诗词格律田蕴章

《诗词格律知识大全》

关于律诗，大致是在南朝时期沈约发现了汉语的四声，创制出作诗的基本规范即四声八病，然后在隋唐时期律诗的平仄逐渐定型。

关于词的格律，一般认为大致在中晚唐时期民间逐渐出现与诗有区别的曲子词，并且可以入乐歌唱，后来大量文人也开始写曲子词，逐渐发展成词。

到宋朝辉煌一时。

因为填词的时候原本是按照固定的曲调填入文字，所以对相应的词牌填入的文字要符合曲调和演唱的要求，后来逐渐发展成为固定的平仄格式。

五言律诗的格律

五言律诗的平仄，有四个基本句式：（一）仄仄平平仄； （二）平平仄仄平；（三）平平平仄仄；（四）仄仄仄平平。

用这四种句式分别作为第一句，可以构成四种平仄格式。

第一种是以“仄仄平平仄”为首句来组织，叫做仄起仄收式，全诗格式如下：仄仄平平仄，平平仄仄平。

平平平仄仄，仄仄仄平平。

仄仄平平仄，平平仄仄平。

平平平仄仄，仄仄仄平平。

平，表示按照格律安排这个位置，虽然是平声，但也可用仄声。

仄，表示按照格律安排这个位置，虽然是仄声，但也可用平声。

杜甫的《旅夜书怀》就是这种格式：细草微风岸，危樯独夜舟。

星垂平野阔，月涌大江流。

名岂文章著，官应老病休。

飘飘何所似，天地一沙鸥。

第二种是以“平平仄仄平”为首句来组织，叫做平起平收式，全诗格式如下：平平仄仄平，仄仄仄平平。

仄仄平平仄，平平仄仄平。

平平平仄仄，仄仄仄平平。

仄仄平平仄，平平仄仄平。

晚晴唐李商隐深居俯夹城，春去夏犹清。

天意怜幽草，人间重晚晴。

并添高阁迥，微注小窗明。

越鸟巢乾后，归飞体更轻。

第三种是以“平平平仄仄”为首句来组织，叫做平起仄收式，全诗格式如下：平平平仄仄，仄仄仄平平。

仄仄平平仄，平平仄仄平。

平平平仄仄，仄仄仄平平。

仄仄平平仄，平平仄仄平。

春日登楼怀旧宋寇 准高楼聊引望，杳杳一川平。

野水无人渡，孤舟尽日横。

荒村生断霭，古寺语流莺。

旧业遥清渭，沉思忽自惊。

第四种以“仄仄仄平平”为首句来组织，叫做仄起平收式，全诗格式如下：仄仄仄平平，平平仄仄平。

平平平仄仄，仄仄仄平平。

仄仄平平仄，平平仄仄平。

平平平仄仄，仄仄仄平平。

从军行唐杨 炯烽火照西京，心中自不平。

牙璋辞凤阙，铁骑绕龙城。

雪暗凋旗画，风多杂鼓声。

宁为百夫长，胜作一书生。

你可以参考一下

王力的《诗词格律》

第一章 关于诗词格律的一些概念 第一节 韵 韵是诗词格律的基本要素之一。

诗人在诗词中用韵，叫做押韵。

从《诗经》到后代的诗词，差不多没有不押韵的。

民歌也没有不押韵的。

在北方戏曲中，韵又叫辙. 押韵叫合辙. 一首诗有没有韵，是一般人都觉察得出来的。

至于要说明甚么是韵，那却不太简单。

但是。

今天我们有了汉语拼音字母，对于韵的概念还是容易说明的。

诗词中所谓韵，大致等于汉语拼音中所谓韵母。

大家知道，一个汉字用拼音字母拼起来，一般都有声母，有韵母。

例如＂公＂字拼成g ōng，其中g 是声母，ōng是韵母。

声母总是在前面的，韵母总是在后面的。

我们再看＂东＂d ōng，＂同＂t óng，＂隆＂l óng，＂宗＂z ōng，＂聪＂c ōng等，它们的韵母都是ong ，所以它们是同韵字。

凡是同韵的字都可以押韵。

所谓押韵，就是把同韵的两个或更多的字放在同一位置上。

一般总是把韵放在句尾，所以又叫＂韵脚＂。

试看下面的一个例子： 书湖阴先生壁 [宋]王安石 茅檐常扫净无苔（t ái ）， 花木成蹊手自栽（zāi） 一水护田将绿遶，两山排闼送青来（l ái ）。

这里＂苔＂、＂栽＂和＂来＂押韵，因为它们的韵母都是ai. ＂遶＂（绕）字不押韵，因为＂遶＂字拼起来是r ào ，它的韵母是ao，跟＂苔＂、＂栽＂、＂来＂不是同韵字。

依照诗律，像这样的四句诗，第三句是不押韵的。

在拼音中，a 、e 、o 的前面可能还有i ,u 、ü，如ia,ua,uai ,iao ,ian ,uan ，üan,iang,uang,ie，üe ,iong,ueng等，这种i ,u ，ü叫做韵头，不同韵头的字也算是同韵字，也可以押韵。

例如： 四时田园杂兴 [宋]范成大 昼出耘田夜绩麻（m á），村庄儿女各当家（jiā）。

童孙未解供耕织，也傍桑阴学种瓜（guā）。

＂麻＂、＂家＂、＂瓜＂的韵母是，韵母虽不完全相同，但它们是同韵字，押起韵来是同样谐和的。

押韵的目的是为了声韵的谐和。

同类的乐音在同一位置上的重复，这就构成了声音回环的美。

但是，为甚么当我们读古人的诗的时候，常常觉得它们的韵并不十分谐和，甚至很不谐和呢？这是因为时代不同的缘故。

语言发展了，语音起了变化，我们拿现代的语音去读它们，自然不能完全适合了， 例如： 山行 [唐]杜牧 远上寒山石径斜（xié）， 白云深处有人家（jiā） 停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花（huā）。

xié和jiā，huā不是同韵字，但是，唐代＂斜＂字读siá（s 读浊音），和现代上海＂斜＂字的读音一样。

因此，在当时是谐和的。

又如： 江南曲 [唐]李益 嫁得瞿塘贾，朝朝误妾期（q ī）。

早知潮有信，嫁与弄潮儿（ér ）。

在这首诗里，＂期＂和＂儿＂是押韵的；按今天普通话去读，q ī和ér 就不能算押韵了。

如果按照上海的白话音念＂儿＂字，念像n í音（这个音正是接近古音的），那就谐和了。

今天我们当然不可能（也不必要）按照古音去读古人的诗；不过我们应该明白这个道理。

才不至于怀疑古人所押的韵是不谐和的。

古人押韵是依照韵书的。

古人所谓＂官韵＂，就是朝廷颁布的韵书。

这种韵书，在唐代，和口语还是基本上一致是；依照韵书押韵，也是比较合理的。

宋代以后，语音变化较大，诗人们仍旧依照韵书来押韵，那就变为不合理的了。

今天我们如果写旧诗，自然不一定要依照韵书来押韵。

不过，当我们读古人的诗的时候。

却又应该知道古人的诗韵。

在第二章里，我们还要回到这个问题上来讲。

第二节 四声 四声，这里指的是古代汉语的四积声调. 我们要知道四声，必须先知道声调是怎样构成的。

所以这里先从声调谈起。

声调，这是汉语（以及某些其它语言）的特点。

语音的高低、升降、长短构成了汉语的声调，而高低、升降则是主要的因素。

拿普通话的声调来说，共月四个声调：阴平声是一个高平调（不升不降叫平）；阳平声是一个中升调（不高不低叫中）；上声是一个低升调（有时是低平调）；去声是一个高降调。

古代汉语也有四个声调，但是和今天普通话的声调种类不完全一样。

古代的四声是：（1 ）平声。

这个声调到后代分化为阴平和阳平。

（2 ）上声。

这个声调到后代有一部分变为去声。

（3 ）去声。

这个声调到后代仍是去声。

（4 ）入声。

这个声调是一个短促的调子。

现代江浙、福建、广东、广西、江西等处都还保存着入声。

北方也有不少地方（如山西、蒙古-0.html target=_blank class=infotextkey>内蒙古）保存着入声。

湖南的入声不是短促的了，但也保存着入声这一个调类。

北方的大部分和西南的大部分的口语里，入声已经消失了。

北方的入声字，有的变为阴平，有的变为阳平，有的变为上声，有的变为去声。

就普通话来说，入声字变为去声的最多。

其次是阳平；变为上声的最少。

西南方言（从湖北到云南）的入声字一律变成了阳平。

古代的四声高低升降的形状是怎样的。

现在不能详细知道了。

依照传统的说法。

平声应该是一个中平调，上声应该是一个升调，去声 应该是一个降调，入声应该是一个短调. 《康熙字典》前面载有一首歌诀，名为《分四声法》：平声平道莫低昂，上声高呼猛烈强，去声分明哀远道，入声短促急收藏。

这种叙述是不够科学的，但是它也这我们知道了古代四声的大概。

四声和韵的关系是很密切的。

在韵书中。

不同声调的字不能算是同韵。

在诗词中。

不...

诗词格律问题,一五言诗的上句1、3、5字为“平、仄、平”,对句1、...

简单的说，初学者写诗注意一三五不论二四六分明，以及相关的孤平，三平三仄尾之类的禁忌和基本规则就行了. 但是作为熟练掌握格律的进阶之人，会有许多进一步的要求. 比如你说的一五言诗的上句1、3、5字为“平、仄、平”，对句1、3、5字是否必须是“仄、平、仄”？在杜甫的诗中，很多诗就是这样的，这是为了追求音律和格律的完美，属于比较高的要求.杜甫的诗向来被作为格律的标杆，除了有意写的拗句，格律精严非常精妙. 另外，比如律诗初学者只要知道偶数句押平声韵，奇数句以仄声结尾就行了.但是对高要求者来说，奇数句仄声结尾的四个字最好包含平上去入四种声调，至不济也要有两种以上，如果奇数句仄声结尾的四个字全是上声或者全是去声，是一个比较忌讳的毛病，但是初学者不一定要理会这些

对不起,问题完整内容如下：王力先生在诗词格律中说“五律第一句,...

近体诗的韵只能压平声的字，俗称“平水韵”.如果是律诗就是二、四、六、八句押韵，如果是绝句，就是二、四句押韵.首句可押可不押.五言诗首句不押是正格，押是变格，七言诗首句押是正格，不押是变格.近体诗总是一韵到底，不可以换韵.首句押韵，可以用临韵，这叫“孤雁出群”，此种情况很少，仅为少数，但尚属正型，不为纰漏拗误. 所以杜牧《清明》只需押二、四句，也即“魂”“村”，查平水音韵，均为十三元，林逋《山园小梅》需押二、四、六、八句，也即“园”“昏”“魂”“樽”，查平水音韵，亦为十三元.是不是你查错了？

【请问诗词格律里的【仄】〖仄〗或里面是“平”代表什么？是一声四...

格律诗分为绝句和律诗，都分五言和七言，律诗还有排律.那种以为绝句就是律诗的分割的观点应该说是不正确的，绝句产生在律诗之前，绝句产生的时候格律诗还没有完全定型，故而还有不合律的古绝存在，如床前明月光. 格律诗的定字定句要求大家大体都知道，值得一提的是律诗的中间两联一定要对仗.韵脚方面格律诗多以平韵为主，起首一句可压韵也可不压韵，其他的单句尾字讲究平仄，一定要与韵脚的平仄相反.那么最难的，应该就是句中字的平仄问题了. 这里，我们简单地说一下格律诗的创作规则.关于格律诗的创作，王永义先生编了个歌谣，可供参考： 格律不难记，二四六分明.首句仄平仄，或为平仄平. 上下句要对，邻句粘即成.四字防孤平，末防三连同. 七绝重一遍，七律也就成.双末押平韵，单末多仄声. 七言去两字，五言不费功.起收式怎知？首句二末定. 大体意思是：近体诗的格律不难记住，每句第二四六字的平仄一定要符合.第一句的第二四六字应该是仄平仄，或者是平仄平.上句第二四六字的平仄与下句第二四六字的平仄要对立，邻句，就是第一联的末句和第二联的首句，第二四六字的平仄要相同.七言第四个字一定要防止出现孤平，它自己是平音而左邻右舍都是仄音就叫孤平，每句末三个字应防止全平或全仄.确定了绝句格律的步骤，再重复一遍就成了律诗的格律.律诗双句末一字都是平声，押一个韵，单句末一字多数是仄声.七言诗的格律去掉前面两个字，注意，此时第四字应为第二字，就成了五言诗的格律了.一首格律诗是平起还是仄起，是平收还是仄收，都要看第一句第二字和该句末一字. 另外，有一本书的名字叫诗词格律，但是《诗词格律》着重在讲格律，不是诗词选本，所以对于举例的诗词，不加注释. 在另外，你可以参考百度百科的词条.

诗词格律半小时学会格律诗词的写作我们平时说,格律诗,格律诗（也...

一、诗词的平仄与韵律 lt；一 gt；、诗词的平仄：平仄是诗词格律的一个术语：诗人们把四声分为平仄两大类。

平仄分为平声、去声、上声、入声四种：1、平声：平声又分为阴平和阳平，也就是我们现在发音中的一声和二声，就称之为平。

2、仄声包括：上声、去声（亦即三声、四声）。

仄，按字义解释，就是不平的意思。

平声是没有升降的，较长的。

而其他三声是有升降的，（入声也可能是微升或微降）较短的，这样它们就形成了两大类型。

如果让这两类声调在诗词中交错出现，那就能使声调多样化，而不至于单调。

古人所谓“声调铿锵”虽然有许多讲究，但平仄谐和是其中一个很重要的因素。

3、入声是指短音，在现代诗中基本没有了，江浙粤一带还有保留，如“屋”就是入声。

4、值得特别注意的是：五言和六言的平仄对仗中间不能出现“孤平”或“孤仄”。

何谓孤平和孤仄？指在五言或六言的句子，如果只有一个平声，就犯“孤平”或只有一个仄声字，即是孤仄。

lt；二 gt；、诗词的韵律：大致包括三个方面的内容：一是平仄，要讲究平声和仄声的协调。

二是对偶，在韵文特别是格律诗中，对对偶的工巧是要求比较严的，诗词中一般是句对，在赋和八股文中还有多句对和段对。

三是押韵，指同韵的字在适当的地方一般是停顿的地方），有规律地重复出现。

1、诗词的平仄：是对初学者美感的强化训练，是对诗意境界而选择的一种修饰。

是为了让诗词读起来朗朗上口。

2、诗词的对偶：就是把同类的概念或对立的概念并列起来，对偶缘自宇宙万物的自然对称与心理学上的联想作用，以及美学上对比、平衡的原理，体现事物对立统一的辩证法：有方就有圆、有生就有死、有明就有暗......，因此，以山对水、以风对雨、以天对地......。

诗词中的对偶，叫对仗。

对偶的一般规则是：名词对名词，动词对动词，副词对副词。

3、诗词的押韵：韵是诗词的基本要素之一，诗词中的韵，大致等于汉字中的韵母。

所谓押韵，是指把同韵部的两个或更多的字放在诗句中同一位置上，一般都放到句尾，所以叫韵脚。

在韵文特别是格律诗中，就押韵的格律要求来说，韵字是关键字，关键字的读音与中古音系统不合，就打乱了格律，也就破坏了音乐美。

至于韵字以外，如果没有其他规律拘束着，我认为就可任由作者自由发挥，只要达到读起来不别扭，能朗朗上口也未尝不可，至少是关系不大。

好的韵脚，能够对整首诗起到承前启后的作用，能够增强诗词的节奏感及烘托出诗词意境的美感。