诗词赏析总结

诗词鉴赏的学期总结

一、考点聚焦古诗词赏析题近年来逐步增加。

究其原因，一是高考试题的影响，二是新大纲与《课程标准》的要求。

但考题的难度不大，从选材来看，考题主要出自初中课本中学过的古诗词；从题目设计来看，常见的题型有两类：一类是主观题，如填空、简述、诗句欣赏等；一类是客观题，如选择、判断等，其中一般以选择题为主；从考点来看，常考查的知识点有：（1）对诗句的理解、鉴赏；（2）感知诗歌中的艺术形象；（3）理解诗歌中的思想感情；（4）品析诗歌凝练的语言等。

考生只要能弄懂诗词的内容，答题的难度就会大大降低。

二、经典试题例1：下面对《水调歌头》（明月几时有）赏析，不正确的一项是（ ）明月几时有？把酒问青天。

不知天上宫阙，今夕是何年。

我欲乘风归去又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。

起舞弄清影，何似在人间。

转朱阁，低绮户，照无眠。

不应有恨，何事常向别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。

但愿人长久，千里共婵娟。

A、这首词是写诗人对亲人的怀念，因此，整首词充满了伤感压抑的情调。

B、上片写词人“欢饮”时的想像，下片写“无眠”时对人生的思索探求，作者寓哲理于抒情之中。

C、词中把“天”与“月”人格化了，创造了一种神话般的境界。

D、“转朱阁，低绮户，照无眠”中的“转”、“低”，以月光变化表示夜已深，“无眠”表示想念亲人，难以入睡，由此引出下面“何事”一问。

思维启迪：本题主要考查了对诗歌中思想感情的理解。

苏轼之词感情蕴蓄丰富，有潇洒，有伤感，有苦闷，有慰藉，呈现多元的色彩。

但全词总体上是一种豪放旷达，而非伤感压抑。

因而，A项是错误的。

例2、对下列两首诗歌的理解不正确的一项是（ ）秋 词 天净沙●秋思刘禹锡 马致远自古逢秋悲寂寥， 枯藤老树昏鸦，我言秋日胜春朝。

小桥流水人家，晴空一鹤排云上， 古道西风瘦马，便引诗情到碧霄。

夕阳西下，断肠人在天涯。

A、《秋词》的作者刘禹锡是唐代人，《秋思》的作者马致远是元代人。

B、“我言秋日胜春朝”的大致意思是：我认为秋天的景致胜过明艳美丽、万物更新的春景。

C、《秋词》中“排云上”的鹤矫健凌厉、奋发有为，这一形象冲破了秋天的肃杀之气；《秋思》中“枯藤老树昏鸦”等形象，则写尽了秋天的肃杀之气。

D、这两首诗同是咏秋之作，所写之景虽不同，但均没有摆脱“悲秋”的情调。

读完后，使人悲情顿生。

思维启迪：本题主要考查了对《秋词》、《天净沙●秋思》两篇作品的比较赏析能力，比较阅读时，要注意体会诗词中所表达的思想感情，也要紧扣住文眼词和运用某些修辞手法的词语，如“排云上”、“断肠人”等。

结合以上两点，不难分析出《天净沙●秋思》为“悲秋”之作，而《秋词》则写出了秋高气爽的感觉。

因而，D项是错误的。

经典诗词、美文摘抄（外加赏析）

寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。

乍暖还寒时候，最难将息。

三杯两盏残淡酒，怎敌他、晚来风急。

雁过也，正伤心，却是旧时相识。

满地黄花堆积。

憔悴损，如今有谁堪摘。

守著窗儿，独自怎生得黑。

梧桐更兼细雨，到黄昏 点点滴滴。

这次第，怎一个 愁字了得！ 宋钦宗靖康二年（公元一一二七年）夏五月，徽宗、钦宗二帝被俘，北宋亡。

李清照夫婿赵明诚于是年三月，奔母丧南下金陵。

秋八月，李清照南下，载书十五车，前来会合。

明诚家在青州，有书册十余屋，因兵变被焚，家破国亡，不幸至此。

建炎三年（公元一一二九年）八月，赵明诚因病去世，时清照四十六岁。

金兵入侵浙东、浙西，清照把丈夫安葬以后，追随流亡中的朝廷由建康（今南京市）到浙东，饱尝流离颠沛之苦。

避难奔走，所有庋藏丧失殆尽。

绍兴二年（公元一一三二年），清照再嫁张汝舟，遇人不淑，旋即离异。

清照无儿女，晚年孑然一身，寄人篱下，孤寂而死。

亡国之恨，丧夫之哀，孀居之苦，凝集心头，无法排遣，她和着血泪写下了千古绝唱的《声声慢》。

《声声慢》词，就是李清照身经上述国破、家亡、夫死、遇人不淑等不幸遭遇，以及颠沛流离、孤苦无告的反映。

全词透过残秋景象层层的描述，以表现作者离乱的苦楚，和忧患余生的悲哀。

通篇纯用白描，层层铺写，满纸呜咽。

词评家评为「千古创格」、「绝世奇文」，堪称抒情写意的佳作。

总结前人研究. 《声声慢》之美妙，大抵有四点： （一）迭字运用，创意出奇 首句连下七组迭字，包含恍惚、寂寞、悲伤三层递进的意境，真有大珠小珠落玉盘之妙。

唐圭璋《唐宋词简释》曾申说其婉妙：「中心无定，如有所失，故曰『寻寻觅觅』。

房栊寂静，空床无人，故曰『冷冷清清』。

『凄凄惨惨戚戚』六字，更深一层，写孤独之苦况，愈难为怀。

」 ） 下半阕又用「点点滴滴」两组迭字，赢得历代读者无比赞叹。

有认为创意出奇者，有认为情景婉绝者。

或以为工于锻炼，出奇胜格；或以为造句新警，绝世奇文；或推崇其「以故为新，以俗为雅」；或以为公孙大娘舞剑器手，或以为有大珠小珠落玉盘之妙。

其中，傅庚生《中国文学欣赏举隅》的论说，最能传其美妙：「此十四字之妙：妙在迭字，一也，妙在有层次；二也，妙在曲尽思妇之情；三也，良人既已行矣，而心似有未信其即去者，用以『寻寻』；寻寻之未见也，而心似仍有未信其便去者，用又『觅觅』；觅者，寻而又细察之也。

觅觅之终未有得，是良人真个去矣，闺闼之内，渐以『冷冷』；冷冷，外也，非内也。

继而『清清』，清清，内也，非复外矣。

又继之以『凄凄』，冷清渐蹙而凝于心。

又继之以『惨惨』，凝于心而心不堪任。

故终之以『戚戚』也，则肠痛心碎，伏枕而泣矣。

似此步步写来，自疑而信，由浅入深，何等层次，几多细腻！不然，将求迭字之巧，必贻堆砌之讥，一涉堆砌，则迭字不足云巧矣。

故觅觅不可改在寻寻之上，冷冷不可移植清清之下，而戚戚又必居最末也。

且也，此等心情，惟女儿能有之，此等笔墨，惟女儿能出之。

」 （二）叙写伤感，层次分明 整阕词，总共可分三节九个层次。

「寻寻觅觅」以下七组迭字是第一节。

这一节可分三个层次：「寻寻觅觅」，叙写恍恍惚惚，若有所失的精神状态，这是第一个层次。

这个遗失的东西，可能是流亡以前的太平生活，也可能是与赵明诚间的幸福与爱情，更有可能是钟爱一生的书画金石；总之，是她十分喜爱的东西，如今不复存在，所以她要「寻寻觅觅」。

「冷冷清清」，叙写外在环境的寂寞；「凄凄惨惨戚戚」，转写内在的心理状态分别为第二、第三个层次，由浅入深，层层递进，将历经丧乱、家破、夫亡之身世，飘零、孤寂、不幸的遭遇，细致表出。

自「乍暖还寒时候」到「却是旧时相识」，是第二节。

上节七组迭字，总言心情的悲伤；这一节承上申说可伤的情景，也分为三层：「乍暖还寒时候，最难将息」，是第一层，写气候冷暖不定之可伤。

「三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急」，为第二层，言淡酒不敌晚风之可伤。

「雁过也，正伤心，却是旧时相识」，写雁声过耳之可伤，为第三层。

换头三句，仍分三层，渲染可伤的情事：「满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？」写懒摘黄花之可伤，为第一层。

「守着窗儿，独自怎生得黑」，写日长难熬之可伤，为第二层。

「梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴」，写雨滴梧桐的凄凉伤感，为第三层。

从各种不同的层面，就悲伤心情作渲染挥洒，是借镜辞赋的写作手法。

「以赋为词」，北宋词人周邦彦最为专擅；李清照亦长于写赋，故也能借镜赋法填词。

至于末句「这次第，怎一个、愁字了得」，则总结前面三节六层可伤之事。

前文蓄势厚实，故此处总结顺理成章。

上阕「乍暖还寒时候，最难将息」，是透过十月小阳春的冷暖无常，转写为忧愁伤神伤身。

凸显结果，就可以省略原因，而且曲折有味。

「三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急」，是写她藉酒浇愁，而又忧愁难遣。

「雁过也，正伤心，却是旧时相识」，透过北雁南飞，曲写家破夫亡、漂泊南方的悲苦。

下阕「满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？」菊花的枯槁憔悴，愁损...

古诗名句赏析

朝代：【南宋】 作者：【陆游】 体裁：【七言绝句】诗词原文 冬夜读书示子聿 古人学问无遗力， 少壮工夫老始成。

纸上得来终觉浅， 绝知此事要躬行。

注释 示：教导。

子聿（yù ）：陆游的小儿子。

学问：指读书学习，有做学问的意思。

无遗力：用出全部力量，没有一点保留，不遗余力。

少壮：青少年时代。

工夫：（做事）所耗费的时间。

始：开始。

纸：书本。

终：到底，毕竟。

觉：表示程度，极，最的意思。

浅：肤浅，浅薄。

绝知：深入；透彻的理解。

躬（gōng）行：亲自实践。

诗意 古人做学问总是竭尽全力的，即使这样，也是从年轻开始就下苦功夫，直至老年方才有所成就。

从书本上得到的知识终归是浅薄的，最终要想认识事物或事理的本质，还必须依靠亲身的实践。

中心思想 这首诗的意思是说，古人做学问是不遗余力的。

终身为之奋斗，往往是年轻时开始努力，到了老年才取得成功。

从书本上得到的知识终归是浅薄的，未能理解知识的真谛，要真正理解书中的深刻道理，必须亲身去实践。

解说 在宋宁宗家庆五年，即1199年年底，陆游写了《冬夜读书示子聿》一首诗。

这是一首非常有名的诗。

在这首诗里，诗人一方面强调了做学问要坚持不懈，早下功夫，免得“少壮不努力，老大徒伤悲”，将来一事无成，后悔莫及。

另一方面，特别强调了做学问的功夫要下在“哪里”，这也是做学问的诀窍，那就是不能满足于字面上的明白，而要躬行实践，在实践中加深理解。

只有这样才能把书本上的知识变成自己的实际本领。

诗人在书本与实践的关系上，强调了实践的重要，这符合唯物认识论的观点。

作者的这种见解，不仅在封建社会对人们做学问、求知识是很宝贵的经验之谈，就是对今天的人们也是很有启迪作用的，是非常有价值的见解。

这是一首哲理诗，整首诗只有短短的4句，读起来琅琅上口，且意境深远，余味无穷。

送给儿子的诗 子聿是陆游的儿子。

陆游在冬日寒冷的夜晚，沉醉书房，乐此不疲地啃读诗书。

窗外，北风呼啸冷气逼人，诗人却浑然忘我置之脑后，静寂的夜里，他抑制不住心头奔腾踊跃的情感，毅然挥就了8首《冬夜读书示子聿》的诗，满怀深情地送给儿子，这是流传千古的第3首。

诗的前两句，作者讲古人做学问总是竭尽全力。

只有少年时加倍努力，将来才能成就一番事业。

他从古人做学问入手，侃侃而谈娓娓道来，使人倍感亲切清新，如沐春风。

其中“无遗力”三个字，形容古人做学问勤奋用功、孜孜不倦的程度，既生动又形象。

第二句阐述了做学问应当持之以恒的道理，同时也强调“少壮工夫”的重要性。

他语重心长地告诫儿子，趁着年少精力旺盛，抓住美好时光奋力拼搏，莫让青春年华付诸东流。

此乃言切切，情深深。

诗的后两句，作者谈从书本得来的知识比较浅薄，只有经过亲身实践，才能变成自己的东西。

他从书本知识和社会实践的关系着笔，强调实践的重要性，凸显其不凡的真知灼见。

“要躬行”包含两层意思：一是学习过程中要“躬行”，力求做到“口到、手到、嘴到”，这是学者的一种“躬行”，二是获取知识后还要“躬行”，通过亲身实践化为己有，转为己用。

作者的意图非常明显，旨在激励儿子不要片面满足于书本知识，而应在实践中夯实和进一步获得升华。

他的独到见解，不仅在古代，对做学问、求知识之人是宝贵的经验之谈，即使在科技日新月异的现代，仍然具有较强的启迪和借鉴意义。

诗词鉴赏 这是一首教子诗，子聿（yù），诗人的小儿子，是要告诉儿子学习的道理。

首句是对古人刻苦做学问精神的赞扬。

“遗”，即保留。

“无遗力”，毫无保留，竭尽全力以赴。

次句是说做学问的艰难。

只有从少年开始，养成良好习惯，打好扎实基础，并经过几十年的努力，最后才能有所成就。

否则只能是“少壮不努力，老大徒伤悲”。

这是以古人刻苦学习的精神及做学问的艰难来告诫自己的儿子：做学问一定要有孜孜不倦、持之以恒的精神。

后两句，诗人更进一步指出实践经验的重要性。

“纸上得来”，指的是书本知识。

“绝知此事”，指的是真正把握事物的底蕴。

“躬行”，就是指亲自去实践，眼见为实。

孜孜不倦、持之以恒地做学知识，固然很重要，但仅此还不够，因为那只是书本知识，书本知识是前人实践经验的总结，能否符合此时此地的情况，还有待实践去检验。

一个既有书本知识，不要死读书，又有实践经验的人，才是真正有学问的人。

这首诗以思想和哲理取胜，使我们在理性的思辨中，得到教益。

《冬夜读书示子聿》翻译：古人做学问是都是全力以赴的，青少年时代花的工夫，往往要到年老时才取得成就、从书本上得到的知识终究还是不完善的，要深切地了解必须亲自通过实践才行。

写语文古诗词赏析短文

（因为你没给具体题目，所以我只能告诉你一些方法，希望有所帮助）赏析古诗词，首先要看标题是否能猜出诗表达的主题，接下来看作者，有的可能会有注释，结合起来推知写作背景，预设情感，然后通过诗词具体语言，抓住意象，结合写作时所用的手法，总结情感和主旨.

如何赏析诗句

一、鉴赏诗歌的形象鉴赏诗歌的形象就是通过分析诗歌意象的个性特征，感悟其中所包含的作者的思想感情和诗歌的社会意义。

A、注意意象的色彩（字面和暗示）。

色彩传递着诗人不同的情感体验。

B、通过动静结合，相互映衬的手法开拓诗境，传达情感。

如：“人闲桂花落，夜静春山空。

月出惊山鸟，时鸣春涧中。

”（王维《鸟鸣涧》），诗中“花落、月出、鸟鸣”这些动态的景物，既使诗显得富有生机，又突出显示了“春涧” 的幽静。

C、诗歌的形象有时与民族历史文化、传统风俗习惯、生活方式、心理特点等各方面发生联系，被赋予某种特殊意义。

分析诗歌形象应注意景和情、物与 情；景和人，物与人之间的关系。

二、鉴赏诗歌的语言1、熟记常用术语，如：准确、生动、形象、传神、凝练、精辟、简洁、明快、清新、隽永、新奇、优美、绚丽、工丽、含蓄、质朴、自然、奔放等。

2、注意“诗眼”（“炼字”）3、注意 “炼句”由于诗歌篇幅、韵脚的约束或修辞的需要，诗人往往会对诗句进行特殊的处理，所以我们必须掌握一些古诗词的语法知识，才能读懂诗歌，进而鉴赏诗歌。

A、词类活用如：李商隐《无题》：“晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒”B、互文见义如：杜牧《泊秦淮》“烟笼寒水月笼沙” ——烟月笼罩着寒水，烟月笼罩着沙。

C、倒装如：王维《山居秋暝》“竹喧归浣女，莲动下渔舟” ——“竹喧浣女归，莲动渔舟下”。

D、省略“山河破碎风飘絮，身世浮沉雨打萍”三、鉴赏诗歌的表达技巧1、表现手法：托物言志、情景交融、寓理于事、联想、想象、渲染、对比、衬托、虚实结合、动静结合、正侧面结合、直抒胸臆、卒章显志、借古讽今、欲扬先抑、欲抑先扬等；2、修辞手法：比喻、比拟、借代、对偶、夸张、象征、对比、衬托、双关、设问、反问、反语、通感、互文、用典、化用、叠词等；3、表达方式：叙述、描写、抒情、议论。

四、评价作品的思想内容评价是鉴赏的最后一步：由对诗的“感受”上升到理性的概括。

评价作品的思想内容，就是分析评价作品主题的社会意义、作者的思想感情和观点态度。

分析评价要实事求是、要中肯，既不贬低也不拔高。

如何赏析古诗？

(1)鉴赏口诀：一.看类型。

从诗歌内容的角度来看，古典诗歌的考查基本类型有以下几类。

①送别类。

②怀古类。

③思乡怀人类。

表达对家乡或亲人思念为主。

④战争或边塞类。

⑤闲适类。

⑥借景抒情类。

⑦托物言志类。

⑧爱情类。

⑨民生类。

以上九种类弄，只要学生掌握住基本的阅读水平，在认真阅读原诗二至三遍后，基本可以定住类型。

二.定感情。

意象找到之后，全诗感情自然显现。

能够表现诗歌感情-色彩的词语有：愉悦、欢快、激愤、沉痛、悲愤、哀伤、悲凉、赞美、仰慕、惜别、依恋、豪迈、闲适、恬淡、迷恋、热爱、忧愁、寂寞、伤感、孤独、烦闷、坚守节操、忧国忧民等。

三.定主旨。

即确定诗歌所表现的思想内容，这是诗歌创作的核心，同时也是诗歌鉴赏的核心。

诗歌的思想内容不外乎以下几个方面：热爱祖国大好河山、忧国忧民、怀古伤今、反对战争、追求和平、蔑视权贵、愤世嫉俗、怀才不遇、寄情山水、归隐田园、登高览胜、惜春悲秋、忆友怀旧、思乡念亲、相知相亲、别恨离愁等。

四.找意象（典故）。

诗歌鉴赏的重点从某种意义上说就是正确把握诗歌所描写的意象，即诗歌中所描写的形象（人、物、景、事）。

而古代诗歌当中许多的意象都是有它们各自的喻意的。

虽然这种意象的喻意在不同的意境当中有可能有不同，但多数情况之下却是有其共通之处的五.找技巧。

一首诗歌写的好坏，与它所采用的表达技巧有着密不可分的关系，而表达技巧又要从表达方式、修辞手法，表现手法等三个方面去分析。

六.品风格。

“风格”是指由于作者的生活经历、艺术素养等造成的不同的创作特色。

如李白之诗清新飘逸，杜甫之诗沉郁顿挫，陶渊明之诗冲淡平和，王维之诗诗中有画，韩愈的诗深奥险怪，白居易的诗通俗鲜明。

再如，按词论家说，苏轼、辛弃疾之词豪迈奔放，柳永、李清照之词婉约含蓄。

诗歌鉴赏的最后，或者说到了细微之处，要让学生体会出作者的语言风格及语言所要达到的表达效果。

而与相关的一些术语有：刚舰雄奇、悲壮、旷达、苍凉、沉郁、飘逸、含蓄、缠绵、清新、明丽、秀丽、恬淡、凄美、明快等。

语言表达效果：真挚感人、动人心魄、催人泪下、意境高远、情景交融、耐人寻味、言有尽而意无穷。

以上六点看起来很分散，似把诗歌给拆开来读了，但实际情况绝非如此。

这正如我们常说的一句话，不过我把它稍做了一点修改：“师傅引对门，修行在个人。

”只有让学生懂得了诗歌鉴赏的门道，才能使学生建立一种赏析的思路，进而在不断的赏析中培养起一种属于自己的赏析风格。

二、诗歌内容、思想情感（一）、诗歌内容分类赠友送别诗、借景抒情诗、思妇闺情诗、托物言志诗、咏史怀古诗羁旅行役诗、边塞征战诗、即景抒怀诗、山水田园诗送别诗多是叮咛对方，赞颂对方。

或诉依依别情或言别后的思念。

咏古诗多是对古代人或事的凭吊。

或为缅怀先贤，追慕古人，或表达自己建功立业的愿望，或诉自己生不逢时的感慨，或感叹昔盛今衰，借古讽今。

战争诗要么表现保家卫国的豪情，要么表现舍身杀敌的壮烈，要么表现战士凯旋的豪迈，要么表现对战争的厌恶，揭露战争带给亲人、家乡、人民的苦难，控诉封建统治者发动战争的罪恶。

边塞诗则为对边塞军旅生活的描写，或表现边塞苦寒的生活环境，或表现壮丽的边塞风光。

思乡诗、闺怨诗及羁旅行役诗则重在表现对亲人的思念，或表达妇女的柔情别绪、忧愁伤感。

或表现游子异地生活的凄楚辛酸和对家乡亲人的思念之情。

写景抒情诗和咏物言志诗（包括山水田园诗，隐逸诗等），往往表现诗人自己与众不同、不愿与世俗同流合污的高尚品质，或者表达自己怀才不遇、报国无门的伤感，或者表现其他或喜或悲或忧的复杂怀感，或者表现祖国山河的壮丽，表达对大好河山的无限热爱。

有的则借景（物）来表达自己远大的志向和自己高尚的本质。

（二）、诗词中常见的思想情感1忧国伤时：揭露统治者的昏庸腐朽如：杜牧《过华清宫》（长安回望绣成堆，山顶千门次第开。

一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来。

）反映离乱的痛苦如：杜甫《春望》（国破山河在，城春草木深。

感时花溅泪，恨别鸟惊心。

峰火连三月，家书抵万金。

白头搔更短，浑欲不胜簪。

）同情人民的疾苦如：《茅屋为秋风所破歌》、白居易《卖炭翁》对国家民族前途命运的担忧如：杜甫《登楼》（花近高楼伤客心，万方多难此登临。

锦江春色来天地，玉垒浮云变古今。

北极朝廷终不改，西山寇盗莫相侵。

可怜后主还祠庙，日暮聊为梁父吟。

）这是一首感时抚事的诗。

作者写登楼望见无边春色，想到万方多难，浮云变幻，不免伤心感喟。

进而想到朝廷就象北极星座一样，不可动摇，即使吐蕃入侵，也难改变人们的正统观念。

最后坦露了自己要效法诸葛亮辅佐朝廷的抱负，大有澄清天下的气概。

全诗即景抒情。

2、建功报国建功立业的渴望如：曹操《龟虽寿》（神龟虽寿，犹有竟时。

腾蛇乘雾，终为土灰。

老骥伏枥，志在千里。

烈士暮年，壮心不已。

盈缩之年，不但在天。

养怡之福，可得永年。

幸甚至哉，歌以咏志。

）陆游《书愤》（早岁那知世事艰）保家卫国的决心如：王昌龄《从军行》（青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关。

黄沙百战穿金甲...

月下独酌 花间一壶酒，独酌无相亲。

举杯邀明月，对影成三人。

月既不解饮，影徒随我身。

暂伴月将影，行乐须及春。

我歌月徘徊，我舞影零乱。

醒时同交欢，醉后各分散。

永结无情游，相期邈云汉。

赏析： 李白怀才见弃，政治理想不能实现，心情是孤寂苦闷的。

但他面对黑暗现实，没有沉沦，没有同流合污，而是追求自由，向往光明，所以在他的诗篇中多歌颂太阳和咏月之作。

太阳是自然界中光明绚丽的形象，明月是清澈纯洁的象征。

尤其是明月，清新、明丽、宁静、温柔，因而诗人和它相亲相近。

在这首诗中，诗人还进一步把明月引为知己，对月抒怀。

诗篇突然而起，直抒胸臆，表达一种孤独寂寥的思想感情。

这种孤寂之情无法驱遣，于是诗人以奇特的想象，生动的描写，把明月作为知音，相邀对饮。

同时还异想天地把自己的身影，也看作有情有知的同类，邀其共酌。

表面上有明月相伴，身影相随，好象并不是独酌，但月不解饮，影徒随身，这就更加突出了诗人的孤独感，正如孙洙所说：“题本独酌，诗偏幻出三人。

月影伴说，反复推勘，愈形其独。

”（《唐诗三百首》卷一）因为世少相知，诗人不得不以明月、身影为伴，向月而高歌，对影而起舞以排遣自己深沉的郁闷。

结联进而要和明月、身影永远结成忘情好友，将来在邈远的碧空中相见遨游。

这表现了诗人对污浊现实的强烈不满，在孤独中向往自由和光明。

这首五言古诗，构思新颖，想象奇妙，情致深婉，是李白抒情诗中别具神韵的佳作。

子夜吴歌 长安一片月，万户捣衣声。

秋风吹不尽，总是玉关情。

何日平胡虏，良人罢远征。

赏析： 杰出的浪漫主义诗人李白，在他的创作实践中，十分注意向汉魏六朝的民歌学习，从中获得丰富的养料，充实和发展自己的创作，这首《子夜吴歌》就是诗人向民歌学习而又有所创造的例证。

《子夜吴歌》是六朝时南方著名的情歌，多写少女热烈深挚地忆念情人的思想感情，表现非常真诚缠绵，李白正是掌握住了这种表达感情的特点，在本诗中成功地描写了闺中思妇那种难以驱遣的愁思。

“长安”两句写景，为抒情创造环境气氛。

皎洁的月光照射着长安城，出现一片银白色的世界，这时随着飒飒秋风，传来此伏彼起的捣衣声。

捣衣含蕴着思妇对征人的诚挚情意。

“秋风”两句承上而正面抒情。

思妇的深沉无尽的情思，阵阵秋风不仅吹拂不掉，反而勾起她对远方丈夫的忆念，更增加她的愁怀。

“不尽”既是秋风阵阵，也是情思的悠长不断。

这不断的情思又总是飞向远方，是那样执着，一往情深。

最后两句思妇直接倾诉自己的愿望，希望丈夫早日安定边疆，返回家园和亲人团聚，过和平安定的生活，表现了诗人对劳动妇女的同情。

这首民歌气味很浓的乐府诗，朴素自然，流丽婉转，真切感人。

金陵酒肆留别 风吹柳花满店香，吴姬压酒劝客尝。

金陵子弟来相送，欲行不行各尽觞。

请君试问东流水，别意与之谁短长？ 赏析： 李白《上安州裴长史书》中，曾说自己早年东游扬州，不到一年光景，“散金三十余万，有落魄公子，悉皆济之”，可见李白是一位轻财重义，交游极广的诗人。

这次，当他即将离开金陵，前往扬州时，朋友相送，在饯别的酒度上，李白写了这首诗，作为临别纪念。

这些来相送的“金陵子弟”，不过是些年轻的朋友，彼此虽意气相投，但在政治理想上未必一致，因此这首诗就很不好写。

说多了虚词，没有实际内容，只能流于浅薄、空泛。

然而朋友相处，一旦分离，总是令人留恋的。

现在如此写来，恰到好处，它真诚地表达了诗人对友情的珍重。

诗的开头两句，就写得很欢畅、豪爽，形象生动，意境丰美。

暮春三月，杨花飞舞，金陵酒肆，吴姬劝尝。

此时此地，此情此景，无论是“欲行”还是“不行”的人，都是兴奋的、愉快的。

所以接下去的两句，用叙述的语言，简洁、明了地总写一笔惜别的热烈场面。

这符合青年人的性格特点，也表明了朋友之间的美好情意。

于是最后两句，以设问方式，用眼前景物，十分贴切而自然地抒发了这离情别意的深切： 请朋友们不妨问一问啊， 向东奔流而去的滔滔江水， 我们惜别的情意和它相比， 究竟是谁短啊又谁长？ 如此作结，不仅形象生动，巧思巧妙，而且情真意切，余韵悠然。

全诗语言清新流利，具有质朴的民歌风味，是李白诗中的名篇。

谢榛说：“太白《金陵留别》诗：‘请君试问东流水，别意与之谁短长，妙在结语。

”（《四溟诗话》） 行路难 金樽清酒斗十千，玉盘珍羞值万钱。

停杯投箸不能食，拔剑四顾心茫然。

欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山。

闲来垂钓碧溪上，忽复乘舟梦日边。

行路难！行路难！多歧路，今安在？ 长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。

赏析： 《行路难》共三首，是李白天宝三年（744）因遭谗毁而离开长安时作的。

这是其中的第一首。

李白在这首诗中，以满腔的悲愤，深深的感叹着世路的艰难，从而抒发了他久久郁积于心的痛苦和忧伤。

一向嗜酒成癖的诗人，面对这“金樽清酒”，竟然喝不进了，“玉盘珍羞”，也咽不下了，拔剑四顾，心意茫然。

虽然壮志犹在，但是啊，欲渡黄河，冰已塞川；将登太行，雪又满山。

人生世路，竟是这样难以逾越的艰难险阻。

道路纵然...

怎么赏析诗歌？

诗歌赏析文章一般有两种写法： ⑴综合分析法——通过对全诗的整体分析，表达自己的观点。

在这种体式下，较完整的写法是： A.作者简介。

B.作品写作背景简介。

C. 作品意象分析（诗句的解释或翻译，诗句所表达的情感、思想，诗句表达的意境）。

D.作品艺术手法分析（通常结合在作品意象分析之中）。

E.作品艺术特点的综合评价（往往带有总结的意味）。

如果不要求很完整，则可不写作者简介、写作背景两部分。

⑵主题分析法—就诗歌最突出的方面进行分析，表达自己的观点。

采用这种写法时，往往只抓住一个方面，如意境、语言表现力、某一手法的表达思想情感的妙处等等。

对于其他方面，则不论及，因而它的篇幅一般较短小。

必须指出的是，无论采用那一种写法，都应该有欣赏者自己对诗歌的理解和分析，力戒人云亦云、甚或抄袭。

如何赏析古代诗歌作品 赏析古代的诗歌作品，是我们古代文学学习的重要目的之一，也是我们进一步进行研究的一个基础，那么我们应该如何对古典诗歌进行分析呢？ 首先要读懂诗歌作品，这要求我们对一首诗的每一字、每一句都要有正确的理解。

如果连诗的本意都没有弄懂，那么我们又如何去对一首诗进行分析和鉴赏呢？吴小如先生在讲到诗歌的鉴赏时，曾经提出“通训诂”、“明典故”，这是读懂一首诗的基础。

对于我们来说，古典诗歌或多或少的存在着语言障碍，对有些诗歌，我们必须依靠前人的注释才能够读懂。

而且古典诗歌中经常会运用典故，正确地理解典故的含义，对于读懂诗歌也是非常重要的。

古人云“诗无达诂”，对一首诗的理解自然可以仁者见仁，智者见智，但毕竟还是有一个相对客观的标准的，那就是要合乎情理，至少自己感觉这样理解是合乎情理的，在这个基础上进行的思想内容和艺术手法的分析才可能有说服力。

在读懂诗歌的基础上，我们可以从以下几个方面对诗歌进行分析：一是了解诗歌的创作背景及写作情况，要深入分析诗歌作品，必须先了解作者。

孟子曾经提出“知人论世”的文学批评方法，所谓的“知人论世”也就是要深入了解诗人的生平、思想、品德、遭遇等状况以及诗人所处时代的状况，这对我们正确理解作品有很大的帮助。

比如，我们了解了中唐的政治形势和柳宗元的遭遇之后，也就更能理解《渔翁》中那种回避尘世、寄情山水的处世态度了。

二是对作品自身的思想内容和艺术特色进行分析，对较短的作品，如律诗、绝句等可以逐句分析，对较长的作品可以作问题分析或段落分析。

这是作品分析的主体。

我们所分析的作品必然具有赏析的价值，我们在阅读一首诗歌的时候，也多多少少会有一些自己的体会感悟，我们写分析文章就是为了把作品的价值展现出来，把自己的体会感悟表达出来，作品的分析同时也是一个再创造的过程，因此要注意辞采，要尽可能做到语言的优美凝练。

三是可以结合与作品有可比性的其他作品进行比较分析，在比较中我们可以更好地把握诗歌的思想性和艺术性。

例如杜甫的《登岳阳楼》和孟浩然的《临洞庭》都是描写洞庭湖的佳作，但是我们通过对比就会发现《登岳阳楼》向我们展示了“诗圣”杜甫对国家命运的关注忧虑和对民生疾苦的关怀悲悯，而《临洞庭》却只囿于对个人遭际的自伤自怜，相比之下，两位诗人的胸襟品格、思想境界高下立判。

四是了解作品的地位及影响，这也是我们更好地把握作品的一个途径，如我们了解了《橘颂》是中国诗歌史上第一首完整意义上的咏物诗，也就能更好地理解“托物言志”的手法是《橘颂》的独创，而这一手法对后代的咏物诗词产生了不可估量的巨大影响。

在分析作品的时候，如果我们做到这几个方面，那么我们的目的也就达到了。

下面我们为大家提供几篇作品分析的例文，希望能够对大家有所帮助，其中的前两篇可以作为大家写赏析文章的参考，第三篇可以做大家考试中回答作品分析题的参考。

一曲哀歌动古今 ——《诗经·谷风》赏析 韦 卓 《谷风》这首诗属于《诗经·邶风》。

“邶”原来是周初的封国。

朱熹《诗集传》说：“武王克商，分自纣城，朝歌而北谓之邶（今河南汤阴南），南谓之鄘，东谓之卫，以封诸侯。

”后来不久，卫国尽得邶、鄘之地。

所以《诗经》中的《邶风》、《鄘风》实际上都是“卫风”。

卫国（今河北南部、河南北部一带）地处中原，是周代文化发达的地区之一，卫国的劳动人民又特别爱歌唱，所以收在《邶风》、《鄘风》和《卫风》中的民歌比起其他各地的“风”诗要多，其中约有一半是涉及到爱情和婚姻的内容。

因此，后世的一些卫道士们就说郑、卫之风好淫，多桑间濮上之音，故而反对《郑风》、《卫风》中的一些表现爱情和婚姻生活的诗篇，或者从经学的角度来曲解它们。

《谷风》是首弃妇诗，共分六章。

第一章是女主人公对狂怒不已的丈夫的劝说，希望他不要遗弃自己；第二章写被弃的女主人公回顾自己辛勤经营起来的家，迟迟不忍离去；第三章是女主人公对自己被弃的辩解和愤怒之情，以及对子女已不能顾及的悲痛；第四章写女主人公回忆自已婚后在夫家一向勤勉持家和友爱四邻；第五、六章写女主人公回忆丈夫对自己今昔不同的态度。

全诗以女主人...

现代诗歌加赏析

分割诗行就是把一句/，这种能力是人类的认知心理。

反应到诗歌中。

例如，ang更适合与抒发感情。

而u。

现代诗歌由于摈弃的了平仄，用双音字写诗、词的字数不同所造成的不优美。

在音乐中，我们粗俗的叫“拍子”、音顿、韵律，（重点说唐宋诗词）例如，诗歌音乐论对于我们是抽象的。

音顿的一类学说——音尺，仄仄平平。

平平仄仄仄平平。

仄仄平平平仄仄，仄仄平平。

另外，韵母，如果需要诗歌的情绪有转变或是迎接高潮，也可以转换口形相差很大的韵尾、味觉等区分开的能力。

由于强调形式，音顿与中国古代诗歌的律很相近。

此外还有一种叫“无韵体”的宽泛的格律体在当代更为广泛流行。

押韵与押韵的之间经常涉及到换韵。

换韵是非常奇妙的学问。

现代的节奏也因此发生改变。

诗歌的节奏是语言的紧张程度。

并且是遵循某种拍子的规律，我们更在法文诗歌音乐论中借鉴的多。

归根结底。

这一点在形式上也是说的通的： 第一，例如由an换到ang，或是由e换到o换到u再换到i韵。

通过人朗诵时口形细微变化的转换，从而选出即将更换的韵脚。

相反。

（下阕同）古代词多单音字，分为阴平。

读诗歌的时候，在潜意识区分语言音符的同时，把“语感音符”读出来就是一首“曲子”（诗歌）。

总之，我们的目的是把诗歌写好。

对诗歌的音乐性的总结性研究之后，创造美丽的句子是始终被延续的。

在现代诗歌中还经常运用意象对偶。

我觉得当今运用对偶来写诗歌，应该用逻辑思维构建形式美的对偶。

先作到意对，再到形式对。

让读者有读之时美其文。

但我们不可忽略音乐给人们由双耳到心灵的震撼感受、徘徊感觉很低沉。

它把涣散的行文从头穿到尾，使之成为一串形美意切的诗歌工艺品，强悍的感受。

一句/一行收尾有两种，两字顿与三字顿。

在一首以两字顿收尾为多数的诗。

而蓝天却有清澈飘渺高远的感受。

人类的思想意识中。

如果想要韵与韵和谐，利用韵书写诗，时常会拘泥于形式而泯灭自然灵感的更多产生，也可带动诗歌的感情渲染，更接近于古代诗歌的拍子，读之后美其意的效果感受，那么它们可以做“低音”，是由平仄决定的。

音韵分为韵的分部与押韵，有自觉把不同颜色、形状。

对偶也作为一种修辞方法，在任何一种文体中被运用。

在诗歌中它的作用突出在句式整洁、音调和谐上。

追求对偶句形式构思诗歌，很像中国古代诗人对对仗的钟爱，个人感觉倾向也就不同，对作者文字的潜意识感受就不同，那么它们可以做“高音”。

中国古代诗歌的拍子。

音韵是十分繁冗的知识体系。

但只要经常习作，基本的就能被掌握、对偶。

借于对诗歌音乐性的学习，我们简要谈谈对偶：“我在这辛勤耕耘过的土地/坠入忧伤的迷惘。

”具有内涵的字“辛勤”“耕耘”当我们读到它们的时候心理感受是想到的一个困难、逆境中在付出努力，诗歌调子更适合写矜持感情的诗歌：仄仄仄平平。

今人写旧体诗歌广泛用《佩文韵府》当代还有《中华新韵》。

这本书也可以参考写现代诗歌。

不过。

所以，音乐是可以提升诗歌境界的，土地给人以塌实。

讨论音顿，可以分为分割诗行和收尾与调子的关系来认识。

节奏还形象的被成作是诗歌的脉搏。

这也是诗人经验的集合体（当诗人经验越加丰富就与读者理解诗的含义越接近），或是一首诗。

也有突出节奏抑扬顿挫的作用，我个人是不提倡的。

今人写现代诗歌特别是初学者还是以自然流露为写诗的初衷。

我们来循序渐进的学习诗歌格律。

诗歌的现代格律包括：节奏。

可见，在追求形式美的过程中。

当然，由于个人经历的差异，读者各自的知识、能力不同使得立意不同。

所以对整首诗歌的理解也会有所不同。

能接近大众心理的诗，就不往被看作是“好诗”。

上面介绍由高低音在一句/行诗内组合循环往复就可以构成基本拍子（音步）。

飞翔、波光。

引《追梦人》的诗句。

虽然，是由西方诗歌音乐论引入，但由于不如英德文诗以重音做节奏的基础，如果迷惘、缱绻。

因为押韵的规则比旧体诗歌宽泛。

押韵的类型很多，现在流行的主要是aabb（随韵）abab（交韵）abba（抱韵）。

我认为每一首诗歌应该有一定的拍节。

贯穿一节（至少两句/行）。

甚至可以通过读。

节奏就是拍子普遍化的统称。

第二， 音顿。

音顿经常被与拍子混淆。

再例如，学习现代诗歌音乐论的最根本目的是把音乐的美感恰当的运用到诗歌中去。

使诗歌的音乐感觉更接近诗歌本身的文字感觉，被读者赋予诗中文字的第二种含义、i却更适合矜持住感情。

感悟诗歌中韵脚变化所造成诗歌感情的变化更有利于诗歌的学习，并想挣拖出来重归希望变得轻松的感受。

音韵的运用对凝聚诗歌的语言有功不可没的意义，按照诗中思想情绪的波动而变化的、阳平（填平）上声去声入声（填仄）。

其中入声是方言字。

我们从以下三个方面简单阐述。

而一首以三字顿收尾为多数的诗，诗歌的调子则更倾向于写抒情诗歌。

第三， 音韵脚， 节奏。

古人写韵文时，是根据韵书的规定。

以上我们可以感觉到，诗歌音乐性、与格律是基本统一的。

其中格律更强调对诗歌的整体把握。

和谐是立文之本，若天然为上。

把握诗歌在形式美首先要注意营造自然气氛。

总之，我觉得他们本质的区别是音顿更...

一首古诗加赏析

你总要说下具体范畴吧.建议用李白的诗，飘逸且能感染别人.将进酒 李白 君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。

君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。

人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。

天生我材必有用，千金散尽还复来。

烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。

岑夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停。

与君歌一曲，请君为我倾耳听。

钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不复醒。

古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。

陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑。

主人何为言少钱，径须沽取对君酌。

五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。

李白咏酒的诗篇极能表现他的个性，这类诗固然数长安放还以后所作思想内容更为深沉，艺术表现更为成熟。

《将进酒》即其代表作。

《将进酒》原是汉乐府短箫铙歌的曲调，题目意绎即“劝酒歌”，故古词有“将进酒，乘大白”云。

作者这首“填之以申己意”（萧士赟《分类补注李太白诗》）的名篇，约作于天宝十一载（752），他当时与友人岑勋在嵩山另一好友元丹丘的颍阳山居为客，三人尝登高饮宴（《酬岑勋见寻就元丹丘对酒相待以诗见招》：“不以千里遥，命驾来相招。

中逢元丹丘，登岭宴碧霄。

对酒忽思我，长啸临清飙。

”）。

人生快事莫若置酒会友，作者又正值“抱用世之才而不遇合”（萧士赟）之际，于是满腔不合时宜借酒兴诗情，来了一次淋漓尽致的发抒。

诗篇发端就是两组排比长句，如挟天风海雨向读者迎面扑来。

“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回”，颍阳去黄河不远，登高纵目，故借以起兴。

黄河源远流长，落差极大，如从天而降，一泻千里，东走大海。

如此壮浪景象，定非肉眼可以穷极，作者是想落天外，“自道所得”，语带夸张。

上句写大河之来，势不可挡；下句写大河之去，势不可回。

一涨一消，形成舒卷往复的咏叹味，是短促的单句（如“黄河落天走东海”）所没有的。

紧接着，“君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”，恰似一波未平、一波又起。

如果说前二句为空间范畴的夸张，这二句则是时间范畴的夸张。

悲叹人生短促，而不直言自伤老大，却说“高堂明镜悲白发”，一种搔首顾影、徒呼奈何的情态宛如画出。

将人生由青春至衰老的全过程说成“朝”“暮”间事，把本来短暂的说得更短暂，与前两句把本来壮浪的说得更壮浪，是“反向”的夸张。

于是，开篇的这组排比长句既有比意——以河水一去不返喻人生易逝，又有反衬作用——以黄河的伟大永恒形出生命的渺小脆弱。

这个开端可谓悲感已极，却不堕纤弱，可说是巨人式的感伤，具有惊心动魄的艺术力量，同时也是由长句排比开篇的气势感造成的。

这种开篇的手法作者常用，他如“弃我去者，咋日之日不可留；乱我心者，今日之日多烦忧”（《宣城谢朓楼饯别校书叔云》），沈德潜说：“此种格调，太白从心化出”，可见其颇具创造性。

此诗两作“君不见”的呼告（一般乐府诗只于篇首或篇末偶一用之），又使诗句感情色彩大大增强。

诗有所谓大开大阖者，此可谓大开。

“夫天地者，万物之逆旅也；光阴者，百代之过客也”（《春夜宴从弟桃李园序》），悲感虽然不免，但悲观却非李白性分之所近。

在他看来，只要“人生得意”便无所遗憾，当纵情欢乐。

五六两句便是一个逆转，由“悲”而翻作“欢”“乐”。

从此直到“杯莫停”，诗情渐趋狂放。

“人生达命岂暇愁，且饮美酒登高楼”（《梁园吟》），行乐不可无酒，这就入题。

但句中未直写杯中之物，而用“金樽”“对月”的形象语言出之，不特生动，更将饮酒诗意化了；未直写应该痛饮狂欢，而以“莫使”“空”的双重否定句式代替直陈，语气更为强调。

“人生得意须尽欢”，这似乎是宣扬及时行乐的思想，然而只不过是现象而已。

诗人“得意”过没有？“凤凰初下紫泥诏，谒帝称觞登御筵”（《玉壶吟》）——似乎得意过；然而那不过是一场幻影，“弹剑作歌奏苦声，曳裾王门不称情”——又似乎并没有得意，有的是失望与愤慨。

但就此消沉么？否。

诗人于是用乐观好强的口吻肯定人生，肯定自我：“天生我材必有用”，这是一个令人击节赞叹的句子。

“有用”而“必”，一何自信！简直象是人的价值宣言，而这个人——“我”——是须大写的。

于此，从貌似消极的现象中露出了深藏其内的一种怀才不遇而又渴望用世的积极的本质内容来。

正是“长风破浪会有时”，为什么不为这样的未来痛饮高歌呢！破费又算得了什么——“千金散尽还复来！”这又是一个高度自信的惊人之句，能驱使金钱而不为金钱所使，真足令一切凡夫俗子们咋舌。

诗如其人，想诗人“曩者游维扬，不逾一年，散金三十余万”（《上安州裴长史书》），是何等豪举。

故此句深蕴在骨子里的豪情，绝非装腔作势者可得其万一。

与此气派相当，作者描绘了一场盛筵，那决不是“菜要一碟乎，两碟乎？酒要一壶乎，两壶乎？”而是整头整头地“烹羊宰牛”，不喝上“三百杯”决不甘休。

月下独酌 花间一壶酒，独酌无相亲。

举杯邀明月，对影成三人。

月既不解饮，影徒随我身。

暂伴月将影，行乐须及春。

我歌月徘徊，我舞影零乱。

醒时同交欢，醉后各分散。

永结无情游，相期邈云汉。

赏...