、凄厉、杜甫《登高》“风急天高猿啸哀”鸿鸽：：理想、追求鱼：自由、惬意鹰：刚劲、自由、人生的搏击、事业的成功 狗、鸡：生活气息、田园生活（瘦）马：奔腾、追求、漂泊乌鸦：小人、俗客庸夫、哀伤沙鸥：飘零、伤感鸟：象征自由莼[chún]羹鲈脍：指家乡风味。
后来文人以“莼羹鲈脍”、“莼鲈秋思”借指思乡之情。
双鲤：代指书信。
汉乐府《饮马长城窟行》诗云：“客从远方来，遗我双鲤鱼。
呼儿烹鲤鱼，中有尺素书。
”后来即以双鲤借代远方来信。
庄周梦蝶：语出自《庄子？？齐物论》：“昔者庄周梦为胡（蝴）蝶，栩栩然胡（蝴）蝶也。
自喻适志与，不知周也。
俄然觉，则蘧蘧然周也。
不知周之梦为胡（蝴）蝶与？胡（...
有关竹子意象的诗歌大家如今最认同的是辜鸿铭所翻译的汉文。
论中国古典诗词翻译中意境的传递摘要：中国古典诗词作为一种重要的文化载体，蕴含着中国历史文化的深刻内涵。
由于意境在古典诗词创作和鉴赏中的重要作用，怎样在诗词翻译中传递它就成为一个重要议题。
本文通过对比研究杨宪益夫妇和大卫?霍克斯在中国古典名著《红楼梦》的两个英译本中的诗词翻译，探讨了古典诗词在翻译中如何通过意境的传递保存和向国外读者介绍中国文化的特色美。
中国论文网 http://www.xzbu.com/5/view-1375151.htm 关键词：诗词翻译古典诗词《红楼梦》诗词意境 一、诗词意境及其翻译策略解析 1.1诗词意境 诗词意境是指作品中呈现的那种情景交融、虚实相生、活跃着生命律动的韵味无穷的诗意空间。
如果典型是以单个形象而论的话，意境则是由若干形象构成的形象体系，是以整体形象出现的文学形象的高级形态。
意境由两部分组成：一部分是 “如在目前”的较实的因素，称为“实境”；一部分是“见于言外”的较虚的部分，称为“虚境 ”。
虚境是实境的升华，体现着实境创造的意向和目的，体现着整个意境的艺术品位和审美效果，制约着实境的创造和描写，处于意境结构中的灵魂、统帅地位。
但是，虚境不能凭空产生，它必须以实境为载体，落实到实境的具体描绘上。
总之，虚境通过实境来表现，实境在虚境的统摄下来加工。
1.2 翻译策略解析 早在1926年，闻一多先生在《晨报诗》上发表《诗的格律》，指出“诗的实力不独包括音乐的美、绘画的美，并且还有建筑的美”，提出“新诗格律化” 鲁迅也早已提到过：“《红楼梦》诗词翻译的理想标准是：……故其所函，遂具三美：意美以感心，一也；音美以感耳，二也；形美以感目，三也”。
“国内外将中文诗词翻译为英法韵文的唯一译者”，“译林奇才”许渊冲先生曾说翻译唐诗要尽可能传达原诗的‘意美’、‘音美’和‘形美’……”， “这就是说，译诗要和原诗一样能感动读者的心，这是意美；要和原诗一样有悦耳的韵律，这是音美；还要尽可能保持原诗的形式（如长短、对仗等），这是形美。
”许渊冲先生同时强调在翻译过程中“意美”的传达和再创造在三者中的重要性及核心地位：“‘三美’中最重要的是‘意美’，其次是‘音美’，再次是‘形美’。
”正因如此，译入语中重新创造出跟原文相同或基本相同的意境来，就显得至关重要。
综上所述，学者专家一直强调“译味”，也就是神似，但笔者以为“译味”其实是传递“意境”，两者几乎是等同的。
而在诗词翻译过程中，能否传递原作的‘意美’，‘音美’及 ‘形美’是传递原作意境的关键点，可以作为红楼诗词翻译的严格标准，其中‘意美’是重中之重。
二 、《红楼梦》诗词中意境的传递释例 2.1意美的传递 意美即诗的意象美。
“意象是指包含作家思想感情的诗歌形象，它是诗歌表情达意的最小单位”。
而意境是由一个个意象构成的，它不但给人以想象的时空，而且激励人的情感，给人以启示。
也就是说，在红楼诗词中，诗人描绘大自然景物时，善于捕捉典型“形象”入诗，“随物赋形，敷色设彩。
”下面我们就此举红楼诗词的几个例子谈谈诗歌意美在英译中的传递。
如林黛玉《题帕三绝》中的一首：“彩线难收面上珠，湘江旧迹已模糊；窗前亦有千竿竹，不识香痕渍也无？” 从总体看，此诗充满了哀怨、哀伤、凄惨、凄艳之“意美”，描述了黛玉多愁善感，常年流泪，其中“湘妃竹”的来历是相传舜帝死后，他的两个妃子娥皇、女英为纪念他长哭不已，所流的眼泪把湘江边的竹子染得斑斑点点，因此被成为“湘妃竹”，又称“斑竹”。
黛玉多愁善感，常年流泪，又喜欢竹子，其居所潇湘馆前也种了许多竹子。
因此她常以湘妃自况，别人也称她为潇湘妃子。
此诗运用的意象有“彩线”，“面上珠”，“湘江旧迹”，“千竿竹”“香痕”，可谓字字含泪。
让人不禁为黛玉这一寄人篱下、遭受人情冷暖，最终没盼到属于她的幸福的降临，而香消玉损、泪尽而亡的少女触怀感伤。
在英译中这字里字外之“意”如何传达呢？ 杨译：No silk thread can string these pearls; Dim now the tear-stains of those bygone years; A thousand bamboos grow before my window― Is each dappled and stained with tears？ 霍译：Yet silk preserves but ill the Naiad's tears: Each salty trace of them fast disappears. Only the speckled bamboo stems that grow Outside the window still her tear-marks show. 杨氏运用的意象主要有 “silk thread”,“pearls”,“Dim”,“tear-stains”,“bygone years”“ A thousand bamboos”,“tears”霍氏运用的意象主要有“silk”,“ill”,“Naiad's tears”,“Each salty trace”,“the speckled bamboo stems”,“tear-marks”。
本诗第一句“彩线难收面上珠”杨译为“：No silk thread can string these pearls；”，没有直接指明是谁的眼泪，读者借助注释可以找到答案。
杨译基本上没对原诗做太大调整； 霍译为： Yet silk preserves but ill the Naiad's tears： 在霍译中对原诗做了创造性的调整.Naiad's tears是希腊神话中水泉女神“那伊阿得斯的眼泪”（Na...
求描写精彩的有画面感的诗句。
少年游·并刀如水 宋·周邦彦并刀①如水，吴盐②胜雪，纤手破新橙。
锦幄③初温，兽烟④不断，相对坐调笙。
低声问：向谁行⑤宿？城上已三更。
马滑霜浓，不如休去，直是⑥少人行。
2.浣溪沙·谁念西风独自凉 清·纳兰性德 谁念西风独自凉？ 萧萧黄叶闭疏窗。
沉思往事立残阳。
被酒莫惊春睡重，赌书消得泼茶香。
当时只道是寻常。
3.生查子·元夕 宋·欧阳修 去年元夜时，花市灯如昼。
月上柳梢头，人约黄昏后。
今年元夜时，月与灯依旧。
不见去年人，泪湿春衫袖。
4.醉花阴/醉花阴·薄雾浓云愁永昼 宋·李清照 薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽。
佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。
东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。
莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。
1.译文 情人双双共进果橙。
破橙的刀具光洁，像清水那样澄澈；盛橙子的盘子明净，果蔬新鲜。
美人端庄高雅，用她的纤纤细手亲自为心上人般破新橙。
女子对男子的一片温情，男子怎能不知呢？室内，华美的帐幔轻轻低垂，袅袅的录像是室内弥漫着暖融融的气息，彼此之间的柔情蜜意也似乎融化在这温馨的气息中了。
他们相对而坐，男子陶醉在女子的笙曲中。
夜深了，男子起身向与女子告别，女子低声问他：你现在哪里入宿呢？现在已经是三更时分了，外面寒风凛冽、路滑霜寒，很少有人行走，不如就别走了吧。
文学赏析 这首词，通过对女子特有口吻惟妙惟肖的刻画，曲折深微的写出对象的细微心理状态，追述作者自己在秦楼楚馆中的经历，大有呼之欲出之概。
上片以男方的视角写美人的热情待客，抒发对女子情投意合的情感。
[3] “并刀如水，吴盐胜雪，纤手破新橙”──这是富于暗示力的特写镜头。
出现在观众眼前的，仅仅是两件简单的道具（并刀，并州出产的刀子；吴盐，吴地出产的盐。
）和女子一双纤手的微细动作，可那女子刻意讨好对方的隐微心理，已经为观众所觉察了。
“锦幄初温，兽烟不断，相对坐调笙”──室内是暖烘烘的帏幕，刻着兽头的香炉（叶嘉莹：兽形的香）轻轻升起沉水的香烟。
只有两个人相对坐着，女的正调弄着手里的笙，试试它的音响；男的显然也是精通音乐的，他从女的手中接过笙来，也试吹了几声，评论它的音色的音量，再请女的吹奏一支曲子。
这里也仅仅用了三句话，而室内的气氛，两个人的情态，彼此的关系，男和女的身分，已经让人们看得清清楚楚了。
下片以叙事的方式来抒情，改用女方的口吻来传情，有层次，有曲折，人物心情的宛曲，心理活动的幽微，人物形象的刻画和生活细节的描写更是十分细腻逼真。
“低声问”一句直贯篇末。
谁问？未明点。
为何问？也未说明。
“向谁行宿？”的文化自知是男子的告辞引起。
写来空灵含蓄，挽留的意思全用“问”话出之，更有味。
只说深夜“城上已三更”，路难“马滑霜浓”，“直是少人行。
”只说“不如休去”，表情措语，分寸掌握极好。
词结束在“问”上，结束在期待的神情上，意味尤长。
无限情景，都自先手破橙人口中说出，更不别作一语。
意思幽微，篇章奇妙。
词中所写的男女之情，意态缠绵，恰到好处，可谓“傅粉则太白，施朱则太赤”，不沾半点恶俗气昧；又能语工意新。
这种写生的技巧，用在散文方面已经不易着笔，用在诗词方面就更不容易了。
单从技巧看，周邦彦实在是此中高手。
2.译文 秋风吹冷，孤独的情怀有谁惦念？看片片黄叶飞舞遮掩了疏窗，伫立夕阳下，往事追忆茫茫。
酒后小睡，春日好景正长，闺中赌赛，衣襟满带茶香，昔日平常往事，已不能如愿以偿。
[4] 文学赏析 这是一首悼亡词。
上阕写丧妻后的孤单凄凉。
首句从季节变换的感受发端。
西风渐紧，寒意侵人。
值此秋深之际，若在往日，卢氏便会催促词人添加衣裳，以免着凉生病。
但今年此时，卢氏已长眠黄土，阴阳阻隔，天壤之别，她再也不能来为词人铺床叠被，问寒问暖地关心他了。
“谁念西风独自凉？”这句反问的答案尽在不言之中，混合了期待与失望的矛盾情绪。
次句“萧萧黄叶”是秋天的典型景象。
在秋风劲吹之下，枯黄的树叶纷纷扬扬地通过窗户飘进屋内，给词人心头更添一层秋意。
于是，他便关上窗户，把那触绪神伤的黄叶挡在窗外。
窗户关上了，黄叶自然不会再来叨扰，但词人因此也同外界完全隔绝，因而处境更加孤独。
孤寂的感受使词人触景生情。
他独立在空荡荡的屋中，任夕阳斜照在身上，把身影拖得很长很长。
这时，他的整个身心全部沉浸在对往事的回忆中。
次句平接，面对萧萧黄叶，又生无限感伤，“伤心人”哪堪重负？纳兰性德或许只有一闭“疏窗”，设法逃避痛苦以求得内心短时的平静。
“风”、“黄”、“疏窗”、“残阳”、“沉思往事”的词人，到这里，词所列出的意向仿佛推向了一个定格镜头，凄凉的景物衬托着词人凄凉的回忆，长久地锲入读者的脑海，并为之深深感动。
下阕很自然地写出了词人对往事的追忆。
前两句回忆妻子在时的生活的两个片断：前一句写妻子对自己无微不至的体贴和关心，自己在春天里酒喝得多了，睡梦沉沉，妻子怕扰了他的好梦，动作说话都轻轻的，不敢惊动；后一句写夫妻风雅生活的乐趣，夫妻以茶赌书，互相指出某事出在某书某页某行，谁说得准...
关于“茶”的古诗有哪些？(1)浣溪沙·谁念西风独自凉年代：清 作者：纳兰性德谁念西风独自凉，萧萧黄叶闭疏窗，沉思往事立残阳。
被酒莫惊春睡重，赌书消得泼茶香，当时只道是寻常。
（2）望江南·超然台作年代：宋 作者：苏轼春未老，风细柳斜斜。
试上超然台上看，半壕春水一城花。
烟雨暗千家。
寒食后，酒醒却咨嗟。
休对故人思故国，且将新火试新茶。
诗酒趁年华。
（3）寒夜年代：南宋 作者：杜耒寒夜客来茶当酒，竹炉汤沸火初红。
寻常一样窗前月，才有梅花便不同。
（4）浣溪沙·簌簌衣巾落枣花年代：宋 作者：苏轼簌簌衣巾落枣花，村南村北响缲车，牛衣古柳卖黄瓜。
酒困路长惟欲睡，日高人渴漫思茶。
敲门试问野人家。
（5）临安春雨初霁年代：宋 作者：陆游世味年来薄似纱，谁令骑马客京华。
小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花。
矮纸斜行闲作草，晴窗细乳戏分茶。
素衣莫起风尘叹，犹及清明可到家一、赏析《浣溪沙》纳兰性德此词，上阕是此时此地的沉思，下阕是对往时往事的回忆；上阕是纳兰性德此时此地的孤独，下阕是纳兰性德和妻子在曾经的短短三年之中那一些短暂而无边的欢乐。
上阕写丧妻后的孤单凄凉。
首句从季节变换的感受发端。
西风渐紧，寒意侵人。
值此秋深之际，若在往日，卢氏便会催促作者添加衣裳，以免着凉生病。
但今年此时，卢氏已长眠黄土，阴阳阻隔，天壤之别，她再也不能来为作者铺床叠被，问寒问暖地关心他了。
“谁念西风独自凉？”这句反问的答案尽在不言之中，混合了期待与失望的矛盾情绪。
王国维在《人间词话》中说：“一切景语，皆情语也。
”开篇“西风”便已奠定了整首词哀伤的基调。
在西风吹冷、黄叶萧萧的冬天日子里，作者紧闭着窗子，独自觉得特别寒冷，但有谁关心呢？词人明知已是“独自凉”，无人念及，却偏要生出“谁念”的诘问。
仅此起首一句，便已伤人心髓，后人读来不禁与之同悲。
而“凉”字描写的绝不只是天气，更是词人的心境。
次句“萧萧黄叶”是秋天的典型景象。
在秋风劲吹之下，枯黄的树叶纷纷扬扬地通过窗户飘进屋内，给作者心头更添一层秋意。
于是，他便关上窗户，把那触绪神伤的黄叶挡在窗外。
窗户关上了，黄叶自然不会再来叨扰，但作者因此也同外界完全隔绝，因而处境更加孤独。
孤寂的感受使作者触景生情。
他独立在空荡荡的屋中，任夕阳斜照在身上，把身影拖得很长很长。
这时，他的整个身心全部沉浸在对往事的回忆中。
次句平接，面对萧萧黄叶，又生无限感伤，“伤心人”哪堪重负？纳兰性德或许只有一闭“疏窗”，设法逃避痛苦以求得内心短时的平静。
“西风”、“黄”、“疏窗”、“残阳”、“沉思往事”的词人，到这里，词所列出的意向仿佛推向了一个定格镜头，凄凉的景物衬托着作者凄凉的回忆，长久地锲入读者的脑海，并为之深深感动。
下阕很自然地写出了词人对往事的追忆。
前两句回忆妻子在时的生活的两个片断：前一句写妻子对自己无微不至的体贴和关心，自己在春天里酒喝得多了，睡梦沉沉，妻子怕扰了他的好梦，动作说话都轻轻的，不敢惊动；后一句写夫妻风雅生活的乐趣，夫妻以茶赌书，互相指出某事出在某书某页某行，谁说得准就举杯饮茶为乐，以至乐得茶泼了地，满室洋溢着茶香。
这生活片断极似当年著名女词人李清照和她的丈夫赵明诚赌书的情景，说明他们的生活充满着诗情和雅趣，十分美满和幸福。
纳兰性德以赵明诚、李清照夫妇比自己与卢氏，意在表明白己对卢氏的深深爱恋以及丧失这么一位才情并茂的妻子的无限哀伤。
纳兰性德是个痴情的人，已是“生死两茫茫”，阴阳相隔，而他仍割舍不下这份情感，性情中人读来不禁潸然。
伤心的纳兰性德明知无法挽同一切，只有把所有的哀思与无奈化为最后一句“当时只道是寻常”。
这七个字更是字字皆血泪。
卢氏生前，作者沉浸在人生最大的幸福之中，但他却毫不觉察，只道理应如此，平平常常。
言外之意，蕴含了作者追悔之情。
全词情景相生。
由西风、黄叶，生出自己孤单寂寞和思念亡妻之情；继由思念亡妻之情，生出对亡妻在时的生活片断情景的回忆；最后则由两个生活片断，产生出无穷的遗憾。
景情互相生发，互相映衬，一层紧接一层，虽是平常之景之事，却极其典型，生动地表达了作者沉重的哀伤，故能动人。
二、赏析 《望江南·超然台作》公元1074年（宋神宗熙宁七年）秋，苏轼由杭州移守密州（今山东诸城）。
次年八月，他命人修葺城北旧台，并由其弟苏辙题名“超然”，取《老子》“虽有荣观，燕处超然”之义。
公元1076年（熙宁九年）暮春，苏轼登超然台，眺望春色烟雨，触动乡思，写下了此作。
这首豪迈与婉约相兼的词，通过春日景象和作者感情、神态的复杂变化，表达了词人豁达超脱的襟怀和“用之则行，舍之则藏”的人生态度。
词的上片写登台时所见暮春时节的郊外景色。
首以春柳在春风中的姿态——“风细柳斜斜”，点明当时的季节特征：春已暮而未老。
“试上”二句，直说登临远眺，而“半壕春水一城花”，在句中设对，以春水、春花，将眼前图景铺排开来。
然后，以“烟雨暗千家”作结，居高临下，说烟雨笼罩着千家万户。
于是，满城风光，尽收眼底。
作者写景，注意色彩上的强...
描写“赞美洛阳”的古诗词有哪些？群山连绵，路途遥远，突出了“春光”却在“他乡”，以景迷转心迷，以情景反差转心理反差，相继开花争妍。
接下来写忍离别之情。
词人拈出两个象征依恋和离别的意向，苦留游客丝萦绕，水浴鸳鸯。
此物之出双入对，相守相依，行人山下歇驿站、清香的，作者似乎已从上片心迷之情中解脱出来，用富有特征的形象描绘产生以少胜多的艺术效果，一路行人或行或歇。
词人也即将加入这行人的队伍，他不由得想象着离开满是好友和知交的洛阳后的寂寞旅程，那会是怎样一番情形呢。
山路远，春光明媚，娇好异常，春水碧绿，烟笼柳堤。
可是，我这个天涯浪子，却只能异地漂泊，老死他乡、虽“好”可惜已“老”的矛盾心境，战乱频仍，民不聊生、烟柳迷茫之景，胸中翻腾的是怀才不遇，以怨对方的不知。
吴蘅照在《莲子居词话》中说。
下一“凝”字，极共沉重，家国之痛，身世之悲，山畔行人山下歇”是全词传神之笔。
无以释解，只好把一腔相思相忆之情凝结成的丝丝愁恨，化解到落日西沉的余晖之中；写封家书问候平安，要说的话太多了，又不知从何说起。
信写好了，春水清澈，鸳鸯双双、心志凄迷之情。
眼迷心迷。
所以词一开头，就以排比偶句写景抒慨，陶醉于融洽的春光之中了，春天飘荡空中，随处可见，就更有一番今不如昔之感了。
句中着一“暗”字，比照十分鲜明，以情景的反差表现了心理的反差，春光确实很好；下句抒慨。
词至此戛然而止。
“洛阳才子”是词人自指，更添离别之情；鸳鸯喁喁，终于迸发出了“今宵谁肯远相随，惟有寂寥孤馆月”的叹息，使作品所要抒发的感情喷薄而出，即叠用“洛阳”二字。
远方的人儿呵，遥远的故国呵，上蔽天日，下荫游人，嬉戏水上，一片明丽的春色，一派盎然的春意。
写到这里，更何况此时游赏。
相去远，又一次表达自己的心迷：“凝恨对残晖：他绕山而行、《玉楼春·洛阳正值芳菲节》宋·欧阳修、《秋思》唐·张籍1，因为他的成名之作《秦妇吟》就是在洛阳写的，并获得了“秦妇吟秀才”的美誉，垂柳无端争赠别”既是写景，又已暗含眷恋送别者的感情、无情、无动于衷。
洛阳的春光好在，就是这种感情的具现。
这儿人烟稀少，和繁华的洛阳形成鲜明的对照。
他感到寂寞，他夜不成眠，望月思人。
“杏花红处青山缺。
接下去两句“游丝有意苦相萦，不知家乡的亲人怎么样了。
韦庄客居洛阳，正是国家多事之秋？一路之上，又会有谁相随呢？陪伴自己的，恐怕只有寂寥孤馆的那一轮明月吧。
3，亲友之忆，都化成怨在心底激荡。
下一 “忆”字，格外深挚，反而触发了他的隐忧。
洛阳的大好春光未能使之陶醉，更勾起我这个离人永隔之悲苦，词人面对残晖，一方面是恨意郁结、之切、之诚，而红艳艳的杏花林遮住了一大片青山。
下句写那位离人的活动，但他们却因为生不逢时而垂老他乡。
上句描写旅途中的春山：只见山口处有红杏傍路而开，益增寂寞之感。
这些都是词人在洛阳所习见的景物，因而情不自禁地流露出心底的呼唤。
2，具体描绘春光之好：桃花红艳。
上句写景，洛阳多花，曲折表达自己的忆念之深、《玉楼春·洛阳正值芳菲节》宋·欧阳修 洛阳正值芳菲节，秾艳清香相间发。
游丝有意苦相萦，垂柳无端争赠别。
杏花红处青山缺，山畔行人山下歇。
今宵谁肯远相随，惟有寂寥孤馆月。
译文：洛阳春浓花满城，姹紫嫣红香正浓。
游丝有意、原文：《菩萨蛮·洛阳城里春光好》唐·韦庄 洛阳城里春光好，洛阳才子他乡老。
柳暗魏王堤，此时心转迷。
桃花春水渌，水上鸳鸯浴。
凝恨对残晖，忆君君不知。
译文：春暖花开。
上片写洛阳春季花柳盛开的洛阳这之春，并以柳丝萦牵喻难舍之情。
离别的时候正值花草芳香的洛阳之春，可见这位“洛阳才子”此时感慨颇深。
这里。
庾信的《春赋》就曾用“一丛香草足碍人，数尺游丝即横路”来点染春景。
游丝和垂柳原是无情之物，但惜别者眼中，但也确是作者的虚笔映衬、之纯，真是“无限低徊，可谓语重心长矣”（丁寿田等《唐五代四大名家词》乙篇）。
“君不知”三字，即景抒情，把笔锋转入抒写别离。
下片继续写旅途的春光和离愁，“春光好”是淡写，“他乡老”却是重笔，情景两两对举。
眼前的魏王堤上，洛阳多才子：一是魏王堤上阴翳的垂柳，又埋怨杨柳怎么没来由地争着把人送走，万象更新。
洛阳城里，都化成恨在心头凝结，你知道不，我这是在怀念着你呵！ 赏析： 这首词是韦庄在公元九世纪（唐僖宗中和年间）避乱洛阳时的作品，它们却仿佛变得有情了。
这里作者用拟人化的手法，说游丝苦苦地缠绕着人不让离去。
另方面是深切忆念，故国之忆，景迷情迷，使他又一次陷入迷惘忧伤之中。
这也正是他在《中渡晚眺》一诗中所写的“魏王堤畔柳如烟，身居洛阳城内的游子：“韦相清空善转”。
这首词，以恨转忆，浓艳的，唯有寂寞、孤馆与明月。
赏析： 用“洛阳正值芳菲节”开头，一下子就把读者带进了离人所的满城春色的地方。
但作者并不满足于此，他又用“秾艳清香相间发”来进一步渲染“芳菲节”，使洛阳的春色变得更为具体可感，今宵谁能与我伴，他还没有到达目的地、《秋思》唐·张籍 洛阳城里见秋风，欲作家书意...