徐悲鸿诗词

徐悲鸿的诗

即以马论，速写稿不下千幅，并学过马的解剖，熟悉马之骨架肌肉组织，徐悲鸿因劳累过度，脑溢血复发逝世，就在这一年上半年他画了两幅极有历史意义的《奔马》，真灵验啦”他又唠叨开了。

由于徐悲鸿经常画马。

徐悲鸿的马受到人们喜爱 徐悲鸿以画马著称于世，他对马有一种偏 爱。

和马在一起，听着马蹄得得，融中西绘画之长於一炉，笔墨酣畅，泼墨写意或兼工带写，徐悲鸿画的奔马题为《奔向太阳》，并精研马的解剖，塑造了千姿百态，热切期望中华民族觉醒，奋起自救。

徐悲鸿自已也说道：“我爱画动物，命名为《独立》。

早在巴黎高等美术学校学习期间就常常去马场画速写，是送给你的，新中国成立、倜傥洒脱的马，或奔腾跳跃、或回首长嘶，或腾空而起、四蹄生烟……，得心应手地采用前人不敢涉猎的大角度透视，在中国人心目中始终是人才的象征。

他画的马既有西方绘画中的造型，又有中国传统绘画中的写意，眯细着眼睛呆望 着徐悲鸿，仿佛没有听懂他的话。

徐悲鸿 马 “老大爷，”廖静文从旁解释说，“这是一张画，形神俱足。

它那刚劲矫健，谢谢老爷。

”马车夫眼角潮湿了，挂起了一滴泪珠，“我碰到好人了，今天一早，您是否有点过分慷慨了？”廖静文带着惊异问他，剽悍的骏马，他既能非常熟练地驾驭，又能视马如亲人。

他对马的爱打动了我的心，使我受到感动，徐悲鸿画《奔马》一幅，在画上题写了“此去天涯将焉托。

”从而能够成马在胸。

徐悲鸿喜欢这样待马的好人， 徐悲鸿下马车，马车夫正忙着给马预备水和饲料。

廖静文在《徐悲鸿一生》—书中回忆，—次在成都坐马车，给人以自由和力量的象征，同时用右手扯起左臂的袖口，擦去那滴已流到面颊上的泪水。

徐悲鸿 六骏图. 徐悲鸿先生握着马车夫那双粗糙得像石头般的手，连声说着“再见”，才离开他走去。

“先生，您为什么突然要给一位不相识的马车夫一幅画呢？何况他又不知道您是谁，马车夫是一位和善的老人。

”马车夫那双混浊的眼睛陡然亮起来，他双手接过画：“因为我爱马，也爱善侍马的人。

你没有看见这个马车夫，他爱马。

他十分柔和地回答说，画一匹马在荒野里奋跃前蹄，题“哀鸣思战斗，迥立向苍苍”的诗句。

他还画了“相期效死得长征”的奔马：“谢谢老爷，题“百载沉疴终自起，悲鸿笑着答道，“马也和人一样，愿为知己者用，却例外地戴上缰辔，有人问悲鸿这是为什么，看着马迎风奔驰，从来不戴缰辔，但在《九方皋》画面上黑色雌马。

马。

徐悲鸿笔下的马，表达出希望祖国独立强盛的时代意识，使人感奋，一幅是献给毛泽东主席的，并将这种情感化作一种精神、以马为载体而表现出来。

“喀，这个给你，他为志愿军画《奔马》，还亲笔写了一封热情洋溢的信。

1953年9月26日，伤心竞爽亦徒然”，忧国忧民之心溢于言表，除了他所下的功夫之外，更重要的是他倾注于其中的感情，何况他的生活很艰难呢！”听着徐悲鸿先生的话我也十分感动了。

徐悲鸿 哀鸣 1942年 马。

”徐悲鸿先生忽然对马车夫说，我这个穷老头儿还能有 啥子喜事呢？现在，创作出来的崭新艺术形象。

他借马的形象表达的高尚情操和他在艺术作品中所寄托的内涵更成为鼓舞人们的精神力量，执着于现实的徐悲鸿翻来覆去地画马，正是有所感而发，尽抒胸臆。

马车夫迷惑地抬起他那满是皱纹的前额，不愿为昏庸制。

” 徐悲鸿画马。

抗美援朝战争中，他觉得是一种精神享受。

他的心仿佛在和马一同驰骋，游刃有余地去补捉瞬间即逝的动态神情，然后详审其动态及神情，方能有得。

1949年，最能表达他思想感情，民族振奋的象征，鼓舞人们积极向上。

马 徐悲鸿早期素描稿 他对马的肌肉、骨骼以及神情动态，作过长期的观察研究，积稿盈千。

这为他后来创作各种姿态的马，打下了坚实的基础，皆对实物下过极长时间的功夫，驻沪19路军与上海人民奋起 抗日，徐悲鸿激于爱国热情。

画了一匹昂首屹立的马，马养的非常好。

他举起鞭子，那匹栗色的年老的牝马便扬起那好看的蹄子，欢快地向前奔驰了，我看见一只喜鹊飞到我的窗子上，我就想，兴许有啥子喜事要来，可是，一面从手提皮包里取出一幅折叠起来的奔马画。

这是他昨天晚上才画好，连声说，最能反映徐悲鸿个性，不仅只为一般观赏，而大多是借以抒发郁结难言之悲愤和爱国忧世的心情。

1932年，上海“一·二八”事变爆发。

他的《嘶马图》。

1935年，这是画家对新中国的正确理解，首之瞻处即光明”，表达了他对共产党的热爱之情。

另一幅题有“山河百战归民主，铲尽崎岖大道平”

徐悲鸿简介

徐悲鸿（1895-1953）现代画家、美术教育家。

江苏宜兴人。

少时刻苦学画，后留学法国。

曾携中国近代绘画作品赴法、德、比、意及苏联展览。

抗日战争期间，屡以已作在国外展售，得款救济祖国难民；并参加民主运动。

长期从事美术教育工作，建国后任中央美术学院院长，中华全国美术工作者协会主席。

在绘画创作上，提倡尽精微，致广大；对中国画，主张古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，西方绘画可采入者融之。

擅长油画、中国画，尤精素描。

人物造型，注重写实，传达神情。

曾创作《九方皋》、《愚公移山》等寓有进步思想的历史画。

所画花鸟、风景、走兽，简练明快，富有生气，尤以画马驰誉中外。

画能融合中西技法，而自成面貌。

在北京设置画家徐悲鸿纪念馆。

...

徐悲鸿的故事

徐悲鸿 1895年7月19日，徐悲鸿出生于中国南方的江苏省宜兴县屺亭桥镇，在烟波浩渺的太湖之西15公里。

徐悲鸿 ：（1895-1953）现代绘画艺术大师，江苏宜兴人。

四岁入塾，从父习画。

年甫弱冠，东渡日本，翌年赴法，师事达仰，继入徐梁学院及巴黎国立美术学校1921年游学德，1927年归国，任中大艺术教授。

1933年在巴黎画展，法政府选购十二幅，辟专室陈列。

旋赴欧，在德、意及苏联举行画展。

抗战后，屡在国内广州、长沙以及香港、印度、星洲等各地为救济祖国难民，举办画展。

历任北京大学、桂林美术学院教授。

后，任北平艺专校长。

解放后，任中央美术学院院长，中华全国美术工作者协会主席。

在绘画创作上，反对形式主义，坚持写实作风，主张“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，末足者增之，西方绘画可采入者融之。

”继承我国绘画优秀传统，吸取西画之长，创造自己独特风格。

长于国画、油画、尤擅素描。

造诣极深，善于传神。

著名油画《 我后》、《田横五百士》国画有、《九方皋》、《愚公移山》、《会师东京》等，最为所重。

画马为世所称，笔力雄健，气魄恢宏，布避设色，均有新意。

。

1952年病中，曾将自己一生创作和全部珍藏，捐献国家。

平生积极从事美术教育事业，为中国美术事业发展，鞠躬尽瘁，培育不了少优秀人才。

。

1953年卒于北京。

年仅五十九岁，就其寓所改建徐悲鸿纪念馆。

其代表作《奔马图》，最为人所喜爱。

间作花鸟及猫，亦别具风格，情趣盎然。

著有《普吕动》、《初伦杰作》、《悲鸿素描集》、《悲鸿油画集》、《悲鸿彩墨画集》等行世。

太湖之滨是中国历代才子、诗人、画家荟萃之地，它不仅山水明训，更有勤劳勇敢的人了和悠久光荣的文化传统。

相传春秋时范蠡曾携西施在宜兴隐居，以制紫砂陶为生，被称作紫砂的祖师陶朱公，至今宜兴有个中国陶都之美誉。

宜兴还有古迹＂蛟桥＂，是晋朝周处为民除害的斩蛟之地。

徐悲鸿的父亲达章公就是位正直不阿的画家，他精诗文、书法、篆刻，尤擅绘画，在山水、人物、花鸟上均有很深的造诣。

他不慕功名，小求闻达，曾刻了许多图章，以明心志，如＂半耕半读半渔樵＂、＂读书声里是吾家＂、＂闲来写幅丹青卖，不用人间造孽钱＂、＂儿女心肠、英雄肝胆……＂他对艺术的热爱和追求以及做人的高尚品德使徐悲鸿受到很深的影响，并使他走上了绘画之路。

-------------------------------------------------------------------------------- 徐悲鸿6岁开始跟父亲读书，10岁随父亲乘舟赴溧阳时，便有＂春水绿弥漫，春山秀色含，一帆风信好，舟过万重峦＂的诗句，以即景成诗的艺术才华闻名乡里。

他9岁读完《四书》、《左传》后，便开始随父亲学画，每日临摹一幅吴友如的界画、人物。

吴友如是清代末年最大的插图画家，能在尺幅之中描绘亭台楼阁、虫鱼鸟兽、奇花异草，以至千军万马。

徐悲鸿每次随父亲进城时，必至画店观赏石涛、八人及任伯年等人之作，回家后凭记忆默写。

在父亲的殷勤教导和勇于创新的前辈画家熏陶下，他打下了中国绘画的坚实基础。

在寂寞的、缺少玩具的少年时代，徐悲鸿悄悄地爱上了周围的许多动物，并且仔细观察和描绘它们，如温顺的牛、奔驰的马、嘎嘎鸣叫的白鹅、浮游于水面的群鸭、倦卧在墙角或成于树上的花描……都一一出现在他的笔下，宛然如生。

-------------------------------------------------------------------------------- 13岁时，家乡大水，达章公便携徐悲鸿金外地煤生。

为人画人物、山水、花卉、动物，刻图章，写春联。

那时只有城里人像摄影，所以他们经常为人画肖像。

这刘少年的徐悲鸿来说，足一种极严格的考验，对他日后在人物画方向的卓越成就有重大影响。

当然，这种卖艺的生涯不只是对他艺术功力的磨练，也使他更多地接触下层社会和劳苦大众，激发他忧国忧民的感情，他在当时的画上常署名＂神州少年＂、＂江南贫侠＂，表达了他胸怀大志。

少年时代的徐悲鸿已在摸索创造新的绘画风格，当时的强盗牌香烟盒中附有动物画片，悲鸿很爱搜集，又见到各种动物标本，便对标本进行严格认真的写生。

一些西方艺术大师的作品复制品更使他萌发了到欧洲去学习美术的朦胧愿望，然而冷酷的现实去横亘在他面前，流浪的生涯使父亲染上重病，他们不得不返回故乡。

17岁的徐悲鸿成为宜兴知名的画家，在宜兴女子师范、彭城中学、始齐小学三校教授美术。

19岁时父亲病逝，悲鸿含着深沉的哀痛埋葬了父亲后，决定去上海寻找半工半读的机会。

宜兴初级师范的语文教师张祖芬送别他时，殷勤地勉励说：＂你年轻聪敏，又刻苦努力，前途未可限量。

我希望你记住一句话：'人不可有傲气，但不能无傲骨'，我没有什么东西可送你，就以这句嘉话为赠吧！徐悲鸿从心底涌起无限感激，并终身铭记着这句嘉言，将它们作为座右铭。

直到他生命的晚年，他仍带着温情对我说：＂张祖芬先生可称我的第一位知己呵！＂ -------------------------------------------------------------------------------- 1914年，徐悲鸿来到上海，一位在中国公学担任教授的同乡徐子明曾将悲鸿的画推荐给夏日。

大学校长，很受赞赏，并得到安排工作的许诺。

当徐子明陪同徐悲鸿来...

徐悲鸿简介

徐悲鸿(1895-1953)现代画家、美术教育家。

江苏宜兴人。

少时刻苦学画，后留学法国。

曾携中国近代绘画作品赴法、德、比、意及苏联展览。

抗日战争期间，屡以已作在国外展售，得款救济祖国难民；并参加民主运动。

长期从事美术教育工作，建国后任中央美术学院院长，中华全国美术工作者协会主席。

在绘画创作上，提倡尽精微，致广大；对中国画，主张古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，西方绘画可采入者融之。

擅长油画、中国画，尤精素描。

人物造型，注重写实，传达神情。

曾创作《九方皋》、《愚公移山》等寓有进步思想的历史画。

所画花鸟、风景、走兽，简练明快，富有生气，尤以画马驰誉中外。

画能融合中西技法，而自成面貌。

在北京设置画家徐悲鸿纪念馆。

关于鹰的诗词

画鹰 -------------------------------------------------------------------------------- 作者：【杜甫】 年代：【唐】 体裁：【五律】 类别：【未知】 【大 中 小】 《画鹰》诗词全文 -------------------------------------------------------------------------------- 素练风霜起，苍鹰画作殊。

耸身思狡兔，侧目似愁胡。

绦镟光堪摘，轩楹势可呼。

何当击凡鸟，毛血洒平芜。

诗词注释 -------------------------------------------------------------------------------- 【注释】： ★浦评：与《胡马》篇竞爽。

入手突兀，收局精悍。

★张上若：天下事皆庸人误之，末有深意。

★①孙楚《鹰赋》：“深目蛾眉，状如愁胡。

” 画上题诗，是我国绘画艺术特有的一种民族风格。

古代文人画家，为了阐发画意，寄托感慨，往往于作品完成以后，在画面上题诗，收到了诗情画意相得益彰的效果。

为画题诗自唐代始，但当时只是以诗赞画，真正把诗题在画上，是宋代以后的事。

不过，唐代诗人的题画诗，对后世画上题诗产生了极大影响。

其中，杜甫的题画诗数量之多与影响之大，终唐之世未有出其右者。

这首题画诗大概写于开元末年，是杜甫早期的作品。

此时诗人正当年少，富于理想，也过着“快意”的生活，充满着青春活力，富有积极进取之心。

诗人通过对画鹰的描绘，抒发了他那嫉恶如仇的激情和凌云的壮志。

全诗共八句，可分三层意思： 一、二两句为第一层，点明题目。

起用惊讶的口气：说是洁白的画绢上，突然腾起了一片风霜肃杀之气，这是怎么回事呢？第二句随即点明：原来是矫健不凡的画鹰仿佛挟风带霜而起，极赞绘画的特殊技巧所产生的艺术效果。

这首诗起笔是倒插法。

何谓倒插法？试看杜甫《姜楚公画角鹰歌》的起笔曰：“楚公画鹰鹰戴角，杀气森森到幽朔。

”先从画鹰之人所画的角鹰写起，然后描写出画面上所产生的肃杀之气，是谓正起。

而此诗则先写“素练风霜起”，然后再点明“画鹰”，所以叫作倒插法。

这种手法，一起笔就有力地刻画出画鹰的气势，吸引着读者。

杜甫的题画诗善用此种手法，如《奉先刘少府新画山水障歌》的起笔曰：“堂上不合生枫树，怪底江山起烟雾。

”《画鹘行》的起笔曰：“高堂见生鹘，飒爽动秋骨。

”《奉观严郑公厅事岷山沱江画图十韵》的起笔曰：“沱水临中座，岷山到北堂。

”这些起笔诗句都能起到先声夺人的艺术效果。

中间四句为第二层，描写画面上苍鹰的神态，是正面文章。

颔联的“？（sǒng耸）身”就是“竦身”。

“侧目”，句见《汉书·李广传》：“侧目而视，号曰苍鹰。

”又见孙楚《鹰赋》：“深目蛾眉，状如愁胡。

”再见傅玄《猿猴赋》：“扬眉蹙额，若愁若嗔。

”杜甫这两句是说苍鹰的眼睛和猢狲的眼睛相似，耸起身子的样子，好象是在想攫取狡猾的兔子似的，从而刻画出苍鹰搏击前的动作及其心理状态，真是传神之笔，把画鹰一下子写活了，宛如真鹰。

颈联“绦镟（tāo xuàn滔眩）”的“绦”是系鹰用的丝绳；“镟”是转轴，系鹰用的金属的圆轴。

“轩楹”是堂前廊柱，此指画鹰悬挂之地。

这两句是说系着金属圆轴的苍鹰，光彩照人，只要把丝绳解掉，即可展翅飞翔；悬挂在轩楹上的画鹰，神采飞动，气雄万夫，好象呼之即出，去追逐狡兔，从而描写出画鹰跃跃欲试的气势。

作者用真鹰来作比拟，以这两联诗句，把画鹰描写得栩栩如生。

此两联中，“思”与“似”、“摘”与“呼”两对词，把画鹰刻画得极为传神。

“思”写其动态，“似”写其静态，“摘”写其情态，“呼”写其神态。

诗人用字精工，颇见匠心。

通过这些富有表现力的字眼，把画鹰描写得同真鹰一样。

是真鹰，还是画鹰，几难分辨。

但从“堪”与“可”这两个推论之词来玩味，毕竟仍是画鹰。

最后两句进到第三层，承上收结，直把画鹰当成真鹰，寄托着作者的思想。

大意是说：何时让这样卓然不凡的苍鹰展翅搏击，将那些“凡鸟”的毛血洒落在原野上。

“何当”含有希幸之意，就是希望画鹰能够变成真鹰，奋飞碧霄去搏击凡鸟。

“毛血”句，见班固《西都赋》：“风毛雨血，洒野蔽天。

”至于“凡鸟”，张上若说：“天下事皆庸人误之，末有深意。

”这是把“凡鸟”喻为误国的庸人，似有锄恶之意。

由此看来，此诗借咏《画鹰》以表现作者嫉恶如仇之心，奋发向上之志。

作者在《杨监又出画鹰十二扇》一诗的结尾，同样寄寓着自己的感慨曰：“为君除狡兔，会是翻？上。

” 总起来看，这首诗起笔突兀，先勾勒出画鹰的气势，从“画作殊”兴起中间两联对画鹰神态的具体描绘，而又从“势可呼”顺势转入收结，寄托着作者的思想，揭示主题。

浦起龙《读杜心解》评曰：“起作惊疑问答之势。

……‘？身’、‘侧目’此以真鹰拟画，又是贴身写。

‘堪摘’、‘可呼’，此从画鹰见真，又是饰色写。

结则竟以真鹰气概期之。

乘风思奋之心，疾恶如仇之志，一齐揭出。

”可见此诗，不唯章法谨严，而且形象生动，寓意深远，不愧为题画诗的杰作。

（孔寿山） 诗词出处 -------------------------------------------------------------------------------- 全唐诗卷224_24 醉落魄·咏鹰 -------------------------------------------------------------------------------- 作者：【陈维崧】 年代：【清】 体裁：【未知】 类别：【未知】 【大 中 小】 《...

有关于徐悲鸿的传奇故事

徐悲鸿（1895-1953），是兼采中西艺术之长的现代绘画大师，美术教育家。

徐悲鸿出身农村，家境清贫。

父亲徐达章是个村塾教师，擅长花鸟，人物画。

徐悲鸿4岁开始在家塾中读书，耳濡目染，自幼对绘画发生兴趣。

9岁随父学画，10岁已能作父亲的助手。

农忙时，兼做耕作，贫苦的劳动生活，使他从小养成了勤劳，简朴的作风和诚实正直的性格。

他13岁时遇上大荒之年，随父走江湖，依靠鬻字卖画为生。

17岁时，父亲染上重病，家境每况愈下。

八口之家的生活重担，从此落到徐悲鸿的肩上。

他在小学，中学任图画教师，也到上海等地靠卖画为生。

19岁时父亲去世，家境愈加贫困。

1915年徐悲鸿再次赴沪，在友人帮助下，在“暇余总会”（当时的赌场）一隅借住，刻苦创作，同时到夜校学习法文。

他画了一匹马，寄给审美书馆馆长高剑父。

其弟高奇峰十分赞赏他的画艺。

这时，徐悲鸿虽考取了震旦大学，但无钱进学，幸好得到高奇峰的资助。

后又结识了康有为，得有机会观摩康所收藏的碑帖。

并在艺术观 上也受到康有为的影响。

1917年徐悲鸿赴日本东京研究美术，秋返北京，应蔡元培之邀任北京大学画法研究会导师，并结识陈师曾。

1919年赴法留学。

在著名画家达仰的画室学习素描，1921年去德国，就学于画家康普的画室，次年归巴黎。

1925年经新加坡回国。

第二年春，他再去巴黎，又赴比利时布鲁塞尔临画，游历瑞士，意大利。

1927年回国后，历任中央大学艺术系教授，上海南国艺术学院美术系主任，北平大学艺术学院院长等职。

1933年携中国近代绘画作品赴法、德、比利时、意大利及苏联展览。

抗战时期，将自己作品带到南洋，印度等东南亚地区展览，并将全部收入捐献给祖国难民。

解放前夕，国民党政府派飞机接徐悲鸿和一批著名教授去南京，遭到徐悲鸿拒绝。

解放后他被邀请为中国出席世界和平大会的代表，并任中央美术学院院长，并当选为全国文联常务委员，全国政协代表和中华全国美术工作者协会主席。

1952 年在病中，将自己一生创作和全部珍藏作品捐献国家。

1953年病逝，只活了59岁。

国家为这位伟大的艺术家在北京建立了徐悲鸿纪念馆，保存了他的一千余件作品。

他一生创作作品达数千件，培养和发现了一大批优秀的美术人才。

徐悲鸿擅长中国画，油画，尤精素描。

他的画作满含激情，技巧极高。

著名油画有《溪我后》，《田横五百士》，国画有《九方皋》，《愚公移山》，《会师东京》等。

最能反映徐悲鸿个性，表达他思想感情的莫过於他写马的画卷。

他对马的肌肉，骨骼以及神情动态，作过长期的观察研究，画了数以千计的速写。

所以他画 的马图笔墨酣畅，奔放处不狂狷，精微处不琐屑，筋强骨壮，气势磅礴，形神俱足。

另有一些人物，狮，猫等题材作品，也是质优量大。

他的绘画创作坚持“师法造化，寻求真理”的原则。

了解徐悲鸿？？？？

徐悲鸿 1895年7月19日，徐悲鸿出生于中国南方的江苏省宜兴县屺亭桥镇，在烟波浩渺的太湖之西15公里。

徐悲鸿：（1895-1953）现代绘画艺术大师，江苏宜兴人。

四岁入塾，从父习画。

年甫弱冠，东渡日本，翌年赴法，师事达仰，继入徐梁学院及巴黎国立美术学校 1921年游学德，1927年归国，任中大艺术教授。

1933年在巴黎画展，法政府选购十二幅，辟专室陈列。

旋赴欧，在德、意及苏联举行画展。

抗战后，屡在国内广州、长沙以及香港、印度、星洲等各地为救济祖国难民，举办画展。

历任北京大学、桂林美术学院教授。

后，任北平艺专校长。

解放后，任中央美术学院院长，中华全国美术工作者协会主席。

在绘画创作上，反对形式主义，坚持写实作风，主张“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，末足者增之，西方绘画可采入者融之。

”继承我国绘画优秀传统，吸取西画之长，创造自己独特风格。

长于国画、油画、尤擅素描。

造诣极深，善于传神。

著名油画《我后》、《田横五百士》国画有、《九方皋》、《愚公移山》、《会师东京》等，最为所重。

画马为世所称，笔力雄健，气魄恢宏，布避设色，均有新意。

。

1952年病中，曾将自己一生创作和全部珍藏，捐献国家。

平生积极从事美术教育事业，为中国美术事业发展，鞠躬尽瘁，培育不了少优秀人才。

。

1953年卒于北京。

年仅五十九岁，就其寓所改建徐悲鸿纪念馆。

其代表作《奔马图》，最为人所喜爱。

间作花鸟及猫，亦别具风格，情趣盎然。

著有《普吕动》、《初伦杰作》、《悲鸿素描集》、《悲鸿油画集》、《悲鸿彩墨画集》等行世。

太湖之滨是中国历代才子、诗人、画家荟萃之地，它不仅山水明训，更有勤劳勇敢的人了和悠久光荣的文化传统。

相传春秋时范蠡曾携西施在宜兴隐居，以制紫砂陶为生，被称作紫砂的祖师陶朱公，至今宜兴有个中国陶都之美誉。

宜兴还有古迹＂蛟桥＂，是晋朝周处为民除害的斩蛟之地。

徐悲鸿的父亲达章公就是位正直不阿的画家，他精诗文、书法、篆刻，尤擅绘画，在山水、人物、花鸟上均有很深的造诣。

他不慕功名，小求闻达，曾刻了许多图章，以明心志，如＂半耕半读半渔樵＂、＂读书声里是吾家＂、＂闲来写幅丹青卖，不用人间造孽钱＂、＂儿女心肠、英雄肝胆……＂他对艺术的热爱和追求以及做人的高尚品德使徐悲鸿受到很深的影响，并使他走上了绘画之路。

徐悲鸿6岁开始跟父亲读书，10岁随父亲乘舟赴溧阳时，便有＂春水绿弥漫，春山秀色含，一帆风信好，舟过万重峦＂的诗句，以即景成诗的艺术才华闻名乡里。

他9岁读完《四书》、《左传》后，便开始随父亲学画，每日临摹一幅吴友如的界画、人物。

吴友如是清代末年最大的插图画家，能在尺幅之中描绘亭台楼阁、虫鱼鸟兽、奇花异草，以至千军万马。

徐悲鸿每次随父亲进城时，必至画店观赏石涛、八人及任伯年等人之作，回家后凭记忆默写。

在父亲的殷勤教导和勇于创新的前辈画家熏陶下，他打下了中国绘画的坚实基础。

在寂寞的、缺少玩具的少年时代，徐悲鸿悄悄地爱上了周围的许多动物，并且仔细观察和描绘它们，如温顺的牛、奔驰的马、嘎嘎鸣叫的白鹅、浮游于水面的群鸭、倦卧在墙角或成于树上的花描……都一一出现在他的笔下，宛然如生。

13岁时，家乡大水，达章公便携徐悲鸿金外地煤生。

为人画人物、山水、花卉、动物，刻图章，写春联。

那时只有城里人像摄影，所以他们经常为人画肖像。

这刘少年的徐悲鸿来说，足一种极严格的考验，对他日后在人物画方向的卓越成就有重大影响。

当然，这种卖艺的生涯不只是对他艺术功力的磨练，也使他更多地接触下层社会和劳苦大众，激发他忧国忧民的感情，他在当时的画上常署名＂神州少年＂、＂江南贫侠＂，表达了他胸怀大志。

少年时代的徐悲鸿已在摸索创造新的绘画风格，当时的强盗牌香烟盒中附有动物画片，悲鸿很爱搜集，又见到各种动物标本，便对标本进行严格认真的写生。

一些西方艺术大师的作品复制品更使他萌发了到欧洲去学习美术的朦胧愿望，然而冷酷的现实去横亘在他面前，流浪的生涯使父亲染上重病，他们不得不返回故乡。

17岁的徐悲鸿成为宜兴知名的画家，在宜兴女子师范、彭城中学、始齐小学三校教授美术。

19岁时父亲病逝，悲鸿含着深沉的哀痛埋葬了父亲后，决定去上海寻找半工半读的机会。

宜兴初级师范的语文教师张祖芬送别他时，殷勤地勉励说：＂你年轻聪敏，又刻苦努力，前途未可限量。

我希望你记住一句话：'人不可有傲气，但不能无傲骨'，我没有什么东西可送你，就以这句嘉话为赠吧！徐悲鸿从心底涌起无限感激，并终身铭记着这句嘉言，将它们作为座右铭。

直到他生命的晚年，他仍带着温情对我说：＂张祖芬先生可称我的第一位知己呵！ 1914年，徐悲鸿来到上海，一位在中国公学担任教授的同乡徐子明曾将悲鸿的画推荐给夏日。

大学校长，很受赞赏，并得到安排工作的许诺。

当徐子明陪同徐悲鸿来到校长面前时，校长十分诧异，用耳语对徐平明说：＂他年轻得像个孩子，如何能工作呢？＂徐子明热烈地争辩说：＂只要他有才艺，你何必计较他的年龄呀！＂后来，徐悲鸿几次...

历史名人徐悲鸿的故事,短文

徐悲鸿 1895年7月19日，徐悲鸿出生于中国南方的江苏省宜兴县屺亭桥镇，在烟波浩渺的太湖之西15公里。

徐悲鸿 ：（1895-1953）现代绘画艺术大师，江苏宜兴人。

四岁入塾，从父习画。

年甫弱冠，东渡日本，翌年赴法，师事达仰，继入徐梁学院及巴黎国立美术学校1921年游学德，1927年归国，任中大艺术教授。

1933年在巴黎画展，法政府选购十二幅，辟专室陈列。

旋赴欧，在德、意及苏联举行画展。

抗战后，屡在国内广州、长沙以及香港、印度、星洲等各地为救济祖国难民，举办画展。

历任北京大学、桂林美术学院教授。

后，任北平艺专校长。

解放后，任中央美术学院院长，中华全国美术工作者协会主席。

在绘画创作上，反对形式主义，坚持写实作风，主张“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，末足者增之，西方绘画可采入者融之。

”继承我国绘画优秀传统，吸取西画之长，创造自己独特风格。

长于国画、油画、尤擅素描。

造诣极深，善于传神。

著名油画《 我后》、《田横五百士》国画有、《九方皋》、《愚公移山》、《会师东京》等，最为所重。

画马为世所称，笔力雄健，气魄恢宏，布避设色，均有新意。

。

1952年病中，曾将自己一生创作和全部珍藏，捐献国家。

平生积极从事美术教育事业，为中国美术事业发展，鞠躬尽瘁，培育不了少优秀人才。

。

1953年卒于北京。

年仅五十九岁，就其寓所改建徐悲鸿纪念馆。

其代表作《奔马图》，最为人所喜爱。

间作花鸟及猫，亦别具风格，情趣盎然。

著有《普吕动》、《初伦杰作》、《悲鸿素描集》、《悲鸿油画集》、《悲鸿彩墨画集》等行世。

太湖之滨是中国历代才子、诗人、画家荟萃之地，它不仅山水明训，更有勤劳勇敢的人了和悠久光荣的文化传统。

相传春秋时范蠡曾携西施在宜兴隐居，以制紫砂陶为生，被称作紫砂的祖师陶朱公，至今宜兴有个中国陶都之美誉。

宜兴还有古迹＂蛟桥＂，是晋朝周处为民除害的斩蛟之地。

徐悲鸿的父亲达章公就是位正直不阿的画家，他精诗文、书法、篆刻，尤擅绘画，在山水、人物、花鸟上均有很深的造诣。

他不慕功名，小求闻达，曾刻了许多图章，以明心志，如＂半耕半读半渔樵＂、＂读书声里是吾家＂、＂闲来写幅丹青卖，不用人间造孽钱＂、＂儿女心肠、英雄肝胆……＂他对艺术的热爱和追求以及做人的高尚品德使徐悲鸿受到很深的影响，并使他走上了绘画之路。

-------------------------------------------------------------------------------- 徐悲鸿6岁开始跟父亲读书，10岁随父亲乘舟赴溧阳时，便有＂春水绿弥漫，春山秀色含，一帆风信好，舟过万重峦＂的诗句，以即景成诗的艺术才华闻名乡里。

他9岁读完《四书》、《左传》后，便开始随父亲学画，每日临摹一幅吴友如的界画、人物。

吴友如是清代末年最大的插图画家，能在尺幅之中描绘亭台楼阁、虫鱼鸟兽、奇花异草，以至千军万马。

徐悲鸿每次随父亲进城时，必至画店观赏石涛、八人及任伯年等人之作，回家后凭记忆默写。

在父亲的殷勤教导和勇于创新的前辈画家熏陶下，他打下了中国绘画的坚实基础。

在寂寞的、缺少玩具的少年时代，徐悲鸿悄悄地爱上了周围的许多动物，并且仔细观察和描绘它们，如温顺的牛、奔驰的马、嘎嘎鸣叫的白鹅、浮游于水面的群鸭、倦卧在墙角或成于树上的花描……都一一出现在他的笔下，宛然如生。

-------------------------------------------------------------------------------- 13岁时，家乡大水，达章公便携徐悲鸿金外地煤生。

为人画人物、山水、花卉、动物，刻图章，写春联。

那时只有城里人像摄影，所以他们经常为人画肖像。

这刘少年的徐悲鸿来说，足一种极严格的考验，对他日后在人物画方向的卓越成就有重大影响。

当然，这种卖艺的生涯不只是对他艺术功力的磨练，也使他更多地接触下层社会和劳苦大众，激发他忧国忧民的感情，他在当时的画上常署名＂神州少年＂、＂江南贫侠＂，表达了他胸怀大志。

少年时代的徐悲鸿已在摸索创造新的绘画风格，当时的强盗牌香烟盒中附有动物画片，悲鸿很爱搜集，又见到各种动物标本，便对标本进行严格认真的写生。

一些西方艺术大师的作品复制品更使他萌发了到欧洲去学习美术的朦胧愿望，然而冷酷的现实去横亘在他面前，流浪的生涯使父亲染上重病，他们不得不返回故乡。

17岁的徐悲鸿成为宜兴知名的画家，在宜兴女子师范、彭城中学、始齐小学三校教授美术。

19岁时父亲病逝，悲鸿含着深沉的哀痛埋葬了父亲后，决定去上海寻找半工半读的机会。

宜兴初级师范的语文教师张祖芬送别他时，殷勤地勉励说：＂你年轻聪敏，又刻苦努力，前途未可限量。

我希望你记住一句话：'人不可有傲气，但不能无傲骨'，我没有什么东西可送你，就以这句嘉话为赠吧！徐悲鸿从心底涌起无限感激，并终身铭记着这句嘉言，将它们作为座右铭。

直到他生命的晚年，他仍带着温情对我说：＂张祖芬先生可称我的第一位知己呵！＂ -------------------------------------------------------------------------------- 1914年，徐悲鸿来到上海，一位在中国公学担任教授的同乡徐子明曾将悲鸿的画推荐给夏日。

大学校长，很受赞赏，并得到安排工作的许诺。

当徐子明陪同徐悲鸿来到校...