女中音经典诗词
收藏此文 2020-12-15 16:45:14 | 整理：综合试卷网 | 本文TAG：艳芳 音乐 艺术 | 阅读:
要
梅艳芳最经典的10首歌是？展开全部 个人认为阿梅的十首经典国语歌曲（排名不分先后）： 一、《亲密爱人》，词曲：小虫。台湾乐坛教父级三兄弟的小虫绝非等闲之辈啊！《亲密爱人》一经推广，立即传遍内地、台湾
展开全部 个人认为阿梅的十首经典国语歌曲（排名不分先后）： 一、《亲密爱人》，词曲：小虫。
台湾乐坛教父级三兄弟的小虫绝非等闲之辈啊！《亲密爱人》一经推广，立即传遍内地、台湾，很多内地歌迷真正认识阿梅的音乐是从这首歌曲开始的！尽管前十年，阿梅早已称霸香江！轻盈的慢三拍，很有圆舞曲的感觉在里面，让人觉得心与心原来就是近在咫尺啊！《亲密爱人》在以后的重大演唱会上都作为很少有的必唱的国语歌曲演出，比如2002年《极梦幻演唱会》和2003年《经典金曲演唱会》，尤其是《经典金曲》，身着一套很卡瓦依的日本娃娃装（黄、白两套，分别在不同场次交替穿着）出场演唱，很是可爱！加上轻歌曼舞的音乐，亲和力指数狂升！ 二、《女人花》，词：李安修、曲：陈耀川。
内地粉丝知道阿梅了解阿梅歌曲第一位的便是这首《女人花》，台湾式的典型情歌，阿梅低沉而性感的声音拿捏这种类型的曲子真是恰到好处！MV拍摄更是请来了合作电影《胭脂扣》的关锦鹏执导！一个女人从含苞、到盛开，再到枯萎，真是被阿梅唱得淋漓尽致啊！然而很遗憾的是阿梅很少在大型演唱会上演唱这么经典的歌曲。
三、《床前明月光》，词：李安修、曲：陈富荣。
阿梅和别的香港歌手唱国语歌最大的区别在于阿梅从不唱口水歌！《床前明月光》，无论它的口碑如何，但是表示阿梅在不断寻求音乐上的突破和“百变”而不仅仅是造型上。
《床前明月光》采用古诗的启发，有中亚音乐元素的成分在其中，编曲更是请来钟兴民这样的高手，编曲也是绝对一流的，妖冶梦幻和舞蹈的东西被发挥到了极点！仿佛真的穿越时空，“床前明月光，李白邀艳芳”！似乎阿梅对这首国语歌曲也是青睐有嘉，在1999年《Mui Music Show》和2002年《极梦幻演唱会》上都演唱了这首歌，另外还有1999年的央视春晚，但是那次表演确实看着比较心碎，连阿梅自己都很沮丧，我想：一个人，不管从事什么职业，就算做的很成功了，如果没有遗憾激发你继续努力，未必是件好事。
四、《长藤挂铜铃》，词曲：姚敏。
收录在1999年《没话说》专辑。
虽然是一首翻唱歌曲，但是还是要拍巴掌，因为这是阿梅翻唱的最成功的一首！还记得任贤齐在1997年《心太软》专辑里就曾经翻唱过这首歌叫做《长藤挂铜铃1997》么？当时的印象是这首歌曲是一首很活泼可爱充满童趣的歌，当第一次听到阿梅唱的时候，似乎还没有留过神来，这怎么回事？一种带有FUNK元素的编曲再用上阿梅撩人的音乐处理，真的给人耳目一新的感觉。
听到阿梅能在极梦幻演唱会上精彩演绎这首歌更是兴奋不已！ 五、《女儿红》，词：易家扬、曲：陈富荣。
收录在《床前明月光》里。
阿梅惯走的“女人”系列，粤语的《女人心》和国语的《女人花》大受好评后，在98年，阿梅又各自在新粤语专辑中推出《女人烦》和国语专辑中推出《女儿红》，虽然二者不及前两首，但是《女儿红》作为梅艳芳为数不多的国语歌曲来说确实是一首经典，民歌似的小调是阿梅手到擒来的，所不同的是这次在配器上也更加强了民族特色，竹笛和二胡在音乐里重点使用，易家扬的作词也是精彩绝伦！大家可以细细品味一下！“杯中酸苦的滋味，女人才会懂”被阿梅唱的心酸又无奈，而且，阿梅有意把调定得比其他歌曲还低，所以有些音对于一般女声来说真得很难低下去哦！然而这是音乐的需要，阿梅真的很尽业！ 六、《一生爱你千百回》，词：陈佳明、曲：叶良俊。
收录在《女人花》里。
这首歌曲是一首KTV里点唱频率很高的歌曲！个人非常喜欢，百听不厌！陈佳明，马来西亚的著名音乐人，许美静的所有经典曲子基本上全都是他写的，还有巫启贤的。
叶良俊，台湾一创作人，也做过歌手，最著名的创作就是张信哲的《太想爱你》。
这首歌的音乐很有复古的味道，阿梅唱得也是很青丝的，上面说过，阿梅唱这种类型的歌曲简直就是小菜一碟儿！现在每次想起阿梅，都要习惯性地听这首歌，无论怎样轮回，我一生爱阿梅千百回！ 七、《下辈子别再做女人》，词：易家扬、曲：陈小霞。
收录在《没话说》里。
1999年的《没话说》是一张7首翻唱加3首新歌的专辑，而且是第一次全亚洲同步发行的国语专辑。
词曲作者都是高手，小易的词在《女儿红》里就提及了，陈小霞，女，其貌不扬，很丑，象个大猩猩，但是写歌水平一流，作品有：孟庭苇《你看你看月亮的脸》、《谁的眼泪在飞》，王菲《暧昧》，张信哲《回来》、任贤齐《流着泪的你的脸》、周蕙/王菲《约定》等等，很多，都是经典，很喜欢她的作品。
《下辈子别在做女人》似乎是阿梅唱了这么多什么女人这女人那的歌曲以后真的不想再唱了而作的收山之作吧，呵呵！略带商业气息的歌曲，歌词写作仍旧水准很高，加上琅琅上口的旋律，非常耐人寻味和传唱！但愿阿梅下辈子能够幸福地生活，不管是做男人还是女人。
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八、《只羡鸳鸯不羡仙》，词曲：小虫。
收录在《小心》里。
继《亲密爱人》成功后，小虫又为阿梅量身定作这首歌曲，并作为电视连续剧《碧海情天》（《狭义有情天》）的片尾曲。
写作这一类的歌是小虫的绝技，就是带有中国古典色彩的情歌，譬如后来的...
降央卓玛是属于女中音民歌歌手,还是通俗歌手降央卓玛被誉为“天下最美的女中音”在民歌节的首场演出上，降央卓玛献唱了《卓玛》和《西海情歌》这两首经典的歌曲。
把观众带去一个辽阔的草原，让人感受那里的神秘之美，以及藏族姑娘的美丽迷人。
降央卓玛独特而醇厚的嗓音也迎来了现场观众的阵阵掌声。
为了回馈南宁观众的热情支持，在昨晚第二场演出时，降央卓玛临时加唱了一首原创的歌曲-《那一天》。
这是一首根据仓央嘉措的诗词谱写的歌曲，旋律悲怆唯美，把一位真性情的佛堂诗人形象展露得一览无遗。
＂大地飞歌·2015＂第17届南宁国际民歌艺术节晚会迎来了一位当红民族歌手，她一位特殊的藏族歌手，她的声音被誉为比金子还贵的的声音，她那芳菲妩媚般的容颜和天籁的声音，让人如痴如醉，她就是——降央卓玛。
降央卓玛，女，1984年出生于四川省甘孜藏族自治州德格县，2005年毕业于四川音乐学院。
藏族歌手。
2005年毕业后，降央卓玛参演舞剧《梦幻康巴》，获四川省第五届少数民族艺术节声乐表演一等奖。
2008年4月发行第一张音乐专辑《这山这水》。
2009年1月，发行音乐专辑《金色的呼唤》；同年9月推出专辑《金色的辉煌》；12月发行音乐专辑《东女国》。
2010年4月发行音乐专辑《中国之声》。
2011年1月发行音乐专辑《金色的诱惑》。
早年经历降央卓玛，1984年2月1日出生于四川省甘孜藏族自治州德格县，是一个普通藏族农户的女儿。
降央卓玛因为家境贫寒，读到初三就缀学了，缀学之后在县城的一家酒店打工，从洗碗工做起，一路做到服务员。
在酒店打工期间，由于艺术团人手不够的原因，降央卓玛常常为凑人数站到舞台上唱歌。
在一次酒店的宴会中，降央卓玛独特的嗓音，被领导发现，领导将她介绍给县艺术团。
进入艺术团之后，降央卓玛始终努力学习，考入了甘孜藏族自治州歌舞团。
人物评价降央卓玛，异域特色的身世背景，温暖宽厚的歌声，端庄从容的台风，君临天下的气度，注定她将是21世纪歌坛的一颗巨星。
”从普通的藏族姑娘到“天下最美女中音”，独特的藏文化滋养着降央卓玛。
她的成功，不仅是在藏族同胞中备受欢迎，也受到其他民族观众的喜爱。
她喜欢民族歌手的印迹，也牢牢记着老师的训导：永远保持她的风格，不迷失方向。
正因为她有一个民族特殊的藏族歌手称号的标签，她才会有今天的成功。
她是藏族人，她完全用自己民族的风格去演绎想唱的歌曲。
”
世界第一的男中音的详细资料姓名：廖昌永 性别：男 出生日期：1968年10月25日 籍贯：四川省成都市-0.html target=_blank class=infotextkey>成都市郫县人 民族：汉族。
职业：男中音歌唱家 社团：九三学社（1988年加入），职务：上海音乐学院声乐系系主任，教授。
中国音乐协会理事、上海音乐协会副主席。
全国青联委员、上海青联常委。
上海市政协委员。
第十届全国政协委员。
九三学社第十四届上海市委委员，上海大剧院首位签约艺术家，美国华盛顿国家大剧院、密西根大剧院签约艺术家 学习院校：1988年毕业于郫县四中，1995年毕业于上海音乐学院声乐系研究生班， 最高学历：硕士学位。
1968年10月25日，廖昌永出生在四川省成都市郫县一个普通的农民家庭。
那是位于成都平原中部以豆瓣辣酱出名的一个小县城，那儿远离城市的繁华和喧嚣，虽历史悠久（秦代就设有县城），但艺术气氛十分淡泊，更不用说异国他乡的西洋音乐了。
廖昌永对音乐最初的了解，大概来自于广布中国农村的有线大喇叭。
每天清晨，沿着泥泞的小路去上学，他常常对着村头电线杆上的大喇叭出神。
那大喇叭里传出的歌声随着山风山雨、和着小溪的潺潺流水、伴着田头的阵阵稻香悄然无息地融入他幼小的心灵，仿佛细雨润物，那样自然而绵绵。
但这就成了廖昌永最初的音乐启蒙。
1975年，廖昌永七岁。
那年，他的父亲，全家的顶梁柱因病丢下了妻子、丢下了三个女儿和儿子离开了人世。
这对本巳日显贫困的家庭无疑是雪上加霜。
小学毕业后，廖昌永转而投奔已经工作的三姐和三姐夫，到离家乡300多公里的茂汶县中学去读书了。
位于岷山深处的茂汶羌族自治县第一中学并没有对从外县转来求学的廖昌永给予更多的关注，加上语言交流的原因，他更显得有些孤傲内省而不合群。
同学大多为羌族，他们常常用自己的语言歌唱，合着自己的音乐跳舞。
不懂羌语的廖昌永只能静静地在一旁欣赏着，聆听着，思索着。
于是，他开始寻找自己能听懂的音乐。
直到有一天，他在学校的广播中听到了一首女声独唱歌曲，当歌曲放到第三遍，廖昌永已经基本会唱了。
事后，经询问老师才知道歌名叫《金风吹来的时候》，是一名叫关牧村的女中音演唱的。
虽然至今廖昌永仍未有缘见过关牧村一面，但那首《金风吹来的时候》却恰逢期时地吹开了廖昌永心灵深处对唱歌和音乐的挚爱。
茂汶县中学的教室和宿舍中间隔着滚滚而去的岷江，两岸间有道铁索桥连接着。
廖昌永每天背着书包来来回回在晃晃悠悠的铁索桥上走着。
望着两岸层层叠叠的山峦，听着脚下咆哮而去的江水。
15年之后，当廖昌永再次踏上这铁索桥时，他回忆道：“站在这个铁索桥上，我的心里会有一种特别亲切的感觉。
因为当时在这读书的时候，每天会经过这座桥。
当我站在这座桥上的时候，看着这大江，你会觉得人很渺小。
你会觉得整个心胸都很宽广。
或许是天意，一段时间以后，廖昌永感觉嗓子比以前更亮、更宽，气也更顺了。
这也许就是廖昌永最初的练声法。
由童年开始的对唱歌的热爱，直到遇见一位刚从师范学院毕业的音乐老师才开始真正萌发了报考音乐学院的想法。
那位仅仅比廖昌永大三岁半的老师告诉他；“你的嗓音条件不错，应该去试试音乐学院。
但这并没有使他退却。
经过几个月的复习之后，廖昌永报考了中国历史最悠久的上海音乐学院。
出乎所有人的意料，廖昌永考上了。
虽然当时廖昌永的视唱练耳乐理基础较差，甚至连钢琴也没学过，但倪承丰凭着他多年的教学经验相信廖昌永有着良好的潜质，一定是学习声乐的好苗子。
就这么简单，大名鼎鼎的上海音乐学院在1988年向廖昌永敞开了大门。
而这以后的事实都证明了倪承丰先生没有走眼！ 带着100多元钱，带着几本早己翻烂的音乐书籍，带着母亲的嘱托和希望，带着对音乐的渴望和追求，廖昌永远离亲人，来到上海，开始了他全新的学习生活。
真正迈开了他探索、追求音乐艺术的第一步。
谁也不会想到，廖昌永踏入上海，踏进上海音乐学院的第一步，竟然是赤脚走来的。
他到上海报道的那一天，下着瓢泼大雨。
从中午12点多火车进站直到晚上6点，大雨一直下着不停。
廖昌永望着满街的水，心疼妈妈刚给买的新皮鞋，毅然脱掉皮鞋，赤着脚一步一步走入上海音乐学院。
上海市汾阳路20号，上海音乐学院是中国近现代最早的高等学府。
它的历史，几乎就是一部浓缩的中国近现代音乐史。
自1927年建校以来，这里曾培养成长起一代又一代成就卓著，饮誉海内外的中国音乐家。
这里良好的艺术和学习氛围感染并激励着廖昌永，他深知自己基础较差，于是就把所有的时间、精力都用在了学习上。
他放弃了所有的娱乐，过着艰苦的生活，追求艺术的真谛。
这正印合了“天将降大任于是人也，必先苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤，空乏其身，行拂乱其所为，所以动心忍性，曾益其...
什么是节奏？展开全部 节奏（rhythm）是音乐在时间上的组织。
音乐中的节奏概念是很宽泛的，从最宏观的角度看，它可以说是音乐的＂进行＂，这个概念包括了音乐中各种各样的运动形态，既有轻重缓急，也有松散与紧凑；具体些说，节奏包括节拍和速度这两个概念，前者是指音乐规律性的强弱交替的运动，即拍点的组合，后者是指这种律动的速率。
一、节拍（metre）节拍是按拍号要求相隔一定时间反复出现重音的模式，或者说，它是固定的强弱音循环重复的序列。
每一种节拍都由时值固定的单位构成，这种节拍单位叫做拍子（time）。
拍子的时值可以是四分音符、二分音符，也可以是八分音符。
节拍通常用分数来标记，分子表示每小节中单位拍的数目，分母表示单位拍的音符时值，例如2/4，它的含义是 ＂每小节有两拍，每拍是四分音符＂，或简单地说＂每小节有两个四分音符＂。
下面是一些常见的拍子：偶数类，有2/2（每小节有两个二分音符）、2/4、4/4、4/8（每小节有四个八分音符）等，这些偶数节拍是对称的，带有行进的特点；奇数类，有3/2（每小节有三个二分音符）、3/4、3/8、6/4、6/8、9/8等；它们听上去带有旋转性，因此常常和舞曲有关。
在乐谱上标记节拍的方法，除了上面这些2/4、3/4以外，还有小节线，这短短的垂直线，将音符隔成一个个有规律的强弱交替的单位，看起来很直观。
通常小节线后面的第一拍是强拍，如2/4，这是进行曲常见的节奏，它是一强一弱的交替，而3/4，如圆舞曲，则是一强两弱的交替。
假如拍数超过三个，则会出现两个不一样的强拍，如4/4，是强-弱，次强-弱；6/8，是强-弱-弱；次强-弱-弱。
以上我们说的这种有规律的拍子在音乐中处处可见。
但实际上这只是一种节奏概念，音乐还可以不是这样的，除去民间音乐中自由的形态不算，有许多作曲家为了给人以新鲜感，偏偏要打破节奏中的规律性，在该出强拍的地方闪过去不出现，而在弱拍位置却重重地来一下子，让听者出乎意料。
这在20世纪的音乐中十分常见，而实际上早在18世纪贝多芬就用过这种手段，还让当时的保守人士感到十分不满。
这里有个很好的例子--斯特拉文斯基作于1913年的芭蕾舞音乐《春之祭》。
这部舞剧描绘的是史前人原始祭祀的情景，其疯狂而野蛮的音乐风格曾让人大为愤怒，甚至引起了音乐史上空前绝后的剧场骚乱，但后来它很快就成为20世纪的经典之作了。
斯特拉文斯基在这里的节奏运用相当精彩，这是他造成整体艺术风格的一个极为重要的因素。
《春之祭》中的第二段音乐《春天的前兆和青年男女之舞》，谱子上写的是两拍子，但由于人为地改变了原有的强音和弱音的位置，原来的古典式感觉被破坏了。
我们可以想像，这时候的乐队指挥肯定不能根据两拍子规律来舞动他的胳膊了，而是要按照实际重音来打拍子。
在古典音乐中，只要乐谱开头标出2/4、3/4或者4/4这样的节拍标记，后面就基本上不再变化了，而在现代音乐中却常常要改变拍子记号，比如《春之祭》中《春之轮舞》，它的第一小节是5/4拍，第二小节是7/4拍，第三至第五小节是6/4拍，第六小节又是5/4拍，如此频繁的变化，给人以非常不稳定的感觉。
而由于这里的强拍不突出，所以给人的整体感觉是松散的，缺少推动力的。
假如同样是这种频繁变换的拍子，把重音加强，听上去就会是另一种感觉了。
如《春之祭》的最后一曲《当选少女之舞》的开头一段。
所谓＂当选少女＂就是在祭祀活动中被众人选作献给大地的祭品的少女，她要狂舞直到死亡，这就是祭祀仪式的高潮和结束部分。
作曲家在这里用了极为刺激的音响，节奏变化多端，差不多是一小节一种拍子，如开始的四小节，分别是3/16、5/16、3/16、4/16，而那些重音带来的冲击感相当强烈。
在这里，非规则节奏的效果不同寻常，试想一下，假如换成古典式的有规律的节奏，那种疯狂而野蛮的感觉是无法表现出来的。
背离传统节奏概念的方式有多种多样，除了上述的＂人为改变重音位置＂和＂频繁改换拍子＂以外，还有复合节奏，比如在管弦乐队里，弦乐声部是三拍子，而铜管声部则是四拍子，两个不同律动的流层合在一起，形成了复杂的、多元化的音响效果。
二、速度（tempo）速度是指节拍的速率。
它大致可以分为三大类：慢、快和适中。
速度术语一般记在乐谱开头，它大多是意大利语（也有时采用本国语）。
常用的速度标记如下：慢速类： Large 广板Grave 非常缓慢庄严而缓慢Lento 慢板Adagio 柔板中速类： Andante 行板Andantino 小行板Moderato 中板快速类： Allegretto 小快板Allegro 快板Allgero molto 很快的快板Vivace 活泼的、轻快的Presto 急板Prestissimo 最急板除了这些术语以外，还有时采用比较精确的标记，比如=88，意思是一分钟演奏88个一拍，=88，则是一分钟演奏88个二分音符。
在音乐专用的节拍器上可以看到这些的速率，可以想像，这样的标记对指挥家和演奏家的指令就比较确切了。
还有些作曲家对速度的控制非常严格，他会给演奏者规定具体的演奏时间，例如在乐谱上标明“本乐章演奏8'55＂”字样。
速度是音乐节奏的一个重要内容。
同样是三拍子，用快速，会给人以活泼明快的感觉，而用慢速，...
艺术歌曲的简介展开全部艺术歌曲，在歌曲音乐种类中最具艺术表现性，以其高品位、高情趣、优雅、含蓄成为艺术领域中的一朵芬芳美丽的鲜花。
上个世纪五十年代，由于受极左思潮的影响，一些人极端片面地认为艺术歌曲所表现的内容尽是些封建、小资产阶级情调的个人情感与无病呻吟，和无产阶级是格格不入的。
六十年代，文化大革命更使艺术歌曲雪上加霜，许多优秀的中外艺术歌曲作品被加上种种罪名禁演、禁唱，进行批判。
此后，艺术歌曲一直倍受冷遇，处于被人们遗忘的角落，在严冬中封闭了近半个世纪使得今日艺术歌曲的欣赏者、创作者均出现断层，艺术歌曲的真正含义已鲜为人知了，年轻朋友们更是如此。
艺术歌曲源于十八世纪末十九世纪初的欧洲。
基本上是在抒情歌曲的基础上产生、发展起来的。
但一经出现，在不太长的时间内便突出地显露了它独具特色的艺术魅力，并以其强劲的生命力，方兴未艾地发展起来，至今仍盛行不衰。
艺术歌曲在欧洲盛行初期，作曲家们对这一初生的歌曲艺术形式，在词、曲创作内容与技法方面，很快就形成了一些相对严格、固定的艺术要求，而明显区别于抒情歌曲、叙事歌曲、民间歌曲、群众歌曲· 通俗歌曲等其它种类的歌曲艺术形式。
经过一系列艺术歌曲作品的创作实践，早期艺术歌曲的特定指意便迅速、明确地确定下来。
在很长一段时间里，艺术歌曲的概念应该具体体现在两个方面才可称之为是纯艺术歌曲。
首先，歌曲的唱词必须是著名文学家、诗人所写的诗句。
如德国艺术歌曲《乘着歌声的翅膀》、《菩提树》、《听，听，云雀》均出自文学大师海涅、谬勒、莎士比亚之手。
其次在音乐上，要求曲调必须与富有诗意的唱词有着情景交融的艺术形象。
反映出诗人与作曲家内心深处难以言表，高雅向上的艺术境界，艺术情趣和艺术志向。
一首优秀的艺术歌曲作品应该是高境界的文学诗词与完全按照诗词内容恰当运用音乐创作技法配于曲调的一种诗词与音乐的完美结合。
艺术歌曲曲调，包括演唱声部与伴奏声部一般为钢琴伴奏，这种伴奏声部的意义并非完全只是对演唱声部荷花绿叶般的衬托，而是运用音乐艺术上的多种表现手法将伴奏与演唱完美的交织在一起，构成一个音乐曲调织体，来共同塑造完整、丰富的音乐形象。
德国作曲家舒柏特的《鳟鱼》、波兰作曲家肖邦的《愿望》均是在音乐中非常生动地体现了这种创作意图。
除上述歌曲外，早期典型艺术歌曲的经典作品还可列出舒伯特的《野玫瑰》《慕春》《到哪里去》《最后的愿望》，莫扎特的《渴望春天》、《紫罗兰》，贝多芬的《我爱你》、《思故乡》，舒曼的《致太阳》、《当暖风吹过大海之滨》，俄国作曲家柴可夫斯基的《春天》，拉赫玛尼诺夫的《春潮》，里姆斯基·科萨科夫的《玫瑰与夜营》等一系列可供朋友们欣赏的菜单。
艺术歌曲在内容上涉及的题材相当宽广，有表现爱情的《你好像一朵鲜花》、《吐鲁番的葡萄熟了》，有表现乐观、欢快的劳动生活与社会主义建设的《玛依拉》、《岩口滴水》还有表现山河风光与爱国抗战的《长城谣》、《嘉陵江上》。
可以说，人们内心深处的美好愿望以及对祖国风光、山河的赞美对生活，人生感触的惆怅、思考还有爱情的喜悦、兴奋、怨叹、忧伤对侵略者的满腔愤恨、谴责等在艺术歌曲中都有反映。
在音乐艺术表现上，艺术歌曲也有着可调动各种音乐创作思维、创作技法、音乐语言进行尝试和探索的广阔空间。
根据不同词义内容，或以丰富多变的音色来表现鸟语花香，春光明媚。
或用多种和弦和调式准确、细腻地刻画人物复杂的内心世界，表达喜、怒、哀、乐的思想情感均是其它歌曲种类无法比及的。
概括而言，音乐创作技法上的浓妆淡抹与表现心理情感上的委婉含蓄是艺术歌曲艺术表现上的两大特征。
聆听艺术歌曲对提高人们的艺术修养、艺术境界和艺术鉴赏力均有着速成性的极大帮助。
它给人们带来的是一种具有绕梁三日，回味无穷的艺术享受。
艺术歌曲在演唱形式上以独唱居多。
但声部运用较为广泛，有女高音独唱、花腔女高音独唱、女中音独唱、男高音独唱、男中音独唱，甚至还有男低音独唱、女低音独唱。
除此以外，另有合唱及为数不多的重唱。
艺术歌曲中合唱形式的代表作品有德国作曲家舒曼的《茨岗》台湾作曲家村声翁的《翠峰夕照》大陆作曲家黄自的《本事》赵元任的《海韵》瞿希贤的《把我的奶名叫》、《牧歌》美籍华人作曲家陈伯的《春晓》等。
我为什么喜欢陈瑞的歌我习惯在工作或家务之余打开电脑听音乐，让天籁之音充斥我的空间和耳膜……音乐真是一种非常神奇的东西，它可以无时无刻出现在你的情绪中，繁忙的生活中，落寞与寂寥对每个人来说都像是家常便饭，不论你在众人面前表现得多么的正面、多么的坚强，多么的完美，当一个人独处时，褪去面具，总会有种夹缝中生存的无奈与失落。
而每当此时，音乐则像是清澈见底的甘泉，流入并洗涤我心……在众多的歌手中，我独独喜欢陈瑞！第一次听陈瑞的歌，是一位非常要好的朋友提供的——《白狐》，听了这首歌，我知道了陈瑞。
还记得白狐的介绍词：滚滚红尘中，我们都逃不过宿命的安排，无论是人，还是狐。
爱有时是放弃，是成全。
来到这个世界，我们都会爱，也都会经历离开，谁也不会为谁永远的守候。
在爱的世界，没有谁对不起谁，只有谁不会珍惜谁。
当握在手里的，你感觉不到幸福，那失去，也就不值得珍惜了。
我们都是孤独的白狐，人世走一遭，悲哀的不是爱过后的离开，而是根本就没有经历过真爱。
舍弃自己，成全所爱，用最真挚的感情，成就最后的溺爱；陈瑞心底最深处的伤只有你明白……低沉的旋律，平和的音调，柔柔的，情深而不腻，细细缓缓地道出了女人的坚忍与伟大。
聊斋式的爱情意境，被陈瑞冷艳的嗓音诠释得令人低回。
溪水如斯，望天下的男人都会去好好地珍惜身边爱你的女人。
谨以此歌献给天下所有相爱的人。
从此以后，我就象染上毒品一样，一发而不可收的喜欢听陈瑞的歌，从《白狐》到《昨夜》再到《下辈子不做女人》……她的每一首歌我都喜欢，真的是百听不厌，让我死心塌地地爱上陈瑞的歌，欲罢不能……陈瑞的声音略微沙哑，沧桑中带着淡淡的伤感。
其实很早以前的时候我就发现自己比较喜欢伤感的歌曲，因为总能从那忧伤的旋律当中体会到一种难以察觉的和谐与共鸣。
听陈瑞的歌，心情也会随着音乐的起起伏伏落入歌者营造的氛围中，会随着一段音乐，牵出尘封的记忆。
音乐成为一种渲染的背景，歌者演绎着思念的主题，也许在没有歌声的时候，我自己也会进入其中，行行走走。
时光倒流，显映出当初的影像，从而感怀。
那些曾经的往事会如袭来的潮水将浩渺的思绪彻底吞噬。
不得不承认，音乐真的是人们最好的伴侣，在耳边可以听出无数红尘间的沧桑和无奈，行云流水的节奏，哀哀凄凄的调子。
会在猝不及防间击溃人世间所有的伪装，一瞬间的感动足以让人泪流满面。
陈瑞的歌，有一种与众不同的感觉。
她的嗓音，仿佛镀上了一层淡淡的沧桑与伤感；她的声带，就像是一根绷在时光上的琴弦，只稍稍那么一振动，便会让整颗心都随之震颤，整个灵魂都为之共鸣。
那种低沉和哀婉，足以搅起岁月的沉淀；那种沙哑和浑厚，足以撩动曾经锈蚀的心弦，紧闭的心扉会为之松动，死寂的心湖也会为之泛起涟漪。
听她的歌，如同一个饥渴的旅人在寒夜里看见烟火，让人回味的不是礼花绽放时的华丽和绚烂，更多的是星辰幻灭后的寂静和落寞，恰如她的声音，低回婉转，哀愁如细雨分飞，悲凉却并不凄凉，从容更叫人动容。
听她的歌，心里总有种莫名的共鸣，那略带古典而又忧伤的旋律，总缠绕着一种怀旧，让人很陶醉，心灵，也会多一丝宁静，多一份感悟。
听她的歌，沙哑的嗓音，低沉的吟唱，犹如在心的湖底，捡拾起岁月的沉淀、捕捉到生命一瞬间的感动！在既不颓废也不华丽歌声中，用一颗细腻敏感的诗人之心把我们带离这个喧嚣的城市，在自由的想象空间中去感受灵魂深处每一丝不经意的颤动。
岁月可以轻易的流逝，红颜可以匆忙的苍老。
唯有音乐可以流传千古。
陈瑞那厚重、圆润、干净的女中音，跟随空灵而缓慢的伴乐，在挑逗又不失端庄的歌词带领下，吐出孤寂、缠绵、深邃的倾诉，优美动人的旋律刚好处于陈瑞最动听的音域，陈瑞的声音能叫你魂牵梦绕，初听有穿心之痛，再听恍然奔月逐星，那凄美、幽怨的曲风让人听了之后遂为之动容，或凄美，或哀怨，或悲凉，或忧伤；触动你的心弦，迸击你的大脑，那感觉似乎几近隔世与仙姐谈心，人间烟火渺茫矣。
陈瑞用她的音乐讲述着滚滚红尘中的爱。
让我们更懂得把爱握在手里时要去珍惜。
一路上的坎坎坷坷，悲欢离合都化成一首首经典的情歌。
我喜欢陈瑞的歌，更喜欢她的自我描述：爱能留是福，爱难守该悟！有情时知足，无情时莫哭，在享受寂寞时希望你爱的人更懂你，在读懂寂寞时希望爱你的人更爱你！我始终逃不脱陈瑞歌声的侵袭，她的声音就像一双硕大的手紧紧地紧紧地揪住我的心。
一次次静静地听着那沁入心底的歌声，独特的嗓音，那样悠远、那样深沉，带着岁月的沧桑、带着往昔的沉淀将我拖入无边的思绪……
梅艳芳演唱特点是什么梅艳芳演唱特点研究 摘 要八十年代起香港作为流行音乐的天堂，培养了许多天王级的歌手。
而梅艳芳就是其中一位，梅艳芳一生获奖无数，用自己独特的嗓音以及纯熟的演唱技巧征服了众多的听众，同时也成为了香港成功的典范，这为香港以及流行音乐都树立了典型代表，是值得我们学习和研究的。
本文运用文献分析法，对前人的研究和理论进行梳理和总结，为文章的书写奠定有效的理论基础。
本文以梅艳芳演唱特点研究为题，重点分析梅艳芳的演唱特点，其中从梅艳芳的歌唱音色和歌唱咬字两方面进行研究，分析梅艳芳女中音嗓音特色所形成的独特歌唱风格，以及管用的粤语咬字的方式所形成的梅艳芳演唱的独特魅力。
此外对梅艳芳表演特点以及舞台风格进行简要分析，对梅艳芳的演唱风格特点进行全面的了解，以此来总结梅艳芳演唱的风格特点，提高对梅艳芳演唱特点的了解和把握，增强对梅艳芳演唱特点的学习，提高演唱技巧的把握和运用。
同时也为今后研究梅艳芳演唱特点方面的文献提供有效参考。
关键词：梅艳芳；表演特点；歌唱特点A study on the characteristics of Anita Mui's singingABSTRACTSince 80s, Hongkong has been a popular music paradise, and has trained many heavenly kings. Anita Mui is one of them. Anita Mui has won numerous awards in his life, conquered many listeners with his unique voice and skillful singing skills. It has also become a model for Hongkong's success. This is a typical representative of Hongkong and pop music. It is worth studying and studying. In this paper, literature analysis is used to sort out and summarize previous studies and theories, laying an effective theoretical foundation for writing articles. This paper, based on the study of Anita Mui's singing characteristics, focuses on the analysis of Anita Mui's singing characteristics, including the two aspects of Anita Mui's singing tone and singing and singing, analyzing the unique singing style formed by Anita Mui's female sings, and the unique singing style of Anita Mui, which is formed by the Cantonese style of the Cantonese. Charm. In addition, a brief analysis of Anita Mui's performance characteristics and stage style is carried out to make a comprehensive understanding of Anita Mui's singing style, in order to summarize the style and characteristics of Anita Mui's singing, improve the understanding and grasp of Anita Mui's singing characteristics, enhance the learning of Anita Mui's singing characteristics, and improve the grasp of singing skills and the grasp of the singing skills. Application。
It also provides an effective reference for future research on Anita Mui's singing characteristics. KEY WORDS:Anita Mui; performance characteristics; singing characteristics.目 录ABSTRACT II1 绪论. 12 梅艳芳艺术简介. 12.1 梅艳芳的成就. 22.2 “香港成功的典范”精神. 33 梅艳芳歌唱特点分析. 33.1 梅艳芳的歌唱音色. 33.2 梅艳芳的歌唱中的咬字和行腔. 44 梅艳芳舞台表演特点分析. 45 结语. 6参考文献. 7致 谢. 81 绪论在1982年，梅艳芳参加了香港新秀歌曲大赛一举夺冠，从此梅艳芳正式出道，为香港歌坛增添了新的活力。
之后梅艳芳就推出了自己第一张专辑《心债》，由此一炮而红，广受好评。
梅艳芳趁热打铁推出了自己另一张专辑《赤色梅艳芳》，更是广受好评，从此开始梅艳芳就成为了香港炙手可热的女星之一，尤其是单曲《赤的诱惑》一经推出，不仅打破了当时香港对音乐的看法，同时又凸显了梅艳芳自我的表现，极具个性，深受当时香港年轻人的喜爱。
到了1986年梅艳芳举行的个人演唱会已经多达到十五场，大大突破了香港当时个人演唱会的记录。
同年梅艳芳推出专辑《坏女孩》，另类的表现方式，个性的自我抒发，为她吸粉无数，连续五届被评为当时香港最受欢迎女歌星。
这深深地说明梅艳芳的音乐，深受大众人们的喜爱。
无论是专辑还是销量都已经远远地突破了当时香港的销售记录，成为当时香港乐坛的佼佼者。
看到梅艳芳取得如此之多的佳绩，我们不禁会问她是怎么做到的？带着这个问题，我们来深入研究梅艳芳的音乐特点。
本文主要研究梅艳芳的演唱特点，首先对梅艳芳的音色以及咬字进行详细的分析，解读梅艳芳中音音色的运用和特点，以其独特的粤语咬字，以此来总结梅艳芳的歌唱特点。
此外，对梅艳芳的舞台表达特点进行阐述，剖析“百变梅艳芳”的舞台风格，解读梅艳芳舞台风格的魅力。
2 梅艳芳艺术简介流行音乐为一种大众文化，在二十世纪八九十年代逐渐兴起，这个时期的流行音乐也成为了流行音乐发展史上的重要基石。
八九十年代流行音乐更多地进入到了人们的生活当中，与大众的审美相结合，展现出了流行音乐的生命力。
中国内陆乐坛在80年代由于政治的原因，流行音乐到了90年代才真正焕发出音乐的活力。
但在这个时期内流行音乐更多的是以社会体裁为主。
但演唱风格上却百花齐放，既吸取了港台的流行音乐唱法以及技巧方式，也融合了西方的演唱技巧，在演...
梅艳芳演唱特点研究梅艳芳演唱特点研究 摘 要 八十年代起香港作为流行音乐的天堂，培养了许多天王级的歌手。
而梅艳芳就是其中一位，梅艳芳一生获奖无数，用自己独特的嗓音以及纯熟的演唱技巧征服了众多的听众，同时也成为了香港成功的典范，这为香港以及流行音乐都树立了典型代表，是值得我们学习和研究的。
本文运用文献分析法，对前人的研究和理论进行梳理和总结，为文章的书写奠定有效的理论基础。
本文以梅艳芳演唱特点研究为题，重点分析梅艳芳的演唱特点，其中从梅艳芳的歌唱音色和歌唱咬字两方面进行研究，分析梅艳芳女中音嗓音特色所形成的独特歌唱风格，以及管用的粤语咬字的方式所形成的梅艳芳演唱的独特魅力。
此外对梅艳芳表演特点以及舞台风格进行简要分析，对梅艳芳的演唱风格特点进行全面的了解，以此来总结梅艳芳演唱的风格特点，提高对梅艳芳演唱特点的了解和把握，增强对梅艳芳演唱特点的学习，提高演唱技巧的把握和运用。
同时也为今后研究梅艳芳演唱特点方面的文献提供有效参考。
关键词：梅艳芳；表演特点；歌唱特点A study on the characteristics of Anita Mui's singingABSTRACTSince 80s, Hongkong has been a popular music paradise, and has trained many heavenly kings. Anita Mui is one of them. Anita Mui has won numerous awards in his life, conquered many listeners with his unique voice and skillful singing skills. It has also become a model for Hongkong's success. This is a typical representative of Hongkong and pop music. It is worth studying and studying. In this paper, literature analysis is used to sort out and summarize previous studies and theories, laying an effective theoretical foundation for writing articles. This paper, based on the study of Anita Mui's singing characteristics, focuses on the analysis of Anita Mui's singing characteristics, including the two aspects of Anita Mui's singing tone and singing and singing, analyzing the unique singing style formed by Anita Mui's female sings, and the unique singing style of Anita Mui, which is formed by the Cantonese style of the Cantonese. Charm. In addition, a brief analysis of Anita Mui's performance characteristics and stage style is carried out to make a comprehensive understanding of Anita Mui's singing style, in order to summarize the style and characteristics of Anita Mui's singing, improve the understanding and grasp of Anita Mui's singing characteristics, enhance the learning of Anita Mui's singing characteristics, and improve the grasp of singing skills and the grasp of the singing skills. Application。
It also provides an effective reference for future research on Anita Mui's singing characteristics. KEY WORDS:Anita Mui; performance characteristics; singing characteristics.目 录ABSTRACT II1 绪论. 12 梅艳芳艺术简介. 12.1 梅艳芳的成就. 22.2 “香港成功的典范”精神. 33 梅艳芳歌唱特点分析. 33.1 梅艳芳的歌唱音色. 33.2 梅艳芳的歌唱中的咬字和行腔. 44 梅艳芳舞台表演特点分析. 45 结语. 6参考文献. 7致 谢. 81 绪论在1982年，梅艳芳参加了香港新秀歌曲大赛一举夺冠，从此梅艳芳正式出道，为香港歌坛增添了新的活力。
之后梅艳芳就推出了自己第一张专辑《心债》，由此一炮而红，广受好评。
梅艳芳趁热打铁推出了自己另一张专辑《赤色梅艳芳》，更是广受好评，从此开始梅艳芳就成为了香港炙手可热的女星之一，尤其是单曲《赤的诱惑》一经推出，不仅打破了当时香港对音乐的看法，同时又凸显了梅艳芳自我的表现，极具个性，深受当时香港年轻人的喜爱。
到了1986年梅艳芳举行的个人演唱会已经多达到十五场，大大突破了香港当时个人演唱会的记录。
同年梅艳芳推出专辑《坏女孩》，另类的表现方式，个性的自我抒发，为她吸粉无数，连续五届被评为当时香港最受欢迎女歌星。
这深深地说明梅艳芳的音乐，深受大众人们的喜爱。
无论是专辑还是销量都已经远远地突破了当时香港的销售记录，成为当时香港乐坛的佼佼者。
看到梅艳芳取得如此之多的佳绩，我们不禁会问她是怎么做到的？带着这个问题，我们来深入研究梅艳芳的音乐特点。
本文主要研究梅艳芳的演唱特点，首先对梅艳芳的音色以及咬字进行详细的分析，解读梅艳芳中音音色的运用和特点，以其独特的粤语咬字，以此来总结梅艳芳的歌唱特点。
此外，对梅艳芳的舞台表达特点进行阐述，剖析“百变梅艳芳”的舞台风格，解读梅艳芳舞台风格的魅力。
2 梅艳芳艺术简介流行音乐为一种大众文化，在二十世纪八九十年代逐渐兴起，这个时期的流行音乐也成为了流行音乐发展史上的重要基石。
八九十年代流行音乐更多地进入到了人们的生活当中，与大众的审美相结合，展现出了流行音乐的生命力。
中国内陆乐坛在80年代由于政治的原因，流行音乐到了90年代才真正焕发出音乐的活力。
但在这个时期内流行音乐更多的是以社会体裁为主。
但演唱风格上却百花齐放，既吸取了港台的流行音乐唱法以及技巧方式，也融合了西方的演唱技巧，在演...