李清照南渡前后诗词对比
收藏此文 2020-12-15 16:47:40 | 整理：综合试卷网 | 本文TAG：词人 李清照 佳节 | 阅读:
要
李清照前后期诗词的比较李清照经历了南北分裂之乱，在南渡前后，她的词风变化很大。南渡前，李清照的词多描写少女、少妇的闺中生活，如《如梦令》、《怨王孙》两首词，于轻快活泼的画面中见作者开朗欢乐的心情和轻
李清照经历了南北分裂之乱，在南渡前后，她的词风变化很大。
南渡前，李清照的词多描写少女、少妇的闺中生活，如《如梦令》、《怨王孙》两首词，于轻快活泼的画面中见作者开朗欢乐的心情和轻松悠闲的生活。
《醉花阴》中含蓄地述说闺中的寂寞和对爱情的向往。
南渡后，生活的苦难使她的词风趋于含蓄深沉。
《菩萨蛮》、《念奴娇》、《声声慢》等词表现了词人长期流亡生活的感受。
元霄佳节，词人远离那些香车宝马之邀，独自品尝战火后的凄清，这首词中，她已从自怜漂零之苦进而担忧现实的隐患了。
到了《渔家傲》一词，虽然还有无所归处的痛苦感慨，但激昂的格调已表达了词人欲摆脱苦闷、追求自由的愿望。
李清照词风婉约，她的艺术特征表现在：1？善于抒情造境。
她善于把强烈的感情熔铸在艺术形象里，造成一种情景交融的艺术境界。
她还善于从描绘一段情节、一个思想曲折中，显示出感人的意境来。
2？造语浅显新奇。
她的词用典不多，却善于运用口语、市井俗语，使词写得明白而家常。
李词的音节和谐，流转如珠，富有音乐美。
所作词，前期多写其悠闲生活，后期多悲叹身世，情调感伤，有的也流露出对中原的怀念。
论词强调协律，崇尚典雅、情致，提出词“别是一家”之说，反对以作诗文之法作词。
并能诗，留存不多，部分篇章感时咏史，情辞慷慨，与其词风不同。
有《易安居士文集》、《易安词 》，已散佚。
后人有《漱玉词》辑本。
今人有《李清照集校注》。
李清照南渡后诗词赏析李清照：（1084-约1151）南宋女词人。
号易安居士，齐州章丘（今属山东）人。
父李格非为当时著名学者，夫赵明诚为金石考据家。
早期生活优裕，与明诚共同致力于书画金石的搜集整理。
金兵入据中原，流寓南方，明诚病死，境遇孤苦。
所作词，前期多写其悠闲生活，后期多悲叹身世，情调感伤，有的也流露出对中原的怀念。
形式上善用白描手法，自辟途径，语言清丽。
论词强调协律，崇尚典雅、情致，提出词“别是一家”之说，反对以作诗文之法作词。
并能诗，留存不多，部分篇章感时咏史，情辞慷慨，与其词风不同。
有《易安居士文集》、《易安词》，已散佚。
后人有《漱玉词》辑本。
今人有《李清照集校注》。
如梦令【宋】李清照 昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。
试问卷帘人，却道“海棠依旧”。
“知否？知否？应是绿肥红瘦。
”【简析】 本篇是李清照早期的词作之一。
词中充分体现出作者对大自然、对春天的热爱。
它写的是春夜里大自然经历了一场风吹雨打，词人预感到庭园中的花木必然是绿叶繁茂，花事凋零了。
因此，翌日清晨她急切地向“卷帘人”询问室外的变化，粗心的“卷帘人”却答之以“海棠依旧”。
对此，词人禁不住连用两个“知否”与一个“应是”来纠正其观察的粗疏与回答的错误。
“绿肥红瘦”一句，形象地反映出作者对春天将逝的惋惜之情。
词的写法别致，侧重于从听觉方面来塑造形象并构成意境。
作者不是平铺直叙地去描写百花凋残的暮春景象，而是立足清晨醒后，从“昨夜”写起，通过“雨疏风骤”，从听觉上展开联想，然后转化为视觉形象：“绿肥红瘦”。
值得指出的是，这“绿肥红瘦”四字只不过是作者内心虚拟想象之词，它还有一个向客观现实转化的过程。
正因为这首词有一个从听觉到视觉，有一个从内心到客观现实的转化过程，所以才能给读者留下广阔的想象空间，便于进行艺术的再创造。
这首词之所以耐人咀嚼，其原因也正在这里。
其次，通过问答进行感情上的对比烘托。
这种写法，不仅语言精炼生动，结构也由此显得分外紧凑，使读者有如闻其声、如见其人的真切感。
人物的身份、性格、教养以及感情上的细微差别也都历历在目，词也由此而显得生动活泼。
“却道”一句，写出了“卷帘人”观察上的粗疏与感情上的淡漠，它恰好衬托出作者体察的细腻与情思的深婉。
没有这种细腻的体察与深婉的情思，是不可能写出好作品来的。
再次，成功地使用拟人化的手法。
词中把本来用以形容人的“肥”、“瘦”二字，借来用以形容绿叶的繁茂与红花的稀少，暗示出春天的逐渐消失。
这一句不论是在语言的提炼上还是在修辞手法的使用上都是极富创造性的。
前面说过，这首词很短，总共不过三十三字，但它却能通过生活中一个极其普通的细节，反映作者丰富的内心世界，用语平白浅近，意境含蓄深厚，具有“弦外音，味外味”。
黄了翁在《蓼园词选》中说：“一问极有情，答以‘依旧’，答得极淡，跌出‘知否’二句来。
而‘绿肥红瘦’无限凄婉，却又妙在含蓄。
短幅中藏无数曲折，自是圣于词者。
”这段评语有助于我们对这首词的理解。
醉花阴【宋】李清照 ？/P 薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽。
佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。
东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。
莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。
【简析】 这首词是作者早期和丈夫赵明诚分别之后所写，它通过悲秋伤别来抒写词人的寂寞与相思情怀。
上片与秋凉情景。
首二句就白昼来写：“薄雾浓云愁永昼。
”这“薄雾浓云”不仅布满整个天宇，更罩满词人心头。
“瑞脑消金兽”，写出了时间的漫长无聊，同时又烘托出环境的凄寂。
次三句从夜间着笔，先点明节令：“佳节又重阳”。
随之，又从“玉枕纱厨”这样一些具有特征性的事物与词人特殊的感受中写出了透人肌肤的秋寒，暗示词中女主人公的心境。
而贯穿“永昼”搿耙灰埂钡脑蚴恰俺睢薄ⅰ傲埂倍字。
深秋的节候、物态、人情，已宛然在目。
这是构成下片“人比黄花瘦”的原因。
下片写重九感怀。
首二句写重九赏菊饮酒。
古人在旧历九月九日这天，有赏菊饮酒的风习。
唐诗人孟浩然《过故人庄》中就有“待到重阳日，还来就菊花”之句。
宋时，此风不衰。
所以重九这天，词人照样要“东篱把酒”直饮到“黄昏后”，菊花的幽香盛满了衣袖。
这两句写的是佳节依旧，赏菊依旧，但人的情状却有所不同了：“莫道不消魂，帝卷西风，人比黄花瘦”。
上下对比，大有物是人非，今昔异趣之感。
就上下片之间的关系来说，这下片写的是结果？br/ 早年，李清照过的是美满的爱情生活与家庭生活。
作为闺阁中的妇女，由于遭受封建社会的种种束缚，她们的活动范围有限，生活阅历也受到重重约束，即使象李清照这样上层知识妇女，也毫无例外。
因此，相对说来，他们对爱情的要求就比一般男子要求更高些，体验也更细腻一些。
所以，当作者与丈夫分别之后，面对.单调的生活，便禁不住要借惜春悲秋来抒写自己的离愁别恨了。
这首词，就是这种心情的反映。
从字面上看，作者并未直接抒写独居的痛苦与相思之情，但这种感情在词里却无往而不在。
这是透过一层的写法。
比喻的...
李清照的前后期词作有什么区别李清照是一个天生的词人，她的性格、她的整个生命，就象一首委婉动人的词。
她生于北宋末年，晏殊、欧阳修、秦观、周邦彦这些婉约词人之后，而被誉为“婉约正宗”。
一篇成功的词作，其重要因素是作者应该有真实的情感，真切的感受与自然的表现。
李清照平生词作的风格，随着生活环境的变化，可以分为前后两期，以靖康之难（钦宗靖康二年，1127）为分界线，这时候她44岁，开始流离逃亡的生活，承受深沉的国难家愁，多年收藏的古物典籍、碑帖字画，在战乱中散失。
不久（南宋高宗建炎三年，46岁）丈夫赵明诚病逝，她怀着孤寂悲哀的心情，辗转漂泊，尝尽了流离之苦，不胜故国之思，加上疾病缠身，冤狱缠讼，以一个弱女子，承担了人生重重的苦难，遍尝到人世的种种辛酸，在历尽颠沛愁苦之中，她将深切的哀吟化为凄美的词章，留给后人永恒的追念。
一、李清照前期词的风格及特点：以清新，秀丽、婉转的格调抒写真挚情。
回顾李清照的一生，前期生活舒适，家庭幸福，所以前期作品大多都写一些闲适之情、爱恋之情，山水美景及思念丈夫的离情别绪。
格调清新、妩媚秀丽、细腻婉转，词作以朴实无华，清丽灵秀的词句，写得清新活泼，极富有生活情趣。
描绘出了她活泼的少女情怀，温馨的初恋生活，以欢乐为基调。
如早年写的《如梦令》一词：常记溪亭日暮，沉醉不知归路。
兴尽晚回舟，误入藕花深处。
争渡，争渡，惊起一滩鸥鸳。
作者以白描的手法，不事渲染地记叙了一次非常愉快的郊游，姑娘们因为“沉醉忘路”而“误入藕花深处”，这一误，却“误”出了一个美妙的艺术境界：“争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。
”沉寂的莲花池因为这一群误入者一下子沸腾起来，从姑娘们的惊呼声，划浆声和水鸟惊起拍翅声中，我们亲切地感受到了词人那种从心中迸发出的，不可名状的欢快之情。
在这首小词中，作者运用浅淡自然、朴实无华的语言，写得清新活泼，极富有生活情趣。
似乎信手拈来，毫无雕啄，只寥寥数笔便勾勒出一幅生机盎然的荷湖日暮归舟图，清秀淡雅，静中有动，人物形象栩栩如生，产生了强烈的艺术魅力，令人神思飞扬。
创造了一个耐人寻味的优美意境，同时，我们又可看到一位无拘无束、天真烂漫、率真洒脱的少女。
又如《如梦令》：“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。
试问卷帘人，却道海棠依旧。
知否，知否？应是绿肥红瘦。
” 这是一首小令，写的是春夜里大自然经历了一场风吹雨打，词人预感到庭园中的花木必然是绿叶繁茂，花事凋零了，清晨她急切地向“卷帘人”询问室外的变化，粗心的“卷帘人”却答之以“海棠依旧”。
对此，词人禁不住连用两个“知否”与一个“应是”来纠正其观察的粗疏与回答的错误。
“绿肥红瘦”一句，形象地反映出作者对春天将逝的惋惜之情，并反映悠闲风雅的生活情调，体现出作者对大自然、对春天的热爱，其想象别致入微，用字清新灵活，尤其“绿肥红瘦”四字，意象优美。
徽宗靖国元年（1101年），18岁的李清照与21岁的赵明诚结为伉俪，开始了人生旅途上最美好、最值得回味的一段岁月。
爱情是人生最美好的一章，夫婿赵明诚是一位翩翩少年，两人又是文学知己，情投意合。
赵明诚的父亲也在朝为官，两家门当户对。
更难得的是他们二人除一般文人诗词琴棋的雅兴外，还有更相投的事业结合点——金石研究。
在不准自由恋爱，要靠媒妁之言、父母之意的封建时代，他俩能有这样的爱情结局，真是天赐良缘。
甜美的爱情使得新婚燕尔的李清照文思泉涌，一首首佳作纷至沓来，她在词作中大胆表露自己的情感，表达了一个新婚女子特有的真挚缠绵的柔情。
请看这首《减字木兰花》： 卖花担上，买得一枝春欲放。
泪染轻匀，犹带彤霞晓露痕。
怕郎猜道，奴面不如花面好。
云鬓斜簪，徒要教郎比并看。
写她爱春爱美，用“春欲放”写含苞欲放的花，好像整个春天就在这朵花上，即将向人间开放，意象极为生动！这是一枝具有真实生命的花朵，它会随着和煦的春风、温暖的阳光而开放，也会随着季节的转移而凋零，那红色晚霞般的花瓣上，点缀着露珠的痕迹，作者把它想象成伤春的人脸庞上残留的泪点，于是，花瓣与人面，泪点与露痕，已分辨不清彼此了。
这是多么微妙的心理，是何等细腻的联想！下片人花相比，又生怕“郎”说她不美，最后，将那鲜花斜插在发簪，让“郎”比比，到底哪个更美？“怕郎猜道”，用“怕”字，含有几许酸意，但却是酸中有甜，因而刻意修饰，好教郎君比比，是否人比花朵更娇美？这简直就是一串绝美的戏剧性镜头。
作者以活泼、清淅、浅俗的话言表现了一个少妇娇羞动人的姿容，反映了新婚初期闲适、幸福的生活，既是对丈夫的撒娇，从中也透出她对自己美丽的自信。
又如《醉花阴》“薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽。
佳节又重阳，玉枕纱橱，半夜凉初透。
东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。
莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。
”李清照与赵明诚夫妻感情笃深，常投诗报词。
一年重阳，李清照便作了这首著名的《醉花阴》，寄给在外作官的丈夫，表现词人在重阳佳节独守空闺，思念丈夫...
李清照亲人离别诗词李清照《醉花阴》表现相思苦；《凤凰台上忆吹箫》表现离愁别恨；而《声声慢》紧扣悲秋之意，写尽了作者晚年的凄苦悲愁；《诉衷情》、《小重山》、《行香子》、《点绛唇》表现对远游丈夫浓浓情思；《永遇乐》通过南渡前后过元宵节两种情景的对比，抒写离乱之后，愁苦寂寞的情怀；《蝶恋花》（永夜恹恹欢意少）为伤春怀人之作；《行香子》（疑是易安作）表现了对亡夫的缅怀及自己孤凄的心境....
靖康之乱,宋室南渡在李清照生活和词风方面的影响李清照在南渡后的生活与词风的变化： 民族的屈辱，生灵的涂炭，个体的不幸，这一系列的变故使李清照的后期之词在思想与风格发生了巨大的变化，往事的追忆，故都的怀念，身世之感，家国之恨，成了她后期的词的主旋律，所以在她的后期作品普遍反映了一个知识分子的所见所闻所想：抗金愿望，乡都之念，身世之感。
因而她的词作一变早年的清丽、明快，而充满了凄凉、低沉之音，主要是抒发伤时念旧和怀乡悼亡的情感。
在流离生活中她常常思念中原故乡，如〔菩萨蛮〕写的“故乡何处是，忘了除非醉”，〔蝶恋花〕写的“空梦长安，认取长安道”，都流露出她对失陷了的北方的深切怀恋。
她更留恋以往的生活，如著名的慢词〔永遇乐〕：落日熔金，暮云合壁，人在何处？染柳烟浓，吹梅笛怨，春意知几许？元宵佳节，融和天气，次第岂无风雨，来相召，香车宝马，谢他酒朋诗侣。
中州盛日，闺门多暇，记得偏重三五。
铺翠冠儿，捻金雪柳，簇带争济楚。
如今憔悴，风鬟雾鬓，怕见夜间出去。
不如向帘儿底下，听人笑语。
词人通过今昔盛衰的对比，将故国之思与自家之痛联系起来，使读者清晰地看到词人不是带着惋惜、艳羡的心情帘下拾笑，而是在咀嚼国破家亡的苦涩悲凉，寄托了故国之思。
...
李清照的比较欢快的诗词有吗有啊，她前期的词有很欢快的，比较著名的，就是下面这个： 《如梦令》 尝记溪亭日暮，沉醉不知归路。
兴尽晚回舟，误入藕花深处。
争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。
这是女词人李清照对在山东原籍一次野游所作的小令。
关于它的写作背景，说法不一，有的人认为，六岁之前女词人是居住在原籍（六岁那年女词人随父亲居住卞京），所以有可能是孩提时代的一次野游的记录；也有人认为，从“沉醉”二字看，是因为喝酒而忘记回家的路，而六岁那么小的年龄不可能有“沉醉”的机会，所以推断这里记录的因该十五岁束发之后的某一次野游，而且是女词人在十六七岁至二十三四岁这段时间，或者是在朋友的唱和中，或者是与丈夫呢喃时追忆往日的趣事，乘兴而做的。
“尝记溪亭日暮，沉醉不知归路。
” “尝记”是“曾经记得”或者是“记得曾经”，这说明是一首追忆往事的小令。
“溪亭”是泉名，在山东济南，也就是易安的原籍。
“日暮”指天色已经很晚。
“沉醉”二字，许多读本认为是指女词人喝醉了，所以误了回家的时间，甚至有的朋友认为这里的“沉醉”二字与后面的“惊起”句，是一种男性的豪放，是女词人与“须眉”匹敌的作词风格的体现，更有的朋友认为这就是曾经有人误将词词归在苏轼笔下和误传是吕洞宾所作的原因所在。
可是，我更愿意以自己的设想来理解这曲小令，我觉得，女词人的“沉醉”根本不是什么喝酒而醉，其实就是“因景而醉”的意思而已。
试想想：不管是她五、六岁时的经历，还是十五、六时的经历，这两个年龄段都还是属于“孩子”的范畴，因为贪玩而忘记回家是这个年龄段的特点。
何况女词人生性就对美的东西有一份特别的敏感，看见景色的迷人忘了回家的时间，“沉醉不知归路”是意料之中的。
作者仅仅是以这样一种语气，把读者，或者是当时脱口吟出这些词句时，用这样的起笔引起“听众”对自己追忆的故乡美景的兴趣，让大家更深刻地了解那景色的迷人，也是女词人对家乡景色的爱恋与怀想。
也为了加重语气对“年轻时期”或者说是“孩提时期”那一次难得的出游的描述，为下文的误入荷丛做伏笔。
“兴尽晚回舟，误入藕花深处。
” 一个古代的女子，要出游一次是不容易的，尤其是到有舟可摇，有荷可赏的美丽的湖中游玩，那更是难得的机会。
看到蔚蓝的天，碧绿的湖水，还有一湖的摇曳多姿、婀娜娉婷的荷……如此美丽的景色，是在闺门中无法体味的，于是女词人“沉醉”，被景色沉醉，也没自己快乐的心情沉醉了。
这里我们做一下想象：女词人在荷丛中摇着小舟，东看看西瞧瞧，眼睛里有好奇更有惊喜，或者还带者几分淘气……当她不经意地发觉太阳快要下山了，才感觉自己似乎是在荷丛中迷路了，这时又多了几分焦急，于是，就有了后面的“争渡”一句。
“争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。
” 回家晚了自然是不好，也许因为这次的晚归而被断绝以后出游的任何机会呢。
心里一着急，手便加快了动作，浆划得快了，“争渡”一词自然而形象，恰倒好处地写出了女词人当时的焦急心情与她动作的紧张模样。
岂知，紧张中又来了惊喜，作者用“沉醉”“误入”已经告诉读者，溪亭这个地方的迷人了。
接着，“争渡”惊起的一群水鸟，把整首词的意境和气氛都推到了顶点。
那一群在荷花丛中突然惊飞四散的水鸟，给急着回家的“迷路游人”带来突然的“惊悸”，惊悸之余又是欣喜与欢畅。
读到这里，我仿佛听到女词人“啊”的一声惊叫，接着，又大声欢叫：“哇！好多水鸟啊！” 少女的淘气、贪玩、好奇以及词人在追忆中流露出来爱自然，爱家乡的情感在小令的寥寥几笔中层层递进，到最后的顶峰嘎然收笔，表现得如此的酣畅淋漓，叫读者不得不拍案叫绝●点绛唇 李清照 蹴罢秋千，起来慵 整纤纤手. 露浓花瘦，薄汗轻 衣透. 见客入来，袜戋刬 金钗溜. 和羞走. 倚门回首，却把青 梅嗅. 李清照词作 鉴赏 此词为清照早年作 品，写尽少女纯情的神 态. 上片荡完秋千的精 神状态.词人不写荡秋 千时的欢乐，而是剪取 了“蹴罢秋千”以后一 刹那间的镜头. 此刻全部动作虽已 停止，但仍可以想象得 出少女荡秋千时的情景 ，罗衣轻飏，象燕子一 样地空中飞来飞去，妙 静中见动.“起来慵整 纤纤手”，“慵整” 二字用得非常恰切 ，从秋千上下来后，两 手有些麻，却又懒得稍 微活动一下，写出少女 的娇憨.“纤纤手” 语出《古诗十九首 》：“娥娥红粉妆，纤 纤出素手.”借以形容 双手的细嫩柔美，同时 也点出人物的年纪和身 份.“薄汗轻衣透”， 她身穿“轻衣”，也就 是罗裳初试，由干荡秋 千时用力，出了一身薄 汗，额上还渗有晶莹的 汗珠.这份娇弱美丽的 神态恰如娇嫩柔弱的花 枝上缀着一颗颗晶莹的 露珠.“露浓花瘦”一 语既表明时间是春天的 早晨，地点是花园也烘 托了人物娇美的风貌. 整个上片以静写动，以 花喻人，生动形象地勾 勒出一少女荡完秋千后 的神态. 下片写少女乍见来 客的情态.她荡完秋千 ，正累得不愿动弹，突 然花园里闯进来一个陌 生人.“见客入来”， 她感到惊诧，来不及整 理衣装，急忙回避. “袜刬”，指来不 及穿鞋子，仅仅穿着袜 子走路.“金钗溜”， 是说头发松散，...
试从题材、立意、手法等方面比较李清照的≤永遇乐·落日熔金≥和辛弃...析李清照《永遇乐·落日熔金》与辛弃疾《青玉案·元夕》永遇乐（李清照）落日熔金 暮云合璧 人在何处 染柳烟浓吹梅笛怨 春意知几许 元宵佳节 融和天气 此第岂无风雨 来相召车宝马 谢他酒朋诗侣中州盛日 闺门多暇 记得偏重三五 铺翠冠儿捻金雪柳 簇带争济楚 如今憔悴 风鬟霜鬓 怕见夜间出去不如向帘儿底下 听人笑语青玉案·元夕/辛弃疾 东风夜放花千树， 更次落， 星如雨。
宝马雕车香满路。
凤箫声动， 玉壶光转，一夜鱼龙舞。
蛾儿雪柳黄金缕，笑语盈盈暗香去。
众里寻他千百度， 蓦然回首， 那人却在，灯火阑珊处。
古代文人写上元灯节的诗词，不计其数，而李清照的《永遇乐·落日熔金》和辛弃疾的《青玉案·元夕》堪称其中佳作。
这两首词在写作背景和表现手法上都不尽相同，但其思想意义却颇有共通之处。
李清照的《永遇乐》写于南渡之后，当是流寓临安时所作。
这首词通过南渡前后过元宵节两种情景的对比，表现了物是人非、今不如昔的深切感受，抒写了离乱之后愁苦寂寞的情怀。
上阕开头两句“落日熔金，暮云合璧”，用极鲜丽的辞彩写今年元宵节的盛景，而紧接的“人在何处”却恰似一声悲凉的长叹，透露了词人内心的凄凉和迷茫。
下面写她抬头望见柳梢返青，梅花已谢，不禁陷入沉思之中。
“春意知几许”，实际上是说春意尚浅。
词人不直说梅花已谢而说“吹梅笛怨 ”，借以抒写自己怀念旧都的哀思。
正因为这样，只觉春意味少。
“元宵”三句，词人跳出个人的哀愁，从眼前的融和天气，想到“次第岂无风雨”，字面上是说自然界，实际上却是在说国难重重的政治形势，因此她再无心情去赏灯游乐，于是“谢他酒朋诗侣”。
这几句看似平淡，却隐隐透露出词人对南宋的上层人物在国难方殷的日子里仍纵情游乐的不满，以及她饱经忧患后近乎漠然的心理状态。
“中州盛日，闺门多暇，记得偏重三五”，由上片的写今转为忆昔。
北宋的元宵是一个十分隆重的节日，李清照早年躬逢其盛，印象很深，此刻自然触景生情，一连用了六个短句追述当年情景，语调轻松欢快，多用当时俗语，宛然少女心声。
词人通过细节描写，表达了对旧日家园的怀念。
从“如今憔悴”几句中我们可以透过词人憔悴的外表，窥见她无限痛楚的内心，从侧面反映了金兵南下前后两个截然不同的时代和词人相隔霄壤的生活境遇，以及它们在词人心灵上投下的巨大阴影。
全词以极富表现力的语言，写出了浓厚的今昔盛衰之感和个人身世之悲，充满哀伤幽怨，但其思想意义并非就是消极颓废的。
南宋张端义在《贵耳集》中就曾以《声声慢》和《永遇乐》为例，说李清照“南渡以来，常怀京洛旧事”，由此可见，《永遇乐·落日熔金》不是反映了所谓“贵妇人的哀鸣”，而是蕴藏着极其深沉的爱国思想感情。
时代稍晚于李清照的辛弃疾处于国家内忧外患更加严重的历史环境下。
《青玉案·元夕》就是描写在如此政治形势下的一个上元之夜。
上阕写元宵节的火树银花，车马、鼓乐等一派繁华热闹，用了“宝”、“雕”、“凤”、“玉”之类种种丽辞，铺排出一个欢腾的元夕场景，正是“暖风熏得游人醉，直把杭州作汴州”，令人根本想象不到这竟是边患不断的南宋朝廷的元宵之夜。
如果光看上阕，我们或许会认为这仅仅是众多写元宵佳节诗词中的一首，并无独到之处。
其实这首词的神来之笔，全在下阕。
下阕从字面来看是在写人，上片的灯、月、焰火、笙歌，下片的游人丽女，都只是为那“灯火阑珊处”的“那人”而设，倘无此人在，这一切又有何意义与趣味呢？值得词人如此痴迷地“众里寻他千百度”的“那人”，又为何有如此之魅力？词人笔下的“那人”，隐寓着他心中的抱负和热望：在一片繁华的表象中，南宋朝廷偏安一隅，词人却仍怀报国之志，渴望着洗雪国耻，收复失地，建功立业，而这一愿望在懦弱无能的南宋朝廷统治下是无法实现的，因此也只能把它深藏心底，这正如他词中的伊人，“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处”。
通过对照我们不难发现，这首词在遣词炼字上与李清照《永遇乐》有些相似。
如两首词都写到了元宵节的灯火景致以及少女的盛装等，但很明显地，李词悲凉凄楚，辛词深沉别致；李词重细节描绘，辛词重场景铺排。
但是，这两首词的思想意义却是相通的，在深层次上都表现了爱国情怀和对现实的不满。
在“花市灯如昼”的盛景背后，也有因国难家忧，报国无门而“斯人独憔悴”的词人，这或许也是这两首词除了高超的艺术表现手法之外更值得推崇的一点。
写李清照一生不同经历的词李清照，号易安居士，作为我国两北宋时期的著名女词人，她的人生可谓波折坎坷，少女时代无忧无虑到少女时期的思情悠悠，再到南渡以后的颠沛流离，李清照体味了人生的变故无常，也正因如此，才有了李清照的不同词风。
一、第一阶段：成婚南渡以前，词风清新自然欢快爽朗 李清照自幼生长于文学世家，其父李格非身居士大夫之职，对古文颇有研究，其母也能诗会文才情了得。
耳濡目染的熏陶之下，天资聪颖的李清照饱览群书才华出众，过目不忘出口成章，她十八岁时与太学生赵明诚成婚以后更是夫唱妇和，吟诗作对，幸福愉快。
此阶段李清照的作品清新自然，欢快爽朗，生活情趣溢满词作之间。
然而聪慧率真的李清照，并不拘泥于庭院生活之中，从那篇最为著名的《如梦令》便能知晓： 常记溪亭日暮，沉醉不知归路。
兴尽晚归舟，误入藕花深处。
争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。
这首忆昔之词，可见李清照早年的真实生活状况。
仅寥寥数语就勾勒出一幅极美的生活情趣图。
先指明了时间、地点和事件，作者同伙伴一起郊外“西亭”饮酒到日暮时分，到想回家时却忘记了归路，这不仅是因为喝多了，还有被大自然美景沉醉之缘故。
等尽兴晚上乘舟回家时，却又不小心“误入藕花深处”。
其行文自然流畅，并无斧凿之印迹，其忘情状态由此可见。
她们的闯入把栖息的水鸟惊动而起。
多么美好和谐的画面呀。
一个自由活泼、浪漫天真、快乐幸福的少女形象立即呈现在眼前。
此时的李清照心境开阔思想单纯，充满了对未来生活的憧憬。
再看《点绛唇·蹴罢秋千》： 蹴罢秋千，起来慵整纤纤手，露浓花瘦，薄汗轻衣透，见有人来，袜铲金钗溜。
和羞走，倚门回首，却把青梅嗅。
该词可谓是李清照的生活“写真”，那个无忧无虑、活泼可爱又有几分顽皮羞涩的小姑娘跃然纸上，不由让人心生怜爱。
当然，在封建制度下生活的李清照，受到封建礼法拘束，只能长守闺中观庭院前花开花落，长大以后也有了些许伤感之情，如那首《如梦令》： 昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。
试问卷帘人，却道“海棠依旧”，“知否”？“知否”？“应是绿肥红瘦”。
李清照喝多了，沉睡了一夜，朦胧中好像窗外一夜风雨，于是迷糊状态下担心起海棠花儿来，她的侍女没看出来什么，李清照却敏感地察觉到了“应是绿肥红瘦”。
写出了她对海棠花的无限惋惜怜爱之情，同时也以花自喻，感慨易逝的青春年华，体现出她对自然和人生美景难以长久的感伤心态。
这类词作众多，可以从不同侧面看出李清照的性格特点。
如《浣溪沙》“绣面芙蓉一笑开，斜飞宝鸭衬香腮，眼波才动被人猜”中那个多情却又不能很好掩饰自己的女孩；那个唱着“水光山色与人亲，说不尽无穷好”的快乐女孩，无一不在显示出她率真、爽快而多情的个性，那时的她就是一个快乐少女。
这一阶段李清照的词作语言优美清新，通过对生活细节的捕捉，使用白描手法抒写心绪，形象逼真，情真意切、亲切感十足。
二、第二阶段：婚后二年到南渡以前，词风清婉细腻离愁别绪 李清照之夫赵明诚文化素养很高，二人婚后生活也十分和谐美满，然而那时男人必须以仕途为重，赵明诚没办法只能离开爱妻远去他乡。
两地分居自然难免相思苦，也因此李清照有了许多思夫之作，词作同样是其真实生活写照。
此时原来那个快乐少女已然不在，长成了思情悠悠、愁肠无限的少妇。
她用女性特有的细腻笔法写出了许多脍炙人口的佳作，如《一剪梅》： 红藕香残玉簟秋，轻解罗衫，独上兰舟。
云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。
花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。
此情无计可消除，才下眉头，却上心头。
李清照这首词是在赵明诚远走他乡后而作，体现了李清照的思夫情感。
还是乘舟却早已没了“兴尽晚归”时的愉快心情，“独上兰舟”等待锦书的到来，充满了无限惆怅和忧郁之情。
无法抗拒“花自飘零水自流”，也无法排遣夫妇二人的相思情怀，思念之深在心头挥之不去，将离别之情展现得淋漓尽致，词作展示出了优美伤感的意境。
李清照因丈夫远行十分寂寞，节日之际思念之情尤为突出，她只能借文字以抒怀，如那首《醉花阴》： 薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽。
佳节又重阳，玉枕纱橱，半夜凉初透。
东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖，莫道不消魂，人比黄花瘦。
这首词写于重阳佳节，抒发了李清照的寂寞和相思之情，文笔委婉细腻，展示了她的多愁善感形象。
她心头“薄雾浓云”满是愁苦，李清照“每逢佳节倍思亲”，赵明诚“独在异乡为异客”，相思折磨得李清照“人比黄花瘦”，一个“瘦”字充分体现了她的凄苦憔悴。
通篇虽无“思”字，却处处洋溢思念之情。
这一阶段李清照的词作充满了离愁别绪，文笔清婉细腻，婉转缠绵，雅而不俗。
这都与李清照的人生经历密不可分。
三、第三阶段：南渡以后，词风沉郁顿挫凄惨流离 发生在公元1127年的“靖康之变”，不仅是宋朝的转折点，同时李清照的人生也由此转变。
随着金兵攻陷汴京北宋灭亡，从此李清照夫妇再无幸福生活可言。
辗转流亡使得丈夫赵明诚染病而亡，李清照也只能继续流亡他乡。
由于国破家亡的双重打击，李清照精神已到崩溃边缘。
然而她忘不...
永遇乐 李清照的赏析原文落日熔金，暮云合璧，人在何处。
染柳烟浓，吹梅笛怨，春意知几许。
元宵佳节，融和天气，次第岂无风雨。
来相召、香车宝马，谢他酒朋诗侣。
（熔金 一作：镕金）中州盛日，闺门多暇，记得偏重三五。
铺翠冠儿，捻金雪柳，簇带争济楚。
如今憔悴，风鬟霜鬓，怕见夜间出去。
不如向、帘儿底下，听人笑语。
译文落日金光灿灿，像熔化的金水一般，暮云色彩波蓝，仿佛碧玉一样晶莹鲜艳。
景致如此美好，可我如今又置身于何地哪边？新生的柳叶如绿烟点染，《梅花落》的笛曲中传出声声幽怨。
春天的气息已露倪端。
但在这元宵佳节融和的天气，又怎能知道不会有风雨出现？那些酒朋诗友驾着华丽的车马前来相召，我只能报以婉言，因为我心中愁闷焦烦。
记得汴京繁盛的岁月，闺中有许多闲暇，特别看重这正月十五。
帽子镶嵌着翡翠宝珠，身上带着金捻成的雪柳，个个打扮得俊丽翘楚。
如今容颜憔悴，头发蓬松也无心梳理，更怕在夜间出去。
不如从帘儿的底下，听一听别人的欢声笑语。
赏析这首词是李清照晚年避难江南时的作品，写她在一次元宵节时的感受。
词的上片写元宵佳节寓居异乡的悲凉心情，着重对比客观现实的欢快和她主观心情的凄凉。
起始二句“落日熔金，暮云合璧”，写晚晴，正是度节日的好天气，意境开阔，色彩绚丽。
紧接“人在何处”四字，点出自己的处境：飘泊异乡，无家可归，同吉日良辰形成鲜明对照。
（这里的“人”，有的评论者认为指李清照所怀念的亲人，从文意上看，似不如指作者自己为好。
）前三句写当时的天气，次三句写当时的季节，“染柳烟浓，吹梅笛怨”，点出时令是初春。
上句从视觉着眼，写早春时节初生细柳被淡烟笼罩。
下句从听觉落笔，通过笛声传来的哀怨曲调，联想到“砌下落梅如雪乱”的初春景色。
四处充满春意，景色宜人，但在词人看来，毕竟“春意知几许”，还远不是很浓郁的。
虽是“元宵佳节”，“融和天气”，可是这些年来国事的变化，身世的坎坷，使得女词人产生了“物是人非”、“好景不常”之感。
所以在“融和天气”之后，立即指出“次第岂无风雨”的可能，在淡淡的春意中又掺进了浓浓的隐忧。
以上三小节结构相类，都是两个四字句，是实写，写客观景色的宜人，紧接着一个问句，反衬出主观的不同感受。
归结到本篇的主题：身逢佳节，天气虽好，却无心赏玩。
因此，虽然有“酒朋诗侣”用“香车宝马”来邀请她去观灯赏月，也只好婉言辞谢了。
表面上的理由是怕碰上“风雨”，实际是国难当前，早已失去了赏灯玩月的心情。
这样，诗人很自然地转到当年汴京欢度节日的回忆上来。
词的下片着重用作者南渡前在汴京过元宵佳节的欢乐心情，来同当前的凄凉景象作对比。
“中州”指北宋都城汴京，即今河南省开封市；“三五”，指正月十五日，即元宵节。
当时宋王朝为了点缀太平，在元宵节极尽铺张之能事。
据《大宋宣和遗事》记载，“从腊月初一直点灯到正月十六日”，真是“家家灯火，处处管弦”。
其中提到宣和六年正月十四日夜的景象：“京师民有似云浪，尽头上带着玉梅、雪柳、闹蛾儿，直到鳌山看灯。
”孟元老《东京梦华录》“正月十六日”条也有类似的记载。
这首词里的“铺翠冠儿，捻金雪柳，簇带争济楚”，写的正是作者当年同“闺门”女伴，心情愉快，盛装出游的情景。
全是写实，并非虚构。
可是，好景不常，金兵入侵，自己只落得飘流异地。
如今人老了，憔悴了，白发蓬乱，虽又值佳节，又哪还有心思出外游赏呢？“不如向，帘儿底下，听人笑语”，更反衬出词人伤感孤凄的心境。
这首词不仅情感真切动人，语言也很质朴自然。
作者在这首词的下片中，无论是用当年在汴京赏灯过节来作今昔对比也好，还是用今天的游人的欢乐来反衬自己的处境也好，都能更好地刻划出诗人当前的凄凉心情。
真是语似平淡而实沉痛已极。
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这首词运用今昔对照与丽景哀情相映的手法，还有意识地将浅显平易而富表现力的口语与锤炼工致的书面语交错融合，以极富表现力的语言写出了浓厚的今昔盛衰之感和个人身世之悲。
这首词的艺术感染力如此之强，以至于南宋著名词人刘辰翁会每诵此词必“为之涕下”。
创作背景这首词是李清照晚年伤今追昔之作。
写作地点在临安，约在绍兴二十年（1150年）间，这首词写了北宋京城汴京和南宋京城临安元宵节的情景，借以抒发自己的故国之思，并含蓄地表现了对南宋统治者苟且偷安的不满。