京剧红娘诗词

求有关于京剧 戏曲的诗词！！诗词！！诗词！！谢谢！

展开全部 京剧 戏曲的诗词七律—锁麟囊 隐怨娇嗔选绣妆 宜男赠梦锁麟囊 春秋亭外窥啼影 朱楼阁上忆断肠 休恋逝水别余恨 早悟兰因自思量 韶华无言人生遇 残生复安德馨香 七律—野猪林 昔日忠孝请白郎 何曾甘心落草莽 飞雪萧萧寒儿心 朱弦凄凄断妾肠 壮志未酬亦无用 替天行道枉送江 直教英雄悲水泊 楚州魂断两茫茫 七律—红娘 月华萦风转星眸 本应闺阁伫西楼 非是轻薄缠绵语 却道义重牵线钩 高墙隔心两心悬 棋盘散愁双怨收 身贱位低心清高 也比青鸟传信投 七律---太真外传 折扇婉转掩容妆 霓裳破空羽衣扬 石榴入宫龙殿住 芙蓉出水华清忙 昔日春游夜专夜 如今秋亡殇负殇 三千宠爱便如此？ 马嵬坡前梨花香 七律—秦香莲 年少曾为功名垂 别奴离子圆月亏 岂料桑榆辞暮景 怎奈春光弃葳蕤 今朝凶煞频怒目 昔日齐案相怜泪 铡下桃花醉嫣红 梦里相依不胜悲 七律—春闺梦 庭花照日衬殷虹 绿窗帘幕余残梦 数声子规啼故里 几缕狼烟升苍空 低吟夫郎体安好？ 暗泣奴家眸朦胧 曾闻男儿多薄幸 今春去时雪压松 卜算子—梅妃 露润傲玉骨 素魄钩金蕊 冰比洁身珀似魂 点点凝娇媚 宁静淡泊怀 微送蝶点飞 任奈流光照霁容 半是佳人泪 七绝—苏武牧羊 旌旗高举过残年 孤鸿飞绝响惊弦 盈耳胡笳十八拍 忠汉依旧任云烟...

赞美“京剧”的诗句有哪些？

展开全部 1、 观京剧《将相和》（七绝） 居功自傲莽廉颇，挑衅事端屡屡多。

大义相如胸纳海，负荆请罪将相和。

2、 赞廉颇（七绝） 藐视忠良为懦儒， 廉颇自诩战功殊。

难能可贵幡然悟， 请罪负荆一丈夫。

3、 观京剧《空城计》 城头诸葛弄瑶琴， 城下洞门空巷深。

司马犹疑失战策， 神机妙算孔明临。

4、（七绝） 观京剧《辕门斩子》 盛誉杨家将帅贞， 凛然大义斩亲生。

今来古往忠臣在， 此等胸襟有几名？ 5、（七绝） 观京剧《锁麟囊》 百听不厌《锁麟囊》，程派唱腔婉而慷。

悱恻缠绵入肺腑， 余音美妙胜琼浆。

6、观京剧《江姐》（七绝） 京剧新星张火丁，舞功绝妙美声情。

移植新戏颂江姐。

雏凤清于老凤声。

7、红楼二尤 尤二姐（七绝） 金丝娇鸟入笼中，寝食无忧难驾风。

与世无争犹有梦，奈何厄运命匆匆。

8、 尤三姐（七绝） 寄人檐下不低头，泥穴濯清自净流。

双剑痛淋贞女血，湘莲悔煞泪难收。

9、观京剧《霸王别姬》（七律） 盖世英雄奈若何，霸王伟业瞬间过。

十方埋伏濒亡近，四面楚歌悲泪沱。

骓马哀嘶心恋战，虞妃刎别血婆娑。

狂澜难挽英魂弃，悲也壮哉一曲歌。

10、观三国戏有感（七律） 风驰云涌观三国，胜败是非分与和。

巧取豪争何厌诈，忠奸善恶怎明讹。

长驱直入雄无畏，帏幄运筹谋几多。

叱咤风云成霸业，浪花一闪泯长河。

11、观京剧戏迷票友大奖赛 （七律） 鼓瑟和鸣声溢梁，行云流水韵悠扬。

旦生净丑皆无俗，唱念做功俱闪光。

童稚趣真尤可爱，翁耆矍铄气神昂。

余音缭绕传千载，国粹文华誉四方 12、词；玉楼春 · 观京剧《杨门女将》 忠良世代杨门将，为国捐躯盛誉响。

凛然巾帼胜须眉，屡建奇功人敬仰。

百岁元帅披战氅，数代悲孀情慨慷。

姑婆媳嫂抖英姿，纵马疆场敌胆丧。

13、词：八声甘州 · 观京剧《赵氏孤儿》 赞人间自古有英雄，千载受人崇。

叹昏君无用，谗臣当道，残害良忠。

搅得天无宁日，血雨伴腥风。

惊满门三百，人绝庭空。

好汉程婴义勇，舍却亲骨肉，救遗孤童。

看将冤仇报，千古恨消融。

感神明，撼天壮举，慰英灵，恸万里穹空。

千秋颂，侠肝豪胆，气贯长虹。

14、 词： 思佳客 · 贺中国京剧马派票友联谊会成立 国粹梨园纷彩呈，须生马派誉驰名。

西皮流水迷人醉，慢板二黄仙乐鸣。

甘露寺，御碑亭，悠悠音韵润心灵。

虔诚票友深情在，高举传承旗帜行。

15、词： 汉宫春 · 梅派京剧艺术 国粹梨园，数京昆优雅，盛誉奇葩。

缤纷流派，令人陶醉其华。

青衣旦角，释闺门、梅派尤佳。

观虞姬、寒光剑影，刎诀霸主悲嗟。

天女舞绸挥绢，彩霞频闪烁，飞散千花。

雍容贵妃醉酒，娇步横斜。

行腔妙润，舞娉婷、承继名家。

传弟子、名师亲授，流芳永继无涯。

16、词： 行香子 · 尙派京剧艺术 尚派优伶，文武皆精。

行腔柔、偏又锵铿。

《昭君出塞》，名剧传承。

策马飞涧，唱功并，武功灵。

难能名段，《失子惊风》，瞬时间、骤变姣形。

目瞠发散，乱语痴行。

撼人心弦，惊心魄，共心鸣。

17、词： 醉落魄 · 程派京剧艺术 一枝奇秀，京腔程派传人有，唱腔独特声名久。

婉转悠扬，凄切幽咽透。

演绎悲情情愫扣，《荒山泪》涌愁肠纠。

《锁麟囊》曲良音奏，妙舞佳声，似享琼浆酒。

18、词： 杏花天 · 荀派京剧 京剧流派传承葆，荀派戏、玲珑妖娆。

闺门旦角风姿妙，衣袂飘飘奇俏。

红娘巧、尤三姐傲，唐琬雅、卓文君姣。

清柔婉转声袅袅，陶醉醺然难了。

京剧的主要角色名称和四大名旦

四大名旦的最后归宿 程砚秋 鞠躬尽瘁殉艺术 解放后，面对国内戏曲百花园的万紫千红，程砚秋也不甘人后地要为她增色添彩。

1952年10月，第一届全国戏曲会演上，程砚秋献出了自己的成名作之一《三击掌》，获得了荣誉奖。

1956年，他拍摄完成了《荒山泪》一片，尤表现了他艺术追求的决心和毅力。

可惜，这是他最后的一次艺术创作。

1957年春天，不满足于仅是一个党的追随者的程砚秋，渴望成为这伟大行列中的一员，他正式向党组织提交了入党申请书。

而国内的政治形势却一时突然出现了变化，院党组织暂时顾不及讨论，程砚秋就找党内联系人倾吐了自己的想法。

当时在莫斯科举行的世界青年联欢节艺术大赛即将拉开帷幕，程砚秋作为评委之一也将出席。

这时正好周总理也在那里访问，这位联系人便建议他是否在那里寻总理面谈一下。

程砚秋在莫斯科见到了周总理。

实际上，周总理对他的想法也已知晓。

所以，两人见面后总理便关切地问：“砚秋同志，你为什么还没入党呀”程砚秋答：“我最近已递交了入党申请书，但是缺点太多了。

”谁料周总理却一连串地摆出了他的许多进步事例，又严肃地表示：“砚秋同志，如果你决心加入中国共产党，我愿做你的入党介绍人”。

回到北京，贺龙元帅知道后也托人捎来话，愿做他的第二入党介绍人。

国庆节后的一天下午，总理办公室来电话，约程砚秋夫妇去总理中南海住所吃螃蟹，贺龙夫妇也到了。

饭后，总理和贺龙在另一间屋里和他严肃地谈了对党认识、现在优缺点和今后奋斗目标等问题。

总理说：“自1927年我介绍贺龙同志入党后，三十年来我是第一次介绍人入党。

砚秋同志，任重道远，希望你永不停步，争取做一个合格的共产党员。

程砚秋凝视着总理炯炯的目光，感到了党的温暖和期待。

戏曲研究院党组织很快讨论通过了他的入党问题。

1958年新春伊始，文化部领导亲自约他谈话，把率中国艺术团到法国参加国际戏剧节的重任交给他。

为了向世界展示中国的戏剧艺术，程砚秋抓紧指导安排团员编排一些精彩剧目。

这时，程砚秋时时感到身体倦乏。

尽管他的心境极好，但晚间回家却常情不自禁长长吁气。

当家人询问他是否有病，他又坚决地摇头否认。

甚至已出现胸闷心慌、大汗淋漓的症状，他还不肯到医院去诊治。

当他因病情突发昏倒被送进了北京医院抢救时大家才知他早已患了严重的心脏病。

病情稍稳定，田汉等人来看望他，他焦急地要求出院。

他说：“剧团要出国，我有多少事要做呀，我的岗位不是在医院”经大家劝慰，他才稍稍安心。

不料方隔几天的1958年3月9日，他的心脏病又因突发性梗塞加剧，仅几分钟便夺去了这位艺术大师的生命，年仅五十五岁。

梅兰芳夙愿未了身先去 梅兰芳在旧中国已经取得了极高的艺术成就，他的“梅派”艺术以“少而约、静而动”的特点开创了京剧艺术高峰。

梅兰芳作为一位享誉世界的艺术大师，解放后，又追随时代的潮流，捧出他对祖国和人民的一片赤诚，理所当然地受到了广大群众的极大尊敬。

建国之初，他就当选为全国政协常委，连续三届被选为全国人大代表。

又光荣地加入了中国共产党。

1959年11月，文化部邀请梅兰芳、俞振飞、言慧珠三位大师合作拍摄彩色戏曲片《游园惊梦》。

梅兰芳在演杜丽娘时，吸收了昆曲的“水磨调”长处，以柔美婉转的唱腔和飘逸多彩的舞姿，表现了这位娴静貌美的古代才女对爱情的渴望。

梅兰芳对这一角色表演得最成功之处，是抓住了人物的性格和心理活动。

它在国内文化艺术界引起了轰动，是梅兰芳在新中国攀登上的又一个艺术高峰。

1956年，中日邦交未正常化，他率中国访日京剧团在扶桑东邻掀起了第三次“梅浪潮”。

在访日期间，日本著名演员和各界名流热情接待了梅兰芳一行。

日本国会议员在两国无邦交的情况下，破例在议会大厦宴请了代表团。

朝日新闻社对梅兰芳等每到一地都作了连续报道。

当地侨胞对梅剧团的到来简直是如狂如痴。

前苏联也是梅兰芳早年留有美好记忆的国度。

他在北京寓所书桌上的一尊列宁塑像，是当年从莫斯科携回，陪伴了他三十年。

1957年是十月革命四十周年，中国组织了劳动者友好代表团参加盛大纪念活动，梅兰芳也是团员之一。

他到莫斯科后又引起了一番轰动，代表团应邀去大戏院观摩歌剧，当东道主介绍来宾报到梅兰芳名字时，剧场里响起了雷鸣般的掌声，有人呼喊起“梅兰芳梅兰芳”的名字。

1955年10月，他的女儿葆王月随楚图南率领的中国古典歌舞剧团到瑞典去演出，不料竟引发了中外文化史上的一段佳话。

葆王月到斯德哥尔摩后，瑞典国王破例指名要她参加接见。

原来国王三十年前还是王储时，曾与梅兰芳有过很深交往，他让葆王月代问梅兰芳好，并高度赞扬了中国京剧中的古典舞蹈艺术。

1957年夏天，瑞典舞蹈协会主席海格尔受国际舞蹈协会委托，专程来北京授予梅兰芳一枚荣誉奖章。

他是获得这一荣誉的第十四人。

从1960年起，梅兰芳打算正式排演根据唐人传奇中的《柳毅传》改编的《龙女牧羊》，他和剧作者先后认真交谈了十余次，并对剧情到表演都作了仔细的研究和设计。

但从这年入冬起，梅兰芳就因长年劳累感到身体不适。

来年6、7月间，他...

请帮我介绍一下京剧的念白

京剧的念白我想凡是对京剧有一些了解的观众都知道有这样一句话，叫做：＂千金话白四两唱＂。

显然这是一种夸张的说法，之所以要这样说，无外乎就是强调念白的重要性。

京剧的念白有京白、韵白、苏白，我的老师荀慧生还发明了一种在京白与韵白之间的念白，既嗲又俏，我给它起了个名字，叫谐白。

京白，就是按北京方音念的京字京味的念白，多用于花旦、架子花脸、小花脸。

小生有时也在韵白中穿插几句京白，例如《打严嵩》中的常保童，带有诙谐调侃之意。

有人说青衣和老生就不念京白，其实也不然，比如《四郎探母》的公主，《苏武牧羊》中的胡阿云，都是青衣应工的戏，都念京白，张君秋先生的京白尤其好听，跟他的唱腔一样耐人寻味。

老生戏主要是清装戏，比如《洪母骂畴》中的洪承畴在投降清廷以后改换旗装，顶带，同时改念京白，与他母亲念的韵白形成对照，充分地讽刺了这个叛徒数典忘祖的嘴脸。

花旦戏最典型的是《十三妹》中的何玉凤，据说是王瑶卿先生的经典剧目，主要是京白念得好，具有独创性。

后来的花旦念京白都是受王先生的影响。

小花脸念京白的戏多，听着很随便，其实也很要功夫。

比如数板时也要合辙压韵，一板一眼的，跟唱一样。

还有一种叫＂贯口白＂，好象是一口气念一大段，还越念越快，神采飞扬。

最后拉一个长音，跟唱腔的嘎调一样，在观众中也能获得喝彩声。

这是很要嘴皮子功夫的，偷气换气处理不好也念不下来。

尤其是武丑戏，像《连环套》中的朱光祖，《九龙杯》中的杨香武的京白都是难度很大的。

我听叶盛章和张春华的念白，就跟炒蹦豆一样，干脆、利落、爽快。

韵白，和京剧的唱腔一样，都是用湖广韵。

也就是说，都是200年前徽班进京时的产物。

您听现在的武汉人说话，尤其是他们学北京话，就真跟京剧舞台上的韵白一样。

其实把韵白再拉点长音，加点花，就是京剧的唱腔。

由此可见，韵白的旋律就是简化的皮黄腔。

有人说：＂我就不信，没有湖广韵就唱不了京剧。

＂其实他不明白，京剧的唱腔旋律就是从湖广的方言四声调值演化而来，你怎么能用北京话的四声说出湖广话的韵味来呢？有的剧作家不熟悉湖广韵，把京白和韵白写的台词完全一样，演员说念不出来，他还挺不服气。

他就忘了，不同的方言，就要有不同的语法，不同的语言结构。

比如苏三在《起解》时念韵白：＂你我父女趱行者。

＂如果换成京白就不好念，只能改成：＂咱们爷俩慢慢的走吧。

＂相反，如金玉奴念京白：＂我说嘿，你给我回来。

＂京剧演员一看这词就是京白，因为念韵白是念不出来的，必须改成：＂听者，你与我转来！＂我这么一说好象挺简单，其实这里除了艺术的形象设计和美学因素以外，还包括方言学，声韵学，是很复杂的。

谐白，介乎于京白与韵白之间，还带一些怯味儿， 我理解， 用的是京白的语气，韵白的旋律， 再夹杂几个京字儿。

关于荀老师创造＂谐白＂的真正原意，我起初也不大清楚。

经过多年的舞台实践， 我感到这种念白的奥妙就是给传统的韵白注入生活的气息， 使其感染力更为突出，也更贴近观众。

比如《红娘》的念白所以动人， 显得嗲声嗲气， 就是因为这种念白比韵白活泛，比京白亲切。

京剧的念白还要根据不同的场合和作用分为定场白，念引子，对白，贯口白，数板，扑灯蛾 ，念对儿，叫头，背躬和哭相思等等。

定场白：就是剧中人出场后通过打引子或唱曲牌后念定场诗，然后自报家门，说自己姓什么，叫什么，干什么的，当什么官，再自己介绍剧情发展的背景。

就说《空城计》中诸葛亮的定场白吧：（四位将军起霸后，诸葛亮升大帐，要处理军务，上场后念引子：羽扇纶巾，四轮车，快似风云。

阴阳反掌，定乾坤，保汉家，两代贤臣。

（归座后念定场诗：忆昔当年在卧龙 万里乾坤掌握中。

扫尽狼烟归汉统 人云男儿大英雄。

（自报家门：老夫，复姓诸葛名亮字孔明，道号卧龙。

自先帝托孤以来，扫荡中原，扭转汉室。

闻听司马懿兵至祁山，必然夺取街亭。

我想街亭乃汉中咽喉之地，必须遣一能将前去防守，方保无虑……这种定场白的形式，完全是演员向观众做的自我宣传。

好象脱离了人物的本身和剧情，又好象没有脱离。

过去的话剧是没有这样处理的。

尤其是前苏联的斯坦尼斯拉夫斯基，认为演员应该与角色熔为一体，达到忘我的境界，怎么可能跳出角色外叙述剧情呢？但是德国的布莱希特则发现中国京剧的定场白或自报家门是一种独特地，先进地游离效果，而且正是他所要追求的一种艺术形式。

这种念白没有冲突，没有高潮却又关系着全剧的命脉，要能够吸引住观众，也是很难的。

念对儿：别看演员上场只念一副对联，不过五言十字，但是对介绍剧情，人物，心情等等却能发挥很关键的作用。

例如《空城计》有一个旗牌官，从街亭到西城送地理图，上场一念：＂人行千里路，马走万重山＂就道出了旗牌官的身份，作用和跨越千山万水的经过，这是京剧时空自由变幻的典型手法。

再如《宇宙锋》的赵艳容出场念的对联： 杜鹃枝头泣， 血泪暗悲啼。

仅仅十个字，人物的满腔悲怨就淋漓尽致地展现在观众面前。

尤其是梅兰芳先生念来，把赵艳容失去丈夫后那悲痛难忍，哽咽难言的状态...

京剧旦角经典唱词

1、 离却了峨嵋到江南， 人世间竟有这样美丽的湖山。

这一旁保俶塔倒映在波光里面， 那一旁好楼台紧傍着三潭。

苏堤上杨柳丝把船儿轻挽， 颤风中桃李花似怯春寒。

---白蛇传 2、雨过天晴湖山如洗，清风习习透裳衣，欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜--白蛇传暂且举 白蛇传 中两句被，因为戏文里这样的唱词实在是不胜枚举，很多很唯美很有意境的唱词，大都来源于古代诗词，被编者改编为经典唱词，经久不衰，引人遐思...

请帮我介绍一下京剧的念白

京剧的念白我想凡是对京剧有一些了解的观众都知道有这样一句话，叫做：＂千金话白四两唱＂。

显然这是一种夸张的说法，之所以要这样说，无外乎就是强调念白的重要性。

京剧的念白有京白、韵白、苏白，我的老师荀慧生还发明了一种在京白与韵白之间的念白，既嗲又俏，我给它起了个名字，叫谐白。

京白，就是按北京方音念的京字京味的念白，多用于花旦、架子花脸、小花脸。

小生有时也在韵白中穿插几句京白，例如《打严嵩》中的常保童，带有诙谐调侃之意。

有人说青衣和老生就不念京白，其实也不然，比如《四郎探母》的公主，《苏武牧羊》中的胡阿云，都是青衣应工的戏，都念京白，张君秋先生的京白尤其好听，跟他的唱腔一样耐人寻味。

老生戏主要是清装戏，比如《洪母骂畴》中的洪承畴在投降清廷以后改换旗装，顶带，同时改念京白，与他母亲念的韵白形成对照，充分地讽刺了这个叛徒数典忘祖的嘴脸。

花旦戏最典型的是《十三妹》中的何玉凤，据说是王瑶卿先生的经典剧目，主要是京白念得好，具有独创性。

后来的花旦念京白都是受王先生的影响。

小花脸念京白的戏多，听着很随便，其实也很要功夫。

比如数板时也要合辙压韵，一板一眼的，跟唱一样。

还有一种叫＂贯口白＂，好象是一口气念一大段，还越念越快，神采飞扬。

最后拉一个长音，跟唱腔的嘎调一样，在观众中也能获得喝彩声。

这是很要嘴皮子功夫的，偷气换气处理不好也念不下来。

尤其是武丑戏，像《连环套》中的朱光祖，《九龙杯》中的杨香武的京白都是难度很大的。

我听叶盛章和张春华的念白，就跟炒蹦豆一样，干脆、利落、爽快。

韵白，和京剧的唱腔一样，都是用湖广韵。

也就是说，都是200年前徽班进京时的产物。

您听现在的武汉人说话，尤其是他们学北京话，就真跟京剧舞台上的韵白一样。

其实把韵白再拉点长音，加点花，就是京剧的唱腔。

由此可见，韵白的旋律就是简化的皮黄腔。

有人说：＂我就不信，没有湖广韵就唱不了京剧。

＂其实他不明白，京剧的唱腔旋律就是从湖广的方言四声调值演化而来，你怎么能用北京话的四声说出湖广话的韵味来呢？有的剧作家不熟悉湖广韵，把京白和韵白写的台词完全一样，演员说念不出来，他还挺不服气。

他就忘了，不同的方言，就要有不同的语法，不同的语言结构。

比如苏三在《起解》时念韵白：＂你我父女趱行者。

＂如果换成京白就不好念，只能改成：＂咱们爷俩慢慢的走吧。

＂相反，如金玉奴念京白：＂我说嘿，你给我回来。

＂京剧演员一看这词就是京白，因为念韵白是念不出来的，必须改成：＂听者，你与我转来！＂我这么一说好象挺简单，其实这里除了艺术的形象设计和美学因素以外，还包括方言学，声韵学，是很复杂的。

谐白，介乎于京白与韵白之间，还带一些怯味儿， 我理解， 用的是京白的语气，韵白的旋律， 再夹杂几个京字儿。

关于荀老师创造＂谐白＂的真正原意，我起初也不大清楚。

经过多年的舞台实践， 我感到这种念白的奥妙就是给传统的韵白注入生活的气息， 使其感染力更为突出，也更贴近观众。

比如《红娘》的念白所以动人， 显得嗲声嗲气， 就是因为这种念白比韵白活泛，比京白亲切。

京剧的念白还要根据不同的场合和作用分为定场白，念引子，对白，贯口白，数板，扑灯蛾 ，念对儿，叫头，背躬和哭相思等等。

定场白：就是剧中人出场后通过打引子或唱曲牌后念定场诗，然后自报家门，说自己姓什么，叫什么，干什么的，当什么官，再自己介绍剧情发展的背景。

就说《空城计》中诸葛亮的定场白吧：（四位将军起霸后，诸葛亮升大帐，要处理军务，上场后念引子：羽扇纶巾，四轮车，快似风云。

阴阳反掌，定乾坤，保汉家，两代贤臣。

（归座后念定场诗：忆昔当年在卧龙 万里乾坤掌握中。

扫尽狼烟归汉统 人云男儿大英雄。

（自报家门：老夫，复姓诸葛名亮字孔明，道号卧龙。

自先帝托孤以来，扫荡中原，扭转汉室。

闻听司马懿兵至祁山，必然夺取街亭。

我想街亭乃汉中咽喉之地，必须遣一能将前去防守，方保无虑……这种定场白的形式，完全是演员向观众做的自我宣传。

好象脱离了人物的本身和剧情，又好象没有脱离。

过去的话剧是没有这样处理的。

尤其是前苏联的斯坦尼斯拉夫斯基，认为演员应该与角色熔为一体，达到忘我的境界，怎么可能跳出角色外叙述剧情呢？但是德国的布莱希特则发现中国京剧的定场白或自报家门是一种独特地，先进地游离效果，而且正是他所要追求的一种艺术形式。

这种念白没有冲突，没有高潮却又关系着全剧的命脉，要能够吸引住观众，也是很难的。

念对儿：别看演员上场只念一副对联，不过五言十字，但是对介绍剧情，人物，心情等等却能发挥很关键的作用。

例如《空城计》有一个旗牌官，从街亭到西城送地理图，上场一念：＂人行千里路，马走万重山＂就道出了旗牌官的身份，作用和跨越千山万水的经过，这是京剧时空自由变幻的典型手法。

再如《宇宙锋》的赵艳容出场念的对联： 杜鹃枝头泣， 血泪暗悲啼。

仅仅十个字，人物的满腔悲怨就淋漓尽致地展现在观众面前。

尤其是梅兰芳先生念来，把赵艳容失去丈夫后那悲痛难忍，哽咽难言的状态...

三十红娘有两儿是指十二生肖里的什么生肖

1.中国传统文化大全 ★传统纵览★：仁、义、礼、智、信、忠、孝、悌、节、恕、勇、让；琴棋书画、三教九流、三百六十行、四大发明、民间禁忌、精忠报国、竹、民谣、黄土、长江、黄河、红、月亮... ★农业文化★：农家、农民起义、锄头。

★皇宫官府★：宫庭文化、帝王学。

★诸子百家★： 儒家（孔子、《论语》、孟子、《孟子》、荀子 ；思想：仁、义、礼、智、信；四书：《中庸》《大学》《孟子》《论语》） ①道家（老子、庄子；思想：道德，无为、逍遥） ②墨家（墨子、《墨子》、思想：兼爱、非攻、举贤、节俭） ③法家（韩非、李斯、《韩非子》思想：君主集权，以法治国） ④名家（邓析、惠施、《公孙龙子》） ⑤阴阳家（邹衍、五行、金木水火土） ⑥纵横家（鬼谷子、苏秦、张仪、《战国策》） ⑦杂家（吕不韦《吕氏春秋》） ⑧小说家（ 吴承恩《西游记》、罗贯中《三国演义》、蒲松龄《聊斋志异》、曹雪芹《红楼梦》） ⑨兵家（孙膑《孙膑兵法》孙武《孙子兵法》思想：强调作战前一定要做好准备） ⑩医家（扁鹊、张仲景、华佗、孙思邈、李时珍 下面有著作） ★琴★：笛子、二胡、古筝、萧、鼓、古琴、琵琶。

《茉莉花》、十大名曲（《高山流水》、《广陵散》、《平 沙落雁》、《梅花三弄》、《十面埋伏》、《夕阳箫鼓》、《胡笳十八拍》、《汉宫秋月》、《阳春白雪》、《 渔樵问答》） ★棋★：中国象棋、中国围棋，对弈、棋子、棋盘。

★书★：中国书法、篆刻印章、文房四宝（毛笔、墨、砚台、宣纸）、木版水印、甲骨文、钟鼎文、汉代竹简、竖排线装书 ★画★：国画、山水画、写意画；敦煌壁画；八骏图、太极图（太极）。

★十二生肖★：鼠、牛、虎、兔、龙、蛇、马、羊、猴、鸡、狗、猪。

★传统文学★：《诗经》、《汉乐府》、《孙子兵法》、《三十六计》、《先秦诗歌》、《汉赋》、《唐诗》、《宋词》、《元曲》、《明小说》、 四大名著（《西游记》《红楼梦》《三国演义》《水浒传》）《聊斋志异》 ★传统节日★：元宵节（吃汤圆）、寒食节（只吃冷的）、清明节（扫墓）、端午节（粽子、赛龙舟、屈原）、中秋节（吃月饼）、重阳节（登山）、腊八节（大年三十、红包、守岁、团圆饭）、除夕（守岁）、春节（元日）为代表。

★中国戏剧★：昆曲、湘剧、京剧、皮影戏、川剧、黄梅戏、粤剧、花鼓戏、巴陵戏、木偶戏 | 京戏脸谱 中国传统文化之昆曲 ★中国建筑★：长城、牌坊、园林、寺院、钟、塔、庙宇、亭台楼阁、井、石狮、民宅、秦砖汉瓦、兵马俑。

★汉字汉语★：汉字、汉语、对联、谜语（灯谜）、歇后语、熟语、成语、射覆、酒令等…… ★传统中医★：中医、中药、《黄帝内经》、《针灸甲乙经》、《脉经》、《本草纲目》、《千金方》 ★宗教哲学★：佛、道、儒、阴阳、五行、罗盘、八卦、司南、法宝、算命、禅宗、佛教、观音，太上老君；烧香、拜佛、蜡烛。

★民间工艺★：剪纸、风筝、中国织绣（刺绣等）、中国结、泥人面塑、龙凤纹样（饕餮纹、如意纹、雷纹、回纹、巴纹）、祥云图案、凤眼、千层底、檐、鹫。

★中华武术★：南拳北腿、少林、武当、峨嵋、崆峒、昆仑、点苍、华山、青城、嵩山。

★地域文化★：中土文化、江南文化、江南水乡、塞北岭南、大漠风情、蒙古草原、天涯海角、中原、巴陵文化…… ★民风民俗★：礼节、婚嫁（红娘、月老）、丧葬（孝服、纸钱）、祭祀（祖）；门神、年画、鞭炮、饺子。

★衣冠服饰★：汉服（汉族）、唐装（汉族盘领袍）、苗服（苗族）、维服（维吾尔族）、绣花鞋、虎头鞋、伪唐装（满族马褂）、旗袍（满族）、肚兜（满族）、斗笠、帝王的皇冠、皇后的凤冠、丝绸。

中国传统服饰 汉服 ★四大雅戏★：花鸟虫鱼、牡丹、梅花、桂花、莲花、鸟笼、盆景、鲤鱼； ★动物植物★：龙、凤、狼、麒麟、虎、豹、鹤、龟、大熊猫...；梅兰竹菊：梅花，兰花，竹子，菊花。

松、柏。

★器物随身★：玉（玉佩、玉雕……）瓷器、景泰蓝、中国漆器、彩陶、紫砂壶、蜡染、古代兵器（盔甲、大刀、宝剑等）、青铜器、古玩（铜钱等）、鼎、金元宝、如意、烛台、红灯笼（宫灯、纱灯）、黄包车、鼻烟壶、鸟笼、长命锁、糖葫芦、铜镜、大花轿、水烟袋、鼻烟壶、芭蕉扇、桃花扇、裹脚布。

★饮食厨艺★：出门七件事：柴，米，油，盐，酱，醋，茶；酒、茶道；吃文化、中国菜、八大菜系（鲁、 川、 粤、 闽、 苏、 浙、湘、徽）、饺子、团圆饭、年夜饭、年糕、中秋月饼、筷子；鱼翅、熊掌... ★传说神话★：女娲补天、盘古开天地、后羿射日、嫦娥飞天、夸父逐日，精卫填海··· ★神妖鬼怪★：神仙、妖怪、鬼怪、幽冥；玉帝、阎罗王、黑白无常、梦婆、奈何桥···

京剧中哪些是描述男女爱情的

戏曲是中华民族的传统艺术。

它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的。

它的起源历史悠久，在漫长发展的过程中，经过八百多年不断地丰富、革新与发展.讲究唱、做、念、打，富于舞蹈性，技术性很高，构成有别于其他戏剧而成为完整的戏曲艺术体系。

据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十多种，传统剧目数以万计。

中华人民共和国成立后又出现许多改编的传统剧目，新编历史剧和表现现代生活题材的现代戏，都受广大观众热烈欢迎。

比较流行著名的剧种有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、湘剧、粤剧、秦腔、川剧、评剧、晋剧、汉剧、潮剧、闽剧、河北梆子、黄梅戏、湖南花鼓戏……等等五十多个剧种，尤以京剧流行最广，遍及全国，不受地区所限。

但是近几年来，戏剧艺术在中国的发展日趋衰弱，受到了新生艺术的冲击。

尤其港台歌曲大量涌入内地，学生追星捧星，趋之若骛，对我们中华民族的艺术瑰宝却是知之甚少。

中国古代戏剧因以“戏”和“曲”为主要因素，所以称做“戏曲”。

中国戏曲主要包括宋元南戏、元明杂剧、传奇和明清传奇，也包括近代的京戏和其他地方戏的传统剧目在内，它是中国民族戏剧文化的通称。

○现代戏剧主要指的是20世纪以来从西方传入的话剧、歌剧、舞剧等，话剧是主体，外国戏剧一般专指话剧。

中国戏曲源远流长，它最早是从模仿劳动的歌舞中产生的。

（一）先秦——戏曲的萌芽期。

《诗经》里的“颂”，《楚辞》里的“九歌”，就是祭神时歌舞的唱词。

从春秋战国到汉代，在娱神的歌舞中逐渐演变出娱人的歌舞。

从汉魏到中唐，又先后出现了以竞技为主的“角抵”（即百戏）、以问答方式表演的“参军戏”和扮演生活小故事的歌舞“踏摇娘”等，这些都是萌芽状态的戏剧。

（二）唐代（中后期）——戏曲的形成期。

中唐以后，我国戏剧飞跃发展，戏剧艺术逐渐形成。

（三）宋金——戏曲的发展期。

宋代的“杂剧”，金代的“院本”和讲唱形式的“诸宫调”，从乐曲、结构到内容，都为元代杂剧打下了基础。

（四）元代——戏曲的成熟期。

到了元代，“杂剧”就在原有基础上大大发展，成为一种新型的戏剧。

它具备了戏剧的基本特点，标志着我国戏剧进入成熟的阶段。

元杂剧是在民间戏曲肥沃土壤上，继承和发展前代各种文学艺术的成就，经过教坊、行院、伶人、乐师及“书会”人才的共同努力，而改进和创造出来的综合性舞台艺术。

在形上，元杂剧用北曲四大套数安排故事情节，不连贯处，则用楔子结合，形成了一本四折一楔的通常格式（王实甫的《西厢记》是元杂剧中独有的长篇，共写了五本二十一折），每折用同一宫调的若干曲牌组成套曲，必要时另加“楔子”。

结尾用两句、四句或八句诗句概括全剧的内容，叫“题目正名”。

每折包括曲词、说白（宾白）和科（科泛）三部分。

曲词是按导师情需要的曲牌填写的文字，也叫曲文、唱词或歌词。

其作用是叙述故事情节、刻画人物性格。

全部曲词都押同一韵脚。

说白是用说话形式表达剧情或交代人物关系的一种艺术手段，分对白（角色之间的对话）、独白（角色独自抒发个人感情和愿望的话）和旁白（角色背着台上其他剧中人对观众说的话）、带白（插在曲词中的说白）等。

科是动作、表情等。

一本剧通常由正末或正旦一人来唱，其它脚色有白无唱。

正末主唱的称“末本”，正旦主唱的称“旦本”。

脚色： 末：男角。

元杂剧中的正末是剧中的男性主角。

旦：扮演女性人物。

正旦（剧中女主角）、小旦、搽旦。

净：俗称“花脸”“花面”，大都扮演性格或像貌上有特异之点的男性人物。

如《窦娥冤》中的公人（官府差役）即属净。

丑：又称“三花脸”或“小花脸”多扮演性格诙谐的人物，有文丑和武丑之分。

外：元杂剧中有外末、外旦、外净等，是末、旦、净等行当的次要角色。

监斩官——外末。

杂：又称“杂当”。

扮演老妇人的角色名。

如：蔡婆婆。

元杂剧作家，在短短的几十年内，创作的剧本至少在五六百种以上，保留到现在的也还有一百五十多种。

这些作品全面而深刻地反映了元代社会生活的面貌，其中有许多优秀作品，已成为我国珍贵的文化遗产。

例如关汉卿的《窦娥冤》通过描写一个善良无辜的童养媳窦娥的悲惨遭遇，反映了高利贷者的残酷剥削、地痞流氓的敲诈勒索和贪官污吏的徇私枉法，深刻地揭露了元朝社会的黑暗现实，歌颂了被压迫者感天动地的坚强意志和宁死不屈的反抗精神。

马致远的《汉宫秋》，借助历史题材，通过描写王昭君为国献身、毛延寿卖国救荣和王公大臣的腐败无能，对元代的民族压迫进行无情地揭露，对当时的统治者给予辛辣的嘲讽。

王实甫的《西厢记》，描写了封建社会青年男女争取婚姻自主的故事。

从“惊艳”、“联吟”到“赖婚”，充分表现了崔莺莺对爱情的渴望。

但她出身于名门望，受到封建礼教的熏陶和束缚，因此，又有“闹简”、“赖简”等曲折和反复。

在“听琴”、“佳期”、“长亭”几折戏中她终于走上了叛逆的道路，为作品增添了浓厚的喜剧色彩。

全剧以争取婚姻自主与恪守“父母之命”的矛盾为主线，以崔莺莺、张珙和红娘三人之间的...

求好听的歌曲 就是歌曲中间穿插一段中国风的京剧,或是一段古筝琵琶...

故人叹。

（在比较后面有一小段京剧）流光飞舞。

（中间的琵琶段比较长）眼泪成诗（中间那个好像是笛子，不长。

）少年游（中间那一段不是很像京剧的京剧，毕竟人家魏晨不是唱京剧的。

）情衷（中间那段貌似不太像古筝，不长。

）胭脂畔（歌曲有点小摇滚，中间琵琶那段不长）石上藤（琵琶的吧。

）在里面有京剧的似乎很难找。

上面人家说的 北京一夜 新贵妃醉酒 和故人叹我就只知道这3首如果你喜欢古筝琵琶的呢？其实有很多好听的琵琶曲和古筝曲的。

。

也有一些歌曲用琵琶或古筝演奏很好听。

你可以去搜搜看··下面的是从别人那里复制来的··王力宏 在梅边， 花田错，戏出东方 都有京剧风格Susan说（苏三说）霸王别姬花儿的 北京样板戏后弦的，魏晨北京一夜TANK 三国恋 冯晓泉，曾格格李玟《刀马旦》零点乐队 梨园英雄黄阅 折子戏七天荷花亭独唱情歌张伯宏 的 北京土著 绝对的京戏+流行歌曲的味道南合文斗的《陪君醉笑三千场》信乐团的 马车夫之恋最后半分钟有四句朱奇伟 - 落叶何勇 - 钟鼓楼1、 加入京剧元素的《卢沟问答》，这是我知道的最早的加入京剧元素的歌曲，这首歌曲是根据河北民歌小放牛改编的，其中有一句“只杀得尸骨如山水不流”却是京剧的曲调改编的。

《北京一夜》很早就喜欢这首歌曲，他表现了一种对北京的向往与崇敬之情，与席慕容的《出塞曲》有异曲同工之妙，京剧唱腔与流行歌曲首次以对唱的形式表现出来。

是我在KTV的必点曲目。

《红颜知己》周慧敏的，是TVB电视剧《刀马旦》的主题曲，在歌曲中穿插了京剧的唱腔“天安门，紫禁城，黄钟大吕千古留名。

”后来这首歌被大陆的某个人翻唱了，叫做《梦北京》，京剧唱腔的那几句词没有改。

《霍元甲》这个只是加了几句京剧的假声。

《花田错》将京剧曲目连同情节一起拿过来，写成了一首歌曲。

《盖世英雄》将RAP和京剧花脸唱腔结合了起来。

《susan说》这个是连同人物、故事和唱腔一起拿来了，京剧的味道已经被R B的风格给冲的很淡了。

《陪君醉笑三千场》题目来源于苏轼词：陪君醉笑三万场，不用诉离殇。

歌曲是以京剧起头，京剧结尾。

《休书》这首歌是一个不太知名的歌手姚婷唱的，这首歌不仅有京剧的念白、唱腔插入了一句小生的笑。

很好听的一首歌。

《让红娘帮我传个纸条》这首歌京剧元素用的比较干脆，直接就将“将张生隐藏在棋盘之下”拿来用了，这个歌手叫维也纳，好像是个原创歌手，他还有加入其它戏曲元素的歌曲，下面还会说到。

《戏迷》任贤齐的歌，加了京胡伴奏。

《N+1》这首歌加入了京剧唱腔。

《三国恋》同上2、昆曲《在梅边》将《牡丹亭》的故事和现代的速食生活进行对比，并将《牡丹亭》中的名句改编成歌词，RAP和昆曲念白结合起来，是一首融合的很好的歌曲。

3、黄梅戏《新天仙配》这是上面说到的姚婷和一个男声的对唱，用比较现代的方式翻唱了一下《天仙配》。

《喜相逢》这是电影《天下无双》的插曲，王菲和梁朝伟的对唱，黄梅调改编的。

《西厢》这首歌也有京剧元素，但是没有黄梅调那么明显，所以将它放在了这里。

4、越剧《你是天上掉下的林妹妹》这首是上面提到的维也纳的歌。

也是直接的将“天上掉下个林妹妹”拿来用了，曲调上也加入了越剧元素。

5、粤剧这个我只知道一首《武侠帝女花》这个是根据粤剧《帝女花—香夭》那段改编的，好像后来马浚伟又翻唱了这段。

另外还有一首电影《东成西就》的插曲《双飞燕》，就是张国荣和梁家辉边唱边跳的那首，据说是古曲改编，这里也算作是有粤剧的成分吧。

另外还有一些其它曲艺形式改编的歌曲，如京韵大鼓改编的《重整河山待后生》、《叫卖声》改编的《穷开心》等。