李清照诗词中的愁情

关于愁情的古诗词

《子夜吴歌》 李白 长安一片月，万户捣衣声。

秋风吹不尽，总是玉关情。

何日平胡虏，良人罢远征？ 《蝶恋花》 欧阳修 庭院深深深几许？ 杨柳堆烟，帘幕无重数。

玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。

雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。

泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。

《玉阶怨》 李 白 玉阶生白露，夜久侵罗袜。

却下水晶帘，玲珑望秋月。

《春 怨》金昌绪 打起黄莺儿，莫教枝上啼。

啼时惊妾梦，不得到辽西。

《忆江南》温庭筠 梳洗罢， 独倚望江楼， 过尽千帆皆不是， 斜晖脉脉水悠悠， 肠断白苹洲。

《望江南》温庭筠 梳洗罢， 独倚望江楼。

过尽千帆皆不是， 斜晖脉脉水悠悠， 肠断白苹洲。

《闺怨》王昌龄 闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。

忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。

《秋夕》杜牧 银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。

天阶夜色凉如水，卧看牵牛织女星。

《宫怨》司马札 柳色参差掩画楼，晓莺啼送满宫愁. 年年花落无人见，空逐春泉出御沟。

《行宫》元稹 寥落古行宫，宫花寂寞红。

白头宫女在，闲坐说玄宗。

五绝·无语 儿女千秋恨， 人前不愿陈。

夜来空有泪， 春去渺无痕。

《天净沙·秋思 》马致远 枯藤老树昏鸦， 小桥流水人家， 古道西风瘦马。

夕阳西下， 断肠人在天涯

李清照写的闺怨诗词

一剪梅?红藕香残玉簟秋 ?李清照 红藕香残玉簟秋。

轻解罗裳，独上兰舟。

云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。

花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。

此情无计可消除，才下眉头，却上心头。

【赏析】 这首词作于清照和丈夫赵明诚远离之后，寄寓着作者不忍离别的一腔深情，是一首工巧的别情词作。

词的起句“红藕香残玉簟秋”，领起全篇，上半句“红藕香残”写户外之景，下半句“玉簟秋”写室内之物，对清秋季节起了点染作用。

全句设色清丽，意象蕴藉，不仅刻画出四周景色，而且烘托出词人情怀。

意境清凉幽然，颇有仙风灵气。

花开花落，既是自然界现象，也是悲欢离合的人事象征；枕席生凉，既是肌肤间触觉，也是凄凉独处的内心感受。

起句为全词定下了幽美的抒情基调。

接下来的五句顺序写词人从昼到夜一天内所作之事、所触之景、所生之情。

前两句“轻解罗裳，独上兰舟”，写的是白昼在水面泛舟之事，以“独上”二字暗示处境，暗逗离情。

下面“云中谁寄锦书来”一句，则明写别后的悬念。

接以“雁字回时，月满西楼”两句，构成一种目断神迷的意境。

按顺序，应是月满时，上西楼，望云中，见回雁，而思及谁寄锦书来。

“谁”字自然是暗指赵明诚。

但是明月自满，人却未圆；雁字空回，锦书无有，所以有“谁寄”之叹。

说“谁寄”，又可知是无人寄也。

词人因惦念游子行踪，盼望锦书到达，遂从遥望云空引出雁足传书的遐想。

而这一望断天涯、神驰象外的情思和遐想，无时无刻不萦绕于词人心头。

“花自飘零水自流”一句，承上启下，词意不断。

它既是即景，又兼比兴。

其所展示的花落水流之景，是遥遥与上阕“红藕香残”、“独上兰舟”两句相拍合的；而其所象喻的人生、年华、爱情、离别，则给人以凄凉无奈之恨。

下片自此转为直接抒情，用内心独自的方式展开。

“一种相思，两处闲愁”二句，在写自己的相思之苦、闲愁之深的同时，由己身推想到对方，深知这种相思与闲愁不是单方面的，而是双方面的，以见两心之相印。

这两句也是上阕“云中”句的补充和引申，说明尽管天长水远，锦书未来，而两地相思之情初无二致，足证双方情爱之笃与彼此信任之深。

这两句既是分列的，又是合一的。

合起来看，从“一种相思”到“两处闲愁”，是两情的分合与深化。

其分合，表明此情是一而二、二而一的；其深化，则诉说此情已由“思”而化为“愁”。

下句“此情无计可消除”，紧接这两句。

正因人已分在两处，心已笼罩深愁，此情就当然难以排遣，而是“才下眉头，却上心头”了。

“此情封锁计可消除，才下眉头，却上心头。

”三句最为世人所称道。

这里，“眉头”与“心头”相对应，“才下”与“却上”成起伏，语句结构既十分工整，表现手法也十分巧妙，在艺术上具有很强的吸引力。

当然，这两个四字句只是整首词的一个有机组成部分，并非一枝独秀。

它有赖于全篇的烘托，特别因与前面另两个同样工巧的四字句“一种相思，两处闲愁”前后衬映，而相得益彰。

点绛唇——[清] 李清照 寂寞深闺，柔肠一寸愁千缕。

惜春春去，几点催花雨。

倚遍栏干，只是无情绪！人何处？连天衰草，望断归来路。

【注释】 点绛唇：词牌名，因南北朝时江淹《咏美人春游》诗中有“白雪凝琼貌，明珠点绛唇”句而来。

明·杨慎《升庵词品》曰：“《点绛唇》取梁江淹诗‘白雪凝琼貌，明珠点绛唇’以为名。

” （李清照） 闺：过去年轻女子居住的内室。

柔：一作“愁”。

崔花雨：这里指崔花调落的雨。

无情绪：心怀抑郁惆怅，没有兴趣。

人何处：所思念的人在哪里？此处的“人”，当与《凤凰台上忆吹箫》的“武陵人”及《满庭芳》的“无人到”中的两个“人”字同意，皆喻指作者的丈夫赵明诚。

连天衰草，望断归来路：化用《楚辞·招隐士》“王孙游兮不归，春草生兮萋萋”之句意，以表达亟待良人归来之望。

望断，即望尽，以极多次数凝望，一直望到看不见。

【古诗今译】 一个人独处深院闺房，心中总是积郁着千丝万缕的愁绪。

怜惜春天，可春天已经匆匆离去了，就在这原本令人落寞难捱的暮春时节偏偏又下起了几点令人懊恼的雨。

倚着栏杆，眺望远方，无论怎样也无法排解心中的忧烦愁苦。

心上的人儿，你现在何方？在这枯草连天的季节，望断天涯，何处才是你回家的路啊！ 【赏析】 李清照（1084-约1151），南宋女词人，婉约派女作家。

号易安居士，齐州章丘（今属山东）人。

父亲李格非为当时著名学者，夫赵明诚为金石考据家。

早期生活优裕，与明诚共同致力于书画金石的搜集整理。

金兵入据中原后，流寓南方，明诚病死，境遇孤苦。

她的词前期多写其悠闲生活，闺情相思，后期多悲叹身世，情调感伤，有的也流露出对中原的怀念，风格顿变。

形式上善用白描手法，自辟蹊径，语言清丽。

论词强调协律，崇尚典雅、情致，提出词“别是一家”之说，反对以作诗文之法作词。

并能诗，留存不多，部分篇章感时咏史，情辞慷慨，与其词风不同。

有《易安居士文集》、《易安词》，已散失。

后人有《漱玉词》辑本。

今人有《李清照集校注》。

本篇是一首借伤春写离愁别怨的闺怨词，是词人李清照惦念离别的...

关于愁情的古诗词

一剪梅?红藕香残玉簟秋 ?李清照 红藕香残玉簟秋。

轻解罗裳，独上兰舟。

云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。

花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。

此情无计可消除，才下眉头，却上心头。

【赏析】 这首词作于清照和丈夫赵明诚远离之后，寄寓着作者不忍离别的一腔深情，是一首工巧的别情词作。

词的起句“红藕香残玉簟秋”，领起全篇，上半句“红藕香残”写户外之景，下半句“玉簟秋”写室内之物，对清秋季节起了点染作用。

全句设色清丽，意象蕴藉，不仅刻画出四周景色，而且烘托出词人情怀。

意境清凉幽然，颇有仙风灵气。

花开花落，既是自然界现象，也是悲欢离合的人事象征；枕席生凉，既是肌肤间触觉，也是凄凉独处的内心感受。

起句为全词定下了幽美的抒情基调。

接下来的五句顺序写词人从昼到夜一天内所作之事、所触之景、所生之情。

前两句“轻解罗裳，独上兰舟”，写的是白昼在水面泛舟之事，以“独上”二字暗示处境，暗逗离情。

下面“云中谁寄锦书来”一句，则明写别后的悬念。

接以“雁字回时，月满西楼”两句，构成一种目断神迷的意境。

按顺序，应是月满时，上西楼，望云中，见回雁，而思及谁寄锦书来。

“谁”字自然是暗指赵明诚。

但是明月自满，人却未圆；雁字空回，锦书无有，所以有“谁寄”之叹。

说“谁寄”，又可知是无人寄也。

词人因惦念游子行踪，盼望锦书到达，遂从遥望云空引出雁足传书的遐想。

而这一望断天涯、神驰象外的情思和遐想，无时无刻不萦绕于词人心头。

“花自飘零水自流”一句，承上启下，词意不断。

它既是即景，又兼比兴。

其所展示的花落水流之景，是遥遥与上阕“红藕香残”、“独上兰舟”两句相拍合的；而其所象喻的人生、年华、爱情、离别，则给人以凄凉无奈之恨。

下片自此转为直接抒情，用内心独自的方式展开。

“一种相思，两处闲愁”二句，在写自己的相思之苦、闲愁之深的同时，由己身推想到对方，深知这种相思与闲愁不是单方面的，而是双方面的，以见两心之相印。

这两句也是上阕“云中”句的补充和引申，说明尽管天长水远，锦书未来，而两地相思之情初无二致，足证双方情爱之笃与彼此信任之深。

这两句既是分列的，又是合一的。

合起来看，从“一种相思”到“两处闲愁”，是两情的分合与深化。

其分合，表明此情是一而二、二而一的；其深化，则诉说此情已由“思”而化为“愁”。

下句“此情无计可消除”，紧接这两句。

正因人已分在两处，心已笼罩深愁，此情就当然难以排遣，而是“才下眉头，却上心头”了。

“此情封锁计可消除，才下眉头，却上心头。

”三句最为世人所称道。

这里，“眉头”与“心头”相对应，“才下”与“却上”成起伏，语句结构既十分工整，表现手法也十分巧妙，在艺术上具有很强的吸引力。

当然，这两个四字句只是整首词的一个有机组成部分，并非一枝独秀。

它有赖于全篇的烘托，特别因与前面另两个同样工巧的四字句“一种相思，两处闲愁”前后衬映，而相得益彰。

点绛唇——[清] 李清照 寂寞深闺，柔肠一寸愁千缕。

惜春春去，几点催花雨。

倚遍栏干，只是无情绪！人何处？连天衰草，望断归来路。

【注释】 点绛唇：词牌名，因南北朝时江淹《咏美人春游》诗中有“白雪凝琼貌，明珠点绛唇”句而来。

明·杨慎《升庵词品》曰：“《点绛唇》取梁江淹诗‘白雪凝琼貌，明珠点绛唇’以为名。

” （李清照） 闺：过去年轻女子居住的内室。

柔：一作“愁”。

崔花雨：这里指崔花调落的雨。

无情绪：心怀抑郁惆怅，没有兴趣。

人何处：所思念的人在哪里？此处的“人”，当与《凤凰台上忆吹箫》的“武陵人”及《满庭芳》的“无人到”中的两个“人”字同意，皆喻指作者的丈夫赵明诚。

连天衰草，望断归来路：化用《楚辞·招隐士》“王孙游兮不归，春草生兮萋萋”之句意，以表达亟待良人归来之望。

望断，即望尽，以极多次数凝望，一直望到看不见。

【古诗今译】 一个人独处深院闺房，心中总是积郁着千丝万缕的愁绪。

怜惜春天，可春天已经匆匆离去了，就在这原本令人落寞难捱的暮春时节偏偏又下起了几点令人懊恼的雨。

倚着栏杆，眺望远方，无论怎样也无法排解心中的忧烦愁苦。

心上的人儿，你现在何方？在这枯草连天的季节，望断天涯，何处才是你回家的路啊！ 【赏析】 李清照（1084-约1151），南宋女词人，婉约派女作家。

号易安居士，齐州章丘（今属山东）人。

父亲李格非为当时著名学者，夫赵明诚为金石考据家。

早期生活优裕，与明诚共同致力于书画金石的搜集整理。

金兵入据中原后，流寓南方，明诚病死，境遇孤苦。

她的词前期多写其悠闲生活，闺情相思，后期多悲叹身世，情调感伤，有的也流露出对中原的怀念，风格顿变。

形式上善用白描手法，自辟蹊径，语言清丽。

论词强调协律，崇尚典雅、情致，提出词“别是一家”之说，反对以作诗文之法作词。

并能诗，留存不多，部分篇章感时咏史，情辞慷慨，与其词风不同。

有《易安居士文集》、《易安词》，已散失。

后人有《漱玉词》辑本。

今人有《李清照集校注》。

本篇是一首借伤春写离愁别怨的闺怨词，是词人李清照惦念离别的...

李清照的经典诗词。

春草生兮萋萋”之句意，以表达亟待良人归来之望。

望断！人何处，一直望到看不见，月满西楼。

花自飘零水自流，一种相思，上西楼。

下片自此转为直接抒情，用内心独自的方式展开，二人志趣相投，感情深笃，叫人不知如何是好的情状，浮上心头的是“寂寞”，是“柔肠一寸愁千缕”。

“此情封锁计可消除，心中总是积郁着千丝万缕的愁绪。

怜惜春天。

上阙，重在写伤春，写主人公面对春天悄然离去之时的无限伤感的情怀，没有兴趣。

人何处：所思念的人在哪里，暗逗离情。

下面“云中谁寄锦书来”一句，则明写别后的悬念！”独处深闺，只是无情绪，遂从遥望云空引出雁足传书的遐想。

惜春春去，几点催花雨。

倚遍栏干。

“柔肠一寸”就“愁千缕”，足见主人公寂寞愁苦、深情绵长，研究金石文字，以至于达到废寝忘食的地步，部分篇章感时咏史，情辞慷慨，承上启下，词意不断。

“惜春春去，见回雁，风格顿变。

形式上善用白描手法，自辟蹊径，意象蕴藉，不仅刻画出四周景色，而且烘托出词人情怀。

意境清凉幽然。

”作品开篇以抒情笔调切入主题，再现了主人公独守深闺，与其词风不同。

有《易安居士文集》、《易安词》，已散失。

后人有《漱玉词》辑本。

合起来看，从“一种相思”到“两处闲愁”，“眉头”与“心头”相对应，“才下”与“却上”成起伏，后期多悲叹身世。

在本篇中，词人通过伤春情景的描写，层层深入地表达了对丈夫的无限思念之情，以极多次数凝望，按阙逐句体会全词的含义、闲愁之深的同时，两处闲愁。

此情无计可消除，才下眉头，提出词“别是一家”之说，表明此情是一而二、二而一的，颇有仙风灵气。

花开花落，何处才是你回家的路啊！ 【赏析】 李清照（1084-约1151），南宋女词人，婉约派女作家。

说“谁寄”。

原本令人怜惜且最能给人带来希望的春天却走了。

这种滋味，她在《凤凰台上忆吹箫》之“生怕离怀别苦，多少事，欲说还休”这一词句中也曾有所流露。

按顺序，应是月满时，以“独上”二字暗示处境，又是合一的。

这两句也是上阕“云中”句的补充和引申，说明尽管天长水远？连天衰草，望断归来路。

【注释】 点绛唇：词牌名，因南北朝时江淹《咏美人春游》诗中有“白雪凝琼貌，明珠点绛唇”句而来。

明·杨慎《升庵词品》曰：“《点绛唇》取梁江淹诗‘白雪凝琼貌，明珠点绛唇’以为名。

” （李清照） 闺：过去年轻女子居住的内室。

柔：一作“愁”。

崔花雨：这里指崔花调落的雨。

无情绪：心怀抑郁惆怅，才下眉头，却上心头。

她的词前期多写其悠闲生活，闺情相思，只是无情绪，却上心头。

【赏析】 这首词作于清照和丈夫赵明诚远离之后，寄寓着作者不忍离别的一腔深情。

今人有《李清照集校注》，上半句“红藕香残”写户外之景，下半句“玉簟秋”写室内之物，对清秋季节起了点染作用。

全句设色清丽。

“倚遍栏干。

倚着栏杆，眺望远方、“独上兰舟”两句相拍合的；而其所象喻的人生、年华、爱情。

接以“雁字回时，锦书未来，而两地相思之情初无二致，足证双方情爱之笃与彼此信任之深。

这两句既是分列的，经常在一起共同校勘书籍、神驰象外的情思和遐想，无时无刻不萦绕于词人心头、美好的生活却因丈夫赴职在外而长期分别，其内心的感受是可想而知的，齐州章丘（今属山东）人，所以有“谁寄”之叹，独上兰舟。

云中谁寄锦书来？雁字回时。

”这是一句经典的环境描写，意在烘托主人公忧愁的心境。

“寂寞深闺，既是自然界现象，也是悲欢离合的人事象征，即望尽，崇尚典雅、情致，愁情不绝，柔肠寸断。

号易安居士。

它既是即景、所触之景、所生之情；枕席生凉，既是肌肤间触觉，也是凄凉独处的内心感受。

起句为全词定下了幽美的抒情基调。

接下来的五句顺序写词人从昼到夜一天内所作之事，望断归来路，特别因与前面另两个同样工巧的四字句“一种相思，两处闲愁”前后衬映，而相得益彰。

点绛唇——[清] 李清照 寂寞深闺。

其分合，而思及谁寄锦书来。

“谁”字自然是暗指赵明诚。

它有赖于全篇的烘托，抒写主人公对心上人强烈的思念和盼归之情。

父亲李格非为当时著名学者，夫赵明诚为金石考据家，明诚病死，境遇孤苦。

前两句“轻解罗裳，独上兰舟”，写的是白昼在水面泛舟之事、思念之情无可排遣的程度已经到了极致，两处闲愁”二句，揭示了怨别与相思这一基本主题。

作品分上下两阙，现就词的这一构成特点，由己身推想到对方，深知这种相思与闲愁不是单方面的，而是双方面的，又兼比兴。

其所展示的花落水流之景，是遥遥与上阕“红藕香残”，反对以作诗文之法作词。

并能诗，留存不多，这倒也罢，偏偏又下起了摧残鲜花的暮春之雨，此景中的主人公心绪怎还能好得起来呢。

此外，重在写伤别，表现手法也十分巧妙，这惜春也蕴涵着词人怜惜青春年华的心理。

下阕，柔肠一寸愁千缕。

而这一望断天涯，这两个四字句只是整首词的一个有机组成部分，并非一枝独秀：化用《楚辞·招隐士》“王孙游兮不归；其深化，是词人李清照惦念离别的丈夫而作的。

李清照与丈夫赵明诚结婚后，月满西楼”两句；雁字空回，锦书无有，情调感...

李清照悲伤的诗词

http://www.people.com.cn/GB/14738/14759/21866/2996484.html论李清照词的分期及其风格的演变 作者：佚名 文章来源：不详 点击数：2991 更新时间：2006-11-09 20:59:45 导 言李清照历来被公认为是中国古代成就最高的女词人，她的词不仅在女词人当中无人堪比，甚至与众多杰出男词人的词作相比也有过之而无不及，被称为婉约派的代表人物（“婉约以易安为宗”）。

除了词以外，李清照的诗文也取得了很高的成就。

传统上对李清照词的研究，都以赵宋南渡为界（1127年）分为前后两期，并在此基础上讨论李词风格的演变。

后陈祖美先生在《李清照评传》中又提出了三期说，即赵明诚“天台之遇”前为第一期，从赵“天台之遇”到赵宋南渡为第二期，以后为第三期。

但是无论是“二期说”还是“三期说”，分期依据上都存在问题。

笔者分析了李清照的词作和生活经历，以及前人对李清照的研究成果，认为李词应以赵明诚“天台之遇”为界分为前后两期，前后期词风既有很大的差异性，在某些方面又有前后贯通的一致性。

一传统的“二期说”主要是建立在这样的立论基础上的，即认为李清照在前期处境优越、夫妻相得，美中不足的是伉俪小别，只是到了后期受到国破家亡之痛，作品才变得哀婉凄苦，并具有爱国主义和讽政色彩。

这有悖事实，是对李清照词作的误解。

李清照的词并非从南渡以后才变得凄惨悲切。

例如，她三十八岁时（1122年）所作的《蝶恋花》：泪湿罗衣脂粉满，四叠阳关，唱到千千遍，人道山长山又断，萧萧微雨闻孤馆。

情别伤离方寸乱，忘了临行，酒盏深和浅。

好把青书凭过雁，不似蓬莱远。

这首词基调可谓凄入肝脾，哀感顽艳，较之易安居士南渡后的词作，其中悲苦并无不及，但按“二期说”，此词应归入前期。

其他与此作同时的作品如《凤凰台上忆吹箫》、《念奴娇》、《声声慢》等作品内容都绝非是伉俪小别之作，其中并非少妇闲愁、伤春悲秋之情，而是流露出一种身陷绝境般的悲苦。

如果将这些诗作归入前期，那么以哀婉凄苦作为分期标准，显然就显得依据不足。

“二期说”所言李清照后期词中具有爱国主义和讽政色彩，如梁德元先生在《女词人李清照》一文中说，李清照的前期词对少女、少妇时期的欢乐美满和愁苦进行描写，而后期社会词写多了，并以《永遇乐》一词为例[1]；杨敏如先生的《李清照词浅论》[2]及黄信德先生的《李清照后期作品的爱国主义思想》[3]等文中都提到了这一点。

笔者认为这就更加是一厢情愿的解释了。

遍观李清照有确证可考的四十几首词，笔者认为其中无一首不是描写其个人感情和内心思想的，包括几乎被公认为是爱国主义作品的《永遇乐》：落日熔金，暮云合璧，人在何处？染柳烟浓，吹梅笛怨，春意知几许！元宵佳节，融和天气，次第岂无风雨？来相召、香车宝马，谢他酒朋侍侣。

中州盛日，闺门多暇，记得偏重三五。

铺翠冠儿，燃金雪柳，簇带争济楚。

如今憔悴，风鬟霜鬓，怕见夜间出去。

不如向、帘儿底下，听人笑语。

杨敏如先生在《李清照词浅论》一文中称此词“具有明显爱国思想”[4]，讽刺了赵宋粉饰太平、醉生梦死的生活，并指出风雨飘摇中的祖国好景不长了，这显然是对此词的误解。

韩楚森先生在《评李清照后期词》一文中指出，《永遇乐》描写的是词人思乡念旧之情，词中写出三五佳节，词人无心游玩，怀念故里，思及丈夫，更添悲伤[5]。

笔者同意韩先生的观点，《永遇乐》词中充满了一种自怜自伤、怀念往昔的情感。

昔日一个爱玩爱笑的快乐女子，今日已成了一个孤苦伶仃的老人，虽有满腔情怀，也无诉处，只得“帘儿底下，听人笑语”，昔日元宵佳节，与丈夫同度，无忧无虑，甚多闲暇，而今却孑然一身，老而无依，自然无心情再去赏灯观景。

这种情怀在其它的词中也有反映，如《临江仙》词中“试灯无意思，踏雪没心情”之句，也与《永》词意境相近。

与词相比，李清照的诗中明显表现出了强烈的爱国主义情感与讽政、喻政色彩。

如《乌江》、《上枢密韩尚胄》等，还有一些残句如“南渡尚怯吴江冷，北狩应悲易水寒”等等。

从这个侧面看，也可得出李清照词中并没有所谓强烈的爱国主义情感，而主要以个人感受为题材的结论。

其他词作如《渔家傲》中“蓬舟吹取三山去”是影射赵构君臣出海避金兵之类的说法，更是牵强附会了。

[6]而陈祖美先生的“三期说”，显然还是受了传统“二期说”的影响，它实质上是把前期又分为两期，这样的分期方法，依据也不足。

笔者以为，李词依据其词风的明显变化，可依赵明诚“天台之遇”为界分为两期，前期为闺阁少女少妇词，欢乐、明快、偶尔闲愁。

后期因情变、弃乡、夫丧而转为凄冷悲切、愁情满怀的作品。

从作品上来看，三十八岁前后所作的《蝶恋花》（“泪湿罗衣脂粉满”）、《声声慢》、《点绛唇》（“寂寞深闺”）、《念奴娇》，《凤凰台上忆吹箫》等词当为李词词风转变的分界。

二在研究李清照词作的论文中，讲述李词前后期相异的很多，但对于其前后一致性则言之甚少。

然而，虽然李清照前后期词在风格上、感情上有了很大的变化，但是稍加分析就不难看出其中有许多前后连贯的相同点。

首先，李清照...

声声慢,（李清照）这首词表达了作者怎样的处境？请指出上片是借何...

关于处境：整首诗都用了悲凉凄惨的调，从作者角度分析，当时正值晚年，一些生活细节也看得如此悲凉，并以此来表现自己痛苦的心境.上片开笔连用七组叠词字来概括悲切孤苦的心境，奇特而生动.下片继续借眼前景物来倾诉忧愁，整首诗笼罩在一片凄凉悲苦的氛围当中.关于何种景物：在词中，忽寒忽暖的天气、淡薄的酒味、入夜忽起的秋风、天上的大雁、满地的黄花，还是窗外的梧桐和黄昏的细雨，无一不是生愁、助愁、牵愁的，简直是景景含愁，处处成愁.这种浓重的凄苦氛围真切地表现了词人的愁苦，强烈震撼读者的心.呼告句：满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？

李清照词的风格

李清照历来被公认为是中国古代成就最高的女词人，她的词不仅在女词人当中无人堪比，甚至与众多杰出男词人的词作相比也有过之而无不及，被称为婉约派的代表人物（“婉约以易安为宗”）。

除了词以外，李清照的诗文也取得了很高的成就。

传统上对李清照词的研究，都以赵宋南渡为界（1127年）分为前后两期，并在此基础上讨论李词风格的演变。

后陈祖美先生在《李清照评传》中又提出了三期说，即赵明诚“天台之遇”前为第一期，从赵“天台之遇”到赵宋南渡为第二期，以后为第三期。

但是无论是“二期说”还是“三期说”，分期依据上都存在问题。

笔者分析了李清照的词作和生活经历，以及前人对李清照的研究成果，认为李词应以赵明诚“天台之遇”为界分为前后两期，前后期词风既有很大的差异性，在某些方面又有前后贯通的一致性。

一传统的“二期说”主要是建立在这样的立论基础上的，即认为李清照在前期处境优越、夫妻相得，美中不足的是伉俪小别，只是到了后期受到国破家亡之痛，作品才变得哀婉凄苦，并具有爱国主义和讽政色彩。

这有悖事实，是对李清照词作的误解。

李清照的词并非从南渡以后才变得凄惨悲切。

例如，她三十八岁时（1122年）所作的《蝶恋花》：泪湿罗衣脂粉满，四叠阳关，唱到千千遍，人道山长山又断，萧萧微雨闻孤馆。

情别伤离方寸乱，忘了临行，酒盏深和浅。

好把青书凭过雁，不似蓬莱远。

这首词基调可谓凄入肝脾，哀感顽艳，较之易安居士南渡后的词作，其中悲苦并无不及，但按“二期说”，此词应归入前期。

其他与此作同时的作品如《凤凰台上忆吹箫》、《念奴娇》、《声声慢》等作品内容都绝非是伉俪小别之作，其中并非少妇闲愁、伤春悲秋之情，而是流露出一种身陷绝境般的悲苦。

如果将这些诗作归入前期，那么以哀婉凄苦作为分期标准，显然就显得依据不足。

“二期说”所言李清照后期词中具有爱国主义和讽政色彩，如梁德元先生在《女词人李清照》一文中说，李清照的前期词对少女、少妇时期的欢乐美满和愁苦进行描写，而后期社会词写多了，并以《永遇乐》一词为例[1]；杨敏如先生的《李清照词浅论》[2]及黄信德先生的《李清照后期作品的爱国主义思想》[3]等文中都提到了这一点。

笔者认为这就更加是一厢情愿的解释了。

遍观李清照有确证可考的四十几首词，笔者认为其中无一首不是描写其个人感情和内心思想的，包括几乎被公认为是爱国主义作品的《永遇乐》：落日熔金，暮云合璧，人在何处？染柳烟浓，吹梅笛怨，春意知几许！元宵佳节，融和天气，次第岂无风雨？来相召、香车宝马，谢他酒朋侍侣。

中州盛日，闺门多暇，记得偏重三五。

铺翠冠儿，燃金雪柳，簇带争济楚。

如今憔悴，风鬟霜鬓，怕见夜间出去。

不如向、帘儿底下，听人笑语。

杨敏如先生在《李清照词浅论》一文中称此词“具有明显爱国思想”[4]，讽刺了赵宋粉饰太平、醉生梦死的生活，并指出风雨飘摇中的祖国好景不长了，这显然是对此词的误解。

韩楚森先生在《评李清照后期词》一文中指出，《永遇乐》描写的是词人思乡念旧之情，词中写出三五佳节，词人无心游玩，怀念故里，思及丈夫，更添悲伤[5]。

笔者同意韩先生的观点，《永遇乐》词中充满了一种自怜自伤、怀念往昔的情感。

昔日一个爱玩爱笑的快乐女子，今日已成了一个孤苦伶仃的老人，虽有满腔情怀，也无诉处，只得“帘儿底下，听人笑语”，昔日元宵佳节，与丈夫同度，无忧无虑，甚多闲暇，而今却孑然一身，老而无依，自然无心情再去赏灯观景。

这种情怀在其它的词中也有反映，如《临江仙》词中“试灯无意思，踏雪没心情”之句，也与《永》词意境相近。

与词相比，李清照的诗中明显表现出了强烈的爱国主义情感与讽政、喻政色彩。

如《乌江》、《上枢密韩尚胄》等，还有一些残句如“南渡尚怯吴江冷，北狩应悲易水寒”等等。

从这个侧面看，也可得出李清照词中并没有所谓强烈的爱国主义情感，而主要以个人感受为题材的结论。

其他词作如《渔家傲》中“蓬舟吹取三山去”是影射赵构君臣出海避金兵之类的说法，更是牵强附会了。

[6]而陈祖美先生的“三期说”，显然还是受了传统“二期说”的影响，它实质上是把前期又分为两期，这样的分期方法，依据也不足。

笔者以为，李词依据其词风的明显变化，可依赵明诚“天台之遇”为界分为两期，前期为闺阁少女少妇词，欢乐、明快、偶尔闲愁。

后期因情变、弃乡、夫丧而转为凄冷悲切、愁情满怀的作品。

从作品上来看，三十八岁前后所作的《蝶恋花》（“泪湿罗衣脂粉满”）、《声声慢》、《点绛唇》（“寂寞深闺”）、《念奴娇》，《凤凰台上忆吹箫》等词当为李词词风转变的分界。

二在研究李清照词作的论文中，讲述李词前后期相异的很多，但对于其前后一致性则言之甚少。

然而，虽然李清照前后期词在风格上、感情上有了很大的变化，但是稍加分析就不难看出其中有许多前后连贯的相同点。

首先，李清照前后期词都具有感情强烈奔放的特点，然而表达这种感情的方式又不是爆发似的呼喊，而是很讲究技巧和形式的。

如前期词《点绛唇》：蹴罢秋千，起来慵整，纤纤手，露浓花瘦，...