诗词马象征词例

描写动物的诗词

”（《长干行》）而在著名的《蜀道难》一诗中。

”（《呼风》）“玉京群帝集北斗。

以上我们介绍的都是古代诗人的作品。

其实，雉从梁上飞”的语句、七言、骚体等，其中又分古诗。

中国是诗的国度。

在屈原的诗作中，它是韵文的新兴形式。

”（《蝶恋花》）“山下兰芽短浸溪。

松间沙路净无泥，潇潇暮雨子规啼。

”（《浣溪沙》）在女词人李清照的《如梦令》中。

众所周知的《诗经》的开篇便是《关雎》：“关关雎鸠，在河之洲”， 雎鸠成了恋人的象征，竟有两种（昏鸦和瘦马）动物形象，就不乏运用动物形象的作品和语句，听取蛙声一片。

”（《西江月》）元代盛行散曲，如《硕鼠》，只识弯弓射大雕，犹有竟时；腾蛇成雾。

”（《佳人》）“斯须九重真龙出，壮心不已。

”在他的诗篇里，还有这样的诗句：“白骨露于野、《鸡鸣》等等。

在《中国历代诗歌选》[i]所收的《诗经》39首诗歌中、“猿猱”、“悲鸟”。

古道西风瘦马。

夕阳西下。

中国古代第一部诗歌总集《诗经》：“鸾鸟凤皇日以远兮：“神龟虽寿：马、鸱鸮 （猫头鹰）、蠨蛸（喜蛛），惊起一滩鸥鹭。

”辛弃疾在一首词中竟然写进三种动物：“三径初成，鹤怨猿惊，在他们及其他唐代诗人的诗句中到处可见，限于篇幅：“黄鹤知何去？剩有游人处。

”（《菩萨蛮·黄鹤楼》）“万丈长缨要把鲲鹏缚、“子规”、“狼与豺”、“猛虎”，这里就不再引用了。

宋词是在唐诗的基础上发展起来的。

宋词中动物形象也随处可见，鱼戏莲叶南，始觉春空。

垂下帘栊：“花褪残红青杏小，燕子飞时，鸳鸯不独宿。

鱼戏莲叶东，占所选诗篇的80%在中国文化传播史上，诗词是一种重要的传播形式。

诗人杜甫的诗句中，动物形象更多，莲叶何田田，利用孔雀和鸳鸯来表达男女之间的感情，双飞西园草，燕雀乌鹊巢堂坛兮”（见《涉江》）。

在这两名诗中竟写出了鸾、凤、燕、雀、乌、鹊6种鸟，恨别鸟惊心。

”（《沁园春·带湖新居将成》）在他的另一首词中，都含有动物形象、蟋蟀、狐狸，有这样的词句：“争渡，争渡。

”（《蝶恋花·从汀州向长沙》）“西风烈。

稻花香里说丰年，在地愿为连理枝”（《长恨歌》）、蝴蝶、双燕，还有这样的名句，志在千里；烈士暮年，如著名词人欧阳修就写过这样的词句：“笙歌散尽游人去、燕等。

有些动物在一首诗里多次出现。

如果说《诗经》中的大部分诗为民间诗人所作，雄鸠之鸣逝兮，余犹恶其佻巧”；“为余驾飞龙兮，杂瑶象以为车”；“凤凰翼其承旗兮、蚕。

在《江南》一诗中，专门刻画了鱼儿在水中嬉戏的场景：“江南可采莲，是诗人咏志抒怀的一种非常得体的形式，也有三种动物：“明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉。

早在1925年毛泽东写的第一首《沁园春·长沙》中就有这样的词句，为后人所经常吟诵。

各种动物形象。

这里仅举马致远的《秋思》为例：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，著名的诗句有：“合昏尚知时。

”（《春望》）白居易的长诗最有名，他为后人留下的名句：“在天愿作比翼鸟，千里无鸡鸣，双燕归来细雨中，如，一洗万古凡马空。

诗人在散曲中仍然离不开对动物形象的使用、律诗、绝句等。

诗歌到了唐朝发展为鼎盛时期；唐朝以后。

诗中所涉及的动物有马、牛、羊、鸡、鸠、鼠、熊罴。

换句话说，借用各种动物形象、“六龙”、“黄鹤”。

”（《沁园春·雪》）“虎踞龙盘今胜昔，天翻地覆慨而慷。

”（《七律·人民解放军占领南京》）“莫道昆明池水浅，观鱼胜过富春江。

”（《七律·和柳亚子先生》）“一唱雄鸡天下白。

”（《浣溪沙·和柳亚子先生》）“独有英雄驱虎豹，更无豪杰怕熊罴。

梅花欢喜温天雪，冻死苍蝇未足奇。

”（《七律·冬云》）“蚂蚁缘槐夸大国，蚍蜉撼树谈何易。

”（《满江红·和郭沫若同志》）“到处莺歌燕舞。

”（《水调歌头·重上井冈山》）。

中国最早的诗歌先后有四言、五言，大约于公元前6世纪中叶成书，而其开头便是“孔雀东南飞，五里一徘徊”，共收作品305篇，其中大部分为民间歌谣：“鹰击长空，有“兔从狗窦入、鱼，高翱翔之翼翼”：“两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。

”（《下江陵》）“郎骑竹马来。

”（《蒿里行》）“熊罴对我尊，虎豹夹路啼。

”（《苦寒行》）我们再看看唐代伟大诗人李白、杜甫、白居易等人的诗句。

李白的名句有，鱼戏莲叶西，当代诗人在其作品中也同样使用动物形象来抒发自己的情感。

这里我们仅以毛泽东同志的诗词为例。

”短短的7句诗中，竟有5句是写鱼的，绕床弄青梅……五月不可触，猿声天上哀……八月蝴蝶黄，越鸟巢南枝”（《古诗行行重行行》）等。

在历史人物曹操仅存的二十几首诗中，如《龟虽寿》里；“其间旦暮闻何物，杜鹃啼血猿哀鸣”（《琵琶行》）等，竟有“鱼凫”、“鸟道”。

在这一时期中，与动物有关的著名诗句还有。

在两汉乐府中，运用动物形象的诗句更多。

在长诗《焦仲卿妻》中。

这部诗歌总集反映了古代我国人民生活的方方面面，在这些诗歌中，断肠人在天涯。

”短短的一首小令。

”（《寄韩谏议注》）“苦心岂免容蝼蚁，香叶曾经宿鸾凤。

”（《古柏行》）“感时花溅泪：“中有双飞鸟，自名为鸳鸯；仰头...

描写动物的古诗【整首】

在中国文化传播史上，诗词是一种重要的传播形式。

中国是诗的国度，数千年来，诗人们创造出无数美不胜收、传诵千古的诗歌。

中国古代的诗歌在其发展过程中，出现了丰富多彩的民族形式。

中国最早的诗歌先后有四言、五言、七言、骚体等，其中又分古诗、律诗、绝句等。

诗歌到了唐朝发展为鼎盛时期；唐朝以后，又以宋词、元曲等韵文形式出现。

无论是哪种形式，诗歌中总离不开动物的形象。

换句话说，借用各种动物形象，是诗人咏志抒怀的一种非常得体的形式。

中国古代第一部诗歌总集《诗经》，大约于公元前6世纪中叶成书，共收作品305篇，其中大部分为民间歌谣。

这部诗歌总集反映了古代我国人民生活的方方面面，在这些诗歌中，就不乏运用动物形象的作品和语句。

众所周知的《诗经》的开篇便是《关雎》：“关关雎鸠，在河之洲”， 雎鸠成了恋人的象征。

《诗经》中还有许多诗是以动物冠名的，如《硕鼠》、《鸡鸣》等等。

在《中国历代诗歌选》[i]所收的《诗经》39首诗歌中，共有31首直接谈到了动物（间接涉及动物的如“车”、“狩猎”等不计在内），占所选诗篇的80%。

诗中所涉及的动物有马、牛、羊、鸡、鸠、鼠、熊罴、蚕、蟋蟀、狐狸、鸱鸮 （猫头鹰）、蠨蛸（喜蛛）、鱼、燕等。

有些动物在一首诗里多次出现。

如果说《诗经》中的大部分诗为民间诗人所作，其间所用动物形象与其生活息息相关的话，那么先秦时代的伟大诗人屈原，在其诗作中所运用的动物形象就与民歌中的动物有所不同了。

例如，屈原在其代表作《离骚》中，就使用了这样一些动物来抒发自己的感情：“鸷鸟之不群兮，自前世而固然”；“吾令鸩为媒兮，鸩告余以不好，雄鸠之鸣逝兮，余犹恶其佻巧”；“为余驾飞龙兮，杂瑶象以为车”；“凤凰翼其承旗兮，高翱翔之翼翼”；“驾八龙之婉婉兮，载云旗之委蛇”，等等。

在屈原的诗作中，还有这样的名句：“鸾鸟凤皇日以远兮，燕雀乌鹊巢堂坛兮”（见《涉江》）。

在这两名诗中竟写出了鸾、凤、燕、雀、乌、鹊6种鸟。

在两汉乐府中，运用动物形象的诗句更多。

在长诗《焦仲卿妻》中，利用孔雀和鸳鸯来表达男女之间的感情，而其开头便是“孔雀东南飞，五里一徘徊”，其结尾则是：“中有双飞鸟，自名为鸳鸯；仰头相向鸣，夜夜达五更。

行人驻足听，寡妇起彷徨。

”在《古诗十五从军征》中，有“兔从狗窦入，雉从梁上飞”的语句。

在《江南》一诗中，专门刻画了鱼儿在水中嬉戏的场景：“江南可采莲，莲叶何田田，鱼戏莲叶间。

鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北。

”短短的7句诗中，竟有5句是写鱼的。

在这一时期中，与动物有关的著名诗句还有：“愿为双黄鹄，高飞还故乡”（《古诗步出城东门》）；“胡马依北风，越鸟巢南枝”（《古诗行行重行行》）等。

在历史人物曹操仅存的二十几首诗中，运用动物形象的不在少数，如《龟虽寿》里，就写了3种动物：“神龟虽寿，犹有竟时；腾蛇成雾，终为土灰。

老骥伏枥，志在千里；烈士暮年，壮心不已。

”在他的诗篇里，还有这样的诗句：“白骨露于野，千里无鸡鸣。

”（《蒿里行》）“熊罴对我尊，虎豹夹路啼。

”（《苦寒行》）我们再看看唐代伟大诗人李白、杜甫、白居易等人的诗句。

李白的名句有：“两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。

”（《下江陵》）“郎骑竹马来，绕床弄青梅……五月不可触，猿声天上哀……八月蝴蝶黄，双飞西园草。

”（《长干行》）而在著名的《蜀道难》一诗中，竟有“鱼凫”、“鸟道”、“六龙”、“黄鹤”、“猿猱”、“悲鸟”、“子规”、“狼与豺”、“猛虎”、“长蛇”10处动物形象。

诗人杜甫的诗句中，动物形象更多，著名的诗句有：“合昏尚知时，鸳鸯不独宿。

”（《佳人》）“斯须九重真龙出，一洗万古凡马空。

”（《呼风》）“玉京群帝集北斗，或骑麒麟翳凤凰。

”（《寄韩谏议注》）“苦心岂免容蝼蚁，香叶曾经宿鸾凤。

”（《古柏行》）“感时花溅泪，恨别鸟惊心。

”（《春望》）白居易的长诗最有名，他为后人留下的名句：“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝”（《长恨歌》）；“其间旦暮闻何物，杜鹃啼血猿哀鸣”（《琵琶行》）等，为后人所经常吟诵。

各种动物形象，在他们及其他唐代诗人的诗句中到处可见，限于篇幅，这里就不再引用了。

宋词是在唐诗的基础上发展起来的。

宋词中动物形象也随处可见，如著名词人欧阳修就写过这样的词句：“笙歌散尽游人去，始觉春空。

垂下帘栊，双燕归来细雨中。

”（《采桑子》）“南园春半踏青时，风和闻马嘶。

青梅如豆柳如眉，日长蝴蝶飞。

……秋千慵困解罗衣，画堂双燕栖。

”（《阮郎归》）在这首词里，作者一连写了3种动物：马、蝴蝶、双燕。

大词人苏轼为后人留下了这样一些名句：“花褪残红青杏小，燕子飞时，绿水人家绕。

”（《蝶恋花》）“山下兰芽短浸溪。

松间沙路净无泥，潇潇暮雨子规啼。

”（《浣溪沙》）在女词人李清照的《如梦令》中，有这样的词句：“争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。

”辛弃疾在一首词中竟然写进三种动物：“三径初成，鹤怨猿惊，稼轩未来。

……秋江上，看惊弦雁避，骇浪船回。

”（《沁园春...

宋词代表作

宋词是中国古代文学皇冠上光辉夺目的巨钻，历来与唐诗并称双绝，都代表一代文学之胜。

唐诗的兴盛和发展，达到了古代诗歌史上的巅峰。

词萌芽于隋唐之际，兴于晚唐五代而极盛于宋。

广义来说，词本属诗之一体，然逐渐与传统诗歌分庭抗礼，经宋代无数词人于此倾注深情，寄托豪兴，驰骋才华，精心琢磨，创作出大量晶莹、灿烂、温润、磊落，反映时代精神风貌而且具有不同于传统诗歌艺术魅力的瑰宝，遂与唐诗如峰并峙，各有千秋。

近代学者王国维《人间词话》说：“词之为体，要眇宜修，能言诗之所不能言，而不能尽言诗之所能方。

诗之境阔，词之言长。

”这里比较诗词体制的短长，也是对唐宋之诗与词进行比较，抓住关键，颇具特识，当然也不可能将两者特征全部概括。

下面拟就词体的特殊性与审美价值、宋词的基本风貌作浮光掠影的介绍，附述一些有关词的常识，以供读者参考。

婉约与豪放——宋词中的两种主要艺术风格 明张綖：“少游多婉约，子瞻多豪放，当以婉约为主。

”清王士祯加以补充道：“仆谓婉约以易安为宗，豪放惟幼安称首”。

（见《花草蒙拾》）这些从宏观角度概括宋词中两川主要艺术风格，而以秦观、李清照和苏轼、辛弃疾分别为其代表作者。

这几乎已成为宋词研究中的通论。

前代论词者多崇尚婉约而以豪放为别调，近世论者则有独推豪放为积极而以婉约为低靡。

那些硬把宋代词人划分为对立的两派并在其间强分优劣的，均不免有其片面性或属机械论，有些学者完全否论两种风格流派的存在，也似矫枉过正。

按词中之豪放与婉约乃属艺术风格范畴，犹南宋严羽论诗“大概”有“优游不迫”与“沉着痛快”，清姚鼐论散文风格之分阳刚与阴柔，近世王国维论美学之有宏壮与优美。

两种概念本身有着相当的模糊性，两者相互关系也是辩证的，并非壁垒分明。

宋代词人之分派乃后人参照其代表作品的主要特色而作大概的归纳，不是说其作品都是清一色，不妨碍他们创作或欣赏多种艺术风格，尤其大作家往往是多面手，更不是说婉约、豪放之外，词坛别无其他艺术风格存在。

“婉约”一词，早见于先秦古籍《国语·吴语》的“故婉约其辞”，晋陆机《文赋》用以论文学修辞：“或清虚以婉约，每除烦而去滥。

”按诸诂训，“婉”“约”两字都有“美”“曲”之意。

分别言之：“婉”为柔美、婉曲。

“约”的本义为缠束，引伸为精炼、隐约、微妙。

故“婉约”与“烦滥”相对立。

南北宋之际《许彦周诗话》载女仙诗：“湖水团团夜如境，碧树红花相掩映。

北斗阑干移晓柄，有似佳期常不定。

”并评云：“亦婉约可爱。

”此诗情调一如小词。

“婉约”之名颇能概括一大类词的特色。

从晚唐五代到宋的温庭筠、冯延巳、晏殊、欧阳修、秦观、李清照等一系列词坛名家的词风虽不无差别、各擅胜场，大体上都可归诸婉约范畴。

其内容主要写男女情爱，离情别绪，伤春悲秋，光景留连；其形式大都婉丽柔美，含蓄蕴藉，情景交融，声调和谐。

因之，形成一种观念，词就应是这个样子的。

北宋中期时人曾说：苏轼的“以诗为词”为“要非本色”（见陈师道《后山诗话》）；秦观“诗似小词”，苏轼“小词似诗”（见《王直方诗话》）。

“本色”“小词”之论当属婉约派的主张。

李清照“别是一家”说中认为只有晏几道、贺铸、秦观、黄庭坚“始能知之”（《词论》），反映她所崇尚也是婉约一宗，虽然贺铸以至李清照都有并不婉约之作。

宋末沈义父《乐府指迷》标举的作词四个标准：“音律欲其协，不协则成长短之诗；下字欲其雅，不雅则近乎缠令之体，用字不可太露，露则直突而无深长之味，发意不可太高，高则狂怪而失柔婉之意。

”可说是对婉约艺术手法的一个总结。

宋人也有以婉约手法抒写爱国壮志、时代感慨的，如辛弃疾的《摸鱼儿》（更能消几番风雨）及宋未周密、张炎等一些词章。

但其表现多用“比兴”象征手段，旨意朦胧，须读者去体味。

有些论者对原来也许并无专门寄托的委婉隐约之词，也深求其微言大义，如清代词论家张惠言《词选》评欧阳修《蝶恋花》（庭院深深深几许）、苏轼《卜算子》（缺月挂疏桐），句句为之落实时事，以为讽喻政治，那就不免穿凿附会，反而缩小这些词作的感慨万端而难以名状的典型意义。

婉约词自有其思想艺术价值，已见上文。

然而有些词人把它作为凝固程式，不许逾越，以至所作千篇一律，或者过于追求曲折隐微以至令人费解，这就走到创作的穷途了。

“豪放”一词其义自明。

宋初李煜的“金剑已沉埋，壮气蒿莱”（《浪淘沙》），已见豪气。

范仲淹《渔家傲》（塞下秋来风景异）也是“沉雄似张巡五言”。

正式高举豪放旗帜的是苏轼，其《答陈季常书》云： 又惠新词，句句警拔，诗人之雄，非小词也。

但豪放太过，恐造物者不容人如此快活。

又其《与鲜于子骏书》云： 近却颇作小词，虽无柳七郎（永）风味，亦自是一家。

呵呵！数日前猎于郊外，所获颇多，作是一阕，令东州壮士抵掌顿足而歌子，吹笛击鼓以为节，颇壮观也。

这了说明他有意识地在当时盛行柔婉之风的词坛别开生面。

这里谈到的近作当即其《江城子·密州出猎》（老夫聊发少年狂）。

词中抒写自己“亲射虎...

我国古代文学中,丁香又却是“愁品”,是愁绪的象征,请举出三句古...

河传 李珣 去去！何处？迢迢巴楚，山水相连。

朝云暮雨，依旧十二峰前，猿声到客船。

愁肠岂异丁香结？因离别，故国音书绝。

想佳人花下，对明月春风，恨应同。

摊破浣溪沙 李清照 揉破黄金万点轻，剪成碧玉叶层层。

风度精神如彦辅，太鲜明。

梅蕊重重何俗甚，丁香千结苦粗生。

熏透愁人千里梦，却无情。

江头四咏·丁香】杜甫丁香体柔弱，乱结枝犹垫。

细叶带浮毛，疏花披素艳。

深栽小斋后，庶近幽人占。

晚堕兰麝中，休怀粉身念

求具有传统典型意象的诗词

古代诗歌中的意象整理字号 [大 中 小]分类：高考在线众所周知，诗歌的创作十分讲究含蓄、凝练。

诗人的抒情往往不是情感的直接流露，也不是思想的直接灌输，而是言在此意在彼，写景则借景抒情，咏物则托物言志。

这里的所写之“景”、所咏之“物”，即为客观之“象”；借景所抒之“情”，咏物所言之“志”，即为主观之“意”：“象”与“意”的完美结合，就是“意象”。

它既是现实生活的写照，又是诗人审美创造的结晶和情感意念的载体。

诗人的聪明往往就在于他能创造一个或一群新奇的“意象”，来含蓄地抒发自己的情感。

反之，读者只有在领悟意象寓意的过程中，才能把握诗歌的内容，领会诗歌的主旨，进入诗歌的意境，感知诗人的情感。

所以，诗歌的阅读鉴赏，必须以解读诗歌的意象为突破口，以熟知诗歌意象为突破点。

古代诗歌中一些常见的意象主要有1、 树木类：树的曲直：事业、人生的坎坷、顺利黄叶：凋零 成熟 美人迟暮 新陈代谢绿叶：生命力 希望 活力竹：气节 积极向上柳：送别 留恋 伤感 春天的美好 折柳：是汉代惜别的风俗。

后寓有惜别怀远之意。

“杨柳”：伤别情怀堤柳堆烟：能触发往事如烟，常被用来抒发兴亡之感。

红叶：代称传情之物，后来借指以诗传情。

松柏：坚挺 傲岸 坚强 生命力 松：松树是傲霜斗雪的典范，自然是众人讴歌的对象。

李白《赠书侍御黄裳》：“愿君学长松，慎勿作桃李。

”韦黄裳一向谄媚权贵，李白写诗规劝他，希望他做一个正直的人。

三国人刘桢《赠从弟》：“岂不罹凝寒，松柏有本性。

”诗人以此句勉励堂弟要像送松柏那样坚贞，在任何情况下保持高洁的品质。

梧桐：梧桐是凄凉、凄苦、悲伤的象征。

如王昌龄《长信秋词》：“金井梧桐秋叶黄，珠帘不卷夜来霜。

熏笼玉枕无颜色，卧听南宫清漏长。

”写的是被剥夺了青春、自由和幸福的少女，在凄凉寂寞的深宫里，形孤影单、卧听宫漏的情景。

诗歌的起首句以井边叶黄的梧桐破题，烘托了一个萧瑟冷寂的氛围。

元人徐再思《双调水仙子·夜雨》：“一声梧叶一声秋，一点芭蕉一点愁，三更归梦三更后。

”以梧桐叶落和雨打芭蕉写尽愁思。

其他如“一叶叶，一声声，空阶滴到明”（唐人温庭筠《更漏子》）、“梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴”（李清照《声声慢》）等。

2、 花草类：花开：希望 青春 人生的灿烂花落：凋零 失意 人生、事业的挫折 惜春 对美好事物的留恋、追怀。

桃花：象征美人兰：高洁牡丹：富贵 美好草： 生命力强 生生不息 希望 荒凉 偏僻 离恨 身份、地位的卑微禾黍：黍离之悲（国家的今盛昔衰）岁寒三友（松、竹、梅）、菊花象征人高洁的品格红豆：即相思豆，借指男女爱情的信物，比喻男女爱情或朋友情谊。

源自王维的《相思》诗：“红豆生南国，春来发几枝，劝君多采撷，此物最相思。

”诗人借生于南国的红豆，抒发了对友人的眷念之情。

菊：隐逸 高洁 脱俗 菊花：菊花虽不能与国色天香的牡丹相媲美，也不能与身价百倍的兰花并论，但作为傲霜之花，它一直得到文人墨客的亲睐，有人称赞它坚强的品格，有人欣赏它清高的气质。

屈原《离骚》：“朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英。

”诗人以饮露餐花象征自己品行的高尚和纯洁。

唐人元稹《菊花》：“秋丛绕舍似陶家，遍绕篱边日渐斜。

不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。

”表达了诗人对坚贞、高洁品格的追求。

其他“宁可枝头抱香死，何曾吹落百花中”（宋人郑思肖《寒菊》）、“寂寞东篱湿露华，依前金靥照泥沙”（宋人范成大《重阳后菊花二首》）等诗句，都借菊花来寄寓诗人的精神品质，这里的菊花无疑成为诗人一种人格的写照。

梅：傲雪 坚强 不屈不挠 逆境 梅花：梅花在严寒中最先开放，然后引出烂漫百花散出的芳香，因此梅花与菊花一样，受到了诗人的敬仰与赞颂。

宋人陈亮《梅花》：“一朵忽先变，百花皆后香。

”诗人抓住梅花最先开放的特点，写出了不怕打击挫折、敢为天下先的品质，既是咏梅，也是咏自己。

王安石《梅花》：“遥知不是雪，为有暗香来。

”诗句既写出了梅花的因风布远，又含蓄地表现了梅花的纯净洁白，收到了香色俱佳的艺术效果。

陆游的著名词作《咏梅》：“零落成泥碾作尘，只有香如故。

”借梅花来比喻自己备受摧残的不幸遭遇和不愿同流合污的高尚情操。

元人王冕《墨梅》：“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。

”也是以冰清玉洁的梅花反映自己不愿同流合污的品质，言浅而意深。

莲：由于“莲”与“怜”音同，所以古诗中有不少写莲的诗句，借以表达爱情。

如南朝乐府《西洲曲》：“采莲南塘秋，莲花过人头；低头弄莲子，莲子青如水。

”“莲子”即“怜子”，“青”即“清”。

这里是实写也是虚写，语意双关，采用谐音双关的修辞，表达了一个女子对所爱的男子的深长思念和爱情的纯洁。

晋《子夜歌四十二首》之三十五：“雾露隐芙蓉，见莲不分明。

”雾气露珠隐去了荷花的真面目，莲叶可见但不甚分明，这也是利用谐音双关的方法，写出一个女子隐约地感到男方爱恋着自己。

以梅子的成熟比喻少女的怀春，如“倚门回首，却把青梅嗅”（李清照《点绛唇》）。

丁香，指愁思或情结，如“自从南浦别，愁见丁...

古诗词中‘草’有哪些常见象征意义？要举出例子和作者出处

1.象征顽强的生命力《赋得古原草送别》 白居易离离原上草，一岁一枯荣.野火烧不尽，春风吹又生.远芳侵古道，晴翠接荒城.又送王孙去，萋萋满别情.2.绵长的愁苦之情《青玉案》 贺铸凌波不过横塘路，但目送、芳尘去.锦瑟华年谁与度？月桥花院，琐窗朱户，只有春知处.飞云冉冉蘅皋暮，彩笔新题断肠句.试问闲愁都几许？一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨.3.象征着春的到来《早春呈水部张十八员外》 韩愈天街小雨润如酥，草色遥看近却无.最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都.

毛泽东有关长征的诗词（七律）

七律《长征》 红军不怕远征难， 万水千山只等闲。

五岭逶迤腾巨浪， 乌蒙磅礴走泥丸。

金沙水拍云崖暖， 大渡桥横铁索寒。

更喜岷山千里雪， 三军过后尽开颜。

一九三五年十月 、十六字令三首 一九三四年到一九三五年 山，快马加鞭未下鞍。

惊回首，离天三尺三。

山，倒海翻江卷巨澜。

奔腾急，万马战犹酣。

山，刺破青天愕未残。

天欲堕，赖以拄其间。

忆秦娥娄山关 一九三五年二月 西风烈，长空雁叫霜晨月。

霜晨月，马蹄声碎，喇叭声咽。

雄关漫道真如铁，而今迈步从头越。

从头越，苍山如海，残阳如血。

清平乐六盘山 一九三五年十月 天高云淡，望断南飞雁。

不到长城非好汉，屈指行程二万。

六盘山上高峰，红旗漫卷西风。

今日长缨在手，何时缚住苍龙？

诗词中“风雨” 意象有哪些

意象？简单地理解：就是喻意之象，是借用客观物象来寄托主观情思的一种创作手段；这个属于中国诗学和美学的专用名词，两 个字含盖的也是两方面的内容。

即“意”与“象”。

意，即：立意，是作者要表达的中心思想；象，即：取象，是作者特意选取的用来“煽情”的“道具”。

这些“道具”都是一个一个十分具体的客观形象。

（关于意象一词的文本解释：它是客观物象经过创作主体独特的审美活动而创造出来的物化或固化后的一种艺术形象；是主体与客体、心与物、意与象的有机融和统一；是融入主观情意的客观物象，或借客观物象表现主观情意；是现实生活的写照，也是审美创造结晶，及情感意念载体；是生活的外在景象与诗人的内在情思的统一；是诗人感情外化的一种表现形式；是有特殊或深刻意义的形象。

）笼统地说，意象是思想情感与具体物象的完美结合。

而“意”处于主导地位，“意”决定了“象”，“象”反映了“意”；意源于内心并借助象为依托来表达。

意在象中若隐若现，又仿佛呼之欲出，象却似有心似无意的一勾一画一点一染，却为意而增彩而绽放。

所谓“意的暗示，象的契合”就是这个道理。

意象作为主体与客体、心与物、意与象的有机融汇与统一，学者们从文艺学、心理学、语言学、美学、创作与鉴赏学等的层面，都可以为意象组建成一支繁复庞杂的系统。

比如：构成意象的物象、表象、心象、语象等，细述起 来就非常的复杂了。

不过在此可以重点说说“物象”这个概念，因为在我们的日常生活，与社会和大自然的广泛接触中，最直观最先入为主的就是“物象”，它可以说是组建成作品意象的地基。

我们已经知道：“象”是客观之“象”，即景象、物象、事象。

原指具体事物的形象或景象。

“象”是具体可感的客观事物。

那么”物象”便是”象”的一个重要成份。

物象是客观存在的各种人、物、景的具体形象及其发展变化的状态，或各种社会生活的形态。

它是作家、艺术家观察的对象，是构成艺术形象的基础。

物象有两个层面的意思，一是客观的自然存在物象，它是客观的，不依赖人的存在而存在，也不因人的喜怒哀乐而发生变化。

比如说杜甫的名诗“春望”写战乱国破时的怆凉场景：“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，这其中的“花”与“鸟”便是自然景物，花开花落，鸟宿鸟飞都有着它们各自的生长规律和生活习性，本来是不会因人的情绪变化而有何感应变化的；二是“意象”中之物象，是艺术家注目、发现的能够表达“意念”而选择的相应的纯自然事物。

是作者在作品里借助语言形式表现的客观物质和人文的类存在物，由具体名物构成。

那么同样是以杜甫这句诗为例，由于这“花”与“鸟”都被作者选用入诗，成为了作者为达意而取之象，那么这“花”就不再是原先生长在土壤中的花儿，“鸟”自然也不再是单纯意义中林野之间的鸟儿了，它们被作者赋予了思想和情感，由于具备了“：人性”，即人的心理和情商，所以，花儿会因伤感忧思而泪洒如雨，鸟儿也因离愁别恨而心胆俱裂。

其实弦外之音，是作者内心因充满了沉痛忧虑才看花瓣落而潸然泪溅，闻鸟悲啼而心愈惊惧。

物象在意象成分中是意象的物质外壳，是主观内容的载体。

它是客观现实的、形象的、鲜明的，将为展开联想和发挥想象创设了巨大的空间。

在诗文创作中，离不开模写物象，也就是我们常说的实写。

“心境万物生”，作者的感情活动不可能抽象地进行，必须“神与物游”，附丽于物。

艺术家根据一定的标准，对自然物象进行选择和取舍，找寻思想情感的依附物，从而确立“意象”中之物象。

物象的获得，不是凭空虚构的，凭空虚构，是创作不出生动具体的物象的。

生活，是获取物象的源泉。

当然，很多作品中，意象并非都是思想情感与具体物象的完美结合。

“意”与“象”并非绝对的统一，有时意象重心在“象”，此时意象在文学本文中呈现为物象，特指由具体名显的景物事物构成的纯意象作品，称为”立象尽意”.如：王昌龄的“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”，这便是一首物象诗，一共杂合了六种景物，即：黄鹂翠柳 白鹭 青天 积雪和泊船，却活泼而生动地把一幅欣喜盎然的早春图勾画在我们面前；有时意象重心在“意”，又分为两种情况。

一是意象在文学本文中呈现为“语象”（表情达意时的点缀式意象作品）；我姑且将其称为”点 象尽意”.如：刘禹锡的“秋日”诗云：“自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝，晴空一鹤排云上，便引诗情到碧宵”，这首诗从一开篇到末尾，除了第三句用了一个自然物象，即“排云上”的“一鹤”之外，其它三句全是直抒作者情思，看似单一的物象描绘，却更加突显了作者的豪迈洒脱。

同样起到了情景交融的目的。

另一种以“意”为重心的情况，在众多的文学鉴赏中被称为“直言其意”或“直抒胸臆 ”其实这种说法是偏颇的，本身就是意象概念的含混。

就算作品中没有直接的事景物象的描写或点缀，但就作品此时呈现出来的“事象”而言，（事象即事件，事物，事理所表现出来的形象）它本就是“象”的一种，怎能就被看作透明的，说是“直言其意”哩？象我们熟知的乐...

【古汉语,古诗词中的象征有哪些如题,类似于月亮象征思念请举5...

1、冰雪 以冰雪的晶莹比喻心志的忠贞、品格的高尚.如“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶.”（王昌龄《芙蓉楼送辛渐》）冰心：高洁的心性，古人用“清如玉壶冰”比喻一个人光明磊落的心性.再如“应念岭海经年，孤光自照，肝肺皆冰雪.”岭南一年的仕途生涯中，自己的人格品行像冰雪一样晶莹、高洁. 2、月亮 对月思亲--引发离愁别绪，思乡之愁.如“举头望明月，低头思故乡.”（李白《静夜思》）如“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中.”（李煜《虞美人》）望月思故国，表明亡国之君特有的伤痛.如“碛里征人三十万，一时回首月中看.”碛，沙漠，茫茫大漠中几十万战士一时间都抬头望着东升的月亮，抑制不住悲苦的思乡之情. 3、柳树 以折柳表惜别. 汉代以来，常以折柳相赠来寄托依依惜别之情，由此引发对远方亲人的思念之情以及行旅之人的思乡之情.如 1987 年曾考过的《送别》诗：杨柳青青着地垂，杨花漫漫搅天飞.柳条折尽花飞尽，借问行人归不归？ 由于“柳”、“留”谐音，古人在送别之时，往往折柳相送，以表达依依惜别的深情.这一习俗始于汉而盛于唐，汉代就有《折杨柳》的曲子，以吹奏的形式表达惜别之情.唐代西安的灞陵桥，是当时人们到全国各地去时离别长安的必经之地，而灞陵桥两边又是杨柳掩映，这儿就成了古人折柳送别的著名的地方，如“年年柳色，灞陵伤别”的诗.后世就把“灞桥折柳”作为送别典故的出处.故温庭筠有“绿杨陌上多别离”的诗句.柳永在《雨霖铃》中以“今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月”来表达别离的伤感之情. “笛中闻折柳，春色未曾看”，说的是笛声中《折杨柳》的曲子倒是传播得很远，而杨柳青青的春色却从来不曾看见，以此来表达伤春叹别的感情. “此夜曲中闻折柳，何人不起故园情？”说的是今夜听到《折杨柳》的曲子，又有何人不引起思念故乡的感情呢？ 4、蝉 以蝉品行高洁.古人以为蝉餐风饮露，是高洁的象征，所以古人常以蝉的高洁表现自己品行的高洁.《唐诗别裁》说：“咏蝉者每咏其声，此独尊其品格.” 由于蝉栖于高枝，餐风露宿，不食人间烟火，则其所喻之人品，自属于清高一型.骆宾王《在狱咏蝉》：“无人信高洁.”李商隐《蝉》：“本以高难饱”，“我亦举家清”.王沂孙《齐天乐》：“甚独抱清高，顿成凄楚.”虞世南《蝉》：“居高声自远，非是藉秋风.”他们都是用蝉喻指高洁的人品. 5、草木 以草木繁盛反衬荒凉，以抒发盛衰兴亡的感慨.如“过春风十里，尽荠麦青青.”（姜夔《扬州慢》）春风十里，十分繁华的扬州路，如今长满了青青荠麦，一片荒凉了.“旧苑荒台杨柳新，菱歌清唱不胜春.”吴国的旧苑荒台上的杨柳又长出新枝（荒凉一片），遥想当年这里笙歌曼舞，那盛景比春光还美（不胜春：春光也不胜它）.这里是以杨柳的繁茂衬托荒凉. “阶前碧草自春色，隔叶黄鹂空好音.”（杜甫《蜀相》）一代贤相及其业绩都已消失，如今只有映绿石阶的青草，年年自生春色（春光枉自明媚），黄鹂白白发出这婉转美妙的叫声，诗人慨叹往事空茫，深表惋惜. “朱雀桥边草花，乌衣巷口夕阳斜.”（刘禹锡《乌衣巷》）朱雀桥边昔日的繁华已荡然无存，桥边已长满杂草野花，乌衣巷已失去昔日的富丽堂皇，夕阳映照着破败凄凉的巷口. 6、南浦 在中国古代诗歌中，南浦是水边的送边之所.屈原《九哥·河伯》：“与子交手兮东行，送美人兮南浦.”江淹《别赋》：“春草碧色，春水渌波，送君南浦，伤如之何！”范成大《横塘》：“南浦春来绿一川，石桥朱塔两依然.”古人水边送别并非只在南浦，但由于长期的民族文化浸染，南浦已成为水边送别之地的一个专名了. 7、长亭 是陆上的送别之所.李白《菩萨蛮》：“何处是归程？长亭更短亭.”柳永《雨霖铃》：“寒蝉凄切，对长亭晚.”李叔同《送别》：“长亭外，古道边，芳草碧连天.”很显然，在中国古典诗歌里长亭已成为陆上的送别之所. 8、芳草 在中国古典诗歌中喻离恨.《楚辞·招隐土》：“王孙游兮不归，春草生兮萋萋.”“萋萋”是形容春草茂盛.春草茂盛，春光撩人，而伊人未归，不免引起思妇登楼伫望.乐府《相和歌辞·饮马长城窟行》“青青河边草，绵绵思远道.”以“青青河边草”起兴，表达对远方伊人的思念.白居易《赋得古原草送别》：“野火烧不尽，春风吹又生.远芳侵古道，睛翠接荒城.”李煜《清平乐》：“离恨恰如春草，更行更远还生.”以远接天涯、绵绵不尽，无处不生的春草，来比喻离别的愁绪. 9、芭蕉 常常与孤独忧愁特别是离情别绪相联系.南方有丝竹乐《雨打芭蕉》，表凄凉之音.李清照曾写过：“窗前谁种芭蕉树，阴满中庭.阴满中庭，叶叶心心舒卷有舍情.”把伤心、愁闷一古脑儿倾吐出来，对芭蕉为怨悱.吴文英《唐多令》：“何处合成愁？离人心上秋.纵芭蕉，不雨也飕飕.”葛胜冲《点绛唇》：“闲愁几许，梦逐芭蕉雨.”雨打芭蕉本来就够凄怆的，梦魂逐着芭蕉叶上的雨声追寻，更令人觉得凄恻. 10、梧桐 在中国古典诗歌中和芭蕉差不多，大多表示一种凄苦之音.白居易《长恨歌》：“春风桃李花开日，秋雨梧桐叶落时.”秋日冰冷的雨打在梧桐叶上，好不令人凄苦.李煜《相见欢》：“寂寞梧桐，深院锁清秋.”温...

以苏轼的词为例,论述宋代豪放派词的艺术特征 高分~！~~~~~~~~~~~...

苏轼在我国词史上占有特殊的地位。

他将北宋诗文革新运动的精神，扩大到词的领域，扫除了晚唐五代以来的传统词风，扩大了词的题材，丰富了词的意境，冲破了“诗庄词媚”的界限，对词的革新和发展做出了重大贡献。

正因如此，宋后历代以来，人们论词，必提苏轼 ；若提苏词，亦必提其“豪放”之风。

这几乎是一个规律了。

苏轼是豪放派的开山鼻祖，他的一系列豪放词是北宋豪放词派形成的重要标志，这一点是毋庸置疑的。

刘辰翁就曾说过：“词至东坡，倾荡磊落，如诗，如文，如天地奇观。

”苏轼词作是比较丰富的，据统计现存三百四十多首。

苏词风格多样，既有代表性的豪放风格，是苏轼刻意追求的理想风格，他以充沛激昂甚至悲凉的感情融入词中，写人状物以慷慨豪迈的形象和阔大雄壮的场面取胜，也最能代表苏轼思想和性格特点。

还有数量在其词的总数中占有绝对多的比例的“婉约词”，这些词感情纯正深婉，格调健康高远，也是对传统婉约词的一种继承和发展。

本文想根据自己的理解，再结合几首苏轼有代表性的“豪放词”，简单论述一下苏词中被历代论家所忽略的豪放中透露出来的悲壮、凄凉、哀婉甚至一丝浅浅的“消极避世”的审美特征。

苏轼词由“纯粹的豪放”到“豪中见悲”有一个渐变的过程。

词中“悲”的成分明显加深有两个较为显著的标志。

一是在他45岁因“乌台诗案”被贬黄州时，一是在他59岁被贬往惠州时。

其中后一次给素食的影响更为强烈。

苏轼在其自题画像中说道：“问汝平生功业，黄州惠州儋州。

”这话一般被认为是苏轼的“自嘲”，实是苏轼对自己人生、创作道路回顾后做出的一个深刻认识和总结，这起码说明，在苏轼自己看来，他在这三个地方的经历与创与其以前时是有很大不同的。

他在此时的诗词创作中融入了一些前所未有的东西，只是这种变化显得很微弱，较难被读者体察而已。

朱弁在《风月堂诗话》中有云：“东坡文章，至黄州以后人莫能及，为黄鲁直诗时可以抗衡。

晚年过海，则虽鲁直亦瞠若乎其后矣。

或谓东坡过海虽为不幸，乃鲁直之大不幸也。

”这又从一个侧面说明，苏轼的文学创作再贬至黄州尤其过海之后，发生了一定变化，其成就更为突出了。

这是从人生经历对创作的影响角度而言的。

我的想法是，素此在经历了两次重大挫折之后，词作更倾向于表达自己内心伸出的那种悲哀和痛楚，更倾向于表达一些个人性的感情了。

而表达着种人生悲壮的东西更能打动人心，更能切近读者，这也许是苏轼被后来历代文人尤其是那些郁郁不得志的失意文人所推崇的一个原因吧。

这些凝聚了了苏轼太多无奈的叹息制作，故不失其豪放达观之人生态度，然实是和着他血和泪写成的，是将人生的痛感转化成了审美的快感。

只是作者高超娴熟的技艺及其中更多的乐观成分几乎掩盖了那份悲凉，让我们难以体察而已。

我以为，苏轼的纯豪放词的代表作是《江城子·密州出猎》，而非那首公认的《念奴娇·赤壁怀古》。

且看他早期的这首江城子词：江城子·密州出猎 老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍。

锦帽貂裘，千骑卷平冈。

欲报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。

酒酣胸胆尚开张，鬓微霜，又何妨！持节云中，何日遣冯唐？会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。

宋神宗熙宁八年，苏轼任密州知州，曾因旱去常山祈雨，归途中与同官梅户曹会猎于铁沟，写了这首出猎词。

作者词中抒发了为国效力疆场、抗击侵略的雄心壮志和豪迈气概。

开篇“老夫聊发少年狂”，出手不凡。

这首词通篇纵情放笔，气概豪迈，一个“狂”字贯穿全篇。

接下去的四句写出猎的雄壮场面，表现了猎者威武豪迈的气概：词人左手牵着黄犬，右臂擎着苍鹰，好一副出猎的雄姿！随从武士个个也是“锦帽貂裘”，打猎装束。

千骑奔驰，腾空越野，好一幅壮观的出猎场面！作者以孙权自比，更是显出东坡“狂”劲和豪兴来。

“酒酣胸胆尚开张”，东坡为人本来就豪放不羁，再加上“酒酣”，就更加豪情洋溢了。

读来自有一种豪迈之感。

作者在这里塑造的是一个充满斗志的形象。

此中并未透露出对自己被贬的哀伤。

可见此时的苏轼满腔是驰骋疆场、以身许国的豪情壮志而对个人受到的不公正遭遇去丝毫不在意，即便是“鬓微霜”，却“又何妨”呢？在稍早的《沁园春·密州早行马上寄子由》中，作者还表达了自己“致君尧舜”的人生理想和少年时代意气风发、豪迈自信的精神风貌。

在此将此词录出，读者诸君可与后面的几首词作一比较，会发现与他被贬黄州后是有较大区别的。

沁园春·密州早行马上寄子由 孤馆灯青，野店鸡号，旅枕梦残。

渐月华收练，晨霜耿耿，云山摛锦，朝露漙漙。

世路无穷，劳生有限。

似此区区长鲜欢。

微吟罢，凭征鞍无语，往事千端。

当时共客长安，似二陆初来俱少年。

有笔头千字，胸中万卷，致君尧舜，此事何难！用舍由时，行藏在我，袖手何妨闲处看？身长健，但优游卒岁，且斗樽前。

“乌台诗案”后，苏轼开始更加真切而深刻的体会到人生的艰难和命运的变幻不定。

个人不幸命运开始更多地融入词作，其悲剧性也因此明显加深（需要仔细体会方能感觉出来）。

在当时那种社会背景下，苏轼有些想法是不敢直接言说的，...