描写顿悟的诗词

形容顿悟的诗词

1. 三乘五性皆醒悟，方知自有珍珠库。

——《颂证道歌·证道歌》2. 内观各自普光明，顿悟中生大驩喜。

——《元夕病中》3. 积迷如望洋，顿悟不违咫。

——《生日病腹疾书事》4. 度远出寒公案在，渐修顿悟话头长。

——《次韵象山书院山长汪德载垂访》5. 老来顿悟妻儿累，却羡山中有发僧。

——《宿范譓卿书房》6. 圆明顿悟，无私普照，善行周全。

7. 道要仙机，顿悟方知，物物尽捐。

——《洞天春》8. 顿悟如如缘合后，深谢真师垂顾。

——《酹江月》9. 山重水复疑无路，柳暗花明又一村。

——陆游的《游山西村》10. 能于一唯间，顿悟冠三千。

——《曾景山犹子觅诗》...

形容人顿悟的古诗词。

1、云想衣裳花想容， 春风拂槛露华浓。

若非玉山头见， 会向瑶台月下逢。

《清平调》李白2、爱，本来就是一件百转千回的事，说不定有那么一瞬就会幡然悔悟。

3、今人不见古时月，今月曾经照古人。

4、如若今生再相见，哪怕流离百世，迷途千年，也愿。

5、白雪纷纷何所似，未若柳絮因风起。

6、一江明月，回首少了谁。

一杯浊酒，相逢醉了谁。

一年春事，桃花红了谁。

一眼回眸，尘缘遇了谁。

一点灵犀，真情赠了谁。

一句珍重，天涯送了谁。

一番萧索，鱼书寄了谁。

一帘幽梦，凭栏念了谁。

一夕霜风，雪雨遣了谁。

一声低唱，才情痴了谁。

一种相思，闲愁予了谁。

...

形容迷茫的古诗词

1、秋水一瞥荡心魂夜夜思念有情人枫叶红透半边山寒窗失意再难寻2秋风清瘦帘空透夜深灯昏泪滴漏枫火黯然孤寺远寒衣冷衾伤人瘦3秋暮孤鸿赏黄花夜自独吟寻酒家枫林坐爱红殇处寒风劲扫落残霞 “ 菩提本无树，明镜亦非台本来无一物，何处惹尘埃 ”的意思 菩提原本就没有树，明亮的镜子也并非是台，本来就虚无一物，那里会染上什么尘埃？ 一切法都是因缘所生，都是虚幻不实的法，但是人们由于人我执与法我执，从而认为自己与一切法都是真实存在的，于是认为烦恼也是真实存在的，好像不断烦恼就没有清净一样。

佛教的成就者，他们就知道一切法包括烦恼都是虚幻不实的，既然一切法是虚幻的，那么还要执著它们干嘛呢？一切法之所以被我们认为是真的，就是因为我们执著的结果。

如果不执著，你就会知道烦恼也是虚幻不实的，怎么能障碍我们本来就是清净的心呢？所以慧能才会说“本来无一物，何处惹尘埃？”。

首先说一下这首诗的出处 这是佛教禅宗的一桩公案： 在南北朝的时候，佛教禅宗传到了第五祖弘忍大师，弘忍大师当时在湖北的黄梅开坛讲学，手下有弟子五百余人，其中翘楚者当属大弟子神秀大师。

神秀也是大家公认的禅宗衣钵的继承人。

弘忍渐渐的老去，于是他要在弟子中寻找一个继承人，所以他就对徒弟们说，大家都做一首畿子（有禅意的诗），看谁做得好就传衣钵给谁。

这时神秀很想继承衣钵，但又怕因为出于继承衣钵的目的而去做这个畿子，违法了佛家的无为而作意境。

所以他就在半夜起来，在院墙上写了一首畿子身是菩提树，心为明镜台。

时时勤拂拭，勿使惹尘埃。

这首畿子的意思是，要时时刻刻的去照顾自己的心灵和心境，通过不断的修行来抗拒外面的诱惑，和种种邪魔。

是一种入世的心态，强调修行的作用。

而这种理解与禅宗大乘教派的顿悟是不太吻合的，所以当第二天早上大家看到这个畿子的时候，都说好，而且都猜到是神秀作的而很佩服的时候，弘忍看到了以后没有做任何的评价。

因为他知道神秀还没有顿悟。

而这时，当庙里的和尚们都在谈论这首畿子的时候，被厨房里的一个火头僧—慧能禅师听到了。

慧能当时就叫别人带他去看这个畿子，这里需要说明的一点是，慧能是个文盲，他不识字。

他听别人说了这个畿子，当时就说这个人还没有领悟到真谛啊。

于是他自己又做了一个畿子，央求别人写在了神秀的畿子的旁边，菩提本无树，明镜亦非台，本来无一物，何处惹尘埃。

有这首畿子可以看出慧能是个有大智慧的人（后世有人说他是十世比丘转世），他这个畿子很契合禅宗的顿悟的理念。

是一种出世的态度，主要意思是，世上本来就是空的，看世间万物无不是一个空字，心本来就是空的话，就无所谓抗拒外面的诱惑，任何事物从心而过，不留痕迹。

这是禅宗的一种很高的境界，领略到这层境界的人，就是所谓的开悟了。

弘忍看到这个畿子以后，问身边的人是谁写的，边上的人说是慧能写的，于是他叫来了慧能，当着他和其他僧人的面说：写得乱七八糟，胡言乱语，并亲自擦掉了这个畿子。

然后在慧能的头上打了三下就走了。

这时只有慧能理解了五祖的意思，于是他在晚上三更的时候去了弘忍的禅房，在那里弘忍向他讲解了《金刚经》这部佛教最重要的经典之一，并传了衣钵给他。

然后为了防止神秀的人伤害慧能，让慧能连夜逃走。

于是慧能连夜远走南方，隐居10年之后在莆田少林寺创立了禅宗的南宗。

而神秀在第二天知道了这件事以后，曾派人去追慧能，但没有追到。

后来神秀成为梁朝的护国法师，创立了禅宗的北宗。

其实，这也是告诫后世人，一切尽在自悟中，往外求道，执着于外相，不明自心，就如同缘木求鱼，终不可得。

郭襄顿悟前写的诗是什么？

我走过山的时候山不说话，我路过海的时候海不说话；我坐着的毛驴一步一步滴滴答答，我带着的倚天喑哑。

大家说我因为爱着杨过大侠，找不到所以在峨嵋安家；其实我只是喜欢峨嵋的雾，像十六岁那年绽放的烟花。

我路过海的时候海不说话，我走过山的时候也听不到回答；我骑的毛驴步步滴滴答答，悠悠飘向远处可从不想要回家。

正当喜乐无忧年韶华如花，远游风尘之色却不似十九风华；愁思袭人无计回避真牵挂，不知天涯何处有那我思念的他。

没半点音讯怎续风陵夜话，见不到大哥哥愿知他如何行侠；上少室山想找无色问一下，老禅师亦不知他是在何处为家。

闻琴声似和鸟语交相应答，百鸟朝凤曲难道还有人能抚它？白衣男子划了一画又一画，不是剑法是痴迷在那棋子围杀。

旁观者清一语道破危难局，我弹奏古曲留下了他独自惊讶；高歌一曲轻身去不想其它，屈指昆仑三圣闯少林又有何法？三个老者连骑而来又回转，以为是留书之人却是少林俗家；他从石亭顶抱着瑶琴落下，教训了青脸人只为他将我威吓； 郭襄，现代小说家金庸作品《神雕侠侣》与《倚天屠龙记》里撰写的人物。

名字出于父母镇守襄阳的信念。

郭襄亭亭玉立，秀美豪迈，因郭襄处事风格与外祖父东邪黄药师相类，江湖人称“小东邪” 。

郭襄十五岁时遇到杨过，杨过送她三枚金针，并为她在丐帮盛会中大办生日，使她终生难忘。

郭襄18岁离家出门游历，一生追寻神雕侠未果。

少林派觉远大师圆寂之际，模糊地呓语部分《九阳神功》经文，郭襄默记了部分。

襄阳城破时，家人殉亡，她持倚天剑逃生。

四十岁顿悟出家为尼，终生不嫁。

后创立峨嵋派。

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描写山水景色的诗句

王维在隐居辋川时，曾创作了一批精美的山水诗。

他自编为《辋川集》，收入他和友人裴迪互相唱和的五言绝句各二十首，内容主要是描写辋川别业附近的风景，抒发隐居生活的情趣。

先看其中的《辛夷坞》： 木末芙蓉花，山中发红萼。

涧户寂无人，纷纷开且落。

寂静的山涧里，辛夷花自开自落，自生自灭，不假外物，不关世事，也无人知晓。

这是一个远离尘嚣的世界，也是诗人王维主客观契合一体的独特意境，简直就是佛家空无寂灭观念的象征境界。

所以明代文论家胡应麟说，此诗是“入禅”之作，“读之身世两忘，万念皆寂。

”（《诗薮》内编卷六）王维在这里所创造的意境，生于象外，是一种诗境与禅境的合一体，它具有极大的暗示性和极强的艺术感染力。

能取得这种艺术成就，不能不说是得利于他对佛学的钻研及佛教思想方式的熏陶。

王维被后人称作“诗佛”。

他早年即相信佛教。

母亲崔氏持戒安禅三十余年。

王维和弟弟王缙“俱奉佛，居常蔬食，不如荤血”（《旧唐书·王维传》）。

王维于31岁时，妻亡不再娶，孤居一室，屏绝尘累，“迥无子孙”（《责躬荐弟表》）。

他还撰有多篇有关佛教的诗文，对佛学有较高的造诣。

在唐代的佛教流派中，王维信仰的是禅宗，而且主要是信仰南宗禅。

南宗禅是佛教思想与中国本土的儒道思想相结合的产物，它的那套随缘任运的人生哲学，为中国士大夫知识分子提供了最新的最完备的处世良方。

而南宗禅的某些修持方法，又和中国特色的诗歌创作有相通相似之处。

宋代文论家严羽说：“大抵禅道惟在妙悟，诗道亦在妙悟”（《沧浪诗话》）。

妙悟即是对禅的识见力，也可表现为对艺术的感受力。

诗和禅都需要敏锐的内心体验，都重启示和象喻，都追求言外之意。

南宗禅讲“顿悟”，常使用形象的表达方式传法，特别强调直觉、暗示、感应、联想在体悟中的作用。

王维参禅有得，自然对这种把握世界的方法深有体会。

他把自己对佛法的理解融汇到人生观中，把宗教情感化为诗思，创造出一种“空”、“寂”、“闲”的诗的意境。

禅宗崇尚山林胜景的风格，也对王维自觉地亲近山水，发掘山水的美学价值，具有引导和启示作用。

王维在《竹里馆》一诗中这样描写他的内心体验： 独坐幽篁里，弹琴复长啸。

深林人不知，明月来相照。

诗人独坐在幽深的竹林里弹琴长啸，无人知晓他的存在，只有明月来相伴。

大自然最了解他内心的孤独，明月的清辉带给他一种寂静的快乐。

物我合一而物我两忘，禅意与诗情水乳交融。

《鹿柴》也是这样的： 空山不见人，但闻人语响。

返景入深林，复照青苔上。

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帮忙想句形容水墨画的诗句~

？？？？唐代的“诗佛”王维尤以其清幽淡远空寂超旷的的山水诗而传诵千古，王维的山水诗崇尚写意，追求韵味与情感的最高艺术，大有“不着一字，尽得风流”的妙处，也有“言外之意，味外之旨”的无穷品味。

王维的饱有禅味的山水诗，被历代理论家们推崇备至。

陆时雍在其《诗镜总论》中写“摩诘写色清微，已望陶谢之藩矣……离象得神，披情著性，后之作者谁能之？”王维对中国的山水诗发展确有较大影响，而他的山水诗的成就，是和他的把禅学理念演化为自己诗歌创作指导思想，把禅人参禅悟道的某些方式引进诗歌创作有关的，而也正是他诗中的禅理禅趣，构成了其空灵流动的诗歌意境。

本文试就禅与诗的结合，南宗禅的禅学理论对王维山水诗的影响以及互动作用，对后世诗歌、理论发展的意义等方面，进行简要的分析。

一、宗教理念与审美体验的融合 王维生活在盛唐时期，中国佛学已经发展到了全面成熟的阶段。

当时，不近天台、三论、唯识诸宗已经具备了完整的理论体系，南禅也确立了相当成熟的核心思想。

王维与禅的关系当然是最为密切：王维是中国文学史上唯一享有“诗佛”之称誉的诗人。

这一方面是因为他的佛学理论修养非常精深，历史上很少有诗人能够企及；另一方面，也是因为他能坚持较为严格的宗教实践，通过对禅门妙法的透彻参悟，深得禅家三昧，以至有些诗达到了“字字入禅”的境地。

当然，王维的禅学理念与审美体验的融合也还是有多方面的促成因素的。

首先最重要的原因是南禅的发展，达摩把禅传入中国后经六祖慧能，使这种“不立文字”，重于内省的宗教体验与文人市井更加接近了。

南禅的三境界：其一“落叶满空山，何处寻行迹”；其二“空山无人，水流花开”；其三“万古长空，一朝风月”；这些感悟对后对世界的关照，使生活中现世的世界象镜象一样，如相中之色，水中之花，发生了改变，其本身获得了从世俗事物之中解脱后的自由感：禅，更关注人的心境，这时便在审美的层次上和文学发生了关联，它体现在王维的隐逸精神方面。

王维也是一个向内心深度开掘的文人。

他身上的隐逸文化有着精粹的体现。

如：禅宗的“放舍身心，令其自在”对王维的隐逸人格有着三方面的影响：第一，它是以积极主动的出世与消极被动的抗世相结合的姿态来对待现实的社会生活；第二，它是一种情绪化的、悲剧性的、“超常”的人格精神；第三，它追求一种精神自由，重视生命意义，甘于孤独沉寂的人格精神。

这里可以列举王维在19岁时所创作的《桃源行》，在这首诗中，王维超越了陶渊明的“结庐在人境”，而着意塑造了另一个“坐看红树不知远，行尽清溪不见人”，“平明闾巷扫花开，薄暮鱼樵乘水入”的境界。

这已经是一种文人雅士对于内心禅意境界的向往，有着精巧典雅的格调，也有着幽深高远的文化气了。

逸本来就是从隐逸风尚中超拔提升出来的，它超然、悠然、隐遁、空灵的旨趣最自然不过地表现了隐逸的人格精神中的另一种气度。

隐逸文化与禅宗结合，使王维的诗由城市的喧嚣走向山野的宁静及孤寂的文化，更注重将自然美、人的美和精神美提升到人格精神的层面，从艺术的角度，这无疑是一种进步。

由于与禅学理念的互渗与交融，王维的对于淡泊生活的追求更呈现出一种深奥的冥想，更是一种悠然的心境，已不再不同于陶渊明的“晨兴理荒秽，带月荷锄归”，“沾衣不足惜，但使愿无违”，而是要达到“行到水穷处，坐看云起时”，“古木无人径，深山何处钟”的审美体验之中去。

在这一层次讲，王维把禅学的理念应用于他的山水诗，使山水诗的思想意蕴、更加幽冥了。

其次，宗教体验其所以能在王维这里高度融合，除了宗教体验本身就具有审美体验的内涵这一因素外，还与王维本人对解脱方式有关。

他在《山中示弟》中说：“山林吾丧我”，在《饭覆金山僧》诗中更明确地说：“一悟寂为乐，此身闲有余。

”王维的母亲信佛，王维本人也许与许多僧人有往来，他的字摩诘，出自佛教经典《维摩诘经》，根据近代国学大师陈寅恪先生的考证，“维摩诘”是除恶降魔的意思，和他那些散发着淡淡禅意的山水诗相映成趣。

王维有意将自己一生的悔恼痛苦消除泯灭于佛教这个精神王国和幽寂净静的山林自然境界之中。

换言之，空门山林、寂静之乐就是他解脱烦恼痛苦的最好方式，这样，它就必然要通过宗教体验和审美体验才能实现自己的目的。

禅悟这种中国特有的宗教体验的目的即是为了明心见性，而中国文人徜徉于大自然中优游山水之审美体验也往往是为了得到一种“与天和谐，谓之天乐”（《庄子，天道》）的“天人合一”的至高和洽之境界。

另外，王维一生的仕途都不很得意，十五岁即离家赴都，在长安“游历诸贵之间”，以自己的才能知名于上流社会，然在官场又屡遭排挤，内心极为痛苦“心中常欲绝，发乱不能整。

”（《林园即事寄舍弟沈》），在理想破灭的严酷现实面前，诗人即不愿同流合污，又感到自己无能为力，出路何在？他要在宗教体验中寻求一种解脱，自然会有这样的句子出现“一生几许伤心事，不向空门何处销”（《叹白发》）。

王维的审美体验就与他的禅学理念很完美地结合在...