诗词音乐欣赏

求音乐鉴赏论文

大学音乐鉴赏论文音乐是生活不可缺少的一部分，学会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键一部分。

因此学习欣赏音乐是一门很重的课程！在这门课程的学习中学到很多东西。

一. 对中国古典音乐的认识在这课程的学习过程中在一定程度上了解了中国的古典音乐，体味到了中国古典音乐的美。

笛声的清脆，箫声的深沉，琵琶的铮铮之音，这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙，体味到古典的魅力所在。

中国的古典音乐是以五音--宫商角徵羽为基础的，中国古代的音乐大家创作了中国独特的音乐形式如今在民间十分流行的是唢呐这种乐器，无论民间的喜事还是丧事唢呐都是一种不可或缺的乐器之一。

唢呐作为我国传统的乐器我国的音乐大家创作了优秀曲子如《百鸟朝凤》堪称经典。

在这门课的学习中感受最多的就是对我国传统文化的了解，增强了民族的自豪感与自信心，有提升了对祖国的爱。

二. 对西方音乐的认识《命运交响曲》堪称经典，历史上表现命运的音乐很多唯独只有贝多芬用选取了敲门声来表现命运，一声声短促而有力的敲门声显示出生命力的旺盛和与命运抗争到底的决心。

“命运”这一主题在贝多芬的演绎下有了另一种境地，成为了历史上无人挑战的经典。

同时在这门课的学习中还有欣赏了幽默曲、圆舞曲等，其中印象深刻的是对幽默曲的欣赏，不但一定程度上了解了这个时代的音乐更是在这些艺术家的身上学到了追求理想的不放弃精神和为实现目标不断奋斗的高尚品格。

三，传统音乐与现代音乐中国是有着悠久历史的国度，其音乐的发展历史更是一部丰满的史诗。

在当今的乐坛最受年轻人欢迎的是Rap音乐，其中周杰伦便是一位现代音乐的代表人，但是即使在人们看来如此现代的音乐人，在他的音乐里我们依旧可以看到传统的音乐元素，如在《菊花台》，这首曲子的结尾用的便是我国云南的传统乐器葫芦丝。

再如当今的年轻人所喜欢的歌曲《苏三说》与《One Night in Beijing》更是大胆的吸取了我国传统艺术京剧中的音乐元素，受到人们的欢迎。

回归传统是一种趋势，我国是有着深厚文化底蕴。

立足于传统并且与现代的音乐元素相结合进行创新这是一种必然。

有我国“西部歌王”之称的王洛宾先生是将传统音乐用现代音乐元素演绎的典范，他创作的歌曲脍炙人口，在广大人民群众中传唱。

四. 音乐对人的影响音乐由人创作自然表达的是人的情感，音乐的欣赏着便是要在欣赏音乐的过程中体味创作者的情感，从而达到人与音乐的共鸣。

《义勇军进行曲》，中国人民内心的坚决，顽强的意志，作曲人满怀的崇高，神圣，庄严都融进那雄壮的旋律之中，无论何时何地听到都热血沸腾，充满希望，让听者蓦地升起对崇高的一团敬畏与仰望。

又如在欣赏陈钢、何占豪创作的小提琴协奏曲《梁祝》中，我们可以深刻的感受到梁祝二人真挚的情感，音乐主要以“草桥结拜”、“英台抗婚 ”、“化蝶”为情节展开，大提琴与小提琴交相互应的音乐形式让人印象深刻，欣赏者可以从中清楚的体味主人公的情感。

伴随着社会的发展与进步，音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色，成为生活的调和剂。

在日常生活中我们可以深刻的感受到音乐的意义所在。

在情绪低落时适合听激情澎湃的音乐如交响曲与进行曲，在心情烦躁的时轻音乐是不错的选择能让人平静下来，认真的思索。

五.音乐与素质教育音乐的最大功能是从精神上让我们超越有限的生命的围墙，把视野投向另一个关于美的音乐世界。

她最奇妙的力量在于让我们日益漂泊的灵魂有回家的感觉，扩充我们生命的宽度和深度，寻找到生命的精神支柱，找到灵魂的归属。

近年来，我国大学一直在提倡素质教育，其实是在追求自然科学教育和人文艺术教育的平衡。

素质教育建立在和谐教育对素质的全面理解上。

因此，素质教育本质上应该是面向全体学生的教育。

在这个充满竞争的世界，在这个信息化的时代里，每个人都应该从各方面全面的提升自己，而通过各种科学有效的途径，成为“有理想、有道德、有文化、有纪律”，德、智、体、美等全面发展的社会主义事业建设者和接班人。

素质教育其中一个要义就是德、智、体、美的全面发展。

于是，我国的各个大学正逐步向综合性大学发展的同时，尤其注意了艺术教育的发展。

在大学课程里，艺术不再只是艺术系学生的学习内容，也纳入了普系的教程，艺术成为公共必修课程。

当代大学教育中强调素质教育是我国社会经济不断发展的要求，而艺术教育的关注正是人类感情的关注，作为一种意识形态，作为一种感情重要的存储和表达方式，艺术教育为实现素质教育的总体目标提供了生动的教育手段和教育内容成为受教育者最易接受的、最有活力的一种教育形式.

音乐赏析！！在线等！！

1《鹧鸪飞》 南方曲笛的一首代表作品，经笛子演奏家陆春霖的演奏注入了江南丝竹的风韵，整个音乐分为两部分，一部分是慢板，另外一个部分是中板。

这首曲子表现了人们向往自由、追求光明的崇高愿望，聆听大师的演奏，我们也可以领略到鹧鸪这只鸟在天空是多么无拘无束地飞翔。

2《百鸟朝凤》 唢呐。

原来是流行于山东、安徽、河南、河北等地的民间音乐，是从山东鼓吹这种演奏形式演变而来的。

这个作品非常富有感染力，整个作品活泼、粗犷、欢快、爽朗，富有生活气息。

唢呐又叫做苏奈尔，在宋元时期由波斯传入我国，唢呐由双簧哨子、芯子、杆子和铜碗四个部分组成，唢呐的音量非常大，我们民间给唢呐一个小名，叫喇叭。

它非常善于表现热烈奔放的场面和兴奋、欢快的情绪，音色明亮粗犷，大多用于民间节庆、婚丧喜事和戏剧场面，常与打击乐配合，在演奏风格上也分为南北两派。

3古琴曲《高山流水》。

古琴又名七弦琴，在周代的时候，也就是在公元前十一世纪到公元前二世纪已经非常普遍了。

古琴也往往是在文化程度较高的士大夫阶层流传，因此，它与中国传统审美活动紧密结合，深远地体现了中国传统文化的哲学观念。

谈到《高山流水》，我们大家可能都会想到伯牙、子期之间一段知音的故事。

这首《流水》，可以说整个音乐形象非常生动，它主要表现的是从崖壁上滴下的山泉水，到小溪，汇入江河，直到汇入大海这样一个非常广阔的意境。

我们可以说它是借描写壮丽山川来抒发对祖国非常抒情的、宽广的、坚定不移的胸怀和志向，是对祖国的一种赞叹。

这个作品也非常经典，1977年8月22日，发射到太空的美国航天号宇宙飞船，里面就携带了我们中国的这首《流水》。

4《鸭子拌嘴》 不同的打击乐器 一个非常诙谐幽默的音乐作品， 根据不同的打击乐器各种节奏的不同，我们仿佛听到了乐器与乐器之间的对话，非常神奇，这里面没有任何旋律，全部都是由节奏构成的。

5《春江花月夜》 大型合奏乐，又叫民族管弦乐，是一种新型综合性民族管弦乐队合奏的音乐，这种乐队为大型乐队，借鉴了西洋管弦乐队组合的一种配置，备有吹、拉、弹、打四种乐器，并且分有高、中、低三个声部的完整乐器。

一般乐队的人数有三四十人，规模宏大，音色丰富，表现力非常强。

该曲发挥了各种乐器的性能，表现了江南丝竹音乐清秀细腻的特色，以优美、柔婉的旋律、巧妙的构思和变奏手法，形象地描绘了月夜春江的迷人景色，犹如一幅清丽、淡雅的长卷山水画，使人听后心旷神怡。

6猎人之《传说》： 管乐为主要演奏乐器，节奏不快，以鼓点强调重音，兼以吉他和音。

全曲是ABA1曲式结 构。

鼓乐和其他为前奏，一三段主旋优美，节奏较慢；二段旋律轻快，风格与一、三段不同。

三段结尾处有些变化。

最后以长音结束全曲。

强烈的鼓点贯穿全曲，鼓点多而且变化快。

7猎人之《魂魄的挽歌--酷拉皮卡的主题》： 说是挽歌，但节奏是轻快的。

全曲是简单的A B A曲式，旋律并不复杂，一、三段基本一 直，由一个大乐句连续演奏三遍，再加入过度音进入第二段和结尾。

一、三段由吉他演 奏主旋律，小提琴以极小声和极高的音域合音；每个乐句结尾处都有辅助乐器加重重音 ；从第二个大乐句开始，加入三连音的鼓点，模仿出沉重的心跳声。

B段由声音优美、空 阔的长笛演奏，吉他在重音处合音。

进入B段后，有种悲凉、忧伤的感觉，风格有些转变 ，比较像挽歌。

再入第三段，风格、节奏、旋律变恢复到第一段的样子，以吉他的一组 琶音结束全曲。

一、三段是清澈的，而二段由于长笛演奏，断音不明显，悠扬、忧伤。

8《月光曲》 西方古典浪漫主义 舒缓愉悦 钢琴曲 《月光曲》分三个乐章，全曲的速度由慢变快，情绪也一步比一步热烈。

第一乐章表现出贝多芬思念的柔情，悲伤的吟诵，情绪十分沉重，压抑，忧郁。

第二乐章作为简短的过渡和情绪上的转换，为情绪激昂的第三乐章的出现作准备。

第三乐章像是从贝多芬心底里发出来的申诉，冲动，抗议，它的情绪紧张而激烈，表现了异常激动甚至愤怒的感情，其中斩钉截铁的节奏，表现了大师坚强的意志。

在尾声中，满腔的愤怒达到顶点时，突然沉寂下来，但汹涌澎湃的心情并没平静，预示大师决心继续与命运顽强的抗争。

《月光曲》的三个乐章，作为一个整体，有着内在的联系：从不平静的思索，到要求斗争和行动；由深刻的悲哀，到愤怒的抗议，最后乐曲结束了，贝多芬好像仍然处在深刻的思想斗争。

9《梁山伯与祝英台》 小提琴协奏曲 《梁祝》描述了梁、祝二人的真挚爱情，对封建礼教进行了愤怒的控诉与鞭笞，反映了人民反封建的思想感情及对这一爱情悲剧的深切同情。

乐曲的结构为奏鸣曲式，由引子、呈示部、展开部、再现部组成。

作品从故事中择取“草桥结拜”、“英台抗婚”和“坟前化蝶”三个主要情节，分别作为乐曲呈示部、展开部及再现部的内容。

运用西洋协奏曲中的奏鸣曲式，很好地表现了戏剧性的矛盾冲突。

并吸收了我国戏曲中丰富的表现手法，使之既有交响性又有民族特色. 《梁山伯与祝英台》是一部单乐章奏鸣曲式的小提琴协奏曲。

它把民间...

求一篇音乐欣赏的论文,要求1500字左右！

音乐是一种很神奇的东西.无论高低贵贱，我们都有欣赏音乐的自由.无论你是高兴或悲伤.当你真正用心去聆听音乐的时候.你就会忘记生活中的种种得失.尽情沉静在美妙的音符之中.音乐是一种心灵的产物.音乐是内心感情的一种宣泄.因此音乐往往会引起共鸣.会勾起你的喜怒哀乐.贝多芬的第九交响曲，就是在他失聪的情况下写出来的.试想失去听觉对一个音乐家来说意味着什么.可是贝多芬的伟大正是在于他用心去聆听这个世界，聆听自己的命运.所以他才能写出那么震撼的交响曲.贝多芬正向一个音乐精灵，在他身上我们看到音乐的两个属性-灵性和神奇.我是个感情很丰富的男孩子.我认为通常这样的人对音乐的热情会比较高.因为音乐本身是种很感性的东西.出于对音乐的喜爱我选择了音乐欣赏课.这对我来说对音乐的理解和感悟有了种突破.也纠正我对音乐的一些狭隘的理解.对于我们年轻人来说通俗流行音乐充满了吸引力和号召力.这是因为符合了年轻人的口味.但盲目追求流行的同时我们也丢失了一些东西.流行中的确有很多好的东西.但也有很快餐的音乐.现在终于知道老鼠爱大米有多可笑了.第一次那么近距离和静下心来聆听高雅艺术还是在音乐欣赏课.那么的震撼.感觉心灵受到洗礼.忘不了美妙的钢琴曲的声音. 我真的喜欢钢琴的声音.同时我也觉得自己的欣赏水平的提高.在感受音乐的同时，我们更了解了许多的音乐家.其中有天才莫扎特.和音乐之父贝多芬.上面提过.不过他是让人感受最深，心灵震撼最大的一个人.我觉得他太伟大了.贝多芬的一生是充满了艰辛与痛苦，但他同样是幸福与永恒的.因为有音乐伴随他的一生.更影响他的后代. 当然我是无法用音乐评论家的角度去分析他的音乐，我只能用心去感受，试图能与贝多芬音乐的灵魂接触，对于一位伟大的音乐家来说，音乐是生命，贝多芬同样如此，音乐是让人欣赏的，但贝多芬耳失聪后，仍对音乐那种至死不悔的精神让我感动。

他仍不断的创作，为后人留下了不朽的音乐篇章。

此时此刻，音乐是有灵魂的，它飘忽于世界上的任何一个角落。

人们热爱音乐，更爱音乐给他们带来的那份感情。

音乐的力量是伟大的，它甚至能拯救人的生命。

当然伟大的音乐只能由伟大的音乐家来创造，或许这话过于绝对了，但有一点，音乐是值得我们去付出的，也只有我们去付出了，才会让更多的人来了解音乐，才会让音乐家的生命永恒，让音乐的天使留在我们的身边。

每个音乐人都希望有贝多芬那样的成绩，但音乐又是自私的，而是在于每个人对音乐的理解。

贝多芬的创作过程也是令人惊讶的，他善于捕捉每个音乐细胞。

我想音乐与贝多芬已经合为一体了。

贝多芬是音乐，音乐亦是贝多芬。

音乐的升华就是生命，或许有一天当我们去拨弄那把无玄琴时，才发觉音乐就在我们身上。

其实音乐无所不在.关键我们缺乏发现的眼光.就是因为音乐的灵性和神奇吧.所以不是没个人都能成为音乐家.我看过西区故事，了解了黑人音乐.我们这一代人大都或多或少地受到过西方古典音乐的熏陶，或者曾经喜爱过已广泛采用西方音乐体系的所谓中国民歌。

我们接受那些起源于白人传统的美国流行音乐来一般不成问题。

但摇滚乐的基础有一大半来自黑人音乐，其旋律特点，节奏方式，乃至音调高低等都与西方古典音乐有所不同。

黑人乐手十分注重Showmanship。

这个词可以译为职业道德。

比如，早期的黑人民歌手即使再穷，上台也要穿西装，因为他觉得这是职业歌手起码的装束。

后来的黑人摇滚乐手在表演时一个比一个疯，演出服一个赛一个地夸张。

这个词还可以译为表演技巧。

表现在音乐上，就是对即兴演奏的重视。

其实早期的西方古典音乐很重视即兴演奏，据说莫扎特就是一个天才的即兴演奏大师。

但后来由于种种原因，西方人把这个美好传统给丢掉了。

早期美国黑人乐手的唯一舞台就是酒吧。

在那种嘈杂的环境下，面对喝得醉醺醺的听众们，没有什么比一大段出色的即兴演奏更能吸引人们的注意力的了。

美国摇滚乐吸收了黑人音乐这一特长，极为重视器乐独奏，在主副歌之间总要来上一大段Solo，极为出彩。

这在中国流行音乐中是少见的，这和中国乐手缺乏演出机会有着密切的关系。

这些人可以说是后来风靡美国的所谓“另类文化”的开山鼻祖。

他们对世界文化的一大贡献就是扩展了人们的视野，鼓励人类第一次越过贫富、阶级和肤色这些表面的差异，挑战已经经历了几千年的许多基本价值观念。

不管这种挑战是否有意义，有一点是肯定的：即美国的文化艺术（尤其是摇滚乐）的发展受了他们很大的影响。

其中一个最显著的后果就是：人们比过去更能容忍另类的思想和艺术了，甚至从某种程度上说是鼓励个性发展，崇尚标新立意。

没有这种态度，没法想象美国摇滚乐在这四十多年里会出现那么多独特的歌手，那么多富有个性的作品，那么多不同的流派。

虽然我们聆听好音乐的时间不多.但我真的感觉到了音乐给我们带来的一切.不敢想象没有音乐世界是什么样子.虽然没有每次都去，可是我去的每次都用心听了.感谢老师，感谢音乐欣赏课。

我知道以后的时光中能有这样的时间听音乐的时候不多.可是我很珍惜这样的机会.我在人生的道路上，她将永远伴我向前...

音乐新课程标准

就一句话“以审美为核心”。

你就化简为难吧。

教学的时候不要太强调知识点，注重让你的学生在听赏荷参与中体验、探索、感知音乐。

如果你要具体的就是这些 第一部分 前 言 建国以来，我国中小学音乐教育在发展的过程中取得了很大的成绩。

尤其是近年来，美育被列为教育方针的内容之一，音乐教育事业获得迅速发展，师资队伍不断扩大，后备力量增多，水平大有提高；音乐教育科研有了长足的进步，取得了许多优秀成果；随着国际音乐教育交流活动的日益增多，国外一些可供借鉴的音乐教育思想和教学体系被系统介绍和引进；教学手段正逐步得到改善和提高。

这一切都为我国音乐教育的继续发展奠定了良好的基础。

但是，在新的历史条件下，现行音乐教育观念、内容、方法、手段和评价体系等方面已不能适应素质教育发展的要求。

这种状况影响着音乐教育审美功能的有效发挥，制约着我国中小学音乐教育事业的发展。

因此，音乐教育改革势在必行。

制订《全日制义务教育音乐课程标准（实验稿）》（以下简称《标准》），是音乐教育改革的重要环节。

《标准》力求体现深化教育改革，全面推进素质教育的基本精神，体现以音乐审美体验为核心，使学习内容生动有趣、丰富多彩，有鲜明的时代感和民族性，引导学生主动参与音乐实践，尊重个体的不同音乐体验和学习方式，以提高学生的审美能力，发展学生的创造性思维，形成良好的人文素养，为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。

一、课程性质与价值 音乐是人类最古老、最具普遍性和感染力的艺术形式之一，是人类通过特定的音响结构实现思想和感情表现与交流的必不可少的重要形式，是人类精神生活的有机组成部分；作为人类文化的一种重要形态和载体，蕴涵着丰富的文化和历史内涵，以其独特的艺术魅力伴随人类历史的发展，满足人们的精神文化需求。

对音乐的感悟、表现和创造，是人类基本素质和能力的一种反映。

音乐课是人文学科的一个重要领域，是实施美育的主要途径之一，是基础教育阶段的一门必修课。

音乐课程的价值主要体现在以下几个方面： 1.审美体验价值 音乐教育以审美为核心，主要作用于人的情感世界。

音乐课的基本价值在于通过以聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动，使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的情感，为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉，与之产生强烈的情感共鸣，使音乐艺术净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情智互补的作用和功能得到有效的发挥，以利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度，为其终身热爱音乐、热爱艺术、热爱生活打下良好的基础。

2.创造性发展价值 创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力，是艺术教育功能和价值的重要体现。

音乐创造因其强烈而清晰的个性特征而充满魅力。

在音乐课中，生动活泼的音乐欣赏、表现和创造活动，能够激活学生的表现欲望和创造冲动，在主动参与中展现他们的个性和创造才能，使他们的想像力和创造性思维得到充分发挥。

3.社会交往价值 音乐在许多情况下是群体性的活动，如齐唱、齐奏、合唱、合奏、重唱、重奏以及歌舞表演等，这种相互配合的群体音乐活动，同时也是一种以音乐为纽带进行的人际交流，它有助于养成学生共同参与的群体意识和相互尊重的合作精神。

成功的音乐教育不仅在学校的课堂上，而且也应在社会的大环境中进行，对社会音乐生活的关心，对班级、学校和社会音乐活动的积极参与，将使学生的群体意识、合作精神和实践能力等得到锻炼和发展。

4.文化传承价值 音乐是人类文化传承的重要载体，是人类宝贵的文化遗产和智慧结晶。

学生通过学习中国民族音乐，将会了解和热爱祖国的音乐文化，华夏民族音乐传播所产生的强大凝聚力，有助于培养学生的爱国主义情怀；学生通过学习世界上其他国家和民族的音乐文化，将会拓宽他们的审美视野，认识世界各民族音乐文化的丰富性和多样性，增进对不同文化的理解、尊重和热爱。

二、基本理念 1.以音乐审美为核心 以音乐审美为核心的基本理念，应贯穿于音乐教学的全过程，在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格。

音乐基础知识和基本技能的学习，应有机地渗透在音乐艺术的审美体验之中。

音乐教学应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程。

在教学中，要强调音乐的情感体验，根据音乐艺术的审美表现特征，引导学生对音乐表现形式和情感内涵的整体把握，领会音乐要素在音乐表现中的作用。

2.以兴趣爱好为动力 兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。

音乐课应充分发挥音乐艺术特有的魅力，在不同的教学阶段，根据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。

教学内容应重视与学生的生活经验相结合，加强音乐课与社会生活的联系。

3.面向全体学生 义务教育阶段音乐课的任务，不是为了培养音乐的专门人才，而应面向全体学生，使每一个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益。

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求：高山流水音乐欣赏论文我选了音乐欣赏的课,老师要求我们交关于...

《高山流水》系高自成先生编创并广泛流传的山东古筝名曲。

根据作者口述，此曲原为山东大板套曲中四首琴曲联缀而成，1955年作者遵照周总理的建议进行了改编，1960年定名为《高山流水》，该曲名为自然景物的描写，实则是表现了老百姓对生活的执着追求和触景生情的感情抒发。

著名古筝教育家、演奏家，西安音乐学院民乐系原筝专业教授高自成先生，自1957年受聘到我院民乐系讲学，敬业执教，潜心于对下一代的培养和山东筝曲的创作、整理工作。

1986年出版了高自成编著的《山东筝曲集》。

如今高先生年事已高，他的敬业精神、朴素的工作作风、为人谦和之品质，却仍几十年如一日地煜煜生辉，深入人心。

笔者近水楼台，上大学期间得益于高先生的指教，学习演奏过许多首筝曲，受益非浅。

其中《高山流水》便是高自成先生编创的代表作之一。

这里通过高先生以往对乐曲的讲解，本人先前学习演奏积累的笔记、收集的资料以及演奏的感受、体会整理成文，与大家共享。

史书《吕氏春秋》最早记有古琴曲《高山流水》，引出俞伯牙弹琴觅知音，与钟子期最终结为知心朋友的感人故事。

这段故事，这段琴曲流芳百世，被人传颂着，给人以深深的启迪。

筝曲《高山流水》如今也有河南、浙江、山东流传的三种异曲同名的乐曲，都属以上三大流派中的代表作。

这三首乐曲，虽相差万千，但还是有其共性的，首先是从板体上承袭了传统的老六板、老八板的变体，取材于民间乐曲、戏曲、板头曲，最重要的也是通过弹奏而从中悟出《高山流水》以琴声寻知音、觅知音，传播人世间真情友爱的真谛。

山东筝曲《高山流水》，也可以从以下几个方面析解。

---出处：（高自成口述）：此曲是山东大板套曲（小套曲）里“琴韵”、“风摆翠竹”、“夜静銮铃”、“书韵”四首琴曲联缀而成。

早先曾以筝、琵琶、扬琴、奚琴以合奏形式演奏。

过去山东老家的艺人时常凑聚在一起，自弹自娱，弹到兴浓处，便自然而然地合在一起奏起来，称之为“对流水”、“碰八板”。

那场景至今仍历历在目，记忆犹新。

筝是张为沼先生，扬琴是高克奇先生，琵琶是石登岩先生，奚琴是马义温先生。

这四首联缀而成的套曲，是山东大板套曲十大套曲之一。

这些套曲，最早是宫廷乐师们演奏使用的，流散于石家庄，而后又传至山东北王庄（现黄河北临清地区），传至山东军 城黎同庄，有一个民间艺人叫李邦荣，筝弹得好，大指小关节托劈非常灵活。

他下传着五大弟子，也称五大金刚，有李念盛、黎连俊、张为台、黄怀德、张为沼。

我们演奏用的乐谱（工尺谱）就是顺着这条线传下来的。

至今我仍保存着这些乐谱。

夏忙秋种之后，农闲时节，家乡艺人们在一起娱乐的机会就更多，他们提着乐器，今天去西庄，明天去东庄，凑在一起一弹就是几天几夜，手指越弹越顺，相互合作默契，弹到尽情舒心处，老先生就自言自语：“太好听了，这曲子只有神仙才能写出来！”记得大家合奏到晚上三点多钟，我的师傅张为沼走火入魔，硬是对大家说：“我总觉得琴旁站着一白发老人，来来回回走动，笑听咱们弹琴呢！”这肯定是没有的事，只说明师傅的精气神进入音乐的仙境里去了。

---成因：1954年，高自成先生曾与山东艺人王殿玉、张为沼一起在中央人民广播电台录过唱片，唱片的正反两面写着“风摆翠竹”、“高山流水”字样。

1955年，高自成参加总政歌舞团，当时一是教学、二是演奏，进团没有多长时间，高先生接受了一次外事接待演出任务，准备了《高山流水》，即当时演奏的的四首琴书曲牌。

审查节目是由总政治部进行，那天周总理也坐在台下。

第二天，团长陈其通对筝独奏这个节目讲了意见：一部分人主张为这四段曲牌配上伴奏。

总理建议把最后一段（书韵）取掉，主要因为“书韵”与前面三首曲牌的意境不协调，指出在第一段加上流水声音，与主题更接近些。

当时总理还说，“演好这首乐曲，可以让小高去泰山体验体验生活”。

按总理的要求，高先生大胆地在第一段“琴韵”前加了双手弹出的引子，为的是多一点水声，把山、水的形象表现出来，原先第一段的反复是从头开始，改为从中间反复并将“琴韵”标题改成“小溪流水”。

第二段“风摆翠竹”是写景的，就保留不动，第三段“夜静銮铃”旋律多以加花为主，多一点流水的响声，小标题改为“高山流水”。

最后的结尾接过去的工尺谱落在低音上，经当时参加审查的杨大钧先生提议，改高八度，落在高音上结束。

高自成成功地改编了这首乐曲，并在政协怀仁堂音乐厅为中央首长以及当时来华访问的蒙古领导人进行了演奏，至今再无变动。

史实：1960年，高自成先生曾与曹东扶先生、罗九香先生、赵玉斋先生、曹正先生在天津、北京演出。

他当时弹了《汉宫秋月》、《高山流水》、《绣金匾》。

这期间曹正先生提议凡演奏原来联缀成的那四首山东琴风就定名叫《四段锦》，凡演奏经高自成改编的就定名为《高山流水》，经渭分明。

1961年上半年，中央人民广播电台国际台介绍过高先生的《高山流水》，并在音乐节目时间播放。

1961年9月在西安音乐学院召开全国首次古筝教材会议，山东筝曲《高山流水》被定为音乐院校...

幼儿园音乐欣赏活动的教育内容有哪些

（一）音乐欣赏活动的选材考虑。

音乐欣赏是指怀着由衷的欣喜热爱之情，自动追求从音乐中获得自我满足和自我实践过程。

开 展欣赏活动应该让幼儿有美、有愉悦的感受。

因此，音乐欣赏材料的选择显得至关重要。

在选择音 乐欣赏材料时应综合考虑多方面的因素： 1、选材时应考虑到材料是否符合教育的要求。

选择的音乐作品的内容、形式、风格是否丰富、多样，比例结构是否合理，都直接影响到音乐 欣赏活动的教育效果。

因此我们选材时必须始终以其教育价值出发，选择符合教育要求的音乐材 料。

如我们可以选用一些中、大班将要学唱的歌曲作为小班的欣赏材料，也可以选用一些少儿歌曲 作为中、大班的欣赏材料。

2、选材时应考虑到幼儿感知、理解音乐的实际能力水平。

许多音乐作品都很优美，但往往因为某些原因无论在长度上还是结构上都无法为幼儿所接受而 很难成为幼儿音乐欣赏的材料，这就需要我们教师认真分析与思考，根据幼儿的实际能力水平进行 选择及节选，如可把作品中比较常的乐段或节奏变化比较明显的乐段进行整理提炼：《梁祝》是大 家所熟知的乐曲，它的几个乐段分别讲述了不同的故事情节，将＂化蝶＂一段提出来，便可以让小班 幼儿通过观摩教具＂蝴蝶＂的翩翩起舞结合乐曲优美、缓舒的旋律展开想象和模仿，既满足了幼儿欣 赏的需求，又符合幼儿善于模仿的特点，从动静交替中达到教学目标。

3、选材时应考虑到幼儿的兴趣需要。

美国现代心理学家布鲁姆指出：＂学习最好的刺激乃是对学习材料的发生兴趣。

＂这说明兴趣 是学习的基础，幼儿园音乐欣赏活动也不例外。

作为幼儿园一线教师，我们更应该关注到这一点， 在平日里多观察、多指导，及时发现及抓住幼儿的兴趣点，充分发挥其教育价值。

如平日里幼儿很 喜欢玩滑滑梯，我就安排他们欣赏短小活泼的钢琴曲《滑梯》，让幼儿在欣赏的过程中再次体验滑 滑梯的乐趣；在角色游戏中，幼儿总喜欢扮演爸爸、妈妈，可见他们对这两个角色充满了兴趣，于 是，我就让他们一边抱着娃娃一边欣赏《摇篮曲》，让幼儿真正地沉浸到音乐中去。

（二）音乐欣赏活动的教师因素。

任何一个教学活动都需要教师进行组织，当然，音乐欣赏活动也不例外。

教师在活动中的作用 至关重要。

那么，在音乐欣赏活动中，我们应该做何努力呢？ 1、努力提高自身的音乐素养。

音乐欣赏不只含括了音乐知识，还包括了对歌唱能力方面的要求以及丰富的舞蹈动作。

教师只 有具备良好的音乐素养，才能够对音乐作品进行细致的分析与理解，才能够通过协调的动作、优美 的歌唱以及精彩的表现来展示音乐的魅力，从而感染音乐中的幼儿，使他们沉浸在音乐的感受中， 并从教师的引导中提高自身的音乐欣赏能力。

2、努力提高自身的教学水平。

（1）丰富幼儿的生活经验，为欣赏作品打好基础。

音乐是反映人们现实生活和思想感情的，欣赏音乐需要一定的艺术修养和生活经验。

生活经验 是感受音乐作品的基础。

教师在开展欣赏活动前，应事先了解幼儿的经验基础，及时为幼儿丰富欣 赏作品时必需的生活经验。

我曾经组织过一次音乐欣赏活动《瑶族舞曲》，由于事先没有给幼儿以 知识准备，幼儿对瑶族没有感性上的认识，不知道瑶族人民的生活习惯以及瑶族与其他民族有什么 不同的民族特征，导致整个活动的教学效果不理想；而在欣赏歌曲《雪花》前，考虑到泉州这一地 区多年未下雪，班上大部分幼儿没有见过雪，我结合常识课，通过让幼儿观看雪花图片让他们认识 雪花，了解雪花的形状、颜色等有关知识，而后进行欣赏教学，幼儿的内心情感得到了升华，想象 力也充分发挥，就收到了很好的教育效果。

（2）创设良好的音乐氛围，让欣赏环境＂活＂起来。

幼儿的思维以具体形象为主，创造一个与作品相适应的音乐欣赏环境能有效提高幼儿对欣赏 活动的兴趣。

在教学活动中，教师要根据作品的内容创设相应的情景，让幼儿有身临其境的感觉， 触动幼儿的心灵，让幼儿真正的参与进来。

例如，在欣赏音乐作品《秋天》时，我在活动室墙面上 布置了许多表现秋天的图画，在地上洒满了落叶，使幼儿能够感受到浓浓的秋意，欣赏时自然就更 加投入了。

又如在欣赏音乐作品《快乐的小厨师》时，我在活动室内布置了许多食物的图片，又准 备了许多炊具、厨师的服装等，让幼儿感受到厨师的工作，欣赏时也就更加积极主动地参与了。

（3）适时适度的介入引导，让幼儿真正自主地参与活动。

在许多的教学活动中，常常存在着教师指导语过多、提问频繁、直接指导等问题，幼儿常常失 去了思考、创造的时间与机会。

要让幼儿真正自主地参与到活动中来，教师就必须改变指导策略， 从中心退向边缘，从控制者的＂前台＂走向引导者的＂后台＂，适时、适度地介入引导。

例如，在音乐 欣赏《瑶族舞曲》时，我在开始部分运用配乐诗引导幼儿欣赏，此时教师是主导者；下一环节运用 色块图把美术欣赏与音乐欣赏相结合，教师则是引导者；最后则让幼儿跟随音乐自己舞蹈，教师更 应是欣赏者，在旁鼓励幼儿大胆自由表现，为下一活动做好经验准备。

（三）音乐欣赏活动的多手段参与...

中外音乐鉴赏的论文

中外音乐鉴赏论文音乐无处不在，音乐一直都在我们身边。

音乐乃是我们现在生活中不可缺少的一部分，我们必须认识到学会欣赏音乐便的重要性，只有懂得欣赏才能真正的感受到那份神秘、微妙，因此学习欣赏音乐是一门很重的课程！这学期我在这门课程的学习中学到很多很多东西。

我主要有以下五点的认识： 一、对中国古典、民族音乐的认识 中国古典音乐的美——笛声的清脆，箫声的深沉，琵琶的铮铮之音，这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙，体味到古典的魅力所在。

中国的古典音乐是以五音宫商角徵羽为基础的，中国古代的音乐大家创作了中国独特的音乐形式，如今在民间十分流行的是唢呐这种乐器，无论民间的喜事还是丧事唢呐都是一种不可或缺的乐器之一。

唢呐作为我国传统的乐器我国的音乐大家创作了优秀曲子如《百鸟朝凤》堪称经典。

还有就是在这门课的学习中感受很多的就是对我国传统文化的了解，增强了民族的自豪感与自信心，有提升了对祖国的爱。

中国民族音乐源远流长，它以独特的精神内涵与流动特性融入到传统文化的各个部类，以其独特的功能作用于中国传统文化之中，其中包括绘画的气运及诗歌的意韵，在中国古代，音乐是最被重视、并且获得高度发展的艺术，甚至可以说是各门艺术的中心和源泉，而其中最主要的就是诗和画了。

中国人常用“诗情画意”一词来表达美的境界，这个词形象地说明了中国民族音乐注重情趣和意境，强调“善”与“美”的结合，向善中求美。

“诗中有画、画中有诗”是说抽象的文字可以表达抽象的情趣。

诗词是用文字来表达人的情感和动人的意境，而绘画则是用图画来描绘美丽的图景。

中国绘画中有“工笔”、“写意”两大类，工笔画细致入微、精雕细刻，追求的是“形似”；写意画是用笔放纵、造型概括，追求“神似”。

而“传神”一直是中国画的最高追求。

正是受这种意境的影响，中国音乐有其独特的美学思想和艺术境界。

音乐艺术本身就是一个文学、诗歌、历史、美术的综合体。

它所映现的也正是历史发展过程中人类物质和精神力量达到的程度、方式和成果。

任何艺术都是在主观和客观相互关系之间建立起来的，徐复观先生在《中国画与诗的融合》一文中说：“绘画不仅仅是再现自然，但终究以再现自然为基调，所以它常常是偏向于客观的一面。

画因为是以客观自然为基调，所以就定画的机能是‘见’。

诗则是表达感情，所谓‘诗以言志’以言志喂基调，所以常常是偏向于主观的一面。

”钟嵘《诗品》以开始便说“气之动物，物之感人”，而诗人必定是“善感”的人，可以说，画是“见的艺术”；诗则是“感的艺术”，那么音乐作为表现人类情感的一门艺术，所包含着的非语言、非概念、非思辨所能传达、说明、代替、穷尽的某种情感的、观念的、意识和无意识的意味，同样也是那样朦胧而丰富，宽广而不确定。

到后来谈到“因为中国文人能有意识地在诗中发现出画的题材，并由此再进一步用作诗的方法来画，从而提高了画的意境，使之得以在精神上进一步将两者融合在一起。

用画来说明诗的‘远’的意境，则是诗与画的相互启发，循环无端了”。

在我看来中国艺术中岂止诗与画能做到“互相启发，循环无端”书法与诗画，书法与篆刻，音乐与书法，音乐与诗画。

扩而大之，华夏艺术正是如此生生不息，得以流传的。

其中我印象最深刻的就是《梁祝》，乐曲的最终部份是再现部「化蝶」，在轻盈飘逸的弦乐衬托下，爱情主体再现，梁山伯与祝英台从坟墓中化为一对蝴蝶，在花间欢娱自由飞舞，永不分离。

彩虹万里百花开，花间彩蝶成双对，千年万代分不开，梁山伯与祝英台。

这可算是传世佳作了，讲述了一段悲凉的爱情故事，可歌可泣，为广大的音乐爱好者所拥护。

因而要很好地表现中国音乐，就要把握好中国自古以来一直追求的这种意境。

而我们可以借鉴其他跟音乐紧密相连的艺术形式，来更好地表现音乐。

如诗与画。

在演奏和欣赏一些诗情画意的古代曲目时，我们可以结合诗与画的特征来演奏和欣赏它。

二、对西方音乐的认识 谈及西方的音乐让我们顿时会想起很多震撼心扉的曲调，其中《命运交响曲》堪称经典，历史上表现命运的音乐很多唯独只有贝多芬用选取了敲门声来表现命运，一声声短促而有力的敲门声显示出生命力的旺盛和与命运抗争到底的决心。

“命运”这一主题在贝多芬的演绎下有了另一种境地，成为了历史上无人挑战的经典。

同时在这门课的学习中还有欣赏了幽默曲、圆舞曲等，其中印象深刻的是对幽默曲的欣赏，不但一定程度上了解了这个时代的音乐更是在这些艺术家的身上学到了追求理想的不放弃精神和为实现目标不断奋斗的高尚品格。

谈及我们耳熟能详的贝多芬，最感彻人心的是，作为一个除了用思维捕捉音乐意蕴外还要用耳朵辨别音乐真缔的音乐家来说，失聪将是何等的令人痛楚和绝望！但贝多芬成功突破了这种绝无仅有的困扰和窒碍，最终创作出如火山喷发般振聋发聩的辉煌的第九交响曲。

贝多芬的作品几乎涵盖了所有的音乐艺术形式！贝多芬一生都在担当着别人无法担当的患难而成就辉煌，我总想，是什么东西造就了贝多芬坚毅伟大的人格和...

音乐赏析：分析音乐的种类和区别.影响

1.影视与音乐的关系： 音乐进入电影之后，本身原有的表现手段已失去其独立的意义，成了视听结合的电影音乐，使电影艺术家总体艺术构思中不可缺少的一部分。

音乐表情达意具有抽象性和广泛性。

电影音乐有它自身的规律，他在电影中的作用是为表现主题、渲染和烘托环境气氛、写景抒情、揭示人物内心的奥秘、加强影片的艺术结构的连贯性、节奏感和完整性，使直观的运动着的画面增加韵味，为塑造音画结合（或音画分立）的艺术形象服务。

在电影中，纯音乐的游离作用，是破坏电影艺术有机体的，这即是说，它不能离开视觉形象（画面）而单独存在，必须与银幕画面结合，才能显示出它独特的价值，使他获得了新的质，成为电影综合艺术的一个重要元素。

音乐直到二十年代末才为电影艺术家所重视，要一些作曲家为电影作曲配音，电影音乐才真正成为电影综合艺术中不可缺少的有机组成部分。

因为音乐表示情感的力度强烈，可以弥补画面人物感情的深度与强度的不足，渲染悲欢离合的气氛，可以与视觉画面相互补充，形成独特的声画造型，这是较之于无声电影划时代的一大进步。

2.民族音乐作为一种民间艺术的存在形式，是具有很大的发展前景的。

同各种其他艺术相同，民族音乐也经历了漫长的发展过程，逐渐地融合了周边民族音乐的精粹，演化出了本民族独特的音乐艺术和音乐传统。

比如南方民族的山歌，就可用来捎信、传情和娱乐等，其表现形式也是多种多样的。

各民族的艺术在历史长河的演变中注定要吸收他民族的特色，取长补短、共同发展。

这样，每个民族的艺术都会长存。

只要是本民族音乐中的好的部分，就会被他民族所接受乃至传唱。

如此一来，民族音乐自然会生生不息、不断发展。

某些民族早已被历史的漫漫长路所模糊，但他们留给后世的艺术精神财富却没有被抹杀。

这些民族的存在就有了其意义。

所以，民族音乐及艺术的存在是有极大价值的。

3.会的，他们是互补的，有时候一首歌曲的旋律很好听，我会爱上这首歌，就好象一首好听的轻音乐一样，有的时候，有些歌曲歌词很有内涵很喜欢，觉得说到自己心坎里的时候，就会喜欢这首歌，并深深的记得这个歌词歌曲，是由旋律和歌词组成的 ，两者缺一不可。

我对两者同样注重，但还是旋律本身比重大4.欣赏音乐时，万事放下，只是静静的让音乐包围着你。

用心去听，让心随着旋律和节拍起伏。

渐渐你会融入音乐中，成为音乐的一部份。

然后你开始听懂乐曲想要告诉你的东西。

每一个音符开始触动你的喜怒哀乐。

你开始为之流泪，为之激动，甚至喘息不已，琴弦和心弦开始产生共鸣

音乐课的作用及我对音乐课的看法 作文 跪求啦 悬赏最高148

古希腊哲学家柏拉图说过：“音乐能用最强烈的力量深入心灵的最深处，如果教育的方式适合，它们就会用美来浸润心灵，使它因此美化；如果没有这种适合的教育，心灵也就因此丑化。

”通过这句话我深刻地体会到得当、正确的音乐教育可使学生的心灵得到美的熏陶与净化。

音乐可以丰富孩子的头脑，扩大想象的空间。

爱因斯坦说过：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括世界上的一切，推动着进步并且是知识进化 的源泉。

”如一段欢快的乐曲，学生听后会反映出不同的情感内涵。

有的说是一群孩子在操场上愉快的做游戏；有的说是妈妈给买了一件自己喜欢的东西，心里特别高兴；有的说在考试中取得好成绩，心里异常兴奋……不同的经历，不同的理解，引起孩子的主观联想和想象。

在自己的头脑中构想出有声有色，有形有神的形象和情景。

音乐能够体现延长的，变化的，起伏的，跌荡着的东西。

也正如贝多芬所说：“音乐是比一切智慧及哲学还崇高的一种启示。

”想象力是创造的源泉和前提，我们应让孩子乘着歌声的翅膀，在想象的空间自由翱翔。

音乐可规范学生的行为，增强学生良好的道德情操、增长智慧、增进健康，音乐可影响学生形成正确对待客观现实的态度，可强化道德观念和道德情感。

五年级有一首歌曲《吹草哨》，表现了春天的朝气蓬勃。

在本课教学的练习演唱时，女同学演唱的优美动听，而男同学竟唱的死气沉沉，还有部分同学 在下面搞小动作。

这时我没有批评孩子们，而是让他们听几个音乐片段。

有小鸟歌唱，花儿在开放，小河水丁冬响……听完后我问学生，你们感到了什么？很多学生说春天来了。

我对同学们说：“听女同学唱歌，我感到春姑娘迈者轻盈的脚步向我走来，听男同学演唱，我感到冬天还没有走，小草都藏在冰雪中呢。

男同学们，你们的春天向我们走近了吗？”听了我的话，男同学哈哈大笑，再演唱歌曲的时候，同学们把对春天的热爱之情表现的淋漓尽致。

借助音乐教育对学生思想的影响远远超过一般的说教，促进学生形成良好的思想品德。

音乐可以培养学生的创造力。

艺术活动直观具体，易于被学生接受，艺术活动又有非常大的自由，能通过活动的过程把想象现实化，可以为其他创造性的活动建立起模式。

在学习《闪闪的红星》这课时，让学生观看潘冬子为前方送盐一段录象后，让学生共同献计献策，帮助潘冬子躲过敌人的搜索。

同学们异常兴奋，积极思考。

在让学生以小组为单位把想出的方法表演出来时，学生的热情空前高涨，当他们扮演的潘冬子躲过敌人的搜查，顺利把盐带给前方的时候，伴随着闪闪红星的乐曲，迈着坚定的步伐，好象他们就是潘冬子，几许自豪，几许自信，演示不住胜利的喜悦。

在音乐活动中，学生的音乐听觉感受力、音乐控制力、音乐情感、音乐记忆和想象力才得到锻炼和发展，良好的素质转化为创造能力。

所以说，音乐活动是培植音乐能力的土壤，是环境教育同先天素质发生交互作用的“杠杆”，而学生参与音乐活动的积极主动性，又是创造能力的主观因素。

童年就如同不可缺少游戏和童话一样，也不可缺少音乐，音乐教育不仅是社会主义精神文明建设所需，也是学生音乐才能发展和个性的全面和谐发展所不可缺少的手段。

自己再改下，应该就行了.字数大约有1200字，够了吧. 给分吧，谢谢了.

琵琶行的解释和赏析

浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟。

主人下马客在船，举酒 欲饮无管弦。

醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月。

忽闻水上琵琶 声，主人忘归客不发。

寻声暗问弹者谁？琵琶声停欲语迟。

移船 相近邀相见，添酒回灯重开宴。

千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮 面。

转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。

弦弦掩抑声声思，似诉 平生不得志。

低眉信手续续弹，说尽心中无限事。

轻拢慢捻抹复 挑，初为《霓裳》后《六幺》。

大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私 语；嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。

间关莺语花底滑，幽咽 泉流冰下难；冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。

别有幽情暗恨 生，此时无声胜有声。

银瓶乍破水将迸，铁骑突出刀枪鸣。

曲终 收拨当心画，四弦一声如裂帛；东船西舫悄无言，唯见江心秋月 白。

沉吟放拨插弦中，整顿衣裳起敛容。

自言本是京城女，家在 虾蟆陵下住。

十三学得琵琶成，名属教坊第一部。

曲罢曾教善才 伏，妆成每被秋娘妒。

五陵年少争缠头，一曲红绡不知数。

钿头 银篦击节碎，血色罗裙翻酒污。

今年欢笑复明年，秋月春风等闲 度。

弟走从军阿姨死，暮去朝来颜色故。

门前冷落鞍马稀，老大 嫁作商人妇。

商人重利轻别离，前月浮梁买茶去。

去来江口守空 船，绕船月明江水寒；夜深忽梦少年事，梦啼妆泪红阑干。

我闻琵琶已叹息，又闻此语重唧唧。

同是天涯沦落人，相逢 何必曾相识！我从去年辞帝京，谪居卧病浔阳城。

浔阳地僻无音 乐，终岁不闻丝竹声。

住近湓江地低湿，黄芦苦竹绕宅生。

其间 旦暮闻何物？杜鹃啼血猿哀鸣。

春江花朝秋月夜，往往取酒还独 倾。

岂无山歌与村笛，呕哑嘲哳难为听。

今夜闻君琵琶语，如听 仙乐耳暂明。

莫辞更坐弹一曲，为君翻作《琵琶行》。

感我此言 良久立，却坐促弦弦转急。

凄凄不似向前声，满座重闻皆掩泣。

座中泣下谁最多？江州司马青衫湿。

这首诗写于元和十一年秋，白居易贬官江州的第二年。

诗歌通过琵琶女高超技艺和不幸遭遇的描写，反映了封建社会下层妇女的悲惨命运，揭露了封建社会摧残妇女的罪恶，寄托了诗人对她的深厚同情和自己的天涯沦落之感，抒发了被谗遭贬的悲愤心情。

作品成功地塑造了女主人公琵琶女的形象。

不仅写了她技艺的精湛，还写了她悲凉的身世。

“千呼万唤始出来”，“犹抱琵琶半遮面”就已经暗写了她的难言之痛和不愿见人。

接着是“弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志”，曲中传情，情借音乐而传达，音乐又由情感的加强而显得生动。

然后琵琶女直诉心声，叙说了自己的半生遭遇，使之与乐曲互相补充，完成了女主人公的形象塑造，这是一个封建社会中被侮辱、被损害的妇女形象。

但诗歌并没有写到这儿就结束了，它的深刻之处还在于琵琶女的琴声和身世引起了诗人的共鸣，抒发了“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的感慨，为琵琶女的身世而落泪，也为自己的不幸而伤怀。

一个是社会最底层的琵琶女，一个是被贬的知识分子，社会地位不同，遭遇也不一样，但诗人却能将这两者相提并论，把琵琶女引为同调和知己，这也正表现了诗人对被侮辱的女性的无限同情和尊重，这对于一个封建士大夫来说是难能可贵的。

这首诗成为千古绝唱，除却思想性，艺术上也是独具匠心的。

（一） 结构上，全诗始于秋江送别，但所展示的不是离情别绪，而是从水面上传来的声音揭开序幕，引出琵琶女，最后由琵琶女的身世落到自己被贬谪的感慨。

故事完整，人物形象鲜明，叙事充满浓郁的抒情气氛，生动深刻地表达了主题思想。

三个部分内容和场面不同，但过渡自然。

（二） 这首诗是古代诗歌中描写音乐的代表作。

诗人用丰富的想象和惊人的驾驭语言的能力，将无形的音乐用众多的比喻和巧妙的摹声加以表现，使读者如身临其境，在联想与想象中得到具体的感受。

如“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语”，侧重从听觉上写，先以“嘈嘈”、“切切”摹声，再以“如急雨”、“如私语”这些人们常见的、熟悉的现象使之形象化，再续以“大珠小珠落玉盘”，使人从视觉和听觉上同时感受到音乐的流动和富于变化。

又如写音乐的两种意境，“‘间关’之声，轻快流利，而这种声音又好象‘莺语花底’，视觉形象的优美强化了听觉形象的优美。

‘幽咽’之声，悲抑哽塞，而这种声音又好象‘泉流冰下’，视觉形象的冷涩强化了听觉形象的冷涩”（《唐诗鉴赏辞典》霍松林语）。

“银瓶乍破水将迸，铁骑突出刀枪鸣”，“四弦一声如裂帛”都用同样的手法写音乐的效果。

而且值得注意的是，诗人在这里描写音乐，并不只是写音乐的美妙动听，还为塑造人物服务，声声或如泣如诉，或高亢激越，表现了主人公的辛酸和悲愤。

（三） 利用景物描写和听众的情绪反映，来渲染悲凉的气氛，烘托、加强叙事诗的抒情效果，“东船西坊悄无言，唯见江心秋月白”侧面烘托了弹奏的惊人效果。

“凄凄不似向前声，满座重闻皆掩泣。

座中泣下谁最多，江州司马青衫湿”，更写出音乐的动人心曲，而诗人更是一个难得的知音，对深化主题起了作用。

（四） 在用韵、节奏上，有强烈的音乐美。

这是一首古体诗，诗篇随着情绪的转换，声调用韵也随之转换，时而抑扬顿挫，时而舒徐。

本题为《琵琶引...