学习宋代诗词学后感

学习宋词后的感受

宋词是中华艺术宝库中一颗璀璨的明珠，是文学史上一朵艳丽风雅的富贵之花。

学习宋词是走进中华文化，培养人的情趣，增强自身文学素养的一条有效途径，也可以讲宋词使中国人拥有自我民族的情感和精神。

当我读宋词的时候，我会有感情的全身心投入的诵读，词是语言的艺术，它讲究音韵的和谐，追求美的旋律，因为美，所以我们学习欣赏。

反复的诵读，能够对词由浅入深的进行体味和理解，进而形成语言的感觉，而且许多的东西的理解是跟随一个人的成长的，经历了人生，方能更深的理解，体味其中真谛，形成情感的共鸣。

宋词中有表现爱国爱家的，如陆游，有表现儿女情长的，如柳永，等等.苏轼的“十年生死两茫茫”给人一种凄苦，不忍促读；“老夫聊发少年狂”“大江东去”“山间兰牙短浸溪”等等的豪迈，＂明月几时有＂等的恬静与思念；王安石“登临送目”的流畅；辛弃疾“醉里挑灯看剑”“绿树听鹈鴂”“更能消几番风雨”蕴含的悲愤；还有张孝祥“长淮望断”令人罢席，等等，读来一种生活中没有的体会与感悟。

宋词和唐诗一样是中国古代文化精华，对人的修养是一种升华。

古人在平时生活中对万事万物产生了感想，用精练优美的语言表达出来。

其实现代人也会和古人一样，产生各种各样的想法和感情，读古诗词会让你感觉与先辈的思想交流。

并且，如果在与朋友郊游的过程中，你能吟出一首优雅的古诗，必然能为自己的谈吐增色不少....

学习古诗的感受或感想

古诗文的培训让我们受到了这种传统文化的熏陶，让我们这群新时代的学生浸润在浓浓的民族精神之中。

我们从优秀古典诗文中摄取着精神的玉露甘泉，滋润心灵，培养起对真、善、美的热爱，领悟人生的真谛。

还能拓展我们的知识面，培养对文学的兴趣爱好，打下扎实的文学功底，陶冶我们的情操和审美情趣。

比如从屈原的《天问》中，我们能体验上下求索与质疑的精神；从“前不见古人，后不见来者”、“西出阳关无故人”中品尝永恒的孤独感；从“天生我材必有用”、“千金散尽还复来”中领略大丈夫的万丈豪情；从“大庇天下寒士俱欢颜”、“吾庐独破受冻死亦足”去接近人类的奉献精神；从“悠然见南山”“海上明月共潮生”感受人对自然的憧憬与和谐。

可以说，诗歌是人类某种宝贵的情绪、情感在瞬间的灵光闪现。

人们读诗，正是通过对瞬间的把握，以补充自己情感经验的不足，或引起心灵的共鸣，从而体验到某种人生情绪的极致。

诗，是随感而发的， 唐前的诗人就是这样，比如说陶渊明。

且那古典诗经，虽然说也有祭祀时故意歌颂的诗，但是总体还是古代劳动人民因生活感受而写的居多。

诗是激情的流露，太功利的人不会有诗歌。

诗是童心的专利，对世对事对人没有好奇心，没有强烈的关怀，没有一片赤诚，就不会有真正的诗歌。

所以写诗，都是为了唤起一种美好的情感，

学习诗歌的心得体会

1、写诗词时要有一个明确的立意。

意境要深远。

2、要突出重点。

抓住事物的本质来写。

诗词往往是先写景后抒情，情景交融。

景要为情服务。

凡是事物都是相通的，就如摄影取景，好的景很多，但要选择与内容相关的景物来拍摄，要不然会显得很零乱，重点不突出。

3、注意句中、句与句之间的逻辑性，关联性。

整篇诗词前后要逻辑严谨，如一个画面不能同时出现太阳与月亮。

所谓的关联性是当句或前后句之间有没有关联。

句中或句与句之间应步步紧扣，关系紧密。

不要出现脱节。

4、句子忌用熟语，用了往往不能出新。

诗词往往很短，用语要凝练，用一个字能表达清楚的，一般不要用两个字。

如蝴蝶，用蝶能说清楚，就要省略一个字。

5、诗词中尤其是律诗忌用重字，尽量少用叠字。

6、适当的用一些数字，颜色词会使画面生动活泼。

5、注重诗词的音韵美，意境美。

中国古代诗词绪论学习心得体会

“轻叩诗歌的大门，我们面前出现了一个美丽的诗的世界……”这是语文书中的一句话。

这次活动结束后，我虽然不能算是受益无穷，但也可以说成是感受至深。

通过这次诗歌学习，我仿佛真的看见了那个诗的美丽的世界。

我学会了怎样写诗，自己也尝试了写诗。

以前都是写作文，几乎没有写过诗，就算写了一两次，也都是胡乱写的，因为那时还不会。

而现在，我真正学会了写诗。

写第一首诗时有点困难，但写第二首就渐渐熟悉了，不再那么难写了。

后来，写的虽然不算好，可也是得心应手了，就像有无数的想象力和灵感充斥在笔端上。

读诗，光看字面不叫读诗，而叫看诗。

真正的读古诗，不光要理解古诗的字面意思、整首诗的意思，还要想想古诗表达的情感及寓意，并要体会古诗的意境。

可以的话最好对古诗进行拓展方面的阅读。

了解诗的作者以及他的相关资料、写诗的时代背景、写诗的时间……还可以积累一些你喜欢的诗句。

你瞧，有时候读诗读诗，读着诗，可不就读出味道来了吗？现在我知道了我国最早的诗歌总集是什么了，你知道吗？哈，是《诗经》，它已经有两千多年的历史了。

不过，我以前还以为是冰心的《繁星·春水》呢！因为我以为是现代，可就算是现代，《繁星·春水》也是不正确的，你记住了吗？诗的世界真精彩！你注意过吗？原来啊——有些诗还没有标点的呢！你一定会很奇怪吧？这是为什么呢？我们写文章都有带标点的，可有的诗是怎么没有呢？这是为了能更好地表达思想感情，让感情不被标点符号所拘束，一些诗不带标点符号的原因就是这个了。

你明白了吗？体会诗中的意境，你的眼前就会浮现出诗中的画面，诗人所表达的情感你也会体会得一清二楚。

诗的世界真奇妙啊！当你读着读着你才会发现你已经被诗歌所深深地吸引了。

而且，如果你读一些诗人的励志故事的话，你还会从中获得启示呢！我们不应该把时间都浪费在玩上。

在疲劳学习后适当的娱乐可以舒缓疲劳，放松身心，让你“绷紧”的皮肤得到放松；而要是没有限度地玩不学习的话，那就等于浪费时间了，那么你原本“放松”的皮肤就会松弛。

其实，学习也是一件快乐的是事情，但有的人却十分的厌恶学习，这就在于你看待学习的心态了。

一个人要是对学习一直充满厌恶，久而久之，你对学习就只有厌恶了；而你要是对学习乐观看待，把学习当作一件快乐的事，那慢慢的，学习对于你来讲，就是充满快乐的了……“让我们徜徉在诗歌的百花园里，让生活充满诗意，让诗歌伴我们一生！”...

作文《学习诗歌后的感受》

就写一写你学习诗词歌赋后又什么体会，体会就写感受到中国文化的博大精深之类的。

《学习诗歌后的感受》国庆节，妈妈带我去新华书店买了一本《唐诗三百首》，拿回家后，我爱不释手，读得津津有味。

其中有一篇是叶绍翁写的“夜书所见”，我非常的喜欢。

“萧萧梧叶送寒声， 江上秋风动客情。

知有儿童挑促织，夜深篱落一灯明。

”这首诗写的是萧萧秋风吹动梧叶，送来阵阵寒意，客游在外的诗人不禁思念起自己的家乡。

他忽然看到远处篱笆下的灯火，料想是孩子们在捉蟋蟀。

这幅图景令他倍感亲切，也许他由此想起了自己的家乡和童年吧。

古诗是中华民族历史文化当中一颗璀璨的明珠，是古代文人对时事、对生活、对大好河山的一种深刻情感的抒发，体现了他们对生活的热爱和对大好河山的赞美之情?? 古诗韵律优美，词句流畅，读起来朗朗上口。

我喜欢读古诗，它给我带来了无限的乐趣。

通过读古诗，让我了解到了许多人文地理知识，陶冶了情操??我以后将会更加喜欢读古诗。

...

谈谈学习古典诗词的心得体会500字以上谢谢,考试啊 ~~！！！

就我个人的观点来看，欣赏和写作点诗词，能够充实我们的精神世界。

寄情托志，交流情感，从而获得审美的情趣。

我们作为年轻一代，不仅可以提高文化素质，而且可以陶冶情操。

对我们以后的人生道路也会受益匪浅。

欣赏古典诗词是一种艺术享受，亦是一种文化修养。

我觉得这几个月以来我忽然懂得了很多道理，在欣赏和创作诗词中猛然领悟到的。

我国上下五千年灿烂文化，值得看的真的是太多太多了。

她就像浩瀚的大海，而我们就像一叶扁舟，有很多的地方值得我们去探求；她又像一个万紫千红、绚烂夺目的万花园，任何人都不可能全部细细来品尝，但我们可以撷取其中最为绰约多姿、为后人传颂的名篇来吟诵。

我们不能仅仅局限于欣赏这个层次上。

在这个基础上，我们为何不试着练习写点诗词呢？古人云“诗言志”，即指诗是表达自己的志向和理想的；古人又云“诗缘情”，就是说诗是抒发内心情感的。

古典诗词又常常在非常凝炼的文字中以生动的形象寄寓非常深刻的哲理，表达作者对人生的思索和探求。

我们都是年轻人，我们有沸腾的生活，火热的激情，正可以利用古典诗词这种短小灵活的形式，抒发情怀，相互启迪。

纵观古代文化，许多传世名篇不一定都是专业诗人写的。

有很多无名的人亦能写出惊世之语。

比如南宋一位不知名的诗人林升，在京城临安邸馆的墙壁上题了一首诗，这首《题临安邸》很快就在社会上传播开来，并且流传至今，为大众所喜爱。

不用说，这首诗大家已经猜出来了。

全诗如下：“山外青山楼外楼，西湖歌舞几时休？暖风熏得游人醉，直把杭州作汴州。

”全诗只有四行，却有无限情意，耐人寻味，意在言外，含蓄不尽。

像林升这样的人还有很多。

在此不再多举。

诗是“心之歌”，是内心感情的自然流露，只要入了门径，人人都可以写出诗来，人人都可以作诗人；只是在艺术上在高低粗细之分。

写诗不是难事，写出好诗却不容易。

我建议，在练习写诗词这个问题上，我们可以通过互相切磋诗艺的途径，从而得到提高的成效。

下面就诗词立意、格律方面谈一下自己的感受。

我想一首诗，重在立意，“诗以意为主”，这是我国古典诗词创作的优良传统。

“意”，指的是诗词所集中表现的思想感情。

对于这个命题，古人有过很多论述。

《后汉书》中云：“常谓情志所托，当以意为主，以文传意。

以意为主，则其旨必见；以文传意，则其词不流；然后抽其芬芳，振其金石耳。

”清人王夫之在《姜斋诗话》中说：“无论诗歌与长行文字，俱以意为主。

意犹帅也，无帅之兵，谓之乌合。

”从此可见立意的重要性。

但是，我们创作诗词不能单单注重立意就可以了。

如果根本不讲格律，那就不必学写诗词了。

有人说：“尽信书不如无书。

”我说，如果不信书，不如不读书。

我想此和彼在某种程度上应该有相同之处。

所以，我们在写作诗词的同时，应该同时注重诗词的格律，简单说就是平仄了。

以七言绝句为例。

我觉得一首七言绝句，如果绝句中不出现平仄失对失粘，节拍字平仄不适合，每句三字尾为三平或三仄声，有孤平的句子，那这首绝句的格律已经注意得非常好了。

其他如七律、五绝和五律可以从此发散开。

不再多说。

总的来说，如果在注重立意的同时兼顾格律，那作品既有深远的境界，又富有音乐节奏美。

鱼和熊掌两者兼得，何乐而不为？好了，不再敲了，虽然输入法用的是王永民先生的极品五笔，但敲得还是有点累，想休息了。

只是不知道各位诗友在学习古典诗词的过程中，又有什么心得体会呢？又是否愿意与我共同分享呢？

学习古诗文 感想

古诗文的培训让我们受到了这种传统文化的熏陶，让我们这群新时代的学生浸润在浓浓的民族精神之中。

我们从优秀古典诗文中摄取着精神的玉露甘泉，滋润心灵，培养起对真、善、美的热爱，领悟人生的真谛。

还能拓展我们的知识面，培养对文学的兴趣爱好，打下扎实的文学功底，陶冶我们的情操和审美情趣。

比如从屈原的《天问》中，我们能体验上下求索与质疑的精神；从“前不见古人，后不见来者”、“西出阳关无故人”中品尝永恒的孤独感；从“天生我材必有用”、“千金散尽还复来”中领略大丈夫的万丈豪情；从“大庇天下寒士俱欢颜”、“吾庐独破受冻死亦足”去接近人类的奉献精神；从“悠然见南山”“海上明月共潮生”感受人对自然的憧憬与和谐。

可以说，诗歌是人类某种宝贵的情绪、情感在瞬间的灵光闪现。

人们读诗，正是通过对瞬间的把握，以补充自己情感经验的不足，或引起心灵的共鸣，从而体验到某种人生情绪的极致。

诗，是随感而发的， 唐前的诗人就是这样，比如说陶渊明。

且那古典诗经，虽然说也有祭祀时故意歌颂的诗，但是总体还是古代劳动人民因生活感受而写的居多。

诗是激情的流露，太功利的人不会有诗歌。

诗是童心的专利，对世对事对人没有好奇心，没有强烈的关怀，没有一片赤诚，就不会有真正的诗歌。

所以写诗，都是为了唤起一种美好的情感，...

学习了古诗词背诵这一组诗词后,你有什么感想和体会？把你的感受、...

我是从阅读开始的，多年来读过不少诗词，但是并未通读、精读过《唐诗三百首》或某一本诗集。

而且，虽然读过不少诗词，但自己仍然不会写作。

开始学习写作时，老师是让我读的施蛰存先生的《唐诗百话》，上海古籍出版社出版。

这本书很好，虽然只选讲了一百多首诗，但有讲解、有评论、有分析对比、还有关于诗律的介绍，我的体会是： ？ 1、诗词格律要花一定时间来学。

阅读可以辅助，但不能代替格律学习。

其实，格律知识并没有太多，应该是容易掌握的。

如果连格律都不肯花时间去学，那就根本谈不上诗词写作，写出来的充其量不过顺口溜而已。

？ 2、广泛阅读是不可缺少的。

格律学习同样不能取代阅读。

有了阅读的基础，才知道如何下笔；正如学习了英语语法，还要学习课文和对话一样。

没有广泛阅读的功夫，只是凭借着所谓“气势”、“深情”去写作，那是写不出好作品的。

？ 3、开始时，阅读，包括背诵100篇左右大约是必需的，当然多多益善。

至于阅读时还要注意什么，我觉得读懂、读熟就可以了。

？ 4、总之，作为学习写诗的开始，格律知识和一定数量的阅读是必要的，当然还有多练习。

进一步则是更多的知识学习和各人的性格、爱好、经历、积累等等，这就没有一定之规了。

宋代诗文的革新运动

北宋诗文革新，是中国文学史上继唐代古文运动以后的又一次文风改革，北宋继唐代古文运动而起的文学革新运动，主要反对以“西昆体”为代表的浮靡文风。

这场文学运动同时对诗、文进行革新。

宋代立国，一些文人，满怀国忧，要求改革政治，倡导写作“传道明心”的古文，强调韩愈的“文从字顺”，推崇李白、杜甫、白居易反映现实的诗歌。

后来以范仲淹等人为代表，认为写作诗文的根本目的在于“警时鼓众”、“补世救失”，使运动形成高潮。

最后王安石等人又把诗文革新作为推行“新法”的一个重要部分。

又一次把古代文学，特别是诗、文的发展推进了一大步。

欧阳修（1007-1072）是这场革新运动的领袖。

谈谈学习文学鉴赏的收获

文学欣赏是读者为获得审美享受而进行的一种精神活动。

是读者为了满足自己的审美需要，对文学作品所进行的带有创造性的感知、想象、体验、理解和评价活动。

文学欣赏是个体的人对于具体的文学作品的阅读、感受、理解和想象活动。

文学欣赏活动是由欣赏对象——文学作品和欣赏主体——阅读者的之间的阅读关系构成的。

文学欣赏对象是由作家创作完成的文本形态，它一经诞生，就进入了自己的生命史。

文学作品既然是有生命的，也是向着读者开放的，那么它的历史性就取决于读者的阅读和理解，取决于读者的以情感应。

文学欣赏的过程在某种意义上是一个移情的过程。

欣赏活动中的移情现象由两个方面构成：一方面，欣赏主体——读者把自己的情感、记忆、意志、思想带进阅读过程，并投射到作品中的人物、事件、山川、风物上去，“登山则情满于山，观海则意溢于海。

”如“感时花溅泪，恨别鸟惊心”（杜甫《春望》），对国破家亡的动乱时势，花也迸溅泪水，鸟儿也感到惊心；“多情却似总无情，惟觉樽前笑不成，蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明（杜牧《赠别》），蜡烛也理解人间的离愁别绪，落下一滴滴同情的眼泪；”“众鸟高飞尽，孤云独去闲。

相看两不厌，只有静亭山。

”（李白《独坐静亭山》），山有性命，与人同心，一幅闲适心境，飘逸潇洒，诗人与山相互观照，一点也不厌倦。

因为“我们总是按照在我们自己身上发生的事件类比，按照我们切身的经验类比，来看待我们身外发生的事件” ，当我们把自己亲自竟来的东西——感觉、努力和意志灌注的我们所阅读的作品之中时，我们就是在移置情感，向它“灌注生命”。

另一方面，我们欣赏的对象——文学作品，并不是事物本身，而只是标志事物的语言符号，我们是通过语言符号所展示的典型、意象才观照文学作品的形象的。

只有以上两个方面结合起来，才可能完成文学欣赏。

此时，欣赏主体就获得美感，作品就成为审美对象。

因为“审美的欣赏并非对于一个对象的欣赏，而是对于一个自我的欣赏。

”据《乐府古题要解》说，伯牙曾学琴于成连，三年过后，基本技巧已经完全掌握，但再演奏的时候还不能做到情感专注，难以获得精神上的感染力。

成连就对伯牙说，“我的琴艺还不能具有感动人的能力，我的老师在东海中，他可以教你‘移情术’”。

于是伯牙带了粮食、行囊，跟随老师来到蓬莱山。

老师说：“我这就迎接我的来势去！”于是，划船远去，十天没有转回。

伯牙在期待中苦等，孤独而又感伤，四处张望，不见老师，只听得“海水汩没，山林睿冥，群鸟悲号”，骤然顿悟，仰天长叹，“原来是老师想用自然界的涛声鸟鸣来感发我的感情。

”这个故事虽然不完全是关于文学作品的感受，但是它告诉我们一个道理：只有自己感受到的情感，才能产生激发、调动真挚的感情，才能更加深入的理解作品中的感情。

文学欣赏活动可以分为感受、体验、想象等若干阶段。

感受是指文学欣赏活动中的感觉和知觉效果，是读者把文学文本的语言作为艺术符号进行把握的心理活动。

作家创作，是把自己展示自己的思想情感的艺术形象熔铸于语言符号加以物化，生产文本。

读者欣赏文学艺术，是把语言符号还原为艺术形象，在自己的头脑中映现出来。

如曹雪芹在〈红楼梦〉第四十八回的香菱学诗一节，写道，香菱开始学诗，不得其解，后感受日深，她认为“诗的好处，有口里说不出来的意思，想去却是逼真的。

有似乎无理的，想去竟是有理有情的。

”她举了《塞上》一首为例说：“‘大漠孤烟直，长河落日圆。

’想来烟如何直？日自然是圆的：这‘直’字似无理，‘圆’字似太俗。

合上书一想，倒像见了这景的。

”香菱所体会的，正是诗歌审美感受独特性。

在文学欣赏活动中，体验是从外在形式进入到内在形式——对作品意义的把握和理解，带有“以身体之，以心验之”的亲历性感受。

马克思在《1844年经济学哲学手稿》中指出，人类活动的特性就是自由自觉的生命活动，人通过这种自由的生命活动使一切对象性的现实成为人的本质力量的现实。

“只有当对象对人来说成为人的对象或者说成为对象性的人的时候，人才不至在对象里面丧失自身”，人才“不仅通过思维，而且以全部感觉在对象世界中肯定自己。

”这里的全部感觉是说，人在欣赏文学作品时，全身心地投入其中，从对象世界中体验到自己的生命存在。

如《红楼梦》第二十三回“《西厢记妙词同戏语，牡丹亭艳曲警芳正欲回房，刚走到梨香院墙角处，只听见墙内笛韵悠扬，歌声婉转，黛玉便知是那十二个女孩子演习戏文。

虽未留心去听，而染两句吹到耳内，明明白白，一字不落道：“原来是姹紫嫣红开遍，似这般，都付与断井颓垣……黛玉听了，倒也十分感慨缠绵，便止住步侧耳细听，又唱的是：”良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院……”听了这两句，不觉点头自叹，心下自思：“原来戏文上也有好文章，可惜世人之知看戏，未必能领略其中趣味。

”想毕，由后悔不该胡想，耽误了听曲子。

再听时，恰唱到：“只为你如花美眷，似水流年……”黛玉听了这两句，不觉心东神摇。

由听到：“你在幽闺自怜……等句，越发如痴如醉...