诗词格律词谱

王力的《诗词格律》

第一章 关于诗词格律的一些概念 第一节 韵 韵是诗词格律的基本要素之一。

诗人在诗词中用韵，叫做押韵。

从《诗经》到后代的诗词，差不多没有不押韵的。

民歌也没有不押韵的。

在北方戏曲中，韵又叫辙. 押韵叫合辙. 一首诗有没有韵，是一般人都觉察得出来的。

至于要说明甚么是韵，那却不太简单。

但是。

今天我们有了汉语拼音字母，对于韵的概念还是容易说明的。

诗词中所谓韵，大致等于汉语拼音中所谓韵母。

大家知道，一个汉字用拼音字母拼起来，一般都有声母，有韵母。

例如＂公＂字拼成g ōng，其中g 是声母，ōng是韵母。

声母总是在前面的，韵母总是在后面的。

我们再看＂东＂d ōng，＂同＂t óng，＂隆＂l óng，＂宗＂z ōng，＂聪＂c ōng等，它们的韵母都是ong ，所以它们是同韵字。

凡是同韵的字都可以押韵。

所谓押韵，就是把同韵的两个或更多的字放在同一位置上。

一般总是把韵放在句尾，所以又叫＂韵脚＂。

试看下面的一个例子： 书湖阴先生壁 [宋]王安石 茅檐常扫净无苔（t ái ）， 花木成蹊手自栽（zāi） 一水护田将绿遶，两山排闼送青来（l ái ）。

这里＂苔＂、＂栽＂和＂来＂押韵，因为它们的韵母都是ai. ＂遶＂（绕）字不押韵，因为＂遶＂字拼起来是r ào ，它的韵母是ao，跟＂苔＂、＂栽＂、＂来＂不是同韵字。

依照诗律，像这样的四句诗，第三句是不押韵的。

在拼音中，a 、e 、o 的前面可能还有i ,u 、ü，如ia,ua,uai ,iao ,ian ,uan ，üan,iang,uang,ie，üe ,iong,ueng等，这种i ,u ，ü叫做韵头，不同韵头的字也算是同韵字，也可以押韵。

例如： 四时田园杂兴 [宋]范成大 昼出耘田夜绩麻（m á），村庄儿女各当家（jiā）。

童孙未解供耕织，也傍桑阴学种瓜（guā）。

＂麻＂、＂家＂、＂瓜＂的韵母是，韵母虽不完全相同，但它们是同韵字，押起韵来是同样谐和的。

押韵的目的是为了声韵的谐和。

同类的乐音在同一位置上的重复，这就构成了声音回环的美。

但是，为甚么当我们读古人的诗的时候，常常觉得它们的韵并不十分谐和，甚至很不谐和呢？这是因为时代不同的缘故。

语言发展了，语音起了变化，我们拿现代的语音去读它们，自然不能完全适合了， 例如： 山行 [唐]杜牧 远上寒山石径斜（xié）， 白云深处有人家（jiā） 停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花（huā）。

xié和jiā，huā不是同韵字，但是，唐代＂斜＂字读siá（s 读浊音），和现代上海＂斜＂字的读音一样。

因此，在当时是谐和的。

又如： 江南曲 [唐]李益 嫁得瞿塘贾，朝朝误妾期（q ī）。

早知潮有信，嫁与弄潮儿（ér ）。

在这首诗里，＂期＂和＂儿＂是押韵的；按今天普通话去读，q ī和ér 就不能算押韵了。

如果按照上海的白话音念＂儿＂字，念像n í音（这个音正是接近古音的），那就谐和了。

今天我们当然不可能（也不必要）按照古音去读古人的诗；不过我们应该明白这个道理。

才不至于怀疑古人所押的韵是不谐和的。

古人押韵是依照韵书的。

古人所谓＂官韵＂，就是朝廷颁布的韵书。

这种韵书，在唐代，和口语还是基本上一致是；依照韵书押韵，也是比较合理的。

宋代以后，语音变化较大，诗人们仍旧依照韵书来押韵，那就变为不合理的了。

今天我们如果写旧诗，自然不一定要依照韵书来押韵。

不过，当我们读古人的诗的时候。

却又应该知道古人的诗韵。

在第二章里，我们还要回到这个问题上来讲。

第二节 四声 四声，这里指的是古代汉语的四积声调. 我们要知道四声，必须先知道声调是怎样构成的。

所以这里先从声调谈起。

声调，这是汉语（以及某些其它语言）的特点。

语音的高低、升降、长短构成了汉语的声调，而高低、升降则是主要的因素。

拿普通话的声调来说，共月四个声调：阴平声是一个高平调（不升不降叫平）；阳平声是一个中升调（不高不低叫中）；上声是一个低升调（有时是低平调）；去声是一个高降调。

古代汉语也有四个声调，但是和今天普通话的声调种类不完全一样。

古代的四声是：（1 ）平声。

这个声调到后代分化为阴平和阳平。

（2 ）上声。

这个声调到后代有一部分变为去声。

（3 ）去声。

这个声调到后代仍是去声。

（4 ）入声。

这个声调是一个短促的调子。

现代江浙、福建、广东、广西、江西等处都还保存着入声。

北方也有不少地方（如山西、蒙古-0.html target=_blank class=infotextkey>内蒙古）保存着入声。

湖南的入声不是短促的了，但也保存着入声这一个调类。

北方的大部分和西南的大部分的口语里，入声已经消失了。

北方的入声字，有的变为阴平，有的变为阳平，有的变为上声，有的变为去声。

就普通话来说，入声字变为去声的最多。

其次是阳平；变为上声的最少。

西南方言（从湖北到云南）的入声字一律变成了阳平。

古代的四声高低升降的形状是怎样的。

现在不能详细知道了。

依照传统的说法。

平声应该是一个中平调，上声应该是一个升调，去声 应该是一个降调，入声应该是一个短调. 《康熙字典》前面载有一首歌诀，名为《分四声法》：平声平道莫低昂，上声高呼猛烈强，去声分明哀远道，入声短促急收藏。

这种叙述是不够科学的，但是它也这我们知道了古代四声的大概。

四声和韵的关系是很密切的。

在韵书中。

不同声调的字不能算是同韵。

在诗词中。

不...

诗词的用韵

展开全部 一、平仄音 一般来讲，普通话里的第一、第二声（既阴平、阳平）里大部分字，是古典诗词声韵部里的“平声”；而三、四声都是仄声（既“上声”和“去声”），但这仅仅是一般而言，绝不是肯定。

如以普通话发音作为韵的平仄确定，一准出现错误。

因为在不少入声字里，它的发音就是普通话里的阴平、阳平声，而入声字，又偏偏就是诗韵中的仄音。

我对入声韵字最头痛，稍不留神就会出错。

自己创作的古典诗词里，被人挑出毛病的地方，多为入声字的错误使用。

入声字怎样才能记住？有人总结了窍门，但我不太认可。

我认为入声字的掌握，应该是在长期写作时慢慢感悟出来的，在不熟悉的时候，只能靠查韵书去确定，这样做虽然比较烦琐，但是，能够有效的避免了平仄出现错误。

入声字韵书上写的很分明，这里就拿几个字作为例子，不过是希望大家知道，这些字可不是平音，而是仄音：剥、吃、出、*、激、息、等等，这些字的发音都是普通话的“阴平”，但在诗韵里，它们都是仄韵。

附加讲个小故事，很能说明平仄声的问题：梁武帝曾经问朱异：“你们这帮文人整天在谈四声，那是什么意思？”朱乘机拍了一下马屁：“就是‘天子万福’的意思。

”天是平声，子是上声，万是去声，福是入声，平上去入就构成中古汉语的四声，上去入又合起来叫仄声。

这四声中，最成问题的是入声。

梁武帝接着又问：“为什么‘天子寿考’不是四声？”天、子、寿是平、上、去，考却不是入声，可见当时一般的人也搞不清楚什么是入声。

其实在普通话中，入声已经消失了。

原来发音不同、分属不同韵部的入声字，有的在今天读起来就完全一样。

比如“乙、亿、邑”，它们在平水韵中分属入声四质、十三职、十四缉不同韵部，可在普通话读来却毫无差别（用闽南语来读，则能分得清清楚楚，分别读做ik,it,ip）。

光是平仄音就说这么多，其实，如果手里有一本韵书就是最方便的事情了，许多字的平仄音在吃不准的时候，就可以翻查。

过去我比较喜欢使用“平水韵”，而现在只喜欢在书店里购买的《诗韵新编》，在本书被称为“新韵”，而新韵就是改良后的古典诗词的韵书。

如果到一些比较大的书店里去，应该可以找到这类书卖。

（三联书店里就有这些书籍）。

附：《诗韵新编》，上海古籍出版社出版，作者：上海古籍出版社。

书本定价10.60元 二、关于韵的几个概念 韵是诗词格律的基本要素之一，其实，一个字如果出现在诗行中，它的平仄音可以称为律，如果出现错误，就被称为“出律”，一个字在韵脚处才叫“诗韵”，如果出现错误，就被称为“出韵”。

诗人在诗词中用韵，叫做“押韵”。

从《诗经》到后代的诗词，差不多没有不押韵的。

甚至连民歌都会押韵。

在北方戏曲中，韵又叫辙，于是，“押韵”又称为“合辙”。

一般人在写古典诗词的时候，有两种情况：一种是习惯不按格律平仄去写诗词，他们在格律上的使用，习惯按普通话发音确定，所以，出律与否不提了，本就没有按格律写作，但是，韵却很可能出现错误，我固执的认为，一首古典诗词，它能错律但绝不能错韵，否则就完全谈不上古典而属于现代诗歌，甚至属顺口溜了。

另一部分朋友喜欢按格律写诗词，参照的韵部多为“平水韵”或者是“声律启蒙”里的规定，这个做法是正确的，尽管已有不少人呼吁以普通话发音去确定一首诗词韵声部，但是，这些呼吁一直没有得到相关部门的重视或认可，所以，如果想使自己的诗词在韵上不出现错误，还是要使用古人为我们写出的这些规定。

牵扯到韵的使用问题其实不多，除了用字可按韵书规定外，再就是把几个必须掌握的概念弄明白就可以了。

总结归纳一下与韵有关的定义，也算是名词解释吧： 1、通韵：古体诗写作时的押韵，可以把邻近韵部的韵，混在一起通用，称为通韵。

2、窄韵：某韵部的字数很少。

（宽韵与窄韵意思相反，略去不提） 3、出韵：应该按词谱规定用韵时，诗词里参杂了其他韵部的字，叫做出韵。

4、和韵：在唱和别人诗词中所使用的韵字来押韵作诗叫和韵。

5、次韵：也称“步韵”，既用原诗词相同的韵字，且前后秩序都必须相同。

6、用韵：既使用别人原诗中相同的韵字，但不必依照其秩序。

7、依韵：既用与原诗词同一韵部的字，但不必用其原字。

8、抱韵：既首句与末句押韵，第二句与道第二句押韵，以此类推向中环抱的押韵方式。

9、偶韵：既逢偶句才押韵 10、随韵：既一呼一应进行转换的押韵方式，一般是上句定韵，下句随押。

11、排韵：既从地一句到全章甚至全篇，每句都押同一种韵。

三、对仗： “对仗”如果细说，不如买本书自己细看，主要是内容实在太多了。

记得当初我看见“对仗”这个词的学习资料居然有那么多的时候，吃惊极了。

总以为掌握基本知识就够了，没想到还有那么多的东西需要学习了解。

在对仗的每部分里，又分出各小部分，枝枝叉叉难以在这里归纳全面，所以，只能拣一些易记、多用的知识作为笔记内容，再深的知识，就必须看书了。

诗词中的对偶，就叫做“对仗”。

古代的仪仗队是两两相对的，这便是“对仗”这个术语的来由。

一般讲的对偶，指的是上下两句的相对。

...

关于词的格律

词大多是双调，分两段，即上下片，共同构成一个完整的篇章。

上下片各自又有相对的完整性和独立性，在内容上各有所侧重。

这首词格律：仄平平，平仄仄（韵）。

碧云天，黄叶地。

中仄平平，中仄平平仄（韵）。

秋色连波，波上寒烟翠。

中仄平平平仄仄（韵）。

山映斜阳天接水。

中仄平平，中仄平平仄（韵）。

芳草无情，更在斜阳外仄平平，平仄仄（韵）。

黯乡魂，追旅思。

中仄平平，中仄平平仄（韵）。

夜夜除非，好梦留人睡。

中仄平平平仄仄（韵）。

明月楼高休独倚。

中仄平平，中仄平平仄（韵）。

酒入愁肠，化作相思泪。

可以看出押的都是仄韵，写诗词时韵脚最好参照《广韵》...

诗词格律有什么经典书籍

中国人启蒙就学习古诗词，但是大部分人离开了学校，基本就放下了古诗词的书本。

最近这两年随着诗词大会的热播，喜欢古诗词的朋友越来越多，好多朋友又拿起了离开学校就不再碰的古诗词读本，而且也有越来越多的朋友开始尝试着创作诗词。

老街最近写了不少关于这方面的文章，不过从与朋友们的相互交流来看，大家的水平不一，有人写的诗词作品具有相当的水准，有的人还没有入门。

今天老街讲一个基础的知识，虽然听起来很简单，但是真的一下子说清楚，可不是一个简单的事情。

有朋友问，唐诗和宋词有什么区别？这个问题估计99%的朋友不能完全说清楚，老街也未必行，下面我就来说一说，您看看老街说的有没有道理。

一、名字和起源哈，当然名字不同了，一个唐一个宋，还用你说。

这个当然就不用说了，我说的诗词不分朝代，比如历朝都有诗，而唐朝也有词，我说的是诗和词的区别。

先看看词的其他称呼，词呢，其实也可以说是诗体的一种，所以有“诗余”的叫法。

词原是配乐歌唱的 ，词的句子有长有短，又有“长短句”的叫法。

因是合乐的歌词，故又称曲子词。

除此以外词还有这些名字：乐府、乐章、长短句、诗余、琴趣等。

诗的起源非常早，在先秦就有，例如写诗言必称“诗骚”，《诗经》和《楚辞》都是先秦的作品。

词就晚了很多，有的说起源于南北朝，有的说起源于唐朝。

其实不论是诗还是词，两者最早都是唱的，浅显而直白，一听就懂。

诗词在不同时期渐渐地变为文人的诗词后，大部分都不能唱了，甚至好多诗词今天我们要看注释才能看明白。

二、形式的区别词有一个名字叫做长短句，确实很形象，比如我们耳熟能详的岳飞《满江红》、苏东坡《念奴娇·赤壁怀古》一看就明白，那么这就是诗词的区别么？如果这样认为就大错特错了。

李白的《蜀道难》大家都知道，虽然也是长短句，但这是古体诗的一种，不是词。

满江红· 岳飞 ： 怒发冲冠， 凭栏处、 潇潇雨歇。

抬望眼、 仰天长啸， 壮怀激烈。

三十功名尘与土， 八千里路云和月。

莫等闲、 白了少年头， 空悲切。

靖康耻， 犹未雪。

臣子恨， 何时灭。

驾长车踏破， 贺兰山缺。

壮志饥餐胡虏肉， 笑谈渴饮匈奴血。

待从头、 收拾旧山河， 朝天阙。

蜀道难 [ 唐 ] 李白：噫吁嚱， 危乎高哉！ 蜀道之难， 难于上青天！ 蚕丛及鱼凫， 开国何茫然！ 尔来四万八千岁， 不与秦塞通人烟。

西当太白有鸟道， 可以横绝峨眉巅。

地崩山摧壮士死........甚至有的词根本就不是长短句，例如欧阳修的两首词《生查子》、《玉楼春》：《生查子?元夕》去年元夜时， 花市灯如昼， 月上柳梢头， 人约黄昏后。

今年元夜时， 月与灯依旧。

不见去年人， 泪满春衫袖。

《玉楼春》别后不知君远近。

触目凄凉多少闷。

渐行渐远渐无书，水阔鱼沉何处问。

夜深风竹敲秋韵。

万叶千声皆是恨。

故欹单枕梦中寻，梦又不成灯又烬。

这两首词表面看来和诗没有区别，可以说就是两首古体诗。

从形式上看，我们可以说大部分词是由长短不一的句子组成，但是不能说所有的长短不一的都是词，同样也不能说每一句字数相同就一定是诗。

那么怎么区分呢？看下面的内容：有谱和无谱。

三、有谱和无谱所有的词都是格律词，必须按照词谱填词，一丝错不得。

旧体诗分古体诗和近体诗，古体诗不讲究格律，而近体诗必须按照格律写，格律可以说就是近体诗的诗谱。

《钦定词谱》记载的词牌有800多种，同一个词牌还有不同的词谱（2306体），因此填词用的那么多词谱谁也不可能都背过。

而诗谱只有四种基本格式，明白粘连对仗等规则就记住了，因此诗谱简单得多。

上面的两首词《生查子》、《玉楼春》是比较常见的词牌，他们都有自己的词谱，甚至不是一种，例如《生查子》就有5种词谱，我们填词时任选一种即可。

从词谱中可以看出，有的地方必须平、有的必须仄，有的地方平仄都可以，有的地方必须押平声韵，有的必须押仄声韵。

生查子 双调四十字，前后段各四句，两仄韵去年元夜时， 花市灯如昼， 月上柳梢头， 人约黄昏后。

今年元夜时， 月与灯依旧。

不见去年人， 泪满春衫袖。

◎◎◎⊙⊙， ◎●○○▲，◎⊙●◎○， ◎●○○▲。

◎◎◎⊙○ ，⊙●○○▲ ，⊙●●○○ ，⊙⊙◎○▲。

○”标平声 ，“●”标仄声 ，“⊙”标应平可仄， “◎”标应仄可平，“△”标平韵 “▲”标仄韵。

填词可不是把字数填对了就是词，这些年老街味道看到不少这种现象，甚至在影响非常大的报纸上刊登了一些地位比较显赫的人的作品，估计有一天他们真的学会了填词以后，恨不能把当年的报纸都收回来一把火烧掉。

词填得好不好另说，连基本的填词的知识都不知道就发表作品，一般都是为地位和名声较高，别人不敢指出问题。

诗呢，除了格律诗要按照格律以外，基本是比较自由的，那些填词以为是填空的“词作”，如果说是古体诗基本还是可以的。

当然即使是古体诗在押韵方面也是有要求的，下面说说押韵的区别。

四、押韵的区别诗韵用《平水韵》，近体诗押韵必须用平声韵首句可以用邻韵，其他必须一韵到底。

古体诗可以用仄韵、可以押邻韵，相对简单一些，但也不是随便押韵的，我写过的这篇文章可以读一读《您知道古体诗押韵也有好多规矩》。

填词用《词林正韵》...

念奴娇 词谱

龙榆生《唐宋词格律》又名《百字令》、《酹江月》、《大江东去》、《壶中天》、《湘月》。

元稹《连昌宫词》自注：“念奴，天宝中名倡，善歌。

每岁楼下酺宴，累日之后，万众喧隘……”。

王灼《碧鸡漫志》卷五又引《开元天宝遗事》：“念奴每执板当席，声出朝霞之上。

”曲名本此。

宋曲入“大石调”，复转入“道调宫”，又转入“高宫大石调”。

此调音节高抗，英雄豪杰之士多喜用之。

俞文豹《吹剑录》称：“学士（苏轼）词，须关西大汉，铜琵琶，铁绰板，唱《大江东去》。

”亦其音节有然也。

此以《东坡乐府》为准，选脍炙人口的“大江东去”一阕为定格，“凭高远眺”为变格。

一百字，前后片各四仄韵。

用以抒豪情壮志者，宜用入声韵，另有平韵一格，附著于后。

【定格】仄平平仄，仄平仄、平仄平平平仄。

仄仄平平，平仄仄、平仄平平仄仄。

仄仄平平，平平仄仄，仄仄平平仄。

平平平仄，仄平平仄平仄。

平仄平仄平平，仄平平仄仄，平平平仄。

仄仄平平，平仄仄、平仄平平平仄。

仄仄平平，平平平仄仄，仄平平仄。

平平平仄，仄平平仄平仄。

---------------------钦定词谱正体念奴娇 《碧鸡漫志》云：大石调，又转入道调宫，又转入高宫大石调。

姜夔词注：双调；元高拭词注：大石调，又大吕调。

苏轼“赤壁怀古”词，有“大江东去，一樽还酹江月”句，因名《大江东去》，又名《酹江月》，又名《赤壁词》，又名《酹月》；曾觌词，名《壶中天慢》；戴复古词，有“大江西上”句，名《大江西上曲》；姚述尧词，有“太平无事，欢娱时节”句，名《太平欢》；韩淲词，有“年年眉寿，坐对南枝”句，名《寿南枝》，又名《古梅曲》；姜夔词，名《湘月》，自注即《念奴娇》鬲指声；张辑词，有“柳花淮甸春冷”句，名《淮甸春》；米友仁词，名《白雪词》；张翥词，名《百字令》，又名《百字谣》；丘长春词，名《无俗念》；游文仲词，名《千秋岁》；《翰墨全书》词，名《庆长春》，又名《杏花天》。

此调有平韵、仄韵二体，凡句读参差、大同小异者，谱内各以类列。

念奴娇 双调一百字，前后段各十句，四仄韵苏 轼凭空眺远句见长空万里句云无留迹韵⊙○◎● ●⊙○◎● ◎⊙○●桂魄飞来光射处句冷浸一天秋碧韵◎●◎○○●● ◎●◎○○●玉宇琼楼句乘鸾来去句人在清凉国韵◎●○○ ⊙○⊙● ⊙●○○●江山如画句望中烟树历历韵⊙○○● ●○○●◎●我醉拍手狂歌句举杯邀月句对影成三客韵◎●◎●○○ ◎○⊙● ◎◎○○●起舞徘徊风露下句今夕不知何夕韵◎●⊙○○●● ⊙●◎○○●便欲乘风句翻然归去句何用骑鹏翼韵◎●○○ ⊙○⊙● ⊙●○○●水晶宫里句一声吹断横笛韵◎○○● ◎○○●○●

如何学习诗词的平仄

平仄，或者说是调平仄，意思是在说话或者写作中，在适当的地方要求平声和仄声协调，以增强语言的表现力。

平仄在古代和现在是不同的，现代汉语普通话的声调有四种：阴平声、阳平声、上声、去声。

把这四种声调分为平仄两类，阴平、阳平是平声，上声、去声是仄声。

这样分，是因为阴平和阳平的声音都比较长，没有降，有共同的特点，所以归入平一类，平是平直的意思；上声和去声的声音都比较短，有降，有曲折，也有共同的特点，所以归入仄一类，仄是窄促的意思。

旧诗词的平仄与现代汉语有所不同，因为当时的四声是平、上、去、入，而不是阴平、阳平、上、去。

旧四声的调值实质怎样，现在还有许多争论。

我们读旧诗词、写作格律诗，我认为只要知道同现在的明显区别就行了，特别是写旧体诗，我是主张用今声今韵的，反对照过去的韵书照搬照用，因为那样写出来的东西，大家读起来有时会有很明显的别拗的感觉。

旧的平声不分阴阳，如现在读阴平的“忠”、“功”，读阳平的“同”、“红”，旧时都入一东韵，在诗词中可以押韵。

仄声除上、去以外，还包括入声。

入声是收尾短促的音（用拼音表示，是由p、t或k收尾的），金元以后在北方话中渐渐消亡，其中有不少到普通话里变为平声。

因此，我们用普通话语音读旧诗，有时会感到有的字不合格律。

如白居易《草》结句“萋萋满别情”中的“别”，照格律应该是仄声，因为古代乃是入声字，可是现在读平声，就变为平声了。

此外，上声变为去声的字也有一些，如“市”、“道”等，因为都属于仄声的范围，在平仄运用上关系不大。

平声高扬、开朗、绵长，仄声低沉、收敛、短促，音的性质各有特点，因而产生的情调也就不一样。

按照音乐的要求——和谐、变化、抑扬顿挫等，如果能够使两者互相配合，交错出现，听起来就感到悦耳，否则就感到沉闷、单调。

比如说，“走马观花”是仄仄平平，“骑驴观花”是平平平平，“走马看叶”是仄仄仄仄，三种说法对比起来，显然是“走马观花”好，因为声音有抑扬，有变化，和谐而不单调。

《红楼梦》第五十回即景联句，凤姐起句“一（旧是仄声）夜北风紧”是仄仄仄平仄，李纨续句“开门雪尚飘”是平平仄仄平，显然是续句更加悦耳，因为平仄协调。

不只是诗，散文或日常说话也有一个调平仄的问题，只不过没有韵文表现的那么明显。

比如日常生活中常说“上山容易下山难”，为什么不说“上山容易下山不易”，一个很重要的原因就是因为后者平仄不协调，说起来拗口。

平仄是汉语语音的客观存在，求平仄协调乃是人为，但“求”是人为，至于怎样才算协调却不是人为。

以律诗为例，五言首句常常是仄仄平平仄或平平平仄仄，七言首句常常是仄仄平平仄仄平或平平仄仄仄平平，音调的变化是以两个音节为单位的，有人称之为“音步”或“节”，而这个“音步”的重点在后而不在前，所以前可变通而后不可变通。

这是语言音乐性的自然要求，如果不这样，而硬要以一个音节或三个音节为单位，或变动一个“音步”的后一个音节，就会失去语言的音乐性。

要想了解平仄，对平仄有更深的认识，最好多读读盛唐及其以后的格律诗，也就是律诗和绝句，因为格律诗对平仄要求是比较严的。

以五言律诗为例，仄起的格律一般为“仄仄平平仄，平平仄仄平。

平平平仄仄，仄仄仄平平。

仄仄平平仄，平平仄仄平。

平平平仄仄，仄仄仄平平。

”平起的格律一般为“平平平仄仄，仄仄仄平平。

仄仄平平仄，平平仄仄平。

平平平仄仄，仄仄仄平平。

仄仄平平仄，平平仄仄平。

”调平仄是格律诗的重要条件，讲究很多，限制很严。

一句之内，两个邻近的音步要变，如仄仄之后必须是平平，平平之后必是仄仄。

有三平相连的情况，那是因为句末必须用仄，所以把平声提到前面，连用三仄的道理相同。

前边已经说过，音步的重点在后一音节，所以在诗作中，音步的第一个音节可能不合格律，这就是常说的“一三五不论”（当然有时不能不论），但音步的后一音节却不能通融，这就是常说的“二四六”分明。

就是在前一音节可以通融的情况下，很多诗作者还是要有意补救一下，如“势分三足鼎”，“势分”应该用“平平”而用了“仄平”，于是紧接的“三足”该用“仄仄”而用了“平仄”，把前一音步少用的平在后一音步补上了。

跳出本句，在一联（单双两句是一联，单数句名出句，双数句名对句）之内，平仄要求同样严格——邻近音步要平仄不同，如出句是仄仄平平仄，对句就要是平平仄仄平，否则就是失对。

音步前一音节偶尔不合，有些作者也愿意用前述的方法补救一下。

跳出一联，也就是联与联之间（律诗八句四联，有人称之为首联、颔联、颈联、尾联），平仄方面仍然有严格要求。

要求的性质是要同，其实是以同求变。

所谓同，作诗的术语叫“粘”，就是双数句和其后的单数句平仄要相同，如双数句平平起，则其后的单数句也要平平起，否则就是失粘。

粘是以同求变，因为不这样，而前一联的第二句和后一联的第一句也要求对，各联的平仄情况就完全一样了。

任何规则都有它的灵活性，诗词的格律也不能例外。

处处拘泥格律，反而损害了诗的意境，同时也降低...

按照诗词的格律去填词好麻烦啊

你可以写现代诗，但是你若写格律诗就请遵守格律，这是对格律诗的尊重。

格律从来不会限制诗词的发展，反而正是格律的健全使诗词达到前所未有的高峰。

也许你作诗不能完全符合格律，但是应该努力向格律靠拢。

你觉得麻烦，不是格律的错，而是因为你自己修为不够。

如果此时因为麻烦放弃格律，无异于饮鸩止渴，到头来你的古诗词写作水平不会有多大提高。

古往今来的大诗人，无不严格以格律要求自己，最终能做到“为所欲而不逾矩”，信手拈来句便工，就是严格要求自己的结果。

现代人往往以自由为借口批判格律，其实是“吃不到葡萄说葡萄酸”，只是因为自己没有能力驾驭格律而找的借口。

不要把格律看成拦路石，而要当成垫脚石。

但你功底足够深厚，对格律的使用自然是熟能生巧，格律也就任你驱策了

求教关于诗歌格律的问题

展开全部 一、关于诗词格律的一些概念诗词格律诗词指绝句、律诗和词、曲。

诗词格律是诗词的表现形式之一。

最先出现的形式、最基础的形式，是近体诗（也就是绝句和律诗）。

近体诗近体诗，包括绝句和律诗，萌芽于南朝齐、梁时期，形成于唐朝初年，它的突出特点是具有严谨的格律。

近体诗的格律主要包括了以下四项内容：（1）字句有定：绝句为四句，每句5字的称“五言绝句”，简称“五绝”，7字一句的是“七言绝句”，简称“七绝”。

律诗为八句，每句5字的称“五律”，7字一句的是“七律”。

超过八句的是排律，同样有“五言排律”、“七言排律”。

每两句诗为一联，每联的第一句叫“出句”，第二句叫“对句”。

五律和七律各四联，第一联叫“首联”，第二联叫“颔联”，第三联叫“颈联”，第四联叫“尾联”。

（2）用韵极严：押韵是诗歌的要素，一首诗必须一韵到底。

关于什么是韵，后面会展开叙述。

（3）平仄协调：平仄是近体诗中最重要的因素，平仄的交错使用能令诗歌读起来有一种高低起伏、抑扬顿挫的美感。

关于什么是韵，后面会展开叙述。

（4）讲求对仗：关于什么是韵，后面会展开叙述。

韵韵是诗词格律的基本要素之一。

诗词中所谓的韵，大致等同于汉语拼音中的韵母。

如“功”的拼音是gōng其中g是声母，ōng是韵母。

“东”的拼音是dōng，其中d是声母，ōng是韵母。

那么“功”和“东”的韵母就相同，他们属于同韵字。

凡是同韵的字都可以押韵。

所谓押韵，就是把同韵的几个字放在同一个位置上。

格律诗中，一般总是把韵放在句尾，所以，韵又称“韵脚”，如：《山居秋暝》（唐王维）空山新雨后，天气晚来秋。

明月松间照，清泉石上流。

竹喧归浣女，莲动下渔舟。

随意春芳歇，王孙自可留。

（ou）四声古代汉语有四种声调，和今天的普通话的声调不完全一样。

A平声。

这个声调后来分化为阴平和阳平（可以理解为-/）。

例：山、林等。

B上声。

这个声调后来有一部分变成去声（可以大略理解为ˇ）。

例：柳、雨等。

C去声。

这个声调到后来仍是去声（即\）。

例：浪、月等。

D入声。

这个声调是一个短促、有力的调子，今天的普通话没有这个音，但潮汕话中仍有保留，如白、独、蝶等。

四声是辨别平仄的基础。

平仄平仄是诗词格律的术语，平就是平声，仄就是上去入三声。

仄的意思，是不平。

平仄交错是写格律诗的基础。

平仄如何交错呢？可以概括为两句话：A平仄在本句中是交替的B平仄在对句中是对立的如：涧户寂无人，纷纷开且落。

（唐王维《辛夷坞》）其平仄的安排为：|||―――――||料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。

（宋苏轼《定风波》）其平仄的安排为：||―――||―|―――||――溪又斜，山又遮，，人去也。

（元关汉卿《【南吕】四块玉别情》）―|――|――||对仗诗词中的对偶叫作对仗。

何为对偶呢？对偶就是将同类的概念或对立的并列起来。

一般规则是：名次对名次、动词对动词、形容词对形容词、副词对副词……如：竹喧归浣女，莲动下渔舟。

《山居秋暝》（唐王维）诗人用“竹”对“莲”，用“喧”对“动，”“归”对“下”，用“浣女”对“渔舟”，这就是对仗。

对偶是一种修辞手法，它的作用是形成整齐的美。

二、律诗的写法本讲座主要讲五言律诗的写法，因为五言律诗是最基本的形式，五言律诗会写了，绝句和七言律诗的写法就能推出来。

1、律诗的特点A每句限定八句，五言律诗共40字，七言律诗共56字。

B押平声韵。

C每句的平仄有规定。

D每篇必须对仗，对仗的位置有规定（一般是中间两联）。

2、五言律诗的写法A平仄的安排平仄的安排在一首诗中有三个要求：①一句诗中平仄必须交替。

这样，就产生出四种基本句式：――||-||――|―――|||||――注意：不能是|―||―，这种排法被称为“孤平”，是诗家第一大忌。

也不能是||―――，这种排法被称为“三平韵”，是诗家第二大忌。

②一联之内平仄必须对立。

如，出句的平仄安排如果是――||-，那对句的安排就必须与之相反，那安排的结果就是：||――|③联与联之间必须相粘。

如，假使第一联的平仄安排是――||-，||――|。

那第二联的第一、二个字的平仄安排就必须和第一联的出句的第一、二个字相同，那就是说，第二联的第一句的平仄安排应该是：|||――。

[练习]如果我要作一首五言律诗，选―――||形式为第一句，那往下应该怎么排？大家一起来排。

第一句：―――||第二句：|||――第三句：||――|第四句：――||-第五句：―――||第六句：|||――第七句：||――|第八句：――||-由于律诗的特点之一是“押平声韵”，所以五言律诗的平仄安排形式只有两种。

即第一句：―――||（首句入韵为――||-）||――|（首句入韵为|||――）第二句：|||――――||-第三句：||――|―――||第四句：――||-|||――第五句：―――||||――|第六句：|||――――||-第七句：||――|―――||第八句：――||-|||――首句有时也入韵，那如果上面的诗首句也想入韵，那第一句的安排应变化。

那其实五言律诗的平仄安排形式有四种。

到这里同学们可能觉得这种规定太死，其实可以灵活变化。

上面的安排中加圈的，就是可以灵活安排的。

B内容的安排按律诗的章法，一般前四句写景，后四句议论抒情。

也就是说，如...

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1、白香词谱，是比较公认的准确的填词词谱，唐宋词格律，是龙榆生先生的著作，里面还包括词学讲座，以及各种词牌的介绍等、我一直用的就是这个，但是词谱没有白香词谱全、诗词格律概要，讲的是诗词的一些基本规则，也就是格律等、2、宽韵，是韵部字比较多的、窄韵相反，险韵是用一些比较生僻的字作韵字，一般是可以的、注意：押韵有八戒、戒“落韵” 就是出韵戒“凑韵” 就是韵字与全句或全诗不相符，不连贯、戒“重韵” 就是重复押一个字做韵脚戒“倒韵” 就是为了押韵把一些常见的词颠倒过来，比如凄凉、颠倒过来，就是凉凄戒“哑韵” 就是韵字声调不是很清晰，意思不明显戒“僻韵” 就是生僻的字作为韵脚，袁老说“李杜大家，不用僻韵，非不能用，乃不屑用也”戒“挤韵” 就是句子里有与韵字同一韵部的字、戒“复韵” 就是意思重复，相近、比如押了＂愁＂字，就不要再押＂忧＂纯手打、、、、供楼主参考 、、填词、词谱，与词林正韵，必不可少