高福林诗词艺术

结合蝶恋花·答李淑一,谈谈毛泽东诗词艺术风格“豪放大气、想象浪...

首先，是没有因失去亲人而表现出普通的悲悲切切、儿女情长，而是想象他们的忠魂直上九重霄，来到月宫，受到吴刚、嫦娥的接待。

从感情上，就体现出豪放洒脱。

而通过烈士的英魂直上九霄、嫦娥以万里长空为背景为烈士舞蹈、烈士听闻人间喜讯挥泪成雨等大手笔的描写，体现出语言方面的大气。

其次，上述想象既蕴含中国传统文化，又有革命的浪漫主义精神，超出常规，联想丰富。

最后，词中以骄杨来称赞杨开慧烈士，巧妙地把杨开慧、柳直荀的姓氏组合成杨柳，借用了吴刚、嫦娥等传说作为背景，让作品更加新奇、壮美。

哪些古诗词文学艺术价值最高dd04010526

李凭箜篌引【唐】李贺吴丝蜀桐张高秋。

空山凝云颓不流，湘娥啼竹素女愁。

李凭中国弹箜篌。

昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。

十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。

女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。

梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。

吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。

月夜听卢子顺弹琴唐__李白闲夜坐明月，幽人弹素琴。

忽闻悲风调，宛若寒松吟。

白雪乱纤手，绿水清虚心。

钟期久已没，世上无知音。

好听琴唐__白居易本性好丝桐，尘机闻即空。

一声来耳里，万事离心中。

清畅堪销疾，恬和好养蒙。

尤宜听三乐，安慰白头翁。

张山人弹琴唐__常建君去芳草绿，西峰弹玉琴。

岂惟丘中赏，兼得清烦襟。

朝从山口还，出岭闻清（幽）音。

了然云霞气（意），照见天地心。

玄鹤下澄空，翩翩舞松林。

改弦扣（和）商声，又听飞龙吟。

稍觉此身妄，渐知仙事深。

其将炼金鼎，永矣（以）投吾簪。

听弹琴唐__刘长卿泠泠七丝上，静听松风寒。

古调虽自爱，今人多不弹。

江南弄 赵瑟曲南北朝__沈约邯郸奇弄出文梓。

萦弦急调切流征。

玄鹤徘徊白云起。

白云起，郁披香。

离复合，曲未央。

...

有关艺术的诗词

李凭箜篌引【唐】李贺吴丝蜀桐张高秋。

空山凝云颓不流，湘娥啼竹素女愁。

李凭中国弹箜篌。

昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。

十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。

女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。

梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。

吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。

月夜听卢子顺弹琴唐__李白闲夜坐明月，幽人弹素琴。

忽闻悲风调，宛若寒松吟。

白雪乱纤手，绿水清虚心。

钟期久已没，世上无知音。

好听琴唐__白居易本性好丝桐，尘机闻即空。

一声来耳里，万事离心中。

清畅堪销疾，恬和好养蒙。

尤宜听三乐，安慰白头翁。

张山人弹琴唐__常建君去芳草绿，西峰弹玉琴。

岂惟丘中赏，兼得清烦襟。

朝从山口还，出岭闻清（幽）音。

了然云霞气（意），照见天地心。

玄鹤下澄空，翩翩舞松林。

改弦扣（和）商声，又听飞龙吟。

稍觉此身妄，渐知仙事深。

其将炼金鼎，永矣（以）投吾簪。

听弹琴唐__刘长卿泠泠七丝上，静听松风寒。

古调虽自爱，今人多不弹。

江南弄 赵瑟曲南北朝__沈约邯郸奇弄出文梓。

萦弦急调切流征。

玄鹤徘徊白云起。

白云起，郁披香。

离复合，曲未央。

展开全部...

李清照诗词的主要艺术特色

李清照词，人称“易安词”、“漱玉词”，以其号与集而得名。

《易安集》、《漱玉集》，宋人早有著录。

其词流传至今的，据今人所辑约有45首，另存疑10余首。

她的《漱玉词》既男性亦为之惊叹。

她不但有高深的文学修养，而且有大胆的创造精神。

从总的情况看，她的创作内容因她在北宋和南宋时期生活的变化而呈现出前后期不同的特点。

前期：真实地反映了她的闺中生活和思想感情，题材集中于写自然风光和离别相思。

李清照前期的词比较真实地反映了她的闺中生活和思想感情，题材集中于写自然风光和离别相思。

如〔如梦令〕二首，活泼秀丽，语新意隽。

〔凤凰台上忆吹箫〕、〔一翦梅〕、〔醉花阴〕等词，通过描绘孤独的生活和抒发相思之情，表达了对丈夫的深厚感情，宛转曲折，清俊疏朗。

〔蝶恋花〕《晚止昌乐馆寄姊妹》写对女伴们的留恋，感情也极其真挚。

她的词虽多是描写寂寞的生活，抒发忧郁的感情，但从中往往可以看到她对大自然的热爱，也坦率地表露出她对美好爱情生活的追求。

这出自一个女作家之手，比起＂花间派＂代言体的闺怨词来要有价值得多。

王灼说：李清照＂作长短句，能曲折尽人意，轻巧尖新，姿态百出。

闾巷荒淫之语，肆意落笔。

自古缙绅之家能文妇女，未见如此无顾籍也＂（《碧鸡漫志》卷二）。

这种批评正说明了李清照词的意旨在客观上是违背了封建规范的。

后期：主要是抒发伤时念旧和怀乡悼亡的情感。

表达了自己在孤独生活中的浓重哀愁。

李清照南渡后的词和前期相比也迥然不同。

国破家亡后政治上的风险和个人生活的种种悲惨遭遇，使她的精神很痛苦，因而她的词作一变早年的清丽、明快，而充满了凄凉、低沉之音，主要是抒发伤时念旧和怀乡悼亡的情感。

在流离生活中她常常思念中原故乡，如〔菩萨蛮〕写的＂故乡何处是，忘了除非醉＂，〔蝶恋花〕写的＂空梦长安，认取长安道＂，都流露出她对失陷了的北方的深切怀恋。

她更留恋已往的生活，如著名的慢词〔永遇乐〕，回忆＂中州盛日＂的京洛旧事；〔转调满庭芳〕＂芳草池塘＂回忆当年的＂胜赏＂，都将过去的美好生活和今日的凄凉憔悴作对比，寄托了故国之思。

她在词中充分地表达了自己在孤独生活中的浓重哀愁，如〔武陵春〕通过写＂物是人非事事休＂的感慨，〔声声慢〕通过写＂寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚＂的处境，表达了自己难以克制、无法形容的＂愁＂。

又如〔清平乐〕中＂今年海角天涯，萧萧两鬓生华＂的悲伤，〔孤雁儿〕中的悼亡情绪，都是在国破家亡、孤苦凄惨的生活基础上产生的，所以她的这部分词作正是对那个时代的苦难和个人不幸命运的艺术概括。

李清照在早年还写过一篇《词论》，提出词＂别是一家＂的说法，是宋代的重要词论，也成为她词创作的理论依据，著有《漱玉词》，李清照词的风格以婉约为主，屹然为一大宗，人称“婉约词宗”。

沈谦《填词杂说》将李清照与李后主并提说：“男中李后主，女中李易安，极是当行本色。

”易安词在群花争艳的宋代词苑中，独树一帜，自名一家，人称“易安体”。

“易安体”之称始于宋人。

侯寅《眼儿媚》调下题曰：“效易安体”。

辛弃疾《丑奴儿近》调下题曰：“博山道中效易安体”。

词作自成一体，表明已形成鲜明的个性风神。

其特点：一、倾掳真挚情。

真情是词之骨，词之言情，贵得其真。

李清照之前，婉约词人多以男性写艳情幽怀，李清照则是以女性本位写自我爱情悲欢和亲历的家国巨变而获得空前成功的第一人。

其前期的恋情词，如《一剪梅》、《凤凰台上忆吹萧》等，满怀至情，连篇痴语，自然率真最能体现女性纯诚细腻的灵性，这是男性作家代人立言的恋情词所无法比拟的。

其后期写愁的伤乱词，如《武陵春》、《声声慢》、《永遇乐》、《人孤雁儿》等篇，字字血泪，声声呜咽，一派凄楚，动魄惊心，这“载不动”的“许多愁”，止不住的“千行泪”，“凄凄惨惨”的情怀，元地倾诉的“万千心事”，全是发自肺腑的心声，来不得半点雕琢矫饰。

这些融和着家国之变、时代沧桑的悲慨之曲，来自情挚意浓的词人，植根于真实生活感受，是李清照坎坷生涯、悲剧人生、灾难时代的映现。

二、熔炼家常语。

《漱玉词》的语言，有与众不同的鲜明个性。

柳永是把词引向市井的开拓者，他用语通俗明畅，然好为徘体，偶涉蝶默，周邦彦变俚为雅，措词精工，施采丽密。

李清照遣词造语，自出机抒，创造了以自然率真为主要特色的文学语言。

所谓“以浅俗之语，发清新之思”（彭孙通《金粟词话》）。

这种语言对于北宋末期华贵典雅的词风无异是一种冲击。

如“生怕离怀别苦，多少事，欲说还休”（《风凰台上忆吹萧》）。

仿佛毫不经意，冲口而出，但仔细体味，却含意多层，十分精细。

亲人远别，千言万语无从说起；分手已定，重重心事，说又何用；离恨别苦，难以启口的内心隐秘，刺人衷肠，宁可自我承受，不愿再增加行者负担。

这重重思绪，微妙心态，全用家常语道出而含蕴绵绵不尽。

如＂甚霎儿晴，霎儿雨，霎儿风＂，＂守著窗儿，独自怎生得黑？＂信手拈来，便增添了许多新鲜生动的情味漱玉词的口语化、通俗化，并不走向淡乎寡味、松散无...

李白诗歌的艺术特色。

主观色彩 想象特色 意象类型与词语色调 在盛唐诗人中，李白是艺术个性非常鲜明的一位；在中国诗歌史上，他的作品的艺术个性也是独一无二的。

李白的诗歌创作带有强烈的主观色彩，主要表现为侧重抒写豪迈气概和激昂情怀，很少对客观物象和具体事件做细致的描述。

李白作诗，常以奔放的气势贯穿，讲究纵横驰骋，一气呵成，具有以气夺人的特点。

如《上李邕》：“大鹏一日同风起，抟摇直上九万里。

假令风歇时下来，犹能簸却沧溟水。

”以大鹏自喻，并非庄子式的逍遥以自适的大鹏，而是奋飞以引起震动惊怪的大鹏。

在这不凡的浩大气势里，体现的是自信与进取的志向和傲世独立的人格力量。

李白诗之所以惊动千古者在此。

如他在《江上吟》诗中所说：“兴酣落笔摇五岳，诗成笑傲凌沧州。

” 洒脱不羁的气质、傲世独立的人格、易于触动而又暴发强烈的感情，形成了李白诗抒情方式的鲜明特点。

它往往是喷发式的，一旦感情兴发，就毫无节制地奔涌而出，宛若天际的狂飚和喷溢的火山。

如《鸣皋歌送岑征君》抒写对于政治黑暗、是非颠倒的愤慨： 鸡聚族以争食，凤孤飞而无邻。

蝘蜓嘲龙，鱼目混珠。

嫫母衣锦，西施负薪。

若使巢、由桎梏于轩冕兮，亦奚异于夔龙蹩躠于风尘？ 悲愤不平，慷慨激昂。

用抑扬顿挫的语调和节奏变换，追摹情绪冲动时情感喷发奔涌的起伏跌荡，让人直接感受到心灵的震撼。

又如《答王十二寒夜独酌有怀》，一开始便如行云流水般把浓烈激越的情怀抒写出来，接着便是抑制不住的感情浪潮的喷发： 君不能狸膏金距学斗鸡，坐令鼻息吹虹霓。

君不能学哥舒，横行青海夜带刀，西屠石堡取紫袍。

吟诗作赋北窗里，万言不值一杯水。

世人闻此皆掉头，有如东风射马耳。

鱼目亦笑我，谓与明月同。

骅骝拳跼不能食，蹇驴得意鸣春风。

《折杨》、《皇华》合流俗，晋君听琴枉清角。

巴人谁肯和《阳春》，楚地由来贱奇璞。

黄金散尽交不成，白首为儒身被轻。

一谈一笑失颜色，苍蝇贝锦喧谤声。

这种情感表达方式，完全是李白式的。

与喷发式感情表达方式相结合，李白诗歌的想象变幻莫测，往往发想无端，奇之又奇，如：“西岳峥嵘何壮哉！黄河如丝天际来，……巨灵咆哮擘两山，洪波喷流射东海。

”（《西岳云台歌送丹丘子》）“黄河落天走东海，万里写入胸怀间。

”（《赠裴十四》）“君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。

”（《将进酒》“白发三千丈，缘愁似个长。

”（《秋浦歌十七首》其十五）“猿声催白发，长短尽成丝。

”（《秋浦歌十七首》其四）“狂风吹我心，西挂咸阳树。

” （《金乡送韦八之西京》）真是想落天外，匪夷所思。

他的奇特的想象，常有异乎寻常的衔接，随情思流动而变化万端。

一个想象与紧接着的另一个想象之间，跳跃极大，意象的衔接组合也是大跨度的，离奇惝恍，纵横变幻，极尽才思敏捷之所能。

与作诗的气魄宏大和想象力丰富相关联，李白诗中颇多吞吐山河、包孕日月的壮美意象。

他对体积巨大的壮观事物似乎尤为倾心，大鹏、巨鱼、长鲸，以及大江、大河、沧海、雪山等，都是他喜欢吟咏的对象，李白将它们置于异常广阔的空间背景下加以描绘，构成雄奇壮伟的诗歌意象。

如《庐山谣寄卢侍御虚舟》中的“登高壮观天地间，大江茫茫去不还。

黄云万里动风声，白波九道流雪山。

” 雄奇壮美的意象组合，给人以一种崇高感。

又如《渡荆门送别》：“山随平野尽，江入大荒流。

月下飞天镜，云生结海楼。

”意象亦极为阔大壮观。

但是，李白诗里亦不乏清新明丽的优美意象。

如“人行明镜中，鸟度屏风里” （《清溪行》）。

“绿水净素月，月明白鹭飞”（《秋浦歌》其十三）。

“竹色溪下绿，荷花镜里香”（《别储邕之剡中》）。

“玉阶生白露，夜久侵罗袜。

却下水晶帘，玲珑望秋月”（《玉阶怨》）。

这些由清溪、明月、白鹭、竹色、白露等明净景物构成的清丽意象，极大地丰富了李白诗歌的艺术蕴含。

因此，李白诗的意象，便有壮美与优美两种类型。

李白在《望终南山寄紫阁隐者》一诗中说：“有时白云起，天际自舒卷。

心中与之然，托兴每不浅。

”他对白色的透明体，有一种本能的喜欢，最感亲切的东西是月亮，其《月下独酌》云：“举杯邀明月，对影成三人。

月既不解饮，影徒随我身。

暂伴月将影，行乐须及春。

我歌月徘徊，我舞影零乱。

”月的形象在李白诗中反复出现。

在李白诗里，用得最多的色彩字是“白”，其次是金、青、黄、绿、紫等。

他天性开朗，喜欢明丽的色调，不喜欢灰暗色。

李白诗歌的语言风格，具有清亲明快的特点，明丽爽朗是其词语的基本色调。

他那些脱口而出、不加雕饰的诗，常呈现出透明纯净而又绚丽夺目的光彩，反映出其不肯苟同于世俗的高洁人格。

李白诗歌的艺术特色和写作手法

展开全部 总结性的归纳了以下几条，供你参考： 李白诗歌的艺术特点 1、浓厚的主观色彩 2、丰富奇特的想象 3、清新明快的语言 4、豪放飘逸的风格 李白诗歌的写作手法 广泛采用夸张、比喻、拟人、象征等手法，又借助幻想或神仙传说构成浪漫主义雄奇的艺术境界。

李白诗歌的思想内容 1、蔑视权要富贵，宣泄愤懑抗争 2、抒发理想抱负，张扬自我个性 3、歌颂壮丽河山，表现热爱自然 4、关心国家命运，同情人民疾苦 叙述性的描述有以下资料，供你参考 李白诗歌的艺术特点 李白是继屈原之后我国最伟大的浪漫主义诗人。

“兴酣落笔摇五岳，诗成笑傲凌沧州”是李白对其诗歌雄奇豪放的自我描述. “笔落惊风雨，诗成泣鬼神”则是杜甫对李白诗歌风格及艺术魅力的高度评价。

浪漫主义发展流程： 神话——屈原（庄子）——李白——李贺（梦境）——苏轼（幻想夸张）——陆游（梦境）——辛弃疾——高启——龚自珍——郭沫若。

强烈的浪漫主义是李白诗歌最突出的风格，浪漫主义有以下三个特征： 1、不重视如实地描绘现实，侧重于对理想世界的追求。

2、侧重于描写大自然的奇景和以幻想出现的人物，带有浓厚的虚构和幻想色彩。

3、偏重于抒发强烈的主观情感。

这些特征在李白的诗歌中得到了充分反映。

（一）浓厚的主观色彩 李白诗歌个性鲜明，感情强烈，具有浓厚的主观色彩和非凡的艺术形象 。

他的每一首诗作都能让人感觉到诗人的形象在其中，“我”字的频频出现，处处留下自我表现的主观色彩。

某些诗抒发了诗人豪放不羁的性格。

“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人。

” “大鹏一日同风起，扶摇直上九万里。

” “我本楚狂人，风歌笑孔丘。

” （二）丰富奇特的想象 广泛采用夸张、比喻、拟人、象征等手法，又借助幻想或神仙传说构成浪漫主义雄奇的艺术境界。

夸张、比喻 ： “白发三千丈，缘愁似个长” “飞流直下三千尺，疑是银河落九天” “燕山雪花大如席，片片吹落轩辕台” 幻想： “君不见黄河之水天下来” “不敢高声语，恐惊天上人。

” “举杯邀明月，对影成三人。

” “俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月” “我寄愁心与明月，随君直到夜郎西” （三）清新明快的语言 李白诗歌主导风格是豪放飘逸，同时又有清新明快的一面。

“清水出芙蓉，天然去雕饰。

” 如：《朝发白帝城》、《望庐山瀑布》等。

再如：“君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪.” 他写有大量的乐府诗，几乎占全部诗歌的四分之一，是唐代写乐府诗最多的诗人。

他最擅长的七言歌行，其渊源本起自乐府；而用为唐代乐府的绝句也正是李白所运用自如的。

这一切都说明李白的诗具有接近于歌谣的特点。

“郎骑竹马来，绕床弄青梅。

同居长干里，两小无嫌猜。

” （乐府古题《长干行》） （四）豪放飘逸的风格 五、李白在文学史上的地位 1、李白诗歌是继承屈原之后我国积极浪漫主义的新高峰，起着继往开来的作用。

2、李白以其诗歌创作理论和实践扫清了六朝的形式主义诗风。

3、李白通过学习乐府民歌和建安以来优秀诗人的艺术技巧。

使古典诗歌的内容和形式都得到了创造性的发展，对后世文学影响很大。

韩愈称“李杜文章在，光焰万丈长。

”

简要分析王维诗歌的艺术特点

你好！！ 唐代诗人王维在其诗歌创作中很好地体现了他诗画意境统一的观念。

“诗中有画”是王维诗歌作品的艺术特征，自然也就体现在各个重要的创作环节上，本文仅从结构、炼材、语言三方面进行赏析。

（一）结构。

王维的诗往往采用组诗的形式来写，每首诗都可构成一个画面，合起来可以集结成一幅和谐的全景画面。

（二）炼材。

指的是选材练意，王的诗善于捕捉形象和创造形象，在诗中体现出绘画的特点。

（三）语言。

王的诗善于运用词句描绘形象的声、色、光、态。

当然，以上几个方面的说法，本文分而述之只是为了论述上的方便，实际上这三方面在其诗中是融合统一的。

唐代诗人王维，兼诗人与画家于一身，把诗画艺术融为一体，留下了千古名诗，也留下了传世名画，给人以情的感染、美的享受。

“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。

”这是苏轼对王维诗、画的赞誉（见《东坡志林》）。

自宋以来，用类似词语来赞美其他诗人或画家的，多到难以数计，这说明诗和画作为姊妹艺术，所创造的艺术境界往往相通，相互间的影响甚为密切。

但是，当我们一提起“诗中有画”或“画中有诗”的境界时，很自然的就想起王维的名字，觉得只有他才适合作为这种艺术境界的代表者，这说明东坡的评语入人之深，意味着这种艺术境界在王维笔下体现出来的深度与广度，应该比一般的诗画作家更为突出，更值得我们去探究。

本文只就“诗中有画”的问题提出一些自己的看法，也许有助于说明王维诗的艺术特点。

诗和画虽然是姊妹艺术，但由于使用不同的工具材料，也就各有特色，各有局限。

“诗中有画”的说法，应该是以诗为主体，吸收画的某些因素，融入诗境，从而体现出一般诗作所难以达到的美感。

同时，我们说某个作家的“诗中有画”，应该是就他的全部作品的艺术特点而言。

这就要求作者在诗、画创作的各个环节特别是在构思上，达到高度熟练，才有可能相互渗透，自然融合。

而要做到这一点，最理想的作家应该既是大诗人，又是大画家，王维可以说是古代诗人中具有这种条件的代表人物。

因此，“诗中有画”才能体现为王维全部作品的艺术特色，它不仅表现在山水景色的形象刻画上，也表现在声、光、色、态的语言结合上，乃至表现在非山水景色的某些创作环节上。

“诗情画意”，这是一句常言。

从其含义中，可以窥见诗画、情意的密切关系，也可以窥见诗是以情为主，而画是以意为主的.。

就诗来说，一切有效的表现方法，应该都是使诗情表达得更落实，更能为读者所掌握，也就更能感染读者，即令最空灵的表现手法，其效果也是如此。

明确了这一点，我们才能对王维诗的艺术特点作出合理的说明。

以上说明：（1）“诗中有画”要就一个作家全部作品的艺术特点来考察；（2）“诗中有画”不能脱离表情的效果来论析。

这是我们理解“诗中有画”以及正确评价王维诗歌艺术特色的两个基本要点，下文就联系王维的作品印证阐发。

“诗中有画”既然是王维全部诗歌作品的艺术特色，自然也就体现在各个重要的创作环节上。

为方便起见，我们就结构、炼材、语言三个方面分别进行赏析。

同时，这种特色体现在景色山水的篇章句上面较为明显，而在非景色山水的篇章句上面较为隐微，因此，我们在举例说明时，也就由显及隐，以便推求。

一、结构：“经营位置”是画学六法之一，是画家的基本功。

画家善于把许多个别迹象通过经营位置组合成一个整体，王维的诗就吸取了这种特色。

例如：《渭川田家》： 斜光照墟落，穷巷牛羊归。

野老念牧童，倚仗候荆扉。

雉雊麦苗秀，蚕眠桑叶稀。

田夫荷锄立，相见语依依。

即此羡闲逸，怅然吟式微。

“即此羡闲逸，怅然吟式微。

”二句是本诗的主旨，作者大力描绘了农村的闲逸，也就鲜明地表示了对官场奔竞生活的厌恶。

作者在前八句中列举了农村生活的许多个别迹象，第九句只用“闲逸”二字一点，就把那些个别迹象贯穿起来了，组成一幅十分和谐而又具体、生动的完整画面。

这种经营位置的工夫，是融有绘画的特色的。

这种带有绘画特色的结构，也体现在《辋川集》组诗上。

《辋川集》共二十首，每首有一小题，写的都是辋川别墅中的景色之美妙，用的形式都是五言绝句，组诗的特征是很显著的。

“诗言志”，对一个诗人及作品的分析，离不开作者的经历及思想感情，王维在辋川别墅过着半官半隐的生活年代，一般来说，是以天宝初年为上限的。

通常把王维的生活经历分作早晚两期，而以张九龄的被贬为转折点，那么，《辋川集》应属于王维的晚期作品。

这一时期，李林甫和杨国忠等小人专权，政治日益黑暗，王维由不愿同流合污而逐渐走向消极逃避的半官半隐。

就当时的历史情况来说，王维是一个有正义感而又带有较大软弱性的士人，这是一般对王维晚期生活评价的基点，也是理解《辋川集》的思想感情基点。

《辋川集》总的结构是通过对山水景色的描绘来反映作者在隐居生活中的思想感情的。

我们可以把这二十首诗分成三类：《柳浪》、《漆园》为一类，比较鲜明地表示了作者对奔竞、变幻的官场生活感到厌恶，也就说明了作者之所以隐居，是植根于不满现实的基...

晚唐诗歌的艺术特点？

展开全部 晚唐诗歌的艺术特点：伤感无奈，细腻柔软。

借古讽今，颓然消极。

晚唐时社会状况急转而下，宦官专权、藩镇割剧、又爆发了最终令唐王朝轰然坍塌的黄巢大起义，面对这种情况，诗人们大都忧时嗟生、消极悲观，关注对象从社会转入自身情感，吟诵男女之情蔚成风气，艺术格调上，一方面继承中唐精工雕琢的“人工之美”诗风，另一方面也推重天真隽永、平淡的诗风。

依风格可大致分为五类：以杜牧、许浑为代表的清丽感伤风格，追求语言典丽、空灵飘逸的感伤诗风；以李商隐、温庭筠为代表的深婉绮艳风格，李深婉蕴藉，是晚唐最有成就的诗人，而温则开香艳一派；以司空图、陆龟蒙为代表的隐逸诗风；以贾岛、姚合为代表的苦吟诗风，贾凄清幽曲，姚平淡含蓄；以郑谷、韦庄、罗隐、杜荀鹤、皮日休等人为代表的乱世悲慨与怨刺诗风 ，郑谷、韦庄、皮日休乱世悲慨，罗隐、杜荀鹤怨刺讥弹（注：隐逸派与乱世悲慨、怨刺常互有穿插，不能决对论之）。

其他问题不想多说，只说一点。

记得当时先生上课时，曾经提到过一点，那就是中唐盛世时，诗歌已经到了一个颠峰，很难被超越了。

到中唐后期和晚唐时，大家就想着要突破，但是很难，非常难。

盛唐的风格、趣味、技巧，都是面面俱到而且面面都是颠峰。

要超越几乎是不可能的。

找来找去，最后韩、孟、贾、李等人，还是决定剑走偏锋，发现奇趣，搞点奇崛的东西。

“悬崖架屋”，郊寒岛瘦，都是这种趣味的反映。

到了晚唐，诗歌的发展，主要不是继承和继续盛唐的艺术繁华，而是破然后立，是打破牢笼，是如何自新。

这是内在的。

现实环境的变化同时也要求诗歌必须有所反映，盛世不再，艺术必须有所改变。

这是外在的。

个人感觉，韩、孟、贾、李等人的意义，在文学史上非常重要，最主要的贡献是趣味上的，奇趣成为后世人做诗歌也好写文章也好，一个很难得、很上档次的美学追求，机器重要。

这是从意义上看。

从美学境界、文学造诣、艺术成就上来看，这些人比不过晚唐诸公，晚唐诗歌在美学境界上堪称绝品，丝毫不逊色于盛唐，甚至有过之。

晚唐诗是完全可以与盛唐诗并肩的另一个极顶颠峰。

个人感觉，晚唐诗的特点，主要应该有以下几个：1、老趣。

内容历练中有苍凉。

2、感伤。

凄迷，朦胧，空朦。

3、工整、历练。

典雅而规范。

4、多重、复调。

万千滋味集于一体。

5、意境。

6、其他。

晚唐诗的和中晚唐的那些追求奇趣的人一样，极大地丰富和拓宽了诗歌的美学意境，极大地扩张了诗歌艺术的表现力。

http://www.pkucn.com/viewthread.php?tid=162919《中国古代文学史》教案 第九章 晚唐诗歌唐文宗太和、开成之后到唐亡的七八十年间，文学史上称为晚唐晚唐诗人大体可划为两个大的诗人群体：一是继承贾岛、姚合、张籍、孟郊的穷士诗人群，工于穷苦之言，诗歌风貌的特征是收敛、淡冷、着意；二是以李商隐、温庭筠、杜牧为代表，在心灵世界与绮艳题材的开拓上作出重大贡献的诗人群，诗歌风貌特征是悲怆、绮丽、委婉。

第一节 杜牧杜牧（803—353），字牧之，京兆万年（今陕西西安）人。

他是宰相杜佑之孙。

二十六岁举进土，因为秉性刚直，被人排挤，在江西、宣歙、淮南诸使幕作了十年幕僚，，生活很不得意。

三十六岁内迁为京官，后受宰相李德裕排挤，出为黄州、池州等地刺史。

李德裕失势，内调为司勋员外郎。

官终中书舍人。

杜牧看到唐帝国的种种内忧外患，政治上想有一番作为。

任地方官时也给人民做了一些好事。

一、爱国忧民诗歌。

文宗太和元年朝廷派兵镇压沧州抗命的藩镇，他写了《感怀诗》，慨叹安灾之乱以来藩镇割据、急征厚敛造成的民生憔悴，很想为国家作一点事。

《郡斋独酌》抒写自己的理想和抱负：“岂为妻子计，未去山林藏？平生五色线，愿补舜衣裳”《河湟》：牧羊驱马虽戎服，白发丹心尽汉臣。

惟有凉州歌舞曲，流传天下乐闲人。

通过河湟无力收复的事件，对朝政的昏乱和国势的衰微，表示无限的忧演。

尽管河涅的人民还在戎服下面怀着系念祖国的丹心，但是，举国上下却以麻木不仁、醉生梦死的态度来听取从河湟凉州传来的欲舞。

二、咏史诗很著名。

借历史题材讽刺统治者的骄奢荒淫。

如《过华清官三绝句》中的两首：长安回望绣成堆，山顶千门次第开。

一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来。

新丰绿树起黄埃，数骑渔阳探使回。

霓裳一曲千峰上，舞破中原始下来。

借唐明皇杨贵妃的故事，含蓄而有力地讽刺了晚唐帝王们的荒淫享乐。

其创作意图和他不满“宝历大起宫室、广声色”而作《阿房宫赋》是完全一致的。

他另一《赤壁》诗：“东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔。

”《乌江亭》诗：“江东子弟多才俊，卷土重来未可知。

”都是对历史上兴亡成败的关键问题发表独创的议论。

三、抒情写景的七言绝句，艺术上有很高的成就。

《江南春》：千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。

南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。

《泊秦淮》：烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。

商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。

《山行》：远上寒山石径斜，白云深处有人家。

停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。

画面鲜明，风调悠扬，才气俊爽也有一些思想感情很...