室内诗词壁画
收藏此文 2020-12-15 15:42:42 | 整理：综合试卷网 | 本文TAG：浣溪沙 艺术 的是 | 阅读:
要
关于我国世界遗产的诗词,故事,传说,楹联,图片11长城列入《世界遗产名录》时间：1987年12月 中国的长城始建于二千多年前的春秋战国时期，秦朝统一中国后联成万里长城。汉、明两代又曾大规模修筑。长城
11长城列入《世界遗产名录》时间：1987年12月 中国的长城始建于二千多年前的春秋战国时期，秦朝统一中国后联成万里长城。
汉、明两代又曾大规模修筑。
长城是中华民族古老文化的丰碑和智慧结晶，象征着中华民族的血脉相承和民族精神。
长城位于中国北部，东起山海关，西到嘉峪关，全长约6700公里，通称万里长城。
从公元前7世纪楚国筑“方城”开始，至明代（1368~1644年）共有20多个诸侯国和封建王朝持续了两千多年修筑过长城，今天所见到的主要是明长城。
长城大都建在山岭最高处，沿着山脊把蜿蜒无尽的山势勾画出清晰的轮廓。
在万里城墙 上，分布着百座雄关、隘口，成千上万座敌台、烽火台，使高低起伏的地形更显得雄奇险峻，充满巨大的艺术魅力。
西藏布达拉宫列入《世界遗产名录》时间：1994年12月 布达拉宫在中国西藏拉萨西北的玛布日山上，海拔3700多米，始建于公元7世纪，是历世达赖喇嘛的冬宫，也是过去西藏地方统治者政教合一的统治中心。
依山而建的布达拉宫是著名的宫堡式建筑群，现占地41万平方米，建筑面积13万平方米，宫体主楼13层，高115米，全部为石木结构，5座宫顶覆盖镏金铜瓦，金光灿烂，气势雄伟，体现了藏族古建筑迷人的特色。
宫殿的设计和建造根据高原地区阳光照射的规律，墙基宽而坚固，墙基下面有四通八达的地道和通风口。
屋内有柱、斗拱、雀替、梁、椽木等，组成撑架。
铺地和盖屋顶用的是叫“阿尔嘎”的硬土，各大厅和寝室的顶部都有天窗，便于采光，调节空气。
宫内的柱梁上有各种雕刻，墙壁上的彩色壁画面积有2500多平方米。
宫内还收藏了西藏特有的、在棉布绸缎上彩绘的唐卡以及历代文物。
周口店北京猿人遗址列入《世界遗产名录》时间：1987年12月 周口店北京人遗址位于北京市房山区周口店龙骨山，距北京城约50公里。
1929年中国古生物学家裴文中在此发现原始人类牙齿、骨骼和一块完整的头盖骨，并找到了“北京人”生活、狩猎及使用火的遗迹，以后陆续在龙骨山上发现一些猿人使用的石器和用火遗址。
周口店遗址是世界上迄今为止人类化石材料最丰富、最生动、植物化石门类最齐全、而又研究最深入的古人类遗址。
北京人的平均脑量达1088毫升（现代人脑量为1400），据推算北京人身高为156厘米（男），150厘米（女）。
北京人属石器时代，是最早使用火的古人类，并能捕猎大型动物。
北京人的寿命较短，据统计，68.2%死于14岁前，超过50岁的不足4.5%。
通过对这些考古资料的研究，证明北京猿人距今约69万年，其创造出颇具特色的旧石器文化，对中国华北地区旧石器文化的发展产生深远的影响。
北京猿人的发现，还将用火的历史提早了几十万年，他们居住过的洞穴里留下了很厚的灰烬堆。
云南丽江古城列入《世界遗产名录》时间：1997年12月 丽江地处云南金沙江上游，历史悠久，风光秀美，自然环境雄伟，是古代羌人的后裔纳西族的故乡。
丽江古城海拔2400米，是丽江纳西族自治县的中心城市，是中国历史文化名城之一，是国家重点风景名胜区。
丽江建城始于宋末元初。
直至清初的近五百年里，丽江地区皆为中央王朝管辖下的纳西族木氏先祖及木氏土司（1382年设立）世袭统治。
依山就水的丽江大研镇，既无高大围城，也无轩敞大道，但它古朴如画，处处透出自然和谐。
镇内屋宇因地势和流水错落起伏，人们以木石与泥土构筑起美观适用的住宅，融入了汉、白、藏民居的传统，形成独特风格。
当地常见的是“三坊一照壁”式民宅。
丽江一带迄今流传着一种图画象形文字“东巴文”。
这种纳西族先民用来记录东巴教经文的独特文字，是世界上唯一活着的图画象形文。
如今分别收藏在中国以及欧美一些国家图书馆、博物馆中的2万多卷东巴经古籍，记录着纳西族千百年辉煌的历史文化。
云冈石窟列入《世界遗产名录》时间：2001年12月 云冈石窟始建于公元460年，由当时的佛教高僧昙曜奉旨开凿。
石窟依山而凿，东西绵延约1公里，共有大小石窟53个，佛雕51000多尊，是我国最大的石窟之一，与敦煌千佛洞、洛阳龙门石窟并称为中国三大石窟艺术宝库。
整个石窟分为东、中、西三部分，石窟内的佛龛，像蜂窝密布，大、中、小窟疏密有致地嵌贴在云冈半腰。
东部的石窟多以造塔为主，故又称塔洞；中部石窟每个都分前后两室，主佛居中，洞壁及洞顶布满浮雕；西部石窟以中小窟和补刻的小龛为最多，大多是北魏迁都洛阳后的作品。
在雕造技法上，继承和发展了我国秦汉时期艺术的优良传统，又吸收了犍陀罗艺术的有益成分，创建出云冈独特的艺术风格。
武当山古建筑群列入《世界遗产名录》时间：1994年12月 武当山位于中国湖北省西北部丹江口市西南，又名太和山、玄岳山，是中国著名的道教圣地。
武当意为“非真武不足当之”。
名胜区面积为321平方公里，有众多的自然胜景和人文胜景，武当山不但风景秀美，而且是一座重要的文化宝库，山上古代建筑中规模宏伟、工程浩大的道教宫观，称得上是世界古代建筑史上的奇迹。
山上人文景观丰富，唐、宋、元、明、清各代在此均有构筑。
如今山上现存的大量古建筑...
浣溪沙诗句词牌释义 [题考〕 【南唐书】：『王感化善讴歌，声韵悠扬，清振林木，系乐府为歌板色。
元宗尝作[浣溪沙]词二阕，手写赐感化。
』此浣溪沙一调创于五代南唐中主。
所谓摊破浣溪沙者，即就原调结构破一句为两句，增七字为十字。
后人以李璟本首细雨、小楼一联脍炙人口，因名之为南唐浣溪沙。
而本调沙字意当为纱；或又作浣纱溪，则应作为纱，然相沿既久已不可考。
本调别名山花子。
〔作法〕 本谓四十八字，俨然一首七言诗，但颔联与尾联各缺四字耳。
第一、二句，即为七言诗仄起之首二句。
第三句亦与仄起七言诗之第三句同。
而第四句仅三字，句法上二下一，为不完全之七言诗第四句。
后半首二句句法，更与七言诗颈联无异。
第三句亦与七言诗第七句相同，而末尾三字，其句法竟亦同于仄起七言诗之末尾三字。
据词中有减字之例，则此调殆亦可名为减字七言诗矣。
原文 浣溪沙 晏殊 一曲新词酒一杯， 去年天气旧亭台， 夕阳西下几时回？ 无可奈何花落去， 似曾相识燕归来， 小园香径独徘徊。
作者简介 晏殊（991-1055）字同叔， 临川（今属江西）人。
七岁能文，十四岁以神童召试，赐同进士出身。
庆历中官至集贤殿大学士、同中书门下平章事兼淑密使。
范仲淹、韩琦、欧阳修等名臣皆出其门下。
卒谥元献。
他一生富贵优游，所作多吟成于舞榭歌台、花前月下，而笔调闲婉，理致深蕴，音律谐适，词语雅丽，为当时词坛耆宿。
《浣溪沙》中“无可奉告花落去，似曾相似燕归来”二句，传诵颇广。
原有集，已散佚，仅存《珠玉词》及清人所辑《晏元献遗文》。
又编有类书《类要》，今存残本。
注释 [1]“去年”句：语本唐人邓谷《和知己秋日伤怀》诗“流水歌声共不回，去年天气旧池台”。
[2]香径：花园里的小路。
译文 听一曲以新词谱成的歌，饮一杯酒。
去年这时节的天气、旧亭台依然存在。
但眼前的夕阳西下了，不知何时会再回来。
无可奈何之中，春花正在凋落。
而去年似曾见过的燕子，如今又飞回到旧巢来了。
（自己不禁）在小花园中落花遍地的小径上惆怅地徘徊起来。
词牌由来 《浣溪沙》唐玄宗时教坊名，后用为词调。
沙，一作“纱”。
有杂言、齐言二体。
唐、五代人词中，见于敦煌曲子词者，均为杂言；见于《花间》、《尊前》两集，多为齐言，亦有杂言。
至北宋，杂言称为《摊破浣溪沙》（破七字为十字，成为七言、三言两句）；齐言仍称为《浣溪沙》（或《减字浣溪沙》）。
浣溪沙简介 浣溪沙，本唐代教坊曲名，因西施浣纱于若耶溪，故又名《浣溪纱》或《浣沙溪》。
上下片三个七字句。
四十二字。
分平仄两体。
平韵体流传至今。
最早的是唐人韩偓词，是正体。
上片三句全用韵，下片末二句用韵。
过片二句用对偶句的居多。
仄韵体始于南唐李煜。
另有《摊破浣溪沙》，又名《山花子》上下片各增三字，韵位不变。
此调音节明快，句式整齐，易于上口。
为婉约、豪放两派词人所常用。
又有《小庭花》、《减字浣溪沙》等二十余种异名。
浣溪沙（四十二字，沙或作纱，或作浣纱溪） 仄仄平平仄仄平， 平平仄仄仄平平。
平平仄仄仄平平。
仄仄平平平仄仄， 平平仄仄仄平平。
平平仄仄仄平平。
（后阕头两句往往用对仗。
） 词牌格式 浣溪沙 双调四十二字，前段三句三平韵，后段三句两平韵 韩 偓 宿醉离愁慢髻鬟（韵） 可仄平平可仄韵 六铢衣薄惹轻寒（韵） 可平平仄仄平韵 慵红闷翠掩青鸾（韵） 平平可仄仄平韵 罗袜况兼金菡萏（句） 可仄可平平仄仄 雪肌仍是玉琅玕（韵） 可平平仄仄平韵 骨香腰细更沈檀（韵） 可平平仄仄平韵 名家作品[编辑本段]一、浣溪沙-（宋）苏轼 簌簌衣巾落枣花①，村南村北响缲车②。
牛衣古柳卖黄瓜③。
酒困路长惟欲睡，日高人渴漫思茶。
敲门试问野人家④。
【译文】衣巾在风中簌簌作响，枣花随风飘落。
村子的南北头响起剿车的支呀声，是衣着朴素的农民在卖黄瓜，路途遥远，酒意上心头，昏昏然只想小憩一番。
艳阳高照，无奈口渴难忍。
于是敲开一家村民的屋门，问可否给碗茶？ 这样的词，会使人感到真实、亲切，可以嗅到当时农村生活的气息。
这首词与前首有所不同，它主要写作者路途中的片断感受，其重点并不在于要反映农村的贫困面貌。
由于灾后得雨，旱象解除，作者的喜悦之情较前首也浓厚得多了。
这首词注重词句的锤炼而又不露痕迹。
例如“簌簌”，有的评论家认为这两字放在句首是“句法倒装”，其实，作者的目的在于强调“枣花”落在“衣巾”上的声响，并合乎平仄的要求，而不是在写下落的形态。
正因这两字放在“句首”，才说明作者是从“簌簌”声中得知枣花落在身上的。
此外，“落”、“响”、“漫”、“敲”等字也均用得灵便而贴切。
[编辑本段]二、浣溪沙1-苏轼 游蕲水①清泉寺，寺临兰溪，溪水西流。
山下兰芽短浸溪，松间沙路净无泥②。
潇潇暮雨子规啼③。
谁道人生无再少？门前流水尚能西④！休将白发唱黄鸡⑤。
『译文』 去蕲水县的清泉寺，寺在兰溪旁边，溪水向西流。
山脚下兰草嫩芽浸入小溪， 松林间小路清沙净无泥. 傍晚细雨中布谷鸟阵阵啼叫。
谁说人老不可再年少？ 门前流水还能执著奔向西！ 不必烦恼叹白发，多愁感慨时光流逝。
注释 ①蕲水，县名...
关于我国世界遗产的诗词,故事,传说,楹联,图片五岳归来不看山 黄山归来不看岳（安徽黄山） 湖北武汉黄鹤楼联： 搁笔题诗，两人千古； 临江吞汉，三楚一楼。
安徽滁县醉翁亭联： 翁去八百年，醉乡犹在； 山行六七里，亭影不孤。
故宫：三岛春深云气暖 九霄地迥月明多 江西南昌滕王阁联： 依然极浦遥山，想见阁中帝子； 安得长风巨浪，送来江上才人。
昆明黑龙潭联： 万树梅花一潭水； 四时烟雨半山云。
一径竹阴云满地 半帘花影月笼纱（北京颐和园月波楼） 树红树碧高低影 烟淡烟浓远近秋（四川青城山真武殿） 四面荷花三面柳 一城山色半城湖（山东济南大明湖） 清风明月本无价 近水遥山皆有情（江苏苏州沧浪亭） 五岳归来不看山 黄山归来不看岳（安徽黄山） 湖北武汉黄鹤楼联： 搁笔题诗，两人千古； 临江吞汉，三楚一楼。
安徽滁县醉翁亭联： 翁去八百年，醉乡犹在； 山行六七里，亭影不孤。
故宫：三岛春深云气暖 九霄地迥月明多
何日顾虎头,满壁画瀛洲.谁的诗一、浣溪沙-（宋）苏轼 簌簌衣巾落枣花①，村南村北响缲车②。
牛衣古柳卖黄瓜③。
酒困路长惟欲睡，日高人渴漫思茶。
敲门试问野人家④。
二、浣溪沙1-苏轼 游蕲水①清泉寺，寺临兰溪，溪水西流。
山下兰芽短浸溪，松间沙路净无泥②。
潇潇暮雨子规啼③。
谁道人生无再少？门前流水尚能西④！休将白发唱黄鸡⑤。
三、浣溪沙（宋）-苏轼 元丰七年十二月二十四日，从泗州刘倩叔游南山1 细雨斜风作小寒。
淡烟疏柳媚晴滩。
入淮清洛渐漫漫2。
雪沫乳花浮午盏3， 蓼茸蒿笋试春盘4。
人间有味是清欢。
四、浣溪沙-髻子 苏轼 伤春慵更梳，晚风庭院落梅初，淡云来往月疏疏， 玉鸭薰炉闲瑞脑，朱樱斗帐掩流苏，通犀还解辟寒无。
五、浣溪沙-李清照 绣面芙蓉一笑开。
斜飞宝鸭衬香腮。
眼波才动被人猜。
一面风情深有韵，半笺娇恨寄幽怀。
月移花影约重来。
六、浣溪沙（宋）-李清照 照莫许杯深琥珀浓，未成沈醉意先融，疏钟己应晚来风。
瑞脑香消魂梦断，辟寒金小髻鬟松，醒时空对烛花红。
七、浣溪沙-李清照 小院闲窗春己深，重帘未卷影沈沈，倚楼无语理瑶琴。
远岫出山催薄暮，细风吹雨弄轻阴，梨花欲谢恐难禁。
八、浣溪沙-李煜 红日已高三丈透， 金炉次第添香兽， 红锦地衣随步皱。
佳人舞点金钗溜， 酒恶时拈花蕊嗅， 别殿遥闻箫鼓奏。
九、浣溪沙-晏殊 一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。
夕阳西下几时回？ 无可奈何花落去，似曾相识燕归来。
小园香径独徘徊。
十、浣溪沙-晏殊 小阁重帘有燕过，晚花红片落庭莎。
曲栏干影入凉波。
一霎好风生翠幕，几回疏雨滴圆荷。
酒醒人散得愁多。
十一、浣溪沙-晏殊 玉碗冰寒滴露华，粉融香雪透轻纱。
晚来妆面胜荷花。
鬓亸欲迎眉际月，酒红初上脸边霞。
一场春梦日西斜。
十二、浣溪沙-晏殊 一向年光有限身，等闲离别易销魂。
酒筵歌席莫辞频。
满目山河空念远，落花风雨更伤春。
不如怜取眼前人。
十三、浣溪沙-苏轼 风压轻云贴水飞，乍晴池馆燕争泥。
沈郎多病不胜衣。
沙上不闻鸿雁信，竹间时听鹧鸪啼。
此情惟有落花知！ 十四、浣溪沙-秦观 漠漠轻寒上小楼，晓阴无赖似穷秋。
淡烟流水画屏幽。
自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁。
宝帘闲挂小银钩。
十五、浣溪沙-张先楼 倚春江百尺高，烟中还未见归桡，几时期信似江潮？ 十六、浣溪沙-晏几道 二月和风到碧城，万条千缕绿相迎，舞烟眠雨过清明。
妆镜巧眉偷叶样，歌楼妍曲借枝名。
晚秋霜霰莫无情。
十七、浣溪沙-（宋）晏几道 唱得红梅字字香，柳枝桃叶尽深藏。
遏云声里送离觞。
才听便拼衣袖湿，欲歌先倚黛眉长。
曲终敲损燕钗梁。
十八、浣溪沙-晏几道 日日双眉斗画长，行云飞絮共轻狂。
不将心嫁冶游郎。
溅酒滴残歌扇字，弄花熏得舞衣香。
一春弹泪说凄凉。
十九、浣溪沙-苏轼 万顷风涛不记苏，雪晴江上麦千车。
但令人饱我愁无。
翠袖倚风萦柳絮，绛唇得酒烂樱珠。
樽前呵手镊霜须。
二十、浣溪沙-苏轼 徐州石潭谢雨，道上作五首。
潭城东二十里，常与泗水增减清浊相应。
照日深红暖见鱼，连村绿暗晚藏乌，黄童白叟聚睢盱。
麋鹿逢人虽未惯，猿猱闻鼓不须呼，归来说与采桑姑。
旋抹红妆看使君，三三五五棘篱门，相排踏破篟罗裙。
老幼扶携收麦社，乌鸢翔舞赛神村，道逢醉叟卧黄昏。
麻叶层层檾叶光，谁家煮茧一村香？ 隔篱娇语络丝娘。
垂白杖藜抬醉眼，捋青捣麨软饥肠，问言豆叶几时黄？ ]二十一、浣溪沙-苏轼 软草平莎过雨新，轻沙走马路无尘。
何时收拾耦耕身？ 日暖桑麻光似泼，风来蒿艾气如薰。
使君元是此中人。
二十二、浣溪沙-赵令畤 水满池塘花满枝。
乱香深里语黄鹂。
东风轻软弄帘帏。
日正长时春梦短，燕交飞处柳烟低。
玉窗红子斗棋时。
二十三、浣溪沙-纳兰 容若残雪凝辉冷画屏。
落梅横笛已三更，更无人处月胧明。
我是人间惆怅客，知君何事泪纵横。
断肠声里忆平生。
二十四、浣溪沙-纳兰容若 谁念西风独自凉，萧萧黄叶闭疏窗。
沉思往事立残阳。
被酒莫惊春睡重，赌书消得泼茶香。
当时只道是寻常 二十五、浣溪沙-李璟 菡萏香销翠叶残，西风愁起绿波间。
还与韶光共憔悴，不堪看。
细雨梦回鸡塞远，小楼吹彻玉笙寒。
多少泪珠何限恨，倚阑干。
餐厅室内设计说明范文为此设计有中国特色的餐厅是可行的。
继承中国传统文化，宣传经典佛学，文学，茶 文化是此餐厅的设计主题。
从餐厅的外墙面我们便可以看出餐厅的设计没有根据中国的传统对称布局，而是“两面脸”的形式，但给我们的感觉 不是很“花”也不“妖艳”而是一种神秘另类的传统，他有自身的个性与特点，简单的装饰，普通的材料更能显示他的宏伟，高贵。
我们也借鉴了一些西方的元素，如蓝色的窗台，百叶式的窗户和彩绘玻璃，主要是为了强调这面墙和内部的功能，区域 的划分，也为墙在形式上增加了对比，给人的感觉就是新鲜，浪漫。
门的式样不是北方的皇家式样而是江南 的“梅雨”给人的感觉不会拘谨有亲切感，并有浓浓的诗情画意，也是为了与整个外墙的色彩，材质，形式上的统一，而真正 醒目的是大门上方红色中字方格形用纯花梨木做成外刷清漆，有画龙点睛之意喻，“禅茶一味”是整个餐厅的设计思想，也是本 餐厅的黄金招牌。
任何建筑都有玻璃，玻璃是引进阳光的“武器”有玻璃就有了阳光，是室内浪漫，欢快，和谐的制造者，为了不使玻璃表面看上去单调我用细胡桃木分割玻璃，让表面看上去更有艺术气氛，玻璃用250mm樱桃木做窗框，体现力与美的结合。
进入餐厅可以从大门也可以从西相楼进入，提供方便的就餐路径。
进入门厅首先进如眼帘的是四盏大红灯笼，寓意着四季发财，西相楼，门厅，东相二人区是用井式天花，连成一体，统一中有变化，每个二人区用梁分割，也起一种装饰作用，并且使空间更有变化，生动。
天花内用葡萄枝装饰，不使天花给你人一种太凸的感觉，也有掩盖天花内射灯，筒灯使天花更美观，统一。
用云石做成的古典大鼎内打灯，中间种梅，一暖一冷的对比使人的眼睛舒适，轻松，明亮，后面是直顶天花的旋转屏风，但中间留有空隙，让人进如餐厅不至于走进了博物馆，透过空隙我们可以隐约看见有人在就餐，也点明了空间的作用。
用半割断的方式把中厅与门厅割开，使空间更具神秘色彩，提升大家的好奇心。
旋转屏风用黑胡桃木镶边和分割，内套锦绣，上绘金色菊花“采菊东篱下，悠然见南山”。
为了区分地面材质，天花，功能区域的不同在进入西相我设置了门廊，主要用木材和玻璃做成，巧妙的运用木材分割玻璃拼出西相二字，使门廊更具艺术性怪异性，西相的二人区地面抬高1500mm模仿楼搁，并使空间具有层次感，也为在此就餐的人提供了特殊的环境“演绎一场西相情缘”，西相楼的外墙面用胡桃木框套雕花玻璃内打灯，夜间，浪漫的紫色灯光和柔和的橘光衍射在墙面上行成的慢反射使正个空间更具艺术效果，凹凸不平的仿古地砖，褐色琉璃瓦，简洁大方的红灯笼让人好象进入了远古。
西相的卫生间是用诗词装饰，外种竹，黑，白，绿的色彩搭配就象乘在杯里的茶，清新淡雅，竹上挂饰小红灯笼，用红色进行点缀，也起艺术照明的作用。
西相亭廊类似于西相楼，地面铺装大理石，红色大圆柱，褐色琉璃瓦，锦绣和仿西周的桌椅倒影在大理石上，此区域突出安静的效果。
中厅是整个餐厅的中心区域，装饰富丽堂皇，以金色为主，高大的空间，天花以扇形，大方井格，弧形构成，照明以主灯和射灯照明整个中厅，由于层高的原因，以高反光的铝塑板铺装，以间接照明的方式照明中厅的每个角落，塑料地毯的色泽是海洋珊瑚的色彩，用塑料地毯主要从脚感，耐磨考虑。
而扇形天花和大方井格，弧形天花成在着层高，他们的衔接用胡桃木和彩绘玻璃模拟天窗，主要作用是消声，通风，音效，还可以模拟天光，为中厅制造自然光，东相亭是八人座，一个独立的空间，更适合聊天。
吟诗台是东相亭，中厅，西相厅廊的集中看点，他的舞台背景是中国传统的桥，金色的丝绸灯带，饶着舞台和服务台的丝绸灯带交相辉映，整个餐厅的照度最强的是吟诗台和服务台，其次是中厅，西相厅廊和门厅。
门。
厅上的八盏筒灯照亮旋转屏风，云石大鼎以他自生的色泽点缀着整个空间，四盏大红灯笼晰晰可见，东相二人区不同于西相，没有地面的抬高，但在形式上有所不同。
为了使两排二人区对玻璃幕墙采光平衡，我将靠内墙区的地面抬高150并用半割断的形式将空间分割，照明以壁灯为主，注重装饰满足二者间的平衡，靠窗的二人区少了装饰却多了自然，少了吵杂，少了烦琐，更适合二人世界。
我为了不使整个空间出现客人往一面倒的情况，每个区域在统一的条件下尽量平衡人们的心理取向，如装饰，自然，人文，还有制造的环境，有意的对人的心理取向进行引导。
如“西相情缘，东相往事”。
在如东相最里的情侣区就是突出亲密感，肩靠肩的接触，并且空间小有温和，亲密感，墙面用胡桃木框内套彩绘玻璃内打灯，营造出浪漫的气氛，此空间适合亲密恋人。
包间有琴，棋，书，画四个，各有各的特点，无论是外墙，内墙还是内部的装饰都有各自的特点，琴阁突出琴的幽雅，棋搁突出棋的神韵，书搁突出诗的韵味，画搁突出画的意境，适合客人的多种选择。
琴，棋，书内部以各朝代家具为装饰，但共同的特点便是衣柜，无论朝代式样的不同，都是起最大的装饰，还有辅助功能就是供...
卧室风水挂什么画好从客厅挂画风水上来看，应该注意以下问题：家居挂画以少而精和画龙点睛为雅，以多而杂和琳琅满目为俗。
在色彩方面，以明快淡雅为雅，以五颜六色斑驳陆离的色彩为俗。
以中国传统字画为雅，以尽是明星图片为俗。
那么客厅挂什么画风水好？客厅挂画适宜挂一些寓意美好吉祥的字画，比如富贵吉祥的牡丹画、高雅的古典诗词书法作品，祝福健康长寿的长寿图，寿带鸟，松鹤延年，中国人自古就有浓厚的山水情节，客厅挂画也适宜挂一些山水画，仿古现代山水都可。
1、书法：书法在风水上最常见用处是挡＂门煞＂，例如大门正对着卧室，在堪舆学上房被门正对着有不利之说，因为大门开闭所形成的急速气流会直＂冲＂入房，遇上这种情况就可以在房门上挂墨宝。
2、众鱼嬉水字画：广东习俗以“水”为财，而鱼又有着年年有余、连年有余的吉祥喻意，所以双鱼嬉水图、九鱼图最适宜摆客厅正门45度对角钱的“财位”上，取其“招财”喻意。
3、竹子字画：寓意升高，节节高，易挂放在书房、孩子卧室、办公室等。
4、荷花字画：也是莲花，寓意和气，出污泥而不染，信佛的也有寓意圆满、善心等，易挂在客厅、会议室、老年人卧室等。
5、雄鹰展翅图：雄鹰展翅一般挂在书房及客厅，代表着鹏程万里、大展宏图、壮志凌云的意思，但要特别注意的是挂画后雄鹰的＂嘴＂不宜对着人的头部，所以一般是不宜挂在沙发、座椅上面。
6、一帆风顺字画：亦由于五行生克的原理，所以不宜挂在南方，另外必须注意的是帆船下的浪花不能朝向门窗。
7、山水画：山水字画摆法较为讲究，一般适合摆在全屋座方（门的另一方）或居室坐椅、睡床位置的左手边；山势平圆的字画亦可挂在书桌后面作为“靠山”，能增加贵人运。
易挂在客厅、会议室、办公室的座椅后等。
8、牡丹图字画：国花牡丹因为喻意富贵吉祥，所以一直深受大家的喜爱，而在家居摆放牡丹图一般可选择北方和南方，因为牡丹属木，北方是堪舆上的“水”地，木得水生而茂盛繁荣；南方是“火”地，取木生火是兴旺之象，此布局在近二十年中催旺了风水上的九紫财星；由于西方为“金”，木不宜被金克，所以牡丹图一般不宜放在西方。
牡丹象征富贵、姣妍、繁华等，适合挂在客厅和卧室。
在客厅、卧室的墙面上挂画已成为一种普遍的习俗。
在室内悬挂一副字画作品，可以渲染家里的艺术气息，开拓视野，增加美感，平时每天看着也会觉得身心愉悦。
中国结的含义中国结其实是一种古老的编织艺术，一根根五彩的丝线，悬垂在居室四周，古朴而风情流转。
自然浓郁的生活气息以及吉祥漂亮的中国结，既为主人祈福来年的平安富贵，同时也体现着主人不同的个性与审美观念。
别看轻这小小的中国结，它可是近年来国际时尚潮流的重要元素，已发展成为多个产品了。
仔细看看，其中主要有两大系列：吉祥挂饰和编结服饰。
每个系列又包括多个品种，如吉祥挂饰有：大型壁挂、室内挂件、汽车挂件等；编结服饰有：戒指、耳坠、手链、项链、腰带、古典盘扣等。
■中国结的来历和含义 中国结是中国特有的民间手工编结装饰品，始于上古先民的结绳记事。
据《易·系辞》载：“上古结绳而治，后世圣人易之以书目契。
”东汉郑玄在《周易注》中道：“结绳为约，事大，大结其绳；事小，小结其绳。
”它作为一种装饰艺术始于唐宋时期。
到了明清时期，人们开始给结命名，为它赋予了丰富的内涵，如：如意结代表吉祥如意；双鱼结代表吉庆有余等，结艺在那时达到鼎盛。
中国结的特点是，每一个结从头到尾用一根线编结而成，每个基本结又根据其形、意命名。
把不同的结饰结合在一起，或用其它有吉祥图案的饰物搭配组合，就形成了造型独特、绚丽多彩、内涵丰富的传统吉祥饰物。
■中国结的历史渊源 中华儿女很久以前就学会了打结，而且『结』也一直在中国人的生活中占了举足轻重的地位，结之所以具有这样的重要性，原因之一是因为它是一种非常实用的技术，同时，他也是一门可供欣赏的艺术。
在这里我小述一下中国结的历史发展，假如网友中哪位是历史学家，那千万别见笑小弟的才疏学浅了。
闲话少说，书归正传。
早在旧石器时代末期，也就是北京周口店的山顶洞人文化的遗址中，考古学家发现有『骨针』的存在。
既然有针，那时就也一定有了绳线，我们由此推断，当时简单的结绳和缝纫技术应已具雏形。
文字的最早的记录易系辞载：『上古结绳记事，后世圣人易之以书契』，而郑玄周易又注称；『大事大结其绳，小事小结其绳』而在战国铜器上所见的数字符号上都还留有结绳的形状，由这些历史资料来看，绳结确实曾被用作辅助记忆的工具，也可说是文字的前身。
穿著的习惯：最早的衣服没有今天的钮扣，拉练等配件，所以若想把衣服系牢，就只能借助将衣带打结这个方法。
玉配：中国人一向有佩玉的习惯，历代的玉佩形制如玉璜，玉珑，玉□等，在其上都钻有小圆孔，以便于穿过线绳，将这些玉佩系在衣服上。
另外，还有一种成套的玉佩， 是由好几种不同的玉佩组合成琳琳琅琅的一长串，而其连结的方法当然也非靠穿绳打结不行。
应用： 古人有将印监系节佩挂在身上的习惯，比如流传下来的汉印，方方都带有印钮。
而古代铜镜背面中央都铸有镜钮，可以系绳以便于手持。
由这两各地方不难看出，绳结在中国古代生活中的应用相当广泛。
同心结： 古人喜欢用锦带编成连环回文式的结来表达相爱的情愫 ，并美其名称为同心结。
梁武帝诗词中有：『腰间双绮带，梦为同心结』而唐朝的教坊乐曲中，尚有『同心结』这个词牌名。
妇女装饰：东晋大画家顾恺之所绘『女史箴』图卷相当真实地反映了当时的社会形貌，我们可以由画中了解当时妇女装饰 之一斑。
例如在画中仕女的腰带上， 就发现有单翼的简易蝴蝶结作为实用的装饰物。
另外， 在唐代永泰公主墓 的壁画中， 有一位仕女腰带上的结， 就已经是我们现在通称的蝴蝶结了。
到了清代，绳结已俨然被视为一门艺术，样式既多，花样也巧，在那时绳结作为装饰的用途 相当广泛，日常生活中的大小用品如轿子、窗帘、帐钩 、肩坠、笛箫 、香袋、发簪、项练、眼镜袋、烟袋等，下方常编有美观的装饰结，这些结常有吉祥的寓意 近代结绳艺术：到了清代，绳结发展至非常高妙的水准，式样既多，名称也巧，简直就把这种优美品装饰品当成艺术品一般来讲究。
在曹雪芹著的红楼第三十五回“白玉钏亲尝莲叶羹 ，黄金莺巧结梅花络”中，有一段描述宝玉与莺儿商谈编结络子（络子就是结子的应用之一）的对白，就说明了当时结子的用途，饰物与结子颜巴的调配，以及结子的式样名称等等的问题。
结子之为用在当时可大了，比方亲友间喜庆相赠的如意结，件件都缀有错综复杂、变化多端的结子及流苏。
日常 所见的轿子、窗廉、帐钩、扇坠、的笛箫、香袋、发簪、项坠子、眼镜袋、烟袋以及书画挂轴下方的风镇等等日用物品上，也都编有美观的装饰结子，有时候这些结子 还另具吉祥的含意。
现今中国结艺：民国以来，由于西方观念如科学技术大量输入，使我国原有的社会形态和生活方式产生重大的改变，再加上对于许多固有的文化遗产并未善加保存和传扬，以致许多实用价值不高，而制作费时费事的传统文化和技艺便告逐渐式微，甚至在不断朝现代化蜕变的社会中湮没。
中国传统的编结技艺就是一个最好例子。
编结艺术式微的另一个原因是它所采用的材料，不管是用动物纤维或用 植物搓成的绳线，都受到先天条件的限制，终究经不起经年累月的各种物理和化学侵蚀，而无法长久流传于后世，现在所能找到的附属于器物上的绳结，最古老的也只是清代遗物。
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我国著名画家有哪些达芬奇 作为文艺复兴时期作卓越的代表人物，达芬奇的成就和贡献是多方面 的.达芬奇出生在佛罗伦萨附近的一个小镇 芬奇镇.他小时侯曾经拜佛罗基 奥为师，佛罗基奥首先让他练习画蛋，一画就是几年，然后才开始教他作画.由 于达芬奇打下了坚实的素描基础，后来终于成为一代宗师. · 凡.高 凡高是荷兰人，但长年生活在法 国，是后印象派的重要的画家.和他 的同胞伦勃朗一样，凡高也喜欢为自 己画像 · 丁托列托 丁托列托出生在威尼斯，是一个染坊主的儿子.他长期生活在故乡，用画笔装饰城市的庭院和教堂.他曾拜师提香，追求提香般绚烂的色彩和米开朗基罗般结实的形体是他的目标. · 毕加索 毕加索，西班牙人，自幼有非凡的艺术才能.他的父亲是美术教师，又曾在美术学院接受过比较严格的绘画训练，具有坚实的造型能力. 他一生中画法和风格几经变化，分为这样几个时期： 蓝色时期＂ 玫瑰红时期＂ 黑人时期＂ · 高更 高更是法国后期印象派三大巨匠之一.他起步较晚，早期的画追求形式的简化和色彩的装饰效果，但还没有摆脱印象派的手法.他不但对埃及古代绘画很感兴趣，而且向往仍处于原始部落生活的土人们的风习和艺术.被称为原始人产最高典型. · 列 宾 俄罗斯写实主义绘画大师列宾与法国绘画巨匠莫奈，同为19世纪后期欧洲美术史上，引人注目的重要级人物。
他们的艺术在欧洲的东西部，各领一方风骚，影响力延伸到整个20世纪。
· 卢 梭 由素人画家跃居为近代朴素绘画大师的卢梭，是一位自学成功的典型画家。
他的作品糅和了现实与梦想，充满了自然原始的天真活力。
· 达 利 达利是盘踞在超现实主义中心的一位恃才傲物的怪杰，与毕加索、米罗三人都启蒙于西班牙加泰隆尼亚这块地灵人杰的土地上。
其特异独行的艺术，为本世纪的画坛增添了许多灿烂光辉。
· 米 勒 米勒是19世纪写实主义杰出的代表画家。
他的童年和青年时代都在农村度过，对农村生活和在那里劳动的人们，有深刻的了解和深厚的感情，了解他们的了欢乐与痛苦，也分尝着他们的信仰和偏见，这使得米勒成为伟大的田园画家。
· 怀 斯 安德柳·怀斯是美国20世纪最伟大的画家之一。
他描绘美国乡间自然风土人物的画作，以精致逼真的写实风格，表现了人与大自然的交流与调和，朴实的题材，引发人们怀念乡土与自然的情思。
· 雷诺阿 雷诺阿是著名的印象派大画家。
他的绘画在追求光的感觉中，用鲜明丽透明的色彩，将古典传统和印象派绘画做了最完善的结合。
不论是丰腴的女人、天真的孩子童，还是阳光照耀下人浴女，在雷诺阿的画笔之下，都充满了温暖、鲜明、迷人的梦幻般魅力。
· 夏加尔 夏加尔是20世纪极具亲和力的大画家。
犹太血统、生于俄国，入籍法国的夏加尔，不但追求天真纯朴，并感性地面对生命、爱情与艺术。
· 莫迪利阿尼 蒙巴纳斯王子”莫迪利阿尼只活了三十六岁。
他出生于罗马犹太名门，一生追求礼赞生命与情爱，犹太人特有的敏感及意大利艺术的传统与根源均影响他的画作及石雕作品。
· 康丁斯基 1910年，具有东方血统（祖母为蒙古公主）的康丁斯基画下了美术史上第一幅纯粹抽象画。
三十岁才立志学画的康丁斯基，很少停留在固定的绘画模式中，总是不断思考、审视、推进自己的创作， · 柯 罗 在法国艺术史上，柯罗是19世纪最出色的风景画家，与17世纪的普桑及克劳德·洛兰同称法国三大风景画家。
柯罗的风景画朦胧而富有诗意，无论是早晨清新柔和的光线，还是黄昏洒满一地黄金的湖光山色，美丽的梦中桃花源景致都令人为之向往。
· 米 罗 出生于西班牙巴塞罗那的米罗，早期艺术受塞尚影响极深，在经历立体派、超现实主义的洗礼后，发展成自己独特的风格。
本书收集了米罗早期作品，及“荷兰室内”、“星座”等系列代表作，另附加造型独特的雕塑 作品与其生平记事，足以解析米罗与众不同的艺术。
· 杜 菲 作为20世纪初叶现代绘画史开端的野兽主义成员之一的劳尔·杜菲，是一位多元化创作的艺术家。
除绘画之外，他的艺术领域扩展到挂毯、壁画、布料图案设计及陶瓷创作，活泼的曲线运用，成为崭新流行设计的先驱。
· 蒙克 北欧表现主义先驱者——蒙克，是一位风格独特的挪威籍著名大画家。
他的童年生活几乎都笼罩在死亡与疾病的阴影之下，而这些可怕的经历，不仅在他的心灵上烙下深刻不灭的印象，也间接地变为创作绘画时的灵感素材，这使得蒙克在西方近代绘画史上与众不同。
· 德加 生孤独，不善与人交往的德加，是矛盾、冷漠与遁隐的组合。
在他的艺术世界中，没有雷诺阿所强调的享乐与随和，也没有梵高的可怜或自我毁灭。
他以冷淡而敏锐的观察，描绘出人物动作的瞬间印象，显现出鲜活的魅力。
· 马蒂斯 马蒂斯与毕加索同为20世纪现代艺术的巨擘，而野兽派更引导了20世纪的绘画大革命。
以马蒂斯为首的野兽派画家，利用红、蓝、黄、绿等色彩，表达简约物象的自然本质，描绘内在真挚的感情与装饰效果，创作出令人惊艳，极度自由、奔放、华丽、平衡的作品。
· 勃拉克 勃拉克与毕加索是立体派艺术的两位先驱代表人物。
他们曾携手作画，共同为自然界的视觉形式寻求新的定义，独特的理论与杰出...