词藻华丽大气的诗词
收藏此文 2020-12-15 16:39:51 | 整理：综合试卷网 | 本文TAG：古体诗 苍山 下关 | 阅读:
要
求优美诗词,尽量伤感,或者现代诗,词藻华丽各位朋友莫心急 看完再砸也不迟 赤兔仅是谈感想 并非教人写诗词 没错，上面是一首顺口溜，或者叫打油诗，赤兔喜欢打油诗，因为它简单有趣，在这个以快餐文化为主体
各位朋友莫心急 看完再砸也不迟 赤兔仅是谈感想 并非教人写诗词 没错，上面是一首顺口溜，或者叫打油诗，赤兔喜欢打油诗，因为它简单有趣，在这个以快餐文化为主体的时代，在这个娱乐精神盛行的时代，打油诗，才是先进文化的代表。
这个古体诗指律诗。
写古体诗很简单，但写古诗太累，所以赤兔不喜欢写古体诗。
有人会说，古体诗既然简单，怎么又累呢？这不矛盾，古体诗的规矩多，这让人很累，比如赤兔写古体诗，第一要看平水韵谱表，第二要一张“入声字”表，第三要有一张平仄表，有了这三样东西，才敢动手。
第二，这些规矩都很是死东西，包括粘接、拗救、对仗、用典等一些概念，不需要你去理解，见过就懂，所以简单。
可能有的兄弟要笑我了，这些东西都该记在心里的，赤兔不能，第一赤兔并非搞诗词专业的，不是诗人，不靠这个吃饭；第二，赤兔记忆力不好，估计再努力都记不住，第三，也是最关键的一点，其实前面已经说了，赤兔不喜欢古诗。
但赤兔还是对古体诗有一点想法，说出来供各位批判。
1、写古体诗必须从古律 这是个老生常谈，赤兔以前有个帖子也谈到了这个观点，不从古律，就不要名之为古体诗，直接说是顺口溜好了，不要打着发展古体诗的旗号来给自己的顺口溜戴上古体诗的帽子，要发展可以，先把合律的诗写上百来首，写出了名气，那时再谈发展还比较有说服力以及影响力，否则你怎么解释都没用，不能服众。
但仅从格律上，古体诗必须要有所发展。
不多罗嗦。
2、坚决摒弃生僻字 很多人写古体诗，喜欢用些生僻字来给诗增加“古”色彩，这种做法很可笑的，生僻字之于古体诗，就如绿锈之于古玩，古玩上之所以有绿锈，是因为年代久远，所以除非你冒充古人做诗，否则还是老老实实地用现在常用的字好。
为了格律，常用字中无合用的，用用生僻字倒是无妨。
3、要努力写明白而不是努力写的不明白 古人云“诗言志”，现代人写诗，不管是不是言志，总之是为了表达一个意思，而为了表达，就尽量要人看明白，把一首诗弄得晦涩难懂，以至于自己看了都犯迷糊，那就失去写诗的意义了。
有些人只是用诗来显摆自己的学问，那就更没劲了。
4、“要用典”但不能“尽用典” 记得七十年代到八十年代初期，只有一个人敢在报纸上发表古体诗，就是赵朴初，此公的古体诗，几乎每字个都有来历，每每注解的长度是诗的十几倍，记得曾有人编个笑话来笑他，我忘记那个笑话了，很可笑的。
用典要是到了这个份上，那就是自己跟自己过不去了。
5、写古体诗要“不像古人” 有人认为写古体诗就是要写出“像古人写出来的诗”，此大谬，古体诗，仅是用其古体而已，体为古，意思一定是今天的，所谓的古体今用，否则就成了仿古诗了。
学些古体诗的人最易犯的毛病就是这个，觉得越是像古人写的句子，越是好诗，以至于见到说今天事情的古体诗，就指为顺口溜，实在是愚不可及。
这里使用喜数女的超级粉丝“三我”的一首为例： 万山风雨万山秋，浊水舂天碾地流。
一叶飘然沧海去，任凭欢喜任凭愁。
有人评价今人写古体诗，用了一句“好多古人”，我理解这个“好多古人”就是：从这些句子里你能看到很多古人的影子，每个句子都似曾相识。
这种诗，与其说是古体诗，不如说是仿古诗，问题在于没有自己的东西在里面。
6、诗要平实，不要“无限地写意” 写景也好，抒情也好，不要玩玄的，还是老实点的好，首先说写景写物的，这里我拿我自己写烟斑的这首为例： 闻说浣女落三秦，素笺诗文不染尘。
道尽三千烦恼事，明明白白做女人。
并不是说我自己写的诗多好，这首诗基本合律而已。
我只是说，写诗要老实，别五迷三道的，这首诗，要是让大家猜写的是谁，估计多数人都猜得出，因为写得像，有她的特征在里面，即使是“浣女”、“不染尘”这些溢美之词，我也加了个定语“闻说”。
而有些人夸烟斑，用尽华丽词藻，给人感觉不真实，那就是弄巧了，结果当然是成拙。
第二是抒情，或者叫言志吧，也要真实，并不是一定有气势，要“大江东去”才行，写诗不是比牛B，不是谁牛吹得大谁的诗词就好，毛的沁园春雪写的好，那也只是他写才好，那首词放在别人身上，就是个笑话，因为你没有说那些大气磅礴的话的本钱。
还是用“三我”那首七绝为例： 万山风雨万山秋，浊水舂天碾地流。
一叶飘然沧海去，任凭欢喜任凭愁。
我说“三我”这首诗“破败不足取”，为何？除了“好多古人”在里面之外，还有就是：凭你“三我”那点苍白的小资历，你罩不住“一叶飘然沧海去，任凭欢喜任凭愁”这句话，这句话由你口中说出来，不合适！
关于七律的诗歌古诗中最经典的十大“七言律诗” 01.《登高》·杜甫 风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。
无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。
万里悲秋常作客，百年多病独登台。
艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。
古代九月九有登高习俗，此诗即杜甫登高有感而作，抒写其长年飘泊的痛苦，孤独无依，老病孤愁之感，此诗被称为“古今第一律诗”。
这是一首最能代表杜诗中景象苍凉阔大、气势浑涵汪茫的七言律诗。
诗格调却雄壮高爽，慷慨激越，高浑一气，古今独步。
这首律诗很特别，其四联句句押韵，皆为工对，且首联两句，又句中自对，可谓“一篇之中，句句皆律，一句之中，字字皆律。
”明代胡应麟《诗薮》说，全诗“五十六字，如海底珊瑚，瘦劲难名，沉深莫测，而精光万丈，力量万钧……然此诗自当为古今七言律第一，不必为唐人七言律第一也”。
（古今第一律诗） 02.《黄鹤楼》·崔颢 昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。
黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。
晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。
日暮乡关何处是？烟波江上使人愁。
本诗从严格意义上说不能算律诗，但它却被后人尊为唐人七律之首。
《黄鹤楼》能成为千古绝唱，说明律诗气势、意境更为重要。
诗人登临古迹黄鹤楼，泛览眼前景物，即景而生情，诗兴大作，脱口而出，一泻千里。
既自然宏丽，又饶有风骨。
诗虽不协律，但音节浏亮而不拗口。
真是信手而就，一气呵成，成为历代所推崇的珍品。
即使有一代“诗仙”之称的李白，也不由得佩服得连连赞叹，觉得自己还是暂时止笔为好。
为此，李白还遗憾得叹气说：“眼前好景道不得，崔颢题诗在上头！”（也称七律第一！李白所赞叹的珍品） 03.《秋兴（八首）》·杜甫 一 玉露凋伤枫树林，巫山巫峡气萧森。
江间波浪兼天涌，塞上风云接地阴。
丛菊两开他日泪，孤舟一系故园心。
寒衣处处催刀尺，白帝城高急暮砧。
二 夔府孤城落日斜，每依北斗望京华。
听猿实下三声泪，奉使虚随八月槎。
画省香炉违伏枕，山楼粉堞隐悲笳。
请看石上藤萝月，已映洲前芦荻花 三 千家山郭静朝晖，日日江楼坐翠微。
信宿渔人还泛泛，清秋燕子故飞飞。
匡衡抗疏功名薄，刘向传经心事违。
四 闻道长安似弈棋，百年世事不胜悲。
王侯第宅皆新主，文武衣冠异昔时。
直北关山金鼓振，征西车马羽书驰。
鱼龙寂寞秋江冷，故国平居有所思。
五 蓬莱宫阙对南山，承露金茎霄汉间。
西望瑶池降王母，东来紫气满函关。
云移雉尾开宫扇，日绕龙鳞识圣颜。
一卧沧江惊岁晚，几回青琐点朝班。
六 瞿塘峡口曲江头，万里风烟接素秋。
花萼夹城通御气，芙蓉小苑入边愁。
珠帘绣柱围黄鹄，锦缆牙樯起白鸥。
回首可怜歌舞地，秦中自古帝王州。
七 昆明池水汉时功，武帝旌旗在眼中。
织女机丝虚夜月，石鲸鳞甲动秋风。
波漂菰米沉云黑，露冷莲房坠粉红。
关塞极天惟鸟道，江湖满地一渔翁。
八 昆吾御宿自逶迤，紫阁峰阴入美陂。
香稻啄余鹦鹉粒，碧梧栖老凤凰枝。
佳人拾翠春相问，仙侣同舟晚更移。
彩笔昔曾干气象，白头吟望苦低垂。
杜诗内容广阔深刻，感情真挚浓郁；艺术上集古典诗歌之大成，并加以创新和发展；在内容与形式上大大拓展了诗歌领域，给后世以广泛的影响。
这是唐大历元年（766）秋，杜甫在夔州时所作的一组七言律诗。
因秋以起兴，故曰秋兴。
此诗来被公认为杜甫抒情诗中沉实高华的艺术精品。
其诗风云际会、排山倒海之势跃然纸上，若论雄浑大气，愚以为无出其右者，清代黄生《杜诗说》就说：“杜公七律，当以《秋兴》为裘领，乃公一生心神结聚之所作也。
”（此诗为杜公七律裘领） 04.《锦瑟》·李商隐 锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。
庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。
此情可待成追忆，只是当时已惘然。
李商隐擅长律诗，这首《锦瑟》是他的代表作，爱诗的无不乐道喜吟，堪称最享盛名；然而它又是最不易讲解的一篇难诗。
然而华美的词藻，精工的对仗，含蓄的用典，幽远的意境，巧夺天工的境界，可谓匪夷所思！这是一首只看文字便可产生无限美感和联想的绝唱。
（唐朝“三李”之一的代表作，不可低估） 05.《西塞山怀古》·刘禹锡 王濬楼船下益州，金陵王气黯然收。
千寻铁锁沉江底，一片降幡出石头。
人世几回伤往事，山形依旧枕寒流。
今逢四海为家日，故垒萧萧芦荻秋。
刘禹锡有“诗豪”之称。
这首诗为后世的文学评论家所激赏，认为是含蕴无穷的唐诗杰作。
七律当以工部为宗，附以刘梦得（刘禹锡）、李义山两家（延君寿《老生常谈》）。
《唐诗鼓吹笺注》称首联一雄壮一惨淡，后四句于衰飒中见其高雅自然，于感慨中见壮丽，是“唐人怀古之绝唱”。
《一瓢诗话》云：“似议非议，有论无论，笔着纸上，神来天际，气魄法律，无不精到，洵是此老一生杰作，自然压倒元、白。
”俞陛云《诗境浅说》：“余谓刘诗与崔颢《黄鹤楼》诗，异曲同工。
……且七律诗能前四句专咏一事，而劲气直达者，在盛唐时，沈佺期《龙池篇》、李太...
宫斗有什么基本{宫斗}这是近几年来兴起的一种复古演绎方式，多以论坛、 QQ群、贴吧等方式为媒介，重现后宫妃子勾心斗角，试问天子心在何处，如何才能宠冠后群，全在你一手掌握：你是与世无争，清淡如水，处处与人为善；你是绵里藏针，心思缜密，害人于无形；你是锋芒毕露，霸行永巷，手段毒辣……只要你想，来吧，看那红颜乱，倾国再倾城！{宫斗简介}宫斗戏分很多种，陷害戏、交锋戏、请安戏、帝妃戏、侍寝戏（H戏）等等，另外以宫斗为蓝本，发展出了演绎。
宫斗演绎时要求原创，杜绝抄袭。
借鉴时应分景与物，不可牵强其说宫斗初为论坛居多，形势较涣散，后演绎人数增加，格式也逐渐演绎化发展，小聚规模。
宫斗群是后期主要游戏平台，群内大多为晋级制度，由演绎次数统计或积分（一般由三位或三位以上的管理评分后算出平均分）而晋升高位。
然也有一些纯宫斗高手寻求原始演绎，以皇帝为尊，皇帝至高者有权利掌控大权，嫔妃皆为其心情而升降。
宫斗初学与入门时多会感觉其简单而好懂，其实深入后可逐渐发现，其乐趣在于无限回味之中——是细节化的城府之战，真正精通此游戏者甚少。
多为表面华丽，暗涌不足。
在诸位才女公子的倾情参与和支持下，宫斗已经成为了一种颇具闲情意味的娱乐方式。
当然虽然游戏有难度，但是在技术逐渐纯熟的道路中，你收获的乐趣和文学知识素养的提高也是十分可观的哦。
宫斗界众多游戏者中，也是有一些技术堪称完美的演绎高手存在——然而真正的高手只有高手可以品读的出来。
显而易见的东西，往往流于表面。
不过，只要有兴趣和爱好皆可参与其中。
高手的演绎更是一种视觉的享受，然而对于我们俗人来说，更大众化的菜鸟演绎反而更合适，痛快的言语让我们有更多加入的乐趣。
宫斗作为文字演绎游戏，有其游戏规则与内，主要的文字流派和演绎手法是构建宫斗演绎的基础。
{宫斗禁忌}忌抄袭抄袭历来不可取，知识是自身所有，借鉴于他人，永远成不了大器。
忌雷戏有些宫斗新手（小白）还未掌握技巧，就打肿脸充胖子。
的确，技巧是在实践中学会的，但也要先看看别人的演绎语言，不是一定要拥有超乎常人的古典范，但也要注意语言是否恰当，得体，不要时不时就爆粗口，会令人厌恶。
在古代宫廷中，礼仪是很重要的，一字一句都要小心翼翼，既然要玩宫斗，那就要尊重宫斗，在演绎时，尊重他人，谈吐得体。
忌控戏演绎的时候你的涉及范围仅仅是自己，好吧给你权利的范围最大可以扩张到你自己和你的丫鬟。
除了自己以外的所有人你都不可以说，换句话是你没权利说，畅丁扳股殖噶帮拴爆茎除非她有明确的自己说我如何，你在重复可以。
否则你无权支配他人行动。
就像有的人宫斗时在同一回上说赐座，然后不等别人回答就再问：“难不成XXX是瞧不起本宫？”您这不是在写小说，别人还没说话你又怎么知道别人怎么想的？忌无戏感请尊重演绎，虽然说你在演绎的时候不可能真的会有被拖出去斩了的状态。
但是我很诚恳的说，这是一个虚拟世界，既然玩就认真。
不要不尊重她，抱着反正顶了皇后也不会真的砍我头的念头，就勇敢无畏的把皇后骂一顿，更甚者上去一堆巴掌伺候。
如果是如此，你可以去打沙包。
不要来这里纠结别人，既然选择就请尊重。
{角色演绎}帝控皇帝是宫斗中的重头戏，没有两手把刷子轻易贪恋于皇帝的权势，是非常喜感的一件事。
皇帝对于大局的掌控能力是不可小觑的，对于各种综合能力的要求也是近乎苛刻。
大气的皇帝，气势和威严都是与生俱来的，故宫斗界常出一帝难求之态。
难度系数：★★★★★尊权控即为掌握后宫大权之人。
又指太后一类权利深厚，需母仪天下之态。
其多为心狠手辣，或家世背景强大背后有势力撑腰。
然要做足端庄大方之体，张弛有度。
然而其中亦不乏一些尊权控演绎者对‘权’一字理解不足而造成在演绎中滥用打人、***的情况，甚至出现在个别演绎年份三四年的所谓老玩家、‘高手’身上，使得本应需要演绎高段位方能运作自如的尊权控，变得只要会无理由***打人就可以认为是有‘权’的所谓‘尊权控’，令人咋舌。
更因为部分演绎者对‘权’的理解偏差而使演绎在雷翻全场的同时却受到纵容与吹捧。
所谓‘权’，不仅仅牵涉到家世背景，更多的则是人与人之间的利害关系与相互制衡。
而并非逞一时意气，无视其他演绎参与者所设置的背景与流程。
尊权控对宫斗演绎水平要求之高严苛之极，初学者会觉其呼风唤雨之高，而自建群做主。
实则高位需要的演绎段数入不足，便是坐在空份位上的花架，摇摇欲坠。
演绎此类戏码水平若不高，则完全无法驾驭角色，其宫斗无任何意义，堪称惨剧。
难度系数：★★★★娇宠控此多为演绎隆宠之妃，有时也会演绎极为受宠公主、帝姬等。
此类演绎与前者同难，其火候掌握视为大限，恃宠而骄之人往往不得善终。
因步步为营的游戏，自我演绎之中，对于宠爱的展现于描述是难的，且不可自述，引线多伏笔，人脉扩充不张扬，其难度可见一斑。
难度系数：★★★★子嗣控恩宠不测，权利不稳。
然拥有子嗣的妃子做的是长线，下的是大鱼，此类妃子多做贤惠状。
貌似不理世事，实则坐看鹬蚌相争，预收渔翁之利。
然机会给有准备的人，此类演绎...
丢掉【 】初中作文800字丢掉浅斟低唱林馨怡读苏子的词句，旷达豪迈，令人拍案称绝；观东坡的一生，大气磅礴，令人折服赞叹。
苏轼的成就，在于他抛却了浅斟低唱，轻装简从，一竹杖，一芒鞋，在寻找本心的大路上，走得潇洒轻盈。
苏子之前的文人，挣不脱诗庄词媚的桎梏，在低徊哀婉的华丽词藻间，迷失了自己。
红牙板轻拍，浅斟低唱是醉人的风景，让人沉迷不前。
花前月下，杨柳枝头，文人骚客们追寻的哀而不伤却成了他们表达自我的羁绊。
可苏轼毕竟是不同的，它的心中有一种与生俱来的豪迈，让他放下了浅斟低唱。
从此，苏轼的名字与豪放词写在了一起，大江东去的辽远壮阔与滔滔江水一同喷薄而出；从此，婉约不再是宋词的主旋律，风花雪月不再是长短句中的唯一音符；从此，词文中有了稼轩的“醉里挑灯看剑”，有了岳飞的“驾长车，踏破贺兰山缺”。
丢掉了浅斟低唱，苏轼笔下流泻出发自内心的豪放，成就了自己，也成就了后人。
欧阳修曾执北宋文坛之牛耳，但所做词句也不过是“泪眼看花花不语”之类，胸中的豪情正气荡然无存，他不是写不出，只是他被这浅斟低唱束缚着，在寻求言为心声的道路上踟蹰不前。
试想，他若生在东坡之后，面对高山大川，难道吟不出气吞万里如虎的句子？他丢不下浅斟低唱，所以他只能以文章见长，长短句上的成就远不及苏轼。
东坡丢掉了浅斟低唱，不只是丢掉了瑰丽的吟风弄月，也丢掉了安逸温存的富贵生活。
他带着一肚子的不合时宜，拣尽寒枝不肯栖。
无论是谁当政，他总有些不合时宜的话不吐不快，这让他屡遭贬谪，却越来越接近他心中的清风明月。
他没有为一时的安逸享乐停下追求本心的脚步，他只是做了自己。
他的诗词文章，仿佛在讲述一段悲欢离合的故事，让人读着读着，便成了故事中的那个人，看到了那个言为心声的苏子。
浅斟低唱，是绮丽无实的温婉词藻；浅斟低唱，是纸醉金迷的奢华生活；浅斟低唱，是身后撩人的风景，而丢掉了浅斟低唱的东坡，却是竹杖芒鞋轻胜马，一蓑烟雨任平生。
...
丢掉【 】初中作文800字丢掉烦恼大千世界，无奇不有。
人有形形色色的人，车有各种各样的车，但烦恼也是如此呢？我们生活在大千世界当中，有烦恼是正常事，它比吃饭、睡觉还正常。
那为什么又有人可以丢掉烦恼，简单生活呢？ 有过这样一个故事： 有人问禅师：“修行需要下什么功夫？” 禅师说：“饿了就吃饭，困了就睡觉。
” 人又问：“世上的人一般都是如此，师父的功夫就是这样吗？” 禅师：“别人该吃饭时不肯好好吃饭，偏要百般思索；有些人该睡觉 之时却又不好好好睡觉，却还要千般计较。
所以，我和他们不同。
” 是的，生活就是一本书，而各形各色的烦恼则可以让生活变成一本五颜六色的画卷，让人看不清自己的人生航向，让人陷入那迷糊的色彩之中，不能自拨，而我们则需要手持一块橡皮擦，擦掉那些烦恼；或者我们需要手持一张垃圾袋，把烦恼丢进里面，然后扔得远远的，从此，简单生活。
李白说：“借酒消愁愁更愁。
”杜甫言：“白头搔更短，浑欲不胜簪。
”无一不体现出他们的烦恼和苦恼。
辛弃疾说：“郁孤台下清江水，中间多少行人泪。
”李清照说：“满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？”秋瑾曾说：“秋风秋雨愁煞人。
”秦观也说：“自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁。
”范仲淹语：“酒入愁肠，化作相思泪。
”古代的文人墨客有着各种各样的烦恼，但他们却从烦恼中体现也一种国恨家仇，亲人分别、相思之情，而古代的一切，在这高速发展的现代社会，早已不那么适用了，包括一切烦恼。
今天的烦恼，早已不向古代那么简单、那么单一，这时的我们：有着学习的烦恼、有着交流的烦恼、有站考试的烦恼……这里的一切，无不让我们心寒，让我们讨厌，让我们不好受。
有人曾说：“生活中许多的计较都是自己跟自己过不去，那是自寻烦恼。
” 是啊！现在不是常有人说：“拿得起，放得下吗？”我们有着烦恼，而我们就应该放下烦恼，用自己手中的那只编织袋，把烦恼装进去，顺便把它扔得远远的，让们的生活画卷更加美好、丰富。
丢掉烦恼，简单生活。
丢掉过去，让前进的脚步更轻盈 什么是前进？是溪流入海是的义无反顾。
什么是前进？是雄鹰展翅飞翔时的英姿勃发。
什么是前进？是大树长到一定高度时对周边一切的傲然睥睨。
前进的道路上，我们怀揣着对未来的幻想。
丢掉过去，让前进的脚步更轻盈。
过去的光辉终成幻影，往昔的岁月只留下思念。
是的，只有思念。
我们可以回忆，可以从曾经走过的道路上采撷一些不忍丢掉的记忆，但我们绝不能沉湎于过去。
放眼未来，有太多太多美好的未知等待我们去探索。
拘泥于过去的喜怒哀乐，死守着往昔的苦辣酸甜，你会失去很多。
丢掉过去，让前进的脚步更轻盈。
曾经，我在乎荣耀，往日的光辉在我脑中重复着叠加起来，让我没有多余的心思去向往未来。
可是细细地数过这些荣耀后，我却发现我的脚步停在了那里。
于是我明白，牵绊我脚步的是过去，呼唤我前行的却是未来。
丢掉过去，让前进的脚步更轻盈。
一个人的一生，不论他的寿命长短，其实只有三天：昨天，今天和明天。
可这三天却涵盖着很多很多。
聪明的人会踏过昨天，奋斗今天，等待明天。
而愚蠢的人会想尽办法留住昨天，荒废今天，放走明天。
我们，要做那个聪明的人。
丢掉过去，让前进的脚步更轻盈。
我曾经看过一期法制节目，讲述的是一个因过失伤人进入监狱的年轻人。
因为不能能忘记过去，在服刑期间总是心不在 焉，总是不能完成规定的任务。
经过领导的开导，他终于打开自己的心结，全身心投入到劳动改造。
我想，这个年轻人，绝不会是典型。
在现实中像他一样活在过去中的人不在少数。
在过去的痛苦中煎熬自己，再往西的荣耀中迷失自己，多可怕啊！丢掉过去，让前进的脚步更轻盈。
溪流，在汇入大海的时候何曾试图回到原点；雄鹰，在翱翔天际的时候何曾回收张望过过去的风景；大树，在巍峨屹立的时候何曾回想过自己以往的高度。
过去的就让它过去，明天会更加美好。
让我们丢掉过去，让前进的脚步更轻盈。
丢掉包袱 人生路漫漫，我们要承受的很多。
我们需要放下包袱，给思维足够的空间去构思美好人生的蓝图。
人生又很短暂，我们会经历很多的事情，遇见很多的人。
有时候我们会觉得世界是黑暗的，没有一丝光明来照亮我们迷茫的心；有时候我们会沉浸在自造的黑暗世界里而无力自拔；有时候我们会莫名的难过，明明周围全是人，可是我们却觉得只有我们自己，被孤单寂寞包围；有时候我们深陷在悲伤的泥沼中，逐渐迷失自我。
这样的状态几乎是现在世界里的人们的常态，我们不用解释什么，事实已经向我们很好的证明了一切。
处于这样的状态并没有什么，只要我们用正确的态度去面对，一切就会顺着良好的方向进展。
放下包袱，轻装上路，美好的人生在向我们招手。
否则，忧郁、悲伤、迷茫等等沉重的包袱一步步紧逼我们，最终我们会埋葬在自造的坟墓，痛苦的深渊，不得解脱。
人生是一个接受挑战的大舞台，放下忧郁、悲伤、迷茫等等沉重的包袱，微笑着出现，淡然的面对眼中美好的世界，不要沉浸在自造的忧伤世界里，放大痛苦，忽略幸福的所在，不去理会别人微笑的脸庞，友好的双手，...
风花雪月是什么意思展开全部 风花雪月，原指诗中描绘的自然美景，后指内容空洞，辞藻华丽的诗文，也指爱情之事与花天酒地荒淫生活，可做褒义词，也可作贬义，根据语境而定。
【成语】：风花雪月 【拼音】：fēng huā xuě yuè 【解释】：原指古典文学作品里描写自然景物的四种对象。
后来比喻堆砌辞藻、内容空泛的诗文。
也指爱情之事或花天酒地的荒淫生活。
【出处】：宋·邵雍《伊川击壤集序》：“虽死生荣辱，转战于前，曾未入于胸中，则何异四时风花雪月一过乎眼也。
” 【示例】：小弟每常见前辈批语，有些~的字样，被那些后生们看不见，便要想到诗词歌赋那条路上去，便要坏了心术。
◎清·吴敬梓《儒林外史》 元˙乔吉《金钱记》第三折：“卓文君、秦弄玉……本是些风花雪月，都做了笞仗徒流。
” 【近义词】：花前月下 【语法】：联合式；作定语、宾语；含贬义 【英文】：wind,flowers,snow and moon (romantic themes) 【日文】：男女（だんじょ）の爱情（あいじょう）。
花鸟风月（かちょうふうげつ） 【造句】：在我们的岁月里，都有浪漫的回忆，但不是风花雪月的故事。
另大理四景而来：上关风、下关花、苍山雪、洱海月 1962年1月，著名作家曹靖华游过大理之后，对大理的风、花、雪、月四景感慨万千，赋留风花雪月诗一首： “下关风，上关花，下关风吹上关花； 苍山雪，洱海月，洱海月照苍山雪。
” 诗立意新，对仗工整，点出了风花雪月四景及其联系，让人玩味无穷。
“风花雪月”是大理最著名的四大景观：下关风，上关花，苍山雪，洱海月。
大理的下关（地名）是一个山口，这是苍洱之间主要的风源，风期之长、风力之强为世所罕见。
一年之中大风日数在35天以上，冬春为风季，夏秋稍小。
下关风平均风速为每秒4·2米，最大风速达10级。
下关风的成因是其特殊的地势形成的，下关位于苍山和哀牢山之间长的山谷之出口，连绵百里的苍山挡住了大气环流，冬春盛行的平直西风气流和夏秋印度洋、孟加拉湾的季风便通过这山谷进入下关，形成了冬春季节苍洱之间强劲的西风和夏秋之交的西南风。
下关风终年不停歇.由于入口处两山狭窄，中间成槽形，吹进去的风会产生上窜下跌的状况，有时还会回旋，就产生了一些奇展示的自然现象。
比如行人迎风前行，风揭人帽理应落在身后，但在下关却会掉到前，不了解下关风入口处的特殊地理情况，往往令人百思不理其解。
对此，白族民间流传达室着一个美丽的传说：很久以前，苍山上的一只白狐变成了美女来到了人间，与一位白族书生相恋。
有一天，书生的先生发现了他俩的事，愤怒地操起砚台将书生打落到洱海里去了。
为救她的情人，白狐跑到南海找观音菩萨求救。
观音菩萨给了她六瓶风，临走时叮嘱她途中不能说话更不能叫喊。
可是救人心切的白狐匆匆赶路，来到天有利于桥时不留意被绊跌了一跤，“哎哟”地叫了一声，结果六瓶风一下子跑了五瓶。
从此，下关便大风不止。
上关（地名）是一片开阔的草原，鲜花铺地，姹紫嫣红，人称“上关花”；大理气候温和湿润，＂ 止于凉，暑止于温＂，最宜于花木生长，于是， 花爱花成也成了白族人民的一种生活习俗。
上关花名称的得来是由于古时上关有一棵叫＂朝株花＂有奇花，它花大如莲，开12瓣，闰年13瓣，香闻十里，果实可作朝株。
当时霞客也曾慕名前来观赏，可惜只见树而不未得见花。
对这花也有个脍炙人口的传说：当年有个善良的妇女难产时得一位仙翁赐给有朝珠含在口中，由于不慎重朝珠落地，便长出这棵奇异的花树。
花树长成后经常招来贪官污吏的骚扰，百姓苦不堪言，便忍痛将花树砍了。
从此，这棵神秘的上关花便越来越令人神往，成了大理地区珍奇花卉的代称。
其实，大理花卉品种之多举世瞩目，仅茶花一类就多达40多个品种，＂家家流水，户户 花＂早已传为佳话。
雄伟壮丽的苍山横亘大理境内，山顶白雪皑皑，银妆素裹，人称“苍山雪”。
苍山十九峰，每峰海拔都在3500米以上，最高的马龙峰达4122米，由于海拔较高，在峰顶异常严寒，终年白雪皑皑，在阳光下晶莹洁白，蔚为壮观。
经夏不消的苍山雪，是素负盛名的“风花雪月”之最。
传说有一年苍山脚下瘟疫流行，有两兄妹用学到的法术把瘟神赶到山顶上，埋在在雪里冻死了。
为了使瘟神不得复生，妹妹变成了雪人峰的雪神，永镇苍山。
大理山河壮丽离不开苍山积雪的景观。
古今文人为其留下的诗文佳作： 明代杨升庵说它“巅积雪，山腰白云，天巧神工，各显其技” 元代黄华老人的诗碑中写它“桂镜台挂玉龙，半山飞雪 天风” 明朝，送无极和尚回大理的翰林学士张来仪又形容它“阴岩犹太古雪，白石一化三千秋” 苍山雪景的宏博壮丽，堪与阿尔卑斯山媲美。
“洱海月”被白族人民称为＂金月亮＂，无时无刻不在唤起人们对美好生活的追求。
传说月宫里的公主思慕人间，来到洱海边与、渔民岸黑成婚。
为了帮助渔民多打鱼，她把自己的宝镜放在海中，照得鱼群清清楚楚。
渔民打鱼多了，过上了丰衣足食的日子。
公主的宝镜在海中变成了金月亮，世世代代放射着光芒。
风花雪月的自寄托着白族人民丰富的情感。
一首...
请赏析一下方文山写的歌词《青花瓷》赏析 （方文山）首先跟亲爱的网友们分享此次填写杰伦新专辑里这首「青花瓷」的创作过程。
前一阵子我认识了几个鉴赏古董艺术的朋友，在与他们时而青铜、时而宋瓷、时而明清家具等横跨千年谈古论今的聊天中，触发我想用那些传世的中华艺术品来当歌名的动机。
当时第一个想到的是青铜器，原本是要以殷商时期开始铸造的青铜器来做为歌名，以青铜的厚实来象征爱情的坚真；以千年斑驳的铜锈来比喻世事的沧桑；以器皿上难解的铭文来阐述誓言的神秘。
但刚开始落笔时却发现杰伦这首「青花瓷」的曲调温柔委婉、淡雅脱俗，以至於我脑海中浮现的全是烟雨江南的画面。
又因当时的青铜器也同时制作成杀敌的兵器，这显得「青铜器」这三个字太过厚重笨拙，充满厮杀的硝烟味，於是尚在构思中的歌词尚未落笔便已放弃。
后来我再选定宋朝时曾盛极一时的汝窑瓷，主要是因为它的珍稀度。
因为战乱的关系，与釉料配方与烧制过程的窑变等因素，全世界现传世的汝窑珍品竟只有70余件，堪称国之重宝，弥足珍贵。
但问题又来了，因为纯正上品的汝窑，只有一种颜色，就是「天青色」，完全没有任何花俏的纹饰，而且造型简单素雅，在我看来犹如现今极简主义大师的作品，虽有一种朴素的内涵，与经久耐看的质感，但总觉得不足以形容诡谲多变，爱恨兼具的爱情。
虽然最后还是没有用汝窑当歌词名，但我在收集写作资料的过程中，却因为一句「雨过天青云破处，这般颜色做将来。
」的词句，触发我灵感而写下副歌的第一句「天青色等烟雨」。
此话据传语出宋徽宗，因当时的汝窑专供宋皇室使用，而窑官将汝窑瓷烧制完成后，请示宋徽宗为其色定名时，徽宗御批：「雨过天青云破处，这般颜色做将来。
」此后，天青色即为汝窑瓷钦定的颜色名。
（此句另有一说为五代后周柴世宗所说）但后来我还是放弃用汝窑当歌名，除了因为它的特性不适用於缠绵悱恻的爱情外，汝窑的名字也稍嫌不够凄美。
几经转折，最终歌名才确定用初烧於唐代至今已绵延一千多年为中国早期最具代表性的外销艺术品—「青花瓷」。
当初当我确定了「天青色等烟雨」的歌词后，没多久就又顺手写下副歌第二句「而我在等你」，於是副歌第一行的关键词即孕育而生：「天青色等烟雨，而我在等你」。
因我歌词里所描述的天青色，是无法自己出现的，它必须耐心的等待一场不知何时会降临的雨，才能够在积云散去的朗朗晴空以天青的颜色出现。
因为雨过天晴后才会出现天青色，先降雨才能有天青，但我倒过来说，想看到天青色唯有先等待下雨。
还有，之所以用「烟雨」，而不用「下雨」，则纯粹是因为烟雨的意境比较美。
而我用「天青色等烟雨」此句来对仗较为白话的一句「而我在等你」，一连用了二个“等”字，是为来强调爱情里最无力的无奈就是「等待」。
换个散文式的说法就是：「那天气的变幻莫测，那里是我们平凡人所能掌握的呢？想看到纯净被雨洗涤过的天青色，就只能耐心的等待骤雨自然的停，就如同我也只能被动而安静的等待著不知何时才会出现的你。
」 这首青花瓷里还出现「芭蕉」这个歌词里较不常出现的植物，实在是因为个人对「芭蕉」这款植物的莫名喜爱，情有独钟。
就像椰子树会让人联想南台湾，棕榈树等同於热情的海滩，仙人掌的场景则理所当然在沙漠一样，不知怎地，对於「芭蕉」我就自然而然的会联想起宋词中烟雨江南里的苏州林园。
如李煜的长相思里就有「…秋风多，雨相和，帘外芭蕉三两棵，夜长人奈何。
」其实你只要仔细观察宋词里常出现的植物，「芭蕉」出现的频率还颇高。
另外日本著名的俳句诗人松尾芭蕉，也是取芭蕉为自己的别名，这又让芭蕉这植树增添些文人气质。
还有顺带一提的是“惹”这个字在歌词中的用法，是我从六祖慧能那句著名的谒语：「菩提本无树，明镜亦非台；本来无一物，何处惹尘埃」中，得到的体会。
因为「何处惹尘埃」其实也可写成「何处“沾”尘埃」，或「何处“染”尘埃」，但因为沾与染的语意都没有“惹”来的强烈，沾与染只是一种与他物接触的用词，但“惹”字却有不请自来的招惹之意，主动性很强，比较具侵略与戏剧性。
也因此，我用「门环惹铜绿」，而不用「门环染铜绿」；还有另一句歌词我也是用「而我路过那江南小镇“惹了”你」，也不用「而我路过那江南小镇“遇见”你」是同样的道理。
其实在「南拳妈妈」的《花恋蝶》中我就已经用了“惹”这个字，在第一段歌词里「幽幽岁月、浮生来回、屏风惹夕阳斜..」，我用「屏风“惹”夕阳斜」来表示夕阳西下时因屏风的阻挡斜射进屋内的光线，而不用「屏风“遮”夕阳斜」。
最后，关於「芭蕉惹骤雨门环惹铜绿」的词意，在此容我再累字赘语的解释一下；一场大雨后满园的翠绿，空气里充满湿润的水气，芭蕉叶上滚动著晶莹的雨滴，此时此景，最是诗意；还有那历经风霜风吹雨打后，依旧镶嵌在门板上只是多了些锈蚀斑驳的铜环，最富古意。
我先用「芭蕉惹骤雨门环惹铜绿」这段文言词句以景入情，然后再承接较为白话的下一段「而我路过那江南小镇惹了你」以为对仗。
因为芭蕉与门环都是静态的实物，只能被动的等骤雨，等岁月...