派别斗争的诗词
收藏此文 2020-12-15 16:23:50 | 整理：综合试卷网 | 本文TAG：桐城 黄庭坚 文学 | 阅读:
要
古典诗词的流派和分类江西诗派 宋代诗歌流派。北宋后期，黄庭坚在诗坛上影响很大。虽然他的创作成就比不上苏轼，但是他的诗歌更加突出地体现了宋诗的艺术特征。他在诗歌艺术技巧上总结出一套完整的方法，并传授给
虽然他的创作成就比不上苏轼，但是他的诗歌更加突出地体现了宋诗的艺术特征。
他在诗歌艺术技巧上总结出一套完整的方法，并传授给后学，所以，追随和仿效黄庭坚的诗人颇多。
比如陈师道与苏轼交谊最深，但作诗却以黄庭坚为学习典范。
徽宗时吕本中作《江西诗社宗派图》，尊黄庭坚为诗派之祖，下列陈师道等25人，认为这些诗人都是与黄庭坚一脉相承的。
吕氏此图早已失传，现存最早记载见于南宋胡《苕溪渔隐丛话》前集卷四十八。
吕氏图所列25人是：陈师道、潘大临、谢逸、洪刍、饶节、僧祖可、徐俯、洪朋、林敏修、洪炎、 汪革、李□、韩驹、李彭、晁冲之、江端本、杨符、谢□、夏倪、林敏功、 潘大观、 何□、王直方、僧善权、高荷。
稍后的《云麓漫钞》等书所记载名单与此稍有出入。
这些诗人并不都是江西人，大概吕氏的原意只是因为诗派之祖黄庭坚是江西人，派中诗人又以江西人较多，就取名为江西诗派。
25人中有较多作品流传下来的只有陈师道、谢逸、洪刍、饶节、洪朋、洪炎、韩驹、李彭、晁冲之，谢□等10人，除陈师道外，作品成就皆不甚高。
此外，被后人归入江西诗派的还有吕本中、曾□、陈与义等人。
曾□、曾思、赵蕃、韩□等人也列入诗派。
诗派成员多数学杜甫，宋末方回又把杜甫和黄庭坚、陈师道、陈与义称为江西诗派的“一祖三宗”。
由于江西诗派在诗歌的思想内容方面并没有提出什么特别的主张，因而他们的作品在思想内容上便各有特点。
黄庭坚、陈师道等人的作品主要是描写个人生活经历和抒发作者思想感情，内容比较狭隘。
经历了“靖康之变”的吕本中、曾□、陈与义等人则写了一些反映当时的民族斗争的爱国主义诗歌。
形成江西诗派的主要原 因是这些诗人的诗歌艺术上有相近的见解，诗派成员之间的关系是传授和切磋诗艺。
黄庭坚诗歌理论中最著名的主张是：“夺胎换骨”、“点铁成金”。
即或师承前人之辞、或师承前人之意的一种方法，目的是要在诗歌创作中“以故为新”。
黄庭坚在创作实践中比较有效地运用了这种方法，取得了一些成绩。
但是，这种方法忽略了文学创作的唯一源泉即社会生活，所以也产生了较大的流弊。
后来有一些缺乏创 新精神的诗人奉此为圭臬，片面追求“无一字无来处”，而又不能“求新”，于是拾人牙慧，典故连篇，形象枯竭，形成了江西诗派中的末流。
这是江西诗派长期以来受人讥评的主要原因。
然而，“夺胎换骨”、“点铁成金”，只是黄庭坚诗歌理论的一面，它对江西诗派中比较杰出的诗人并没有产生很大影响。
黄庭坚的诗歌理论还有另外一面，即要求诗人以“自成一家”为努力目标，在下苦功掌握艺术技巧的基础上摆脱技巧的束缚而达到“无斧凿痕”的最高艺术境界。
江西诗派中的几位重要诗人受此影响很 大，陈师道论诗以“学仙”为喻，韩驹论诗以“参禅”为喻，吕本中论诗重“活法”，其中都包含着“学然后悟”和“求新”的意义。
正因为如此，江西诗派的成员之间虽然师友传授，关系密切，但他们的艺术风格并非一成不变。
黄庭坚的诗以生新瘦硬见长，其他诗人也各具特色：陈师道的诗比较朴拙，吕本中的诗比较明畅，曾 □的诗趋向活泼，陈与义的诗又趋向雄浑，没有“千人一面”的缺点。
即使才力较薄的徐俯、韩驹等人也颇有自立的气概。
其作品是宋诗的重要组成部分，其艺术风格是构成宋诗独特风貌的一个重要因素，它的诗歌理论也在中国文学批评史上占有一定的地位。
江西诗派的影响在北宋末期已经非常显著，当时如刘□、汪藻、张□等人虽然没有被看成诗派中人，但他们在创作中也受到黄庭坚和陈师道较大的影响。
到了南宋，江西诗派的影响更遍及于整个诗坛，象杨万里、陆游、姜夔等著名诗人都曾在艺术上受到江西诗派的熏陶。
江西诗派的影响在宋代以后也不绝如缕，其余波一直延 及近代的同光体诗人。
桐城诗派 “论诗转贵桐城派，比似文章孰重轻。
”这是程秉钊在《国朝名人集题词》中的论诗之语。
敢于同执清代文坛牛耳的桐城文派 比量重轻，可见桐城诗派影响的广大与夫在文学史上地位的不容漠视。
那么什么是桐城诗派呢？在讨论这个基本的问题时，学者们大多从史的角度，以时间为经，以地域为纬，条列桐城历史上的著名诗人：从明代的方法、齐之鸾到晚清的二姚，“弥天独护桐城派，名世今当五百秋。
”（钱仲联先生诗）但这只是在做桐城诗史，而未中桐城诗派的肯綮。
桐城诗史与桐城诗派是两个既不能完全相互重叠，又存在着多重交叉关系的文学史概念。
简捷地说，桐城诗派并不涵盖全部桐城诗史，而只是桐城诗史的一个重要组成部分。
它是在一定的历史时期里，诗学见解和诗学创作风格近似的诗人通过自觉或不自觉的结合而形成的一个诗歌流派。
它的核心人物来自于桐城，故派以地名；而追随者则逸出桐城以外，故它不完全等同于严格地以地域划分为界限的桐城诗史。
因此，研究桐城诗派，从空间上来说，应立足桐城，放眼全国；从时间上来说，则要截断众流...
苏轼的诗属于什么派别？以典入诗 别有意趣——古诗词的巧妙用典 （宋玲） 以典入诗，是历代诗人常用的表现手法。
凡诗文中引用过去有关人、地、事、物之史实，或有来历有出处的词语、佳句，来表达诗人的某种愿望或情感，而增加词句之形象、含蓄与典雅，或意境的内涵与深度，即称“用典。
”用典也是诗歌的一种修辞手法，可避免一览无余的直白，还可给读者在诗行间留下联想和思索的余地。
的确，用典用得巧妙、恰当，可以使诗词意蕴丰富、简洁含蓄、庄重典雅，使表达更加生动形象，诗句更凝练，言近而旨远，含蓄而婉转，从而提高作品的表现力和感染力，达到古诗人常说的：力透纸背，掷地有声！下面，我主要讲四点，一是诗词用典的主要作用；二是用典的主要形式；三是用典的手法；四是用典要注意的三个问题。
首先具体说一下诗词用典的主要作用： 一、品评历史，借古论今。
如： 泊秦准 （杜牧） 烟笼塞水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。
商女不知亡国恨，隔江犹唱《后庭花》。
诗中的《后庭花》歌曲名，是引用的一个典故，南朝陈后主所作的《玉树后庭花》，被后人称为为“亡国之音”。
诗人所处的晚唐时期正值国运衰微之际，而这些统治者不以国事为重，反而聚集于酒楼之中欣赏靡靡之音，怎能不使诗人产生历史可能重演的隐忧？所以，诗人这里是借陈后主因荒淫享乐终致亡国的历史讽刺晚唐那些醉生梦死的统治者不从中汲取教训。
二、抒情言志，表明心迹。
如： 如苏轼在《江城子·密州出猎》“持节云中，何日遣冯唐？”中引用了一个典故。
据《汉书·冯唐传》记载：汉文帝时，魏尚为云中太守，抵御匈奴有功，只因报功时多报了六个首级而获罪削职。
后来，文帝采纳冯唐的劝谏，派冯唐持符节到云中去赦免魏尚。
这里诗人身在密州，怀才不遇、壮志难酬，以魏尚自喻，希望有一天，朝廷也能派遣象冯唐这样的人前来，抒发了渴望报效朝廷的壮志豪情。
永遇乐·京口北固亭怀古 千古江山，英雄无觅孙仲谋处。
舞榭歌台，风流总被雨打风吹去。
斜阳草树，寻常巷陌，人道寄奴曾住。
想当年，金戈铁马，气吞万里如虎。
元嘉草草，封狼居胥，赢得仓皇北顾。
四十三年，望中犹记，烽火扬州路。
可堪回首，佛狸祠下，一片神鸦社鼓！凭谁问：廉颇老矣，尚能饭否？这首词用了四个典故，典中套典，我们就说一下最后用的廉颇的典故。
廉颇为赵名将，赵王听信谗言不信任他。
后秦攻赵，赵王想用廉颇，派人去了解他的情况。
廉颇一心为国，当着使者的面吃下一斗米饭、十斤肉，披挂上马，以表示可以上阵，而使者受人贿赂，却谎报廉“一饭三遗屎”，赵王以为廉老，终于不用。
词中概括为“凭谁问，廉颇老矣，尚能饭否？”借以表达自己想报效国家却无人过问甚至还被小人中伤的悲愤之情。
由此我们也看出，诗人往往对统治者的批评，因为不能正面直说，用典就是最好的办法。
三、引发联想，创新意境。
如： 破阵子（辛弃疾） 醉里挑灯看剑，梦回吹角连营。
八百里分麾下炙，五十弦翻塞外声，沙场秋点兵。
马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊。
了却君王天下事，赢得生前身后名。
可怜白发生。
诗中“八百里”“的卢”涉及两个典故：一是据《世说新语》记载，晋王恺以牛“八百里驳”与王济作赌注，王济获胜后杀牛作炙，后人即以八百里指牛。
二是相传刘备曾乘的卢马从襄阳城西的檀溪水中一跃三丈，脱离险境。
运用这两个典故，创造一个雄奇的意境，不由让读者仿佛看到战争爆发前犒劳出征将士的壮观场面和战场上铁骑飞驰敌阵的激烈场景，极具穿透力。
四、简洁精练，内涵丰富。
如： 刘禹锡《酬乐天扬州初逢席上见赠》中“怀旧空吟闻笛赋.到乡翻似烂柯人”，这里运用了向秀闻笛、王质遇仙两个典故表达贬官二十多年后回归时的感受。
以“闻笛赋”隐含对当时统治者迫害旧友的不满，抒发了对死去旧友深深的怀念之情；以“烂柯人”暗示自己遭贬谪时间太久，此番回来恍如隔世，觉得人事全非.不再是旧时光景了。
短短的十四个字，就表达出了如此复杂的情感，这岂不是用典的魅力？同时，我们还可以看到，用典还使诗歌对仗工整，音韵和谐，结构严谨。
在增加诗歌内涵的同时，还增加其外形之工整。
其次我们来说诗词用典的主要形式。
用典从形式来看，常用和常见的主要有引用历史故事和化用前人诗句两种。
引用历史故事，也叫“用事”。
即把典故浓缩化为诗句，借以抒怀言志或影射时事。
如李清照的《夏日绝句》：生当作人杰，死亦为鬼雄。
至今思项羽，不肯过江东。
李清照是我国文学史上最伟大的女词人。
后世对她的词评价颇高，称其“不徒俯视巾帼，直欲压倒须眉”（《词坛丛话》）。
相对而言，李清照的诗流传下来的极少，但这一首却一扫其词的婉约缠绵，风格悲壮飘逸，最为人所赞叹！诗的一、二句语气激昂慷慨，铿锵有力，已成千古名句。
三、四句随即用典：秦末，项羽与刘邦争天下。
刘邦的主将韩信于垓下设十面埋伏，项羽杀出重围，败退至乌江。
乌江亭长劝他回江东去重振旗鼓，东山再起，像当年率八百儿郎那样破釜沉舟，还可背水一战！但他羞愧难当，自言“无颜见江东父老”，终不肯渡，遂拨剑自刎而死，死得英勇，毫无腆颜偷生...
辛弃疾的诗词风格是什么？辛弃疾的词不仅内容丰富，思想深刻而且风格多样，技法高超，艺术特色鲜明。
其一是善于创造宏大的意境和雄壮的声势，表现出慷慨豪迈的风格。
把自己坚定的抗战决心，炽热的爱国热情，顽强的斗争精神，豪迈的英雄气概，熔铸在宏大的意境中，构成了他爱国词最突出的基调。
如〈破阵子〉中，先听其声“梦回吹角连营”；“马作的卢飞快”等等，再看其势“五十弦”言其多；“天下事”言其大，真正是磅礴气势，气吞山河，威势凛然，将苏轼以来的豪放词风推向了高峰。
其二是善于运用奇特的想象，夸张和比兴寄托手法，表现出浓厚的浪漫主义色彩，以特殊的精神和性格，寄托自己雄伟壮美的理想。
如“青山欲共高人语，联翩万骑来无数”这种浪漫主义笔调，不仅给他的词增添了雄奇瑰丽的色彩，而且使词人在现实的愤懑中获得了精神上的慰藉与解放，具有强烈的艺术感染力。
其三是善于运用具有特色的语言和各种不同的手法，打破词固有的传统形式和格律束缚，表现出大胆的创新精神，继承了苏轼“以诗为词”的革新精神，使词的艺术形式更加解放，更加丰富多采。
这种创新精神，突出表现在语言个谋篇布局上。
如“些底子，误人哪，不成真个不思家”。
其四是善于博采众家之长，表现出风格的多样化，使婉约词与豪放词有机结合成为一体，浑然无痕。
如〈摸鱼儿〉总之辛弃疾笔下没有不可描绘的事物，没有不可表达的意境，没有不可运用的手法，他以大胆创新的精神赋予了词抒情，状物，记事，议论的多种功能，使词这种文学样式获得了空前的艺术力量，从而使辛词成为雄视词坛的典范。
...
道教分为哪几个派别以典入诗 别有意趣——古诗词的巧妙用典 （宋玲） 以典入诗，是历代诗人常用的表现手法。
凡诗文中引用过去有关人、地、事、物之史实，或有来历有出处的词语、佳句，来表达诗人的某种愿望或情感，而增加词句之形象、含蓄与典雅，或意境的内涵与深度，即称“用典。
”用典也是诗歌的一种修辞手法，可避免一览无余的直白，还可给读者在诗行间留下联想和思索的余地。
的确，用典用得巧妙、恰当，可以使诗词意蕴丰富、简洁含蓄、庄重典雅，使表达更加生动形象，诗句更凝练，言近而旨远，含蓄而婉转，从而提高作品的表现力和感染力，达到古诗人常说的：力透纸背，掷地有声！下面，我主要讲四点，一是诗词用典的主要作用；二是用典的主要形式；三是用典的手法；四是用典要注意的三个问题。
首先具体说一下诗词用典的主要作用： 一、品评历史，借古论今。
如： 泊秦准 （杜牧） 烟笼塞水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。
商女不知亡国恨，隔江犹唱《后庭花》。
诗中的《后庭花》歌曲名，是引用的一个典故，南朝陈后主所作的《玉树后庭花》，被后人称为为“亡国之音”。
诗人所处的晚唐时期正值国运衰微之际，而这些统治者不以国事为重，反而聚集于酒楼之中欣赏靡靡之音，怎能不使诗人产生历史可能重演的隐忧？所以，诗人这里是借陈后主因荒淫享乐终致亡国的历史讽刺晚唐那些醉生梦死的统治者不从中汲取教训。
二、抒情言志，表明心迹。
如： 如苏轼在《江城子·密州出猎》“持节云中，何日遣冯唐？”中引用了一个典故。
据《汉书·冯唐传》记载：汉文帝时，魏尚为云中太守，抵御匈奴有功，只因报功时多报了六个首级而获罪削职。
后来，文帝采纳冯唐的劝谏，派冯唐持符节到云中去赦免魏尚。
这里诗人身在密州，怀才不遇、壮志难酬，以魏尚自喻，希望有一天，朝廷也能派遣象冯唐这样的人前来，抒发了渴望报效朝廷的壮志豪情。
永遇乐·京口北固亭怀古 千古江山，英雄无觅孙仲谋处。
舞榭歌台，风流总被雨打风吹去。
斜阳草树，寻常巷陌，人道寄奴曾住。
想当年，金戈铁马，气吞万里如虎。
元嘉草草，封狼居胥，赢得仓皇北顾。
四十三年，望中犹记，烽火扬州路。
可堪回首，佛狸祠下，一片神鸦社鼓！凭谁问：廉颇老矣，尚能饭否？这首词用了四个典故，典中套典，我们就说一下最后用的廉颇的典故。
廉颇为赵名将，赵王听信谗言不信任他。
后秦攻赵，赵王想用廉颇，派人去了解他的情况。
廉颇一心为国，当着使者的面吃下一斗米饭、十斤肉，披挂上马，以表示可以上阵，而使者受人贿赂，却谎报廉“一饭三遗屎”，赵王以为廉老，终于不用。
词中概括为“凭谁问，廉颇老矣，尚能饭否？”借以表达自己想报效国家却无人过问甚至还被小人中伤的悲愤之情。
由此我们也看出，诗人往往对统治者的批评，因为不能正面直说，用典就是最好的办法。
三、引发联想，创新意境。
如： 破阵子（辛弃疾） 醉里挑灯看剑，梦回吹角连营。
八百里分麾下炙，五十弦翻塞外声，沙场秋点兵。
马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊。
了却君王天下事，赢得生前身后名。
可怜白发生。
诗中“八百里”“的卢”涉及两个典故：一是据《世说新语》记载，晋王恺以牛“八百里驳”与王济作赌注，王济获胜后杀牛作炙，后人即以八百里指牛。
二是相传刘备曾乘的卢马从襄阳城西的檀溪水中一跃三丈，脱离险境。
运用这两个典故，创造一个雄奇的意境，不由让读者仿佛看到战争爆发前犒劳出征将士的壮观场面和战场上铁骑飞驰敌阵的激烈场景，极具穿透力。
四、简洁精练，内涵丰富。
如： 刘禹锡《酬乐天扬州初逢席上见赠》中“怀旧空吟闻笛赋.到乡翻似烂柯人”，这里运用了向秀闻笛、王质遇仙两个典故表达贬官二十多年后回归时的感受。
以“闻笛赋”隐含对当时统治者迫害旧友的不满，抒发了对死去旧友深深的怀念之情；以“烂柯人”暗示自己遭贬谪时间太久，此番回来恍如隔世，觉得人事全非.不再是旧时光景了。
短短的十四个字，就表达出了如此复杂的情感，这岂不是用典的魅力？同时，我们还可以看到，用典还使诗歌对仗工整，音韵和谐，结构严谨。
在增加诗歌内涵的同时，还增加其外形之工整。
其次我们来说诗词用典的主要形式。
用典从形式来看，常用和常见的主要有引用历史故事和化用前人诗句两种。
引用历史故事，也叫“用事”。
即把典故浓缩化为诗句，借以抒怀言志或影射时事。
如李清照的《夏日绝句》：生当作人杰，死亦为鬼雄。
至今思项羽，不肯过江东。
李清照是我国文学史上最伟大的女词人。
后世对她的词评价颇高，称其“不徒俯视巾帼，直欲压倒须眉”（《词坛丛话》）。
相对而言，李清照的诗流传下来的极少，但这一首却一扫其词的婉约缠绵，风格悲壮飘逸，最为人所赞叹！诗的一、二句语气激昂慷慨，铿锵有力，已成千古名句。
三、四句随即用典：秦末，项羽与刘邦争天下。
刘邦的主将韩信于垓下设十面埋伏，项羽杀出重围，败退至乌江。
乌江亭长劝他回江东去重振旗鼓，东山再起，像当年率八百儿郎那样破釜沉舟，还可背水一战！但他羞愧难当，自言“无颜见江东父老”，终不肯渡，遂拨剑自刎...
请问宋秦观的生平介绍以及他的诗词和解释秦观（1049-1100），早年字太虚，后改字少游，别号邗沟居士、淮海居士，江苏省高邮市人。
他少时聪颖，博览群书，抱负远大，纵游湖州、杭州、润州（今镇江）各地。
秦观一 生坎坷，所写诗词，高古沉重，寄托身世，感人至深。
苏轼过扬州，亲自看望秦观，正巧孙觉、王巩亦在高邮，乃相约游东岳庙，载酒论文，吟诗作赋，一时传为佳话。
秦观生前行踪所至之处，多有遗迹。
如浙江杭州的秦观祠，丽水的秦观塑像、淮海先生祠、莺花亭；青田的秦学士祠；湖南郴州三绝碑；广西横县的海棠亭、醉乡亭、淮海堂、淮海书院等。
秦观墓在无锡惠山之北粲山上，墓碑上书“秦龙图墓”几个大字。
熙宁元年（1068），秦观21岁，因目睹人民遭受水灾的惨状，创作了《浮山堰赋》、《郭子仪单骑见虏赋》。
熙宁十年（1078年），苏轼自密州移知徐州，秦观前往拜谒，写诗道：“我独不愿万户侯，惟愿一识苏徐州。
”（《别子瞻学士》）。
次年，他应苏轼之请写了一篇《黄楼赋》，苏轼称赞他“有屈、宋才”。
在此期间，秦观与苏轼同游戊烯、吴江、湖州、会稽各地，结下了友谊。
在苏轼的劝说下，秦观开始发奋读书，积极准备参加科考；可是命运不济，两度应考均名落孙山。
苏轼为之抱屈，并做诗写信予以劝勉。
元丰七年（1084），苏轼路经江宁时，向王安石力荐秦观的才学，后又致书曰：“愿公少借齿牙，使增重于世。
”王安石也赞许秦观的诗歌“清新似鲍、谢”在两位文坛前辈的鼓励、称许下，秦观决心再度赴京应试。
元丰八年（1085年），考中进士，初为定海主簿、蔡州教授。
元祐二年（1087年），苏轼引荐为太学博士，后迁秘书省正字，兼国史院编修官。
元祐七年（1091年），苏轼自扬州召还，进端明殿学士、翰林侍读学士、礼部尚书。
秦观迁国史院编修，与黄庭坚、晁补之、张耒同时供职史馆，人称“苏门四学士”。
京城任职的数年里，秦观得与师友时相过从。
哲宗元祐年间，操持朝政的多为旧党人士，但其内部派别斗争却异常激烈。
蜀党领袖苏轼及其“苏门四学士”，均能够出以公心，根据民生疾苦和国家利益，针对新、旧两党的主张给予客观、公正的评价。
秦观先后向朝廷进策论30篇，对当时的内忧外患提出了各种具体的改革方略，对王安石变法作了中肯的论析，认为新法是救国济民的良策，只是执法者矫枉过正，以致产生了一些流弊。
他也不同意司马光执政尽废新法，认为那也是因噎废食之举。
这些观点在党同伐异的激烈政治形势下，显然是不合时宜的。
而且由于秦观与苏轼关系密切，他更无法逃脱派别门户之间的中伤和攻讦。
绍圣元年（1094年），哲宗亲政后，“新党”执政，“旧党”多人遭罢黜。
新党人士章棹、蔡京上台，苏轼、秦观等人一同遭贬。
秦观出杭州通判，道贬处州，任监酒税之职，后徙郴州，编管横州，又徙雷州。
元符二年（1099），秦观年事已高，身处雷州，自做《挽词》。
元符三年（1100年），哲宗驾崩，徽宗即位，向太后临朝。
政坛局势变动，迁臣多被召回。
秦观也复命宣德郎，放还横州。
至滕州，已经去世。
鹊桥仙纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。
金风玉露一相逢，便胜却人间无数。
柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。
两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。
白话译文纤薄的云彩在天空中变幻多端，天上的流星传递着相思的愁怨，遥远无垠的银河今夜我悄悄渡过。
在秋风白露的七夕相会，就胜过尘世间那些长相厮守却貌合神离的夫妻。
共诉相思，柔情似水，短暂的相会如梦如幻，分别之时不忍去看那鹊桥路。
只要两情至死不渝，又何必贪求卿卿我我的朝欢暮乐呢。
《鹊桥仙·纤云弄巧》是宋代词人秦观的作品。
这是一曲纯情的爱情颂歌，上片写牛郎织女聚会，下片写他们的离别。
全词哀乐交织，熔抒情与议论于一炉，融天上人间为一体，优美的形象与深沉的感情结合起来，起伏跌宕地讴歌了美好的爱情。
此词议论自由流畅，通俗易懂，却又显得婉约蕴藉，余味无穷，尤其是末二句，使词的思想境界升华到一个崭新的高度，成为词中警句。
【中国近现代文学史上著名的诗派？】作业帮诗歌派别详解 尝试派 中国历史上最早的白话诗歌是胡适1917年在《新青年》发表的《白话诗八首》，1918年刘半农、沈尹默也开始在《新青年》上发表白话诗，中国的现代白话文诗歌从此诞生. 1920年，胡适的个人诗歌专集《尝试集》出版，受到读者的欢迎，这是历史上首次出现的现代诗歌个人专集，因此有更多的诗人开始效仿胡适的白话诗体写作，形成了中国的文学史上的第一个流派“尝试派”.该诗歌流派的成熟标志是胡适《尝试集》的出版，所以一般被称为中国现代诗歌的尝试派. 代表诗人： 胡适 刘半农 沈尹默 俞平伯 康白情 刘大白 文学研究会 “五四”新文学运动中最早成立的文学社团.它“以研究介绍世界文学﹑整理中国旧文学﹑创造新文学为宗旨”（《文学研究会简章》）﹐文学主张和创作实践均倾向于现实主义. 五四运动以后﹐一些经受新思潮冲击并且怀著美好希望觉醒过来的小资产阶级知识分子﹐渴望通过文艺来表述自己的政治苦闷和人生理想﹔文学革命的发展也要求在创作实绩上有新的突破.新的文学社团于是应运而生.文学研究会不但是成立最早的文学社团﹐而且因其成员多﹑影响大﹐在流派发展上具有鲜明突出的特色﹐成为新文学运动中最为重要的一个文学社团.它的发起者与参加者后来有许多成为对中国新文学运动有卓越贡献的人物. 文学研究会于1921年1月4日在北京正式成立﹐发起人为﹕郑振铎﹑沈雁冰﹑叶绍钧﹑许地山﹑王统照﹑耿济之﹑郭绍虞﹑周作人﹑孙伏园﹑朱希祖﹑瞿世英﹑蒋百里.后来陆续发展的会员有谢婉莹（冰心）﹑黄庐隐﹑朱自清﹑王鲁彦﹑夏丏尊﹑老舍﹑胡愈之﹑刘半农﹑刘大白﹑朱湘﹑徐志摩﹑彭家煌等﹐共达170馀人.成立时发表有《文学研究会宣言》及《文学研究会简章》.会址设在北京. 文学研究会成立初期﹐除出版刊物﹑编辑丛书外﹐还组织成立了“读书会”.“读书会”设中国文学组﹑英国文学组﹑俄国文学组﹑日本文学组（以上按国别分组）﹑小说组﹑诗歌组﹑戏剧文学组﹑批评文学组（以上按文学类别分组）.规定凡文学研究会会员均须加入读书会.这对提高会员文学素养和创作及研究水平起了积极的作用. 文学研究会的会刊﹐最主要的是上海商务印书馆出版的﹑经过革新由沈雁冰接编后由郑振铎等人相继主编的《小说月报》（自第12卷第1号起至1931年12月第12卷第12号止﹐不计号外﹐共出132期）；此外还陆续出刊了《文学旬刊》（《文学旬刊》有北京和上海各自编辑的两种﹐上海《文学旬刊》自1921年5月作为《时事新报》副刊出刊﹐到1929年第9卷第5期止﹐共出380期；第81期改名《文学》﹐每周一期﹐第172期又改名《文学周报》﹐始脱离《时事新报》单独发行.北京《文学旬刊》自1923年出刊到1925年共出82期）﹑《诗》月刊（1922至1923年﹐共7期）等刊物.出版了以介绍外国文学作品为主同时也注重本国新文学创作的《文学研究会丛书》. 文学研究会奉行的原则是：“反对把文学作为消遣品﹐也反对把文学作为个人发泄牢骚的工具﹐主张文学为人生.”（沈雁冰《关于文学研究会》）从“为人生”出发﹐他们主张“文学应该反映社会的现象﹐表现并且讨论一些有关人生一般的问题”﹐反对唯美派脱离人生的“以文学为纯艺术”的观点.他们的创作大都以现实人生问题为题材﹐产生了一批所谓“问题小说”. 文学研究会在反对封建主义﹑反对鸳鸯蝴蝶派的游戏文学方面采取了一致的态度﹐不仅反对旧礼教﹐也反对旧文学﹐对《礼拜六》﹑《游戏杂志》一类刊物进行了有力斗争.但会员们在建设新文学的具体主张上意见并不一致.如有部分成员抽象强调“善”和“真”；有的虽然提倡“血和泪的文学”﹐但在反对藉文学“阐道翼教”封建观念的同时﹐却又承认“作者无所为而作﹐读者无所为而读”的“非功利”的观点.另一些成员则比较明确地鼓吹进步文学的主张﹐提出“表现社会生活的文学是真文学”﹐“在被迫害的国度里”﹐作家应该注意观察和描写社会的黑暗﹑人们生活的痛苦及新旧两代思想上的冲突. 在创作方法上﹐文学研究会继《新青年》之后﹐进一步高举现实主义的旗帜﹐强调“新文学上的写实主义﹐于材料上最注重精密严肃﹐描写一定要忠实”.由于当时的时代限制和理论局限﹐他们分不清现实主义和自然主义的界限﹐理论主张中常夹杂著自然主义的成分. 文学研究会十分重视外国文学的研究介绍.他们的目的一半是为了介绍外国的文艺以促进中国新文学的发展﹐一半是为了介绍世界的现代思想（茅盾《新文学研究者的责任与努力》）﹐他们著重翻译俄国（包括后来的苏联）﹑法国﹑北欧及东欧诸国﹑日本﹑印度等国的现实主义名著﹐介绍了普希金﹑托尔斯泰﹑屠格涅夫﹑契诃夫﹑高尔基﹑莫泊桑﹑罗曼?罗兰﹑易卜生﹑显克维奇﹑阿尔志跋绥夫﹑安特莱夫﹑拜伦﹑泰戈尔﹑安徒生﹑萧伯纳﹑王尔德等人的作品.该会会刊《小说月报》出过“俄国文学研究”﹑“法国文学研究”等特号和“被损害民族的文学”专号﹐出过“泰戈尔号”﹑“拜伦号”﹑“安徒生号”等专辑﹐在介绍外国进步的现实主义文学方面作出了很大努力. 文学研究会成立宣言带有著作工会色彩﹐它宣称﹐文学研究会的成立“...
李清照的词的情感李清照是南北宋之交的大家，她一生经历了表面繁荣的北宋末年和动乱不安的南宋初年，她的词可以南渡为界，分为生活美满的前期和流离凄苦的后期，在这前后两期中，由于社会和生活发生了巨大的变化，因此，她的前后期词作在题材、风格，社会意义等方面存在着明显的差异。
李清照是我国古代文学史上杰出的女词人，在寥若晨星的女作家行列中，她是一颗灿烂的明星，她的诗、词、赋、文自成一格，独树一帜，赢得了后人的好评，特别是她的词，达到了婉约派的高峰，在文学史上产生了深远的影响。
李清照的词之所以能取得这样高的成就，不仅仅取决于她的才华，更多的取决于时代的变革和生活的动荡。
李清照，自号易安居士，历城（今山东省济南市）人，她生于宋神宗元丰七年（公元 $（%年），卒年不详，大约活了七十多岁，李清照才调绝伦，在宋代刊有《漱玉词》，现已失传，今辑录所得词仅七十余首。
李清照一生经历了表面繁荣、危机四伏的北宋末年和动乱不安、偏安江左的南宋初年，生活从优裕走向苦难。
因此，她的词作可以南渡为界，分为生活美满的前期和国破家亡流离凄苦的后期，在这前后期中，由于社会环境和个人生活都发生巨大的变化，因此她的前后期词作在题材、风格、社会意义等方面都存在明显的差异，本文试就从这几个方面进行探索，以期对李清照能有较为全面的认识。
一 李清照一生的创作 ，是与她生活的时代有着血肉关联的，李清照享年七十多岁，前四十多年生活在北宋末叶，后二十年左右生活在南宋初年，由于北宋末和南宋初这两个时期的政治、经济各方面变化都很大，因此，她前后期创作的题材也不尽相同。
北宋末叶，民族矛盾时趋紧张，但由于统治者的委曲求全，没有引起巨大的变动，承平的日子较多，都市的表面歌舞升平，城市的商业自隋唐朝以来，就进入一个新的阶段，有了进一步的发展。
那时候，汴京是全国的政治、经济、文化和交通的中心，都市生活的繁华是全国之最的，这里有巨大的乐队伴奏着乐曲的豪华场面，有赏宴行乐的文士阶层，李清照年轻时代多半生活在汴京，都市生活对她前期的创作有直接的影响。
李 清照十八 岁时，与山 东诸城 的一 个大学 士赵 明诚结婚。
这一时期，北宋时局看来繁荣安定，但新旧党争达到了白热化，朝夕风 云，变化莫测，新旧党 派之争曾使 她的父亲失意，赵氏家族也不得不退出政治舞台，因此，赵明诚也只好带着李清照回故乡一住十年。
这些事件，虽然间接或直接地影响她的生活，但是封建社会妇女无权过问政治，政治派别的斗争也没有直接扣击她的深闺，父亲与夫族的政治失意对她不过象微风吹皱一池春水，影响不大。
总括她前四十年在北宋的生活，生在宦门，又嫁入宦门，物质生活优裕，但生活圈子小，内容平淡乏味，因此，这就决定了李清照在这一时期的创作题材必然是狭窄的，主要抒发自己的”离愁别绪“，另外还有一些词描写自然景物和少女生活情趣的，例如： 常记溪亭日暮，沉醉不知归路。
兴尽晚归舟，误入藕花深处，争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。
（《如梦令》）昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒，试问卷帘人，却道”海棠依旧“。
”知否？知否？应是绿肥红瘦。
“（《如梦令》）前一首小令是以词人少女生活为题材的，词中描写了她在一次出游时所遇到的一个有趣的生活片断。
这首词不仅使一个嬉戏游玩的少女形象跃然纸上，而且表现了词人热爱自然，热爱生活的情感。
后一首小令是写于李清照与赵明诚结婚后，因为两人情投意合，生活美满，而赵明诚却常外出，这难免给李清照平淡的生活造成寂寞或忧伤，所以常以赏花来道寂寞，借饮酒而排忧伤。
这一首词就是通过写暮春时节，词人的感触，与侍女一段别致的对话，委婉曲折地道出了词人惜花伤别的心境。
除了以上两首小令外，其它的如《点绛唇》（蹴罢秋千）描写少女生活也是十分有趣的） 而《凤凰台上忆吹萧》（香冷金貌），《一剪梅》（红藕香残玉簟秋）、《点绛唇》（寂寞深闺）等作品对于离人愁思的刻画都是相当深刻感人的。
李清照后期生活是以”靖康之难“那年开始的，在剧烈的民族斗争中，她已被无情地推出了深闺生活，卷入社会的动荡，故国的沦陷、家庭的不幸，使她的创作不期然走向了怀念故国旧家的题材中，忧国感时成了她后期作品的主题，创作了许多怀念故国旧家为题材的作品。
年，金兵南侵，徽、钦二帝被掳北去，宋高宗在靖康二年即位于南京，当时，一些主战派，据理力争，要求乘金人暂时北撤的机会，挥师北上，收复汴京，可是赵构为了一己的利益，竟置大片失地于不顾，一味向南逃跑，并与金人签订了屈辱的”绍兴和议“。
至此，南宋统治者恃和苟安，沉溺于花天酒地之中行都临安和当年的汴京一样，完全成了达官贵人的行乐场所，历史的转折，时代的动乱，金人的金戈铁马搅乱了李清照象无波春水一样平静的生活。
随着北宋的灭亡，她也家破夫死，颠沛流离。
这时候，她再沉溺于个人生活的哀愁和怨叹之中已不可能，她不能不重新考虑需要什么样的现实条件才能维持她过去那样的生活，于是，她增加了对朝廷的不满、对卖国贼和侵略者的痛恨，而倾向于...