古人吟诵诗词的基本规则是
收藏此文 2020-12-15 16:54:46 | 整理：综合试卷网 | 本文TAG：律诗 诗歌 节奏 | 阅读:
要
作诗（古诗）的基本规则有哪些样作古诗词，是一个既简单又不太简单的问题，笔者在本文中只针对古诗词的结构进行解说，希望广大爱好古典诗歌的朋友能从中获益。一、 诗体关于诗歌的种类，问题是相当复杂的，这里只
样作古诗词，是一个既简单又不太简单的问题，笔者在本文中只针对古诗词的结构进行解说，希望广大爱好古典诗歌的朋友能从中获益。
一、 诗体关于诗歌的种类，问题是相当复杂的，这里只是根据王力先生〈诗词格律〉书中说法简要讲讲。
古代诗歌按格律分，分为古体诗和近体诗。
古体诗又称古风或古诗；近体诗又称今体诗，近体诗以外的古典诗歌通称古体诗。
律诗只能押平韵，古诗则还可以押仄韵。
古代诗歌以字数分有四言诗、五言诗、七言诗。
唐代以后，四言诗很少见了，所以一般诗集都分为五言诗，七言诗。
这是古典诗歌的基本结构，为什么要这样分，因为这和古诗的“节奏”有关，至于古诗节奏是什么，会在以后的章节中讲到。
古风按字数分为五古、七古。
律诗也可分为五律和七律。
律诗中也有长篇，称为排律。
除了五言、七言之外，古诗还有杂言体。
杂言指长短句杂在一起，比如李白的〈蜀道难〉就是杂言。
杂言诗歌一般不另立一类，而只归入七古。
甚至篇中完全没有七字句，只要是长短句，也就归入七古。
古代诗歌还有一种绝句，过去把绝句算为律诗，但根据北师大的王力教授和楮斌杰教授的说法，作为五言四句体的绝句，应该比律诗的起源更早，所以绝句单独算一类，既包括古绝也包括律绝。
为什么叫绝句，明吴呐〈文章辩体〉引〈诗法源流〉说：“绝句者，截句也。
但是，绝句的本质是一种五言或七言四句诗体。
二、律诗而近体诗以律诗为代表，产生与初唐，一般认为他们的开创者是初唐人沈诠期和宋之问。
为什么律诗比较难做却会不可避免的出现呢？这是因为此前古代中国的诗歌，从〈诗经〉到乐府诗歌都是合乐的，有音乐伴奏。
但后来诗歌逐渐脱离音乐，这样它只能依靠自身解决音乐中的节奏和抑扬顿挫之美，这也就只能靠汉语本身的声调变化来解决了，这是律诗出现最根本的原因。
律诗的发展有两源，一是对仗的盛行，二是声调的发展。
正常情况下，做好律诗肯定就可以做好古诗，所以，写古典诗歌都先丛律诗开始。
由于律诗的韵、平仄、对仗，都有很多讲究。
由于格律很严，所以称为律诗。
律诗的特点，按照前人分析，有六大要素：1、 整：每句字数整齐，或五言，或七言。
2、俪：要求在诗歌中使用骈俪，即使用对仗。
2、 叶：指奇偶两句的平、仄是依次相对的。
4、韵：指古诗只能押平声韵。
5、谐：是指全篇的平仄有较严格的规定。
6、度：指全篇文字是一定的。
实际上，律诗最重要的，按照王力先生和启功先生的说法，只有四个关键：1、 每首限定八句，五律共四十字，七律共五十六字。
律诗每两句称为一联，其开头两句称为首联，中间两句称为颔联，下面两句称为颈联，最后一句又称尾联。
2、 只能押平声韵。
3、 每句的平仄，包括句与句的平仄，都有严格的规定。
4、 每篇必须有对仗，除首尾两联外，中间各联都必须对仗。
三、韵韵是诗词格律的基本要素之一。
用韵也叫“押韵”。
诗词中所谓“韵”，大致等于汉语拼音中的韵母。
学过拼音的朋友应该都知道，拼音包括声母和韵母两大类。
比如“公”字，拼音为“gong”，其中“g”是声母，而“ong”是韵母，押韵也就是押韵母相同的字。
凡是同韵的字都可押韵，所谓押韵，就是把同韵的两个或更多的字放在同一位置上。
一般总是把韵放在句尾，习惯上叫“韵脚”。
押韵的目的是为保持诗歌声律的谐和。
同类的乐音在同一位置上重复，这就构成了声音回环之美。
律诗的韵古人写律诗，是严格依照韵书来压韵的。
例如清代人一般查阅《诗韵集成》、《诗韵合壁》等韵书。
过去所指“诗韵”就是指这个来说的。
通行的诗韵共有108韵，因为是南宋江北平水人刘渊所撰写的《壬子新刊礼部韵略》，将过去韵书加以合并简化后列出107韵，所以这些诗韵也称“平水韵”。
后世略有增加至108韵。
古人吟诵白雪的诗句怎样写古诗词（初级学习版） 怎样作古诗词，是一个既简单又不太简单的问题，笔者在本文中只针对古诗词的结构进行解说，希望广大爱好古典诗歌的朋友能从中获益。
一、 诗体关于诗歌的种类，问题是相当复杂的，这里只是根据王力先生〈诗词格律〉书中说法简要讲讲。
古代诗歌按格律分，分为古体诗和近体诗。
古体诗又称古风或古诗；近体诗又称今体诗，近体诗以外的古典诗歌通称古体诗。
律诗只能押平韵，古诗则还可以押仄韵。
古代诗歌以字数分有四言诗、五言诗、七言诗。
唐代以后，四言诗很少见了，所以一般诗集都分为五言诗，七言诗。
这是古典诗歌的基本结构，为什么要这样分，因为这和古诗的“节奏”有关，至于古诗节奏是什么，会在以后的章节中讲到。
古风按字数分为五古、七古。
律诗也可分为五律和七律。
律诗中也有长篇，称为排律。
除了五言、七言之外，古诗还有杂言体。
杂言指长短句杂在一起，比如李白的〈蜀道难〉就是杂言。
杂言诗歌一般不另立一类，而只归入七古。
甚至篇中完全没有七字句，只要是长短句，也就归入七古。
这是习惯上的分法，没有什么理论根据。
古代诗歌还有一种绝句，过去把绝句算为律诗，但根据北师大的王力教授和楮斌杰教授的说法，作为五言四句体的绝句，应该比律诗的起源更早，所以绝句单独算一类，既包括古绝也包括律绝。
为什么叫绝句，明吴呐〈文章辩体〉引〈诗法源流〉说：“绝句者，截句也。
”也就是说绝句是把诗歌的开头、结尾或者中间部分截取后的诗。
但是，绝句的本质是一种五言或七言四句诗体。
二、律诗而近体诗以律诗为代表，产生与初唐，一般认为他们的开创者是初唐人沈诠期和宋之问。
为什么律诗比较难做却会不可避免的出现呢？这是因为此前古代中国的诗歌，从〈诗经〉到乐府诗歌都是合乐的，有音乐伴奏。
但后来诗歌逐渐脱离音乐，这样它只能依靠自身解决音乐中的节奏和抑扬顿挫之美，这也就只能靠汉语本身的声调变化来解决了，这是律诗出现最根本的原因。
律诗的发展有两源，一是对仗的盛行，二是声调的发展。
正常情况下，做好律诗肯定就可以做好古诗，所以，写古典诗歌都先丛律诗开始。
由于律诗的韵、平仄、对仗，都有很多讲究。
由于格律很严，所以称为律诗。
律诗的特点，按照前人分析，有六大要素：1、 整：每句字数整齐，或五言，或七言。
2、俪：要求在诗歌中使用骈俪，即使用对仗。
2、 叶：指奇偶两句的平、仄是依次相对的。
4、韵：指古诗只能押平声韵。
5、谐：是指全篇的平仄有较严格的规定。
6、度：指全篇文字是一定的。
实际上，律诗最重要的，按照王力先生和启功先生的说法，只有四个关键：1、 每首限定八句，五律共四十字，七律共五十六字。
律诗每两句称为一联，其开头两句称为首联，中间两句称为颔联，下面两句称为颈联，最后一句又称尾联。
2、 只能押平声韵。
3、 每句的平仄，包括句与句的平仄，都有严格的规定。
4、 每篇必须有对仗，除首尾两联外，中间各联都必须对仗。
三、韵韵是诗词格律的基本要素之一。
用韵也叫“押韵”。
诗词中所谓“韵”，大致等于汉语拼音中的韵母。
学过拼音的朋友应该都知道，拼音包括声母和韵母两大类。
比如“公”字，拼音为“gong”，其中“g”是声母，而“ong”是韵母，押韵也就是押韵母相同的字。
凡是同韵的字都可押韵，所谓押韵，就是把同韵的两个或更多的字放在同一位置上。
一般总是把韵放在句尾，习惯上叫“韵脚”。
押韵的目的是为保持诗歌声律的谐和。
同类的乐音在同一位置上重复，这就构成了声音回环之美。
律诗的韵古人写律诗，是严格依照韵书来压韵的。
例如清代人一般查阅《诗韵集成》、《诗韵合壁》等韵书。
过去所指“诗韵”就是指这个来说的。
通行的诗韵共有108韵，因为是南宋江北平水人刘渊所撰写的《壬子新刊礼部韵略》，将过去韵书加以合并简化后列出107韵，所以这些诗韵也称“平水韵”。
后世略有增加至108韵。
“平水韵”包括平声三十韵，上声二十九韵，去声三十韵，入声十七韵。
律诗只能押平声韵，由于平声韵目多，又被分为上平声十五韵、下平声十五韵。
这等于说平声上卷，平声下卷，没有别的意思。
韵有宽有窄，字数多的叫宽韵，字数少的叫窄韵。
前面提到古人押韵是依照韵书的。
这种韵书，在唐代和口语还是基本一致，依照韵书押韵也是比较合理。
至宋以后，语音变化较大，再照韵书押韵，声律反而不见得谐和，因此，今人写古诗，不一定非要依照韵书压韵。
就律诗而言，现在不但首句可用邻韵，就是其他的韵脚用邻韵，只要属于平声，也是可以的。
四、四声、平仄、对仗四声，指汉语中的四种声调。
声调，由汉语的语音高低、升降、长短构成。
而高低、升降则是主要因素。
现在的普通话，就包含阴平声（一个高平调，不升不降叫高），阳平声（一个中升调，不高不低叫中），上声（一个低升调或低平调），去声（一个高降调）古汉语中也有四声，但与今天略有不同：平声：这个声调到后代分化为阴平、阳平上声：这个声调到后代部分变为去声去声：这个声调没有多大变化入声：这是个发音短促的声调。
也是与今天差别最大的声调。
在普通话以...
古代诗歌朗诵《将进酒》（其中 将读qiang，阴平，意思为请），一作《惜空酒樽》，原是汉乐府短箫铙歌的曲调，题目意绎即“劝酒歌”。
《宋书》：汉鼓吹铙歌十八曲，有《将进酒》曲。
《乐府诗集》：《将进酒》古词云：将进酒，乘大白。
大略以饮酒放歌为言。
宋何承天《将进酒》篇曰：将进酒，庆三朝。
备繁体，荐佳肴。
则言朝会进酒，且以濡首荒志为戒。
若梁昭明太子云，洛阳轻薄子，但叙游乐饮酒而已。
唐代李白沿用乐府古体写的《将进酒》，影响最大。
继李白之后李贺也是同题诗歌。
【将（qiāng）进酒 （李白）〖唐〗{乐府}】 君不见，黄河之水天上来，奔流到海不复回。
君不见，高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。
人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。
天生我材必有用，千金散尽还复来。
烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。
岑夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停。
与君歌一曲，请君为我侧①耳听： 钟鼓馔（zhuan,4声）玉不足贵，但愿长醉不复醒。
古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。
陈王昔时宴平乐（lè），斗酒十千恣（zì）欢谑（xuè）。
主人何为言少钱，径（jìng）须沽（gu）取对君酌（zhuó）。
五花马，千金裘{qiu}，呼儿将（jiang）出换美酒， 与尔同销万古愁。
...
我们应该怎样学习诗词——叶嘉莹访谈□王一澜 （以下简称王）：叶先生作为诗词研究的名家，可否为当今读者推荐诗词研究的入门书籍？■叶嘉莹 （以下简称叶）：要想做古典诗词研究，真正入到诗词研究的门里去，不能光靠读哪本书。
因为诗词的入门之法不在书中，而在吟诵中。
□王：您的诗词研究是如何入门的呢？■叶：我小的时候读书是从中国的古典念起的。
最初念的是四书。
诗词方面，最初读 《诗经》、楚辞。
如果说入门给我启发的，那就是背 《唐诗三百首》。
我小时候一方面背 《唐诗三百首》，一方面听他们吟诵。
没有人刻意教我，但是我听得多了，自然也吟诵，吟诵惯了，便掌握了诗的韵律。
我从 10岁时开始作诗，当时伯父见我背了很多诗，就给我出了个题目：用诗韵十四行的韵咏月。
因为背的诗多，所以对诗的平仄韵律比较熟悉，我从来没有做过不合律的诗。
要想学中国古典文学，吟诵是非常重要的。
不仅在于读哪些书，还在于你要把书背熟了；不仅背熟，还要吟诵，你就进到古典文学的门里去了。
□王：只有吟诵才能体会古典文学里的韵律之美？■叶：对了。
现在的入门书我并不了解，而且我也不认为只读这些书就可以入门。
但是我可以根据我的经验，介绍入门的道理。
我小时候就背熟、吟诵，但是现在回想，为什么特别是中国的古诗词，一定要吟诵才能入门？我认为这是中国语言文字的特性决定的。
比如 “花”，一个字一个音，在英语中是 “flowers”，就是好几个音。
“天”，一个字，没有韵律； “蓝天”，两个字，还是没有韵律， “蓝天白云”，中间就有了一个停顿。
因此，单音独体的字，要想有韵律，最简单最原始的就是二二的停顿。
这也就是为什么我国最早的 《诗经》是四言体，二二的节奏。
从周朝开始，我们国家就有了吟诵的传统。
《周礼》记载太师教国子诗歌入门，用 六个方法：兴、道（通“导”）、讽、诵、言、语。
“兴”可以随便联想。
李商隐有一句诗 “丹丘万里无消息，几对梧桐忆凤凰”，有的人就会把 “几对”联想为数量词，以为是几对梧桐树的意思。
这是错误的联想。
这里的 “几对”其实是 “多少次面对”的意思。
老师引导你正确地理解诗歌的意思，即为 “道”。
“讽”，《周礼》的注解是 “不开读之”，即为背，背下来才真的能够体会诗的幽微深厚的意蕴和美。
背下来还不够，然后还要 “诵”。
《周礼》注解说是 “以声节之”。
诵要有节奏、声调。
所以说吟诵的时候就对诗歌有一种更细致深刻的体会和感受。
“兴、道、讽、诵”这四个方法是读诗最重要的。
兴，内心要富于感发，感发也不能胡思乱想，要有正当的途径，然后你要会背，会吟诵。
自周朝始我们形成了吟诵的传统。
那个时候，诗是要背的，而且要吟诵、歌唱的。
诗歌中的五言体、七言体也是结合我国语言文字的特色自然发展出来的。
汉武帝建立乐府，搜集各地方的歌谣或是名人的诗篇作品，然后配合音乐来歌唱。
管理乐府的官员李延年曾向汉武帝唱了一首诗：“北方有佳人，遗世而独立。
一顾倾人城，再顾倾人国。
宁不知倾城与倾国，佳人难再得。
”汉武帝惊闻有美女如此，原来是李延年的妹妹，此人就是后来的李夫人。
李延年唱的这首诗，基本上五个字一句。
“宁不知倾城与倾国”一句是八个字，但“宁不知”三个字是衬字，基本上按照节奏韵律就是五个字一句。
《汉书》记载李延年 “为新变声”。
自此开始有了五言诗。
北方的诗歌音乐系统，从 《诗经》开始到乐府诗歌，由四字一句发展为五字一句。
南方也有个音乐的系统，是楚国的楚辞。
楚辞最有名的作品当然是《离骚》。
《离骚》很长：“帝高阳之苗裔兮，朕皇考曰伯庸。
”前面六字、后面六字中间一个兮字，这样一句话太长，不方便创作和歌唱，所以这个体裁没有被后来的诗人继承，而是被写赋的人继承了。
楚国除了屈原的这个长篇《离骚》以外，楚国真正流行的，是他们祭祀鬼神的诗歌——— 《九歌》。
《九歌》也有长短不整齐的句子，但是其中有一种形式，被后人广泛传承，那就是前三字后三字，中间一个兮字：“入不言兮出不辞，陈回风兮载云旗，乐莫乐兮新相知。
悲莫悲兮伤别离。
”这是七字一句。
所以楚汉之交，楚霸王项羽《垓下歌》唱的是 “力拔山兮气盖世，时不利兮骓不逝”，汉高祖刘邦 《大风歌》唱的是：“大风起兮云飞扬，威加海内兮归故乡。
”再发展到了曹魏时期，魏文帝曹丕有诗：“秋风起兮天气凉，草木摇落露为霜，群燕辞归雁南翔。
”七个字一句。
这就是七言诗。
中国古典诗歌整体的演进是与我们语言文字单音独体的特色分不开的。
无论是 《诗经》的四言体、乐府的五言体、或者是楚歌的七言体、还是魏文帝《燕歌行》的把 “兮”字取消的七言体，基本的节奏都是二二、二三，或者二二三。
同时这种基本的节奏一定是循环的，不仅是每一句内部有平仄的配合平衡，一串诗下来，同样有循环往复的节奏。
比如 《离骚》的开头：“帝高阳之苗裔兮，朕皇考曰伯庸。
摄提贞于孟陬兮，惟庚寅吾以降。
皇览揆...
吟诵诗歌的几个注意点自古以来，吟诵一直是学习诗歌的一个有效途径。
那么，吟诵诗歌时要注意那些方面的问题呢？展开全部首先，要仔细揣摩诗歌的情感。
许多诗歌都有其特定的时代背景，诗歌的情感也是特定时代，特定人物，特定场景之下的特定的情感。
如果脱离这一点，就很难准确地把握诗歌的情感，更谈不上恰当的吟诵。
所以，吟诵时，我们要“口诵心悟”，设身处地地想像作者所处的特定环境和诗歌所描绘的特定场景，把自己当成诗歌的抒情主人公。
只有这样才能恰如其分地传达出文章所蕴涵的情感。
例如，《六月，我们看海去》体现了20世纪八十年代中国青年不安于现状的探索精神和勇于闯荡的生命渴望。
在吟诵这首诗歌时，我们只有把自己想像成当时的青年，真正沉浸到诗歌特定的环境中去，才能准确的传达出诗歌的情感。
其次，恰当做好诗歌内外在韵律的转换。
情感是诗歌的一种内在的韵律，吟诵出来就成了外在的节奏。
“音者，产乎人心者也，感于心则荡乎音”。
情感的不同，表现在节奏上也有差别。
一般情况下，轻松愉快的心情，节奏应明快；紧张恐惧的心理，节奏要短促；悲伤痛苦的情感，节奏当缓慢；狂喜振奋的激情，节奏要加快。
例如，《六月，我们看海去》节奏要明快，要和着一群风风火火的青年奔向大海的脚步声来读，甚至可以采用摇滚乐“说唱”的节奏形式，来表现诗句中那种天然的节奏。
第三，准确把握诗歌的停顿。
不同的诗歌体材，停顿的方式往往也不同。
《诗经》以四言诗为主，切分时往往采用“二二”式，如“关关/雎鸠，在河/之洲”。
骚体诗的停顿，一般根据句中助词的位置确定，如“步余马兮/山皋，抵余车兮/芳林”。
律诗和绝句的停顿也有一定的规律，五言诗一般采用“二一二”或“二二一”式，七言诗一般采用“二二一二”或“二二二一”式。
而现代诗歌的停顿相对来说就比较灵活，它一般要根据句子的语意而定，例如《相信未来》的第五节“不管人们对于我们腐烂的皮肉，那些迷途的惆怅，失败的苦痛，是寄予感动的热泪，深切的同情，还是给以轻蔑的微笑，辛辣的嘲讽”，这一节不能在每一句之后停顿，而要抓住关联词语“不管……是……还是……”一气呵成。
第四，吟诵诗歌还要处理好语调和重音。
语调，根据表示的语气和感情态度的不同，可分为四种：升调、降调、平调、曲调。
升调，前平后高，语势上升，一般用来表示疑问、反问、惊讶、兴奋等语气。
降调，先平后低，语势渐降，一般用于陈述、感叹、祈使等语气，表示肯定、坚决、感叹、赞美、祝福、痛苦等感情。
平调，语势平稳舒缓，没有明显的升降变化，用于不带特殊感情的陈述和说明，还可表示严肃、平静、庄重、冷漠等感情。
曲调，全句语调弯曲，或先升后降，或先降后升，往往把句中需要突出的词语拖长着念，这种句调常用来表示讽刺、厌恶、反语、意在言外等语气。
重音，则一般用于需要强调的内容。
例如《相信未来》前三节的每一节末尾的“相信未来”，要用重音和曲调，字字拖长，一字一顿，且逐次递进。
这样可准确表达出作者在那个是非混淆、黑白颠倒的时代里对美好未来的坚定信念。
除了上述技巧以外，吟诵者还可以根据实际需要，通过使用颤音、鼻音、喉音、气声、体态等来增强吟诵的效果。
与此同时，我们也要防止把吟诵当成一种纯技巧性的东西，因为吟诵本身就是一种十分个性化的活动，我们可以根据自己对诗歌的理解和感悟，结合一些朗诵的技巧，创造性地对诗歌进行个性化的吟诵。
古诗词朗诵有那些形式？？朗诵学习诗歌，朗诵是必不可少的环节，要朗诵好一首诗，就必须掌握朗诵技巧，如音调的高低、音量的大小、声音的强弱、速度的快慢，有对比、有起伏、有变化，使整个朗诵犹如一曲优美的乐章。
下面举三个例子谈谈诗歌朗诵的技巧。
例1《春晓》这是一首格律诗，朗诵这首诗时，应该注意每个字都要吐音清晰，淌出诗的节奏。
每行诗句都可处理为三处停顿：春眠/不觉/晓，处处/闻/啼鸟。
夜来/风雨/声，花落/知/多少。
念到“晓、鸟、少”时，字音要适当延长，略带吟诵的味道，使听众能感觉出诗的音韵美和节奏感。
前两句是写诗人早上醒来后看到的景物，朗诵时要用柔和、舒缓的语调，音量不要过大。
“鸟”字的尾音可稍向上扬，表现出诗人见到的是春光明媚，鸟语花香的明朗景象。
后两句写诗人想起昨天夜里又刮风又下雨，不知园子里的花被打落了多少。
在读“花落知多少”时，要想象出落花满园的景象。
可重读“落”字，再逐渐减轻“知多少”三个字的音量，表现出诗人对落花的惋惜心情。
例2《我的“自白”书》这是陈然同志被捕以后在特务们逼迫他写自白书时写的。
这首诗既是一个共产党员崇高内心世界的真实写照，又是对蒋家王朝必然灭亡的庄严宣判。
全诗感情真挚，充满了激情，充分表现了先烈坚定的革命信念和大义凛然的革命气节。
我们在朗诵这首诗的时候，要表现出作者视死如归的英雄气概和对敌人极端蔑视的口气，语调要高昂有力。
第一节，两个“任”字表现了革命先烈不怕敌人毒刑拷打的坚强意志，要读得重些：“不需要”三个字的语气是坚定的：“哪怕胸口对着带血的刺刀！”这个反问句，表示强调肯定的语气，“血”字的尾音要稍微拖长，并且往下降，表现出对敌人残酷屠杀的轻蔑。
第二节，“人”和“怕死鬼”形成对比，要读得稍重：“自白”的尾音要拖长，表示出是所谓的自白的意思：“毒刑拷打算得了什么！”一句要读出反问的语气。
第三节，是全诗的高潮，朗诵时要感情奔放，语调昂扬，要表现出共产党人誓与敌人斗争到底的英雄气概和坚信革命必胜的乐观主义精神。
如果我们能领会诗的意境，就能深刻感受作者坚贞不屈的英雄气概，激起我们与诗的内容相应的感情，再恰当地掌握重音和停顿，朗诵时就会感情充沛，节奏鲜明，使听众受到强烈的感染。
例3《向日葵》不知太阳上白天仰着脸——有啥秘密，瞧呀，瞅呀，引逗得你哟夜晚低着头——那么好奇？思来想去……这是一首歌谣诗，这首诗的想象很新颖、奇特，能充分展现少年儿童聪慧敏捷的思维特点，因而充满纯真稚嫩的儿童情趣。
这首诗开始就把向日葵拟人化了。
由“我”向它提出一个十分有趣的问题，既是“我”的疑问，也会引起小听众认真地思索。
朗诵这两句时，速度不能太快，要注意自然停顿，以引起小听众的思考。
“不知/太阳上/有啥/秘密”，这一句重音应落在“不知”、“秘密”上，“知”和“啥”两个字的尾音可以适当拖长。
第二句要强调“好奇”，需加重语气，“奇”字的尾音要渐弱。
第三句可以结合儿童的天真、顽皮表现出来，语调轻快，头部、眼神可适当转动。
最后一句要和第三句形成鲜明对比，速度放慢，语调轻缓，注意停顿，给小听众留下联想和回味的余地。
总之，朗诵诗歌时，要注意节奏鲜明，并根据作品的基本节奏采取相应的速度。
该轻快的要朗诵得轻快些，该沉重的要朗诵得沉稳、稍慢些。
就一首诗来说，朗诵速度也不是固定不变的，而是要根据表现作品内容的需要来决定，并具有一定的变化。
朗诵1、朗诵的概况朗诵艺术有一个基本的概况。
它源于口头传诵，认真算起来，也就只有几十年的历史 。
2、朗诵和朗读的区别和联系有相同之处，有不同之处。
因使用的范围各不相同，而要求也有不同。
朗诵，要求声音清晰、响亮，需要洪亮的嗓音来表达。
朗诵比朗读的要求更高一些。
朗诵要对作品的中心思想有理解，要和作者有强烈的共鸣，这是语言再创造的前提。
而女性受生理条件制约，要求柔美一些。
3、朗诵的要求朗诵是一门绘声绘色的语言艺术朗诵要有规范的语言的基本功。
要求口齿清晰、字正腔圆、声情并茂，朗诵要能够再现作品的思想内容，内心的事项要与作品和作者相同，必须要求内心所想到和看到的内心视像，能够有原始情景的再现和再有。
朗诵应该都是接近生活的艺术语言，而不要盲目地模仿腔调。
朗诵还要求有美感 。
举例说明：用毛泽东的《沁园春-雪》来讲解。
此作品的思想是要热情赞扬祖国的壮丽河山，说明人民才是真正的主人。
作品比较大气，也相对比较好念 。
北国风光，千里冰封，万里雪飘。
望长城内外，惟余莽莽；大河上下，顿失滔滔。
山舞银蛇，原驰蜡象，欲与天公试比高。
须晴日，看红装素裹，分外妖娆。
江山如此多娇，引无数英雄尽折腰。
惜秦皇汉武，略输文采；唐宗宋祖，稍逊风骚。
一代天骄，成吉思汗，只识弯弓射大雕。
俱往矣，数风流人物，还看今朝。
首先要理解了作品，然后再加上感觉和处理，就可以表现出大气和气势来。
注意嗓音、用气、语言的理解、轻重缓急、停顿等朗诵的表达技巧的充分运用。
理解了以后就...
听着优美的乐声我不仅吟诵起古人的诗句展开全部 一.是正确、清楚，用普通话朗读，读准字音，不漏字，不添字，不错字，不破句； 二.是态度自然大方，语气顺畅，停顿合理，节奏恰当； 三.是能用抑扬顿挫的声调比较准确地表达作者的思想感情。
朗读的技巧： 朗读的技巧主要是停顿、重读、语调和速度。
1、停顿是语句间的间歇、声音的休止。
一般是：首名、小标题与正文间，段与段间停三拍；句、问、叹和冒号处停两拍；分号处停一拍半；逗号停一拍；顿号、间隔号处停半拍。
2、重读是把句中重要词语读重一些表示强调，“重要词语”一般指句中主语、动词谓语和修饰限制的定语。
3、语调变化是用来表达不同感情的，常见的有升调、降调、曲调、平调四种。
一般地说，表颂扬的、赞叹的、热诚的、悲壮的句子，要用升调；表祈求的、感激的、沉痛悲哀的、叹息的句子。
要用降调；表犹豫的、怀疑的、暗示的、双关的句子用曲调；表心平气和的、庄重的、谨慎的、仁慈的句子要平调。
4、速度依文章的内容而定。
一般说，交代说明性的内容，描写的句子，含有庄重或悲哀的句子读缓慢些，紧张气氛的内容、激烈的对话，慷慨陈词，含有快活，愤怒、恐怖、惊愕的句子读得急促些。
朗读的含义： 朗读，是把文字转化为有声语言的一种创造性活动。
是一种出声的阅读方式，它是小学生完成阅读教育任务的一项重要的基本功，就语文学习而言，朗读是最重要的。
朗读是阅读的起点，是理解课文的重要手段。
它有利于发展智力，获得思想熏陶。
朗读有助于情感的传递。
朱熹要求学生从小养成正确朗读的习惯，还要求读书必须逐字逐句透彻理解，进而深入体会，反复揣摩。
而且朗读中，可以让某个字突出出来，让人更加能理解读的文字的意思。
发掘特洛伊城遗迹的德国人希泊来，是一位杰出的语言天才。
他在短短的时间内，学会了许多国家的语言，用的便是朗读的方法。
他即使阅读相同的文章，也一遍一遍地大声朗读，一直念到深夜。
听说，希泊来数次被房东赶出门，就是因为这个原因。
结果，每一种外语，他仅用了三到六个月的时间就都学会了。
我国宋代大理学家朱熹也非常主张朗读。
他说：凡读书，需要读得字字响亮，不可误一字，不可牵强暗记。
而且要“逐句玩味”、“反复精详”、“诵之宜舒缓不迫，字字分明。
”这样，我们可以深刻领会其材料的意义、气韵、节奏，产生一种“立体学习”的感觉。
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如何辨析诗词意象,把握诗词意境？具体而言，可以从三个方面入手：1.抓景物特点，探知诗人的感情。
看画面形、色、动、静，由形象画面的色调，把握诗人的思想情感。
读一首诗，首先看它描写了什么形象，它呈现一种怎样的色调，并由此推及其内在情感。
一般而言，作品所描绘的外在形象画面具有鲜活、明丽和昂扬向上色调的，其内在形象情感则是高昂乐观的；反之，外在形象画面具有阴暗、凄冷和低沉色调的，其内在形象情感则是低沉伤感的。
2.析意境，探知诗人的感情。
在意境的创设上，画面或雄浑壮丽，如“大漠孤烟直，长河落日圆”；或幽清明净，如“明月松间照，清泉石上流”；或沉郁孤愁，如“野旷天底树，江清月近人”；或和谐静谧，如“渡头余落日，墟里上孤烟”；或开阔苍凉，如“千嶂里，长烟落日孤城闭”；或高远辽阔，如“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”。
3.透过表面意义，挖掘深层含义古代诗词常是感情深沉，含蓄不露，富有哲理，在表面意义之下，还可以挖掘到其深层含义，这正是作者要表达的主题。
如李白的《早发白帝城》，从字面是看是写一段行程，水流急，船行快，实质是写心情的轻松和愉悦。