中国诗词与书画鉴赏

如何鉴赏中国古典诗词

鉴赏古典诗词，不过几个步骤，和几个出发点。

如果为了应付考试，那么按课堂老师的走，如果是个人兴趣爱好，那么就要涉及到一些东西上了。

古人有“钟期相遇奏流水以何惭”的典故，没有必要去苛求那些专业的鉴赏手段，你能从诗词歌赋里与作者产生共鸣感，那么你就鉴赏到了。

如何产生共鸣？窃以为，一、了解其背景及历史年代，因为不同的历史时期人文情怀是不一样的；二、诗歌创作时的历史背景，作者的当时机遇。

了解了这个才能知道作者是用诗词歌赋抒发一种怎样的情怀；三、了解修辞手法，中国人含蓄，大多不会平铺直叙大多是借以抒情，这类的诗词歌赋那么就有深度了，要有一定的文学基础才能看懂看透。

四的话，可以作为多出的一种辅助参考，看看作者的平生，有利于把握他的性格，从而了解他的创作风格。

个人理解就是如此，彼此学习，可以交流经验。

浅谈中国书画与古诗的关系

一般认为，意境是'文艺作品中所描绘的客观图景与所表现的思想感情融合一致而形成的一种艺术境界。

具有虚实相生、意与境谐、深邃幽远的审美特征，能使读者产生想像和联想，如身入其境，在思想情感上受到感染。

'简而言之，意境就是一种情景交融的诗意空间。

我就用《登鹳雀楼》来举例吧诗文：白日依山尽，黄河入海流。

欲穷千里目，更上一层楼。

前两句写所见。

“白日依山尽”写远景，写山，写的是登楼望见的景色，“黄河入海流”写近景，写水敞穿搬费植渡邦杀鲍辑写得景象壮观，气势磅礴。

这里，诗人运用极其朴素、极其浅显的语言，既高度形象又高度概括地把进入广大视野的万里河山，收入短短十个字中；而后人在千载之下读到这十个字时，也如临其地，如见其景，感到胸襟为之一开。

浅析古典诗词与中国传统绘画的关系

展开全部 对于一般人来说，能否欣赏一幅绘画作品常常是能否“看懂”，他们的欣赏步骤是：画的是什么？画得像不像？画家画这种形象的寓意是什么？如果都回答出来了，便认为是看懂了，如果回答不出来，便认为是看不懂。

用这种方法来欣赏中国画，一般来说，工笔的、写实的作品就容易欣赏，因为它是具体、真实，看得懂。

但如果是粗放的。

写意的作品，尤其是水墨写意的作品，就较难欣赏了，因为它不写实，形象不具体，就看不懂，而且更无从知道作者的寓意了。

当然，一般人用这种方法欣赏绘画是完全可以理解的，因为画得像，看得明白，才容易引起联想、产生共呜。

但是我们必须明白，一幅绘画作品的好坏，却不是以“像”或“不像”来衡量的。

就艺术而论，我们衡量一件绘画作品的好坏，或我们欣赏一件绘画作品，首先不在于它像或不像，而在于绘画作品的主题，或者说绘画作品中所辐射出的某种观念、某种思想、某种情绪，能否紧紧地抓住观赏者的心弦，能否给人以充分的艺术审美享受，并使人从中获得某种启迪和教育。

一神韵、意境是国画的灵魂中国画十分重视表现对象的精神实质，即所谓的「神韵」，而不在乎是否画得很像，所以齐白石先生说：「画在似与不似之间。

」一位创作者是将融合于胸中的自然现象，经过情感的激发，藉纯然之技法自然绘画而生，这就是谓「灵感」的流露。

意境是画的灵魂，所谓「意境」就是撷取客观事物中的精粹，加上主观 思想感情的冶炼，即借景抒情，再经过艺术加工，达到情境交融的「美的境界」、「诗的意境」。

二「留白」让观赏者拥有想象空间中国画所表现的境界特征，可以说是根基于中华民族的基本哲学，亦即易经的宇宙观：「一阴一阳之谓道。

」所以，画面的空间凭着一虚一实、一明一暗的流动节奏表达出来，尤其讲究「气韵生动」，即是一种有 节奏的生命，虚实相映，计白当黑（以虚为实），达到「此时无声胜有 声」的境界，因此，「留白」是中国艺术中一门很大的学问与特色。

不管是山水、花鸟或人物画，一般来说，国画很少会将整个画面填满， 而是要留给观赏者更多的想象和自由以让思绪在宇宙无限的空间里飘游，因为一幅作品并不是最后的叙述，而是一个开端，国画家所记录的并 不是单独视觉上的经验，而是许多经验的聚合，这种经验以形式来表现 ，同时还赋予象征性的意义例如画家画黄山，黄山的真面目对画家来说并不重要，重要的是它自然 形态的精髓，可以对着它凝想，可以对着它遨游。

又如画家画树上的小鸟时，这只小鸟并非是被画框框起来的东西，而是无限空间中的一个生命象征，是「超以象外」、「灵的空间」，其内涵力量在于能引导观「脱离自我」、从所观赏的画中得到精神上的慰藉及清新脱俗之感。

三远看形，近看笔墨趣味。

“气韵生动”者，是指一幅作品给人的总体印象，是衡量作者对主题（主体）的诠释和渲染水平。

气韵生动与否，不仅是绘画技能的展现，也是美学修养的体量。

因此，气韵生动是品鉴画作时的第一要素，余下如“骨法用笔”等五法，均是营造气韵生动的具体措施。

“骨法用笔”者，指笔墨技巧。

中国画是用笔和墨塑造形象的。

画中如果不见“笔墨”，不啻去欣赏摄影作品了。

明末清初常州画派的开山鼻祖恽寿平（1633-1690年）说：“有笔有墨谓之画。

”故笔墨是画的灵魂，是中国画独特的美学趣味所在。

从某种层面上来说，中国画是线的艺术，通过用笔的轻重、长短、粗细、刚柔、虚实、方圆、转折、顿挫、疾徐以及用墨的干湿、浓淡等多种变化，去表现对象的结构、形态，抒发作者的情感，渲染主题（主体）的意境。

衣纹的描法，山石的皴法和花叶的勾勒，都是笔墨技巧。

古人就有十八描二十六皴之说。

描法有高古游丝描、铁线描、柳叶描、行云流水描、钉头鼠尾描等等。

画家借用不同方法画出不同韵律的线条，造就不同的视觉效果，孕育不同的情感趣味。

皴法如披麻皴、直擦皴、横擦皴、雨点皴、卷云皴、解索皴、牛毛皴、荷叶皴、小斧劈皴、大斧劈皴、拖泥带水皴等等。

作者用不同的笔锋，不同的墨色，表现物体不同的质地。

没骨法并非真正的没有“骨法”，而是墨中隐骨，色中藏笔，以片代线，蹊径另辟。

“应物象形”者，指作者的造型能力。

即画家的描绘要能完美地表现被写对象的形与神，达到形神兼备的效果。

西方写实，东方写意。

国人作画，不照搬现实中的“形”，而更注重借“形”传“神”。

齐白石 （1864一1957年） 有句名言：“妙在似与不似之间……”众所周知，白石老人精于画虾。

他长期深入观察和揣摩虾的形态，不断对虾的外形进行提炼，着力强化虾在水中的动态和透明感，最终让人感到画上的虾竟有生命的律动。

从解剖学分析，白石的虾与现实形态的确存在差距，但从艺术角度看，这种源自生活但又高于生活的创作理念正是艺术家成功与否的关键所在。

“随类赋彩”者，是指着色技巧，用以强化物体的质量和感染力。

宋代以前的山水画十分讲究色彩，但并不看重色相、色度、冷暖等对比关系，更关注的是如何协调画面整体的明暗结构。

“随类赋彩”的“彩”，不单指光谱中的红、橙、黄、绿、青、蓝、...

【急】中国古代关于园林的诗词歌赋？

《游拙政园》 叶圣陶 纤雨值休辰，园游恣幽赏。

回沼抱南轩，几窗爰净朗…… 环顾卉树森，浓绿弥众象。

稀处现楼台，微风动帘幌。

北方是长安，冠盖属朋党。

白日妖霾现，杀人弃沟壤。

鸡鸣上客尊，狗苟公道枉。

豪游金买笑，怜乞血殷颡。

回答者： jianbo1105 - 秀才 二级 9-26 01:13中国古典园林滋生于东方文化的肥沃土壤中，并深受绘画、诗词和文学等其他艺术的影响，许多园林的建造借助文人和画家，由于这些人的参与，在建造园林时，他们将自己独特的理念融入到园林景观的建造中，中国古典园林从一开始便带有诗情画意般的浓厚感情色彩。

中国古代绘画理论特别是山水画所遵循的最基本原则“外师造化，内发心源”被造园者巧妙地运用到造园艺术中，再加上造园者自身感情的倾注，并受当代社会哲学思想和伦理道德观念的影响，崇尚自然，追求虚静，逃避现实和向往原始自然状态的生活，努力营造一种“清净无为”“息心去欲”的境界。

中国古典园林汇集了诸多的元素，为塑造一种文人所特有的恬静淡雅的趣味，浪漫飘逸的风度与质朴无华的气质和情趣。

在方寸之中达到避凡尘，脱世俗，遨游名川大山，寄情于山水，达到本于自然，高于自然的理想境界，使游人富情于景，园与人情景交融，触景生情，创造出极高的艺术境界。

尽管园林中的山水草木，花鸟鱼禽大同小异，游观者却因各自的身份、处境和心情有别，“会心”寄情的内容也有所不同，但万变不离其宗，那即是“会心处不必在远”。

从一草一木，一鸟一鱼的自然生态中悟出了天人合一、观物达理的永恒韵律，正是优美的田园风光和生动的自然景色使诗人的心灵得到了最大程度的净化，而园林的构思和形成已远远超出了文人以园林自乐的狭小范围，而形成了人类躲避尘世、享受平等的大同世界，尽管它是诗人的一种幻想，但意义和影响却十分巨大。

中国古典园林追求得玄即真的最高境界，造园者借助园林中的景物来衬托人心中的喜怒哀乐，以中国诗词和绘画来衡量造园艺术的成就，并追求造园意境的深远。

对境界的追求，中国古典园林由来已久。

中国古典园林可以说是与山水画、田园诗相生相长，同步发展的。

注重神品和韵味，并在造园中追求山水诗那种蕴含神往的境界从而达到“池塘生青草，风柳变鸣禽”或“千岩竞秀，万壑争流，草木蒙笼，若云气霞蔚”这诗一般的境界。

中国古典园林在追求诗情画意一般艺术境界的同时，将中国画的写意手法巧妙地融入造园中，并借助松柏、古梅、美竹……创造出令人神往的太虚幻境。

历来游人在观赏江南古典园林中受到启发和联想，他们在游历中品味“晚年秋将至，长月远风来”的诗意或借助宋代大文豪东坡居士“与谁同坐？清风，明月，我”的诗句以抒发出一种高雅的情操和深远的意境。

江南古典园林刻意追求虚幻空灵，力求完美地创造出风拂香四溢，云化雨落地，红裳绿盖，花气袭人知骤暖的回味空间。

中国江南古典园林注重“景无情不发，情无景不生”。

在借助自然山水的形式美的同时，升华到了诗情画意的意境美。

当置身于江南古典园林中，你不仅要靠五官去品味古典园林的娟秀和婉约，更要用心领悟或想象园林中所特有的诗画意境美，感受春夏秋冬、雨雪雾晴中不同的景观美，让自己凭感觉可以感悟物质空间升华到成为对人的情感起作用的意境空间。

江南古典园林不单是一种视觉艺术，而且还涉及到听觉、嗅觉等感官变化，此外春夏秋冬的时令变化，雨雪阴晴等气候变化都会改变园林空间的意境，并深深地影响到人的感受。

另一方面由于中国千年的封建禁锢和宗教法统的深远影响，江南古典园林的造园大多含蓄、隐晦，创造中追求引而不发、显而不露那种耐人寻味的意趣，并刻意营造“深山藏古寺”和“桥头竹林锁酒家”的深远意境。

江南古典园林在很大程度上追求独立的自我。

体现出文人隐逸和出仕困扰他们一生的这一对现实矛盾。

一方面河山有临眺之美，缨组有羁绁之苦；另一方面江湖有逃世之讥，庙堂有功名之荣。

这种鱼与熊掌之间的抉择让大多文人雅士踌躇。

因此他们从观万物生一道感受人生在自然中所应具有的那种和谐的韵味，并借助自然和园林的山光水色、鸟语花香聊以失落的慰藉。

江南古典园林的造园中通常动景与静景相衬托，往往在落霞孤鹜齐飞的动景中有勾勒出一副宁静致远的画面。

同样秋水长天一色的淡然中却又是充满天地间生机的涌动。

如果造园者没有依然明净的心灵，又如何造就这天然和谐的景观呢？江南园林总给人以静默的感觉，本来静默就是一种特殊的永恒（因此造就了江南古典园林的经典）。

我们在欣赏江南古典园林时要在静中求动，寂中求欢，以浑厚的传统文化底蕴去感悟古典园林的绝妙，意境的博远浩渺……并在经纬交错相携，明暗冷暖相加，色彩明丽流动变幻中去品味古人造园的真味。

江南古典园林着重于造园的“虚和“实”，主张在“虚和“实”的结合中铸造出一种高妙的音乐上的美感和中国山水画的娟秀，力求达到天地运动变幻的自然之灵，并在造园中借助建筑小品散逸出许多细碎的浪花和风情。

给这种人造仿自然的诗篇上镀上美丽的金边，让后人在品赏中回味无穷。

园林主...

结合对中国古代诗词的欣赏,说说文学意境的特点

文学意境的特征，主要有以下三个方面：（一）情景交融。

这是意境创造的表现特征。

比如毛泽东的词《沁园春 长沙》，就是运用情景交融的艺术手法创造意境的典范。

词的上阕记今游重在写景，景中有情；下阕记往事重在抒情，情中见景。

（二）虚实相生。

这是意境创造的结构特征。

如《陌上桑》，诗人通过对行者、少年、耕者、锄者失常反应（实）的描写来烘托罗敷的美貌无比（虚）。

又如《琵琶行》，诗人三次写到江中的月亮，但描写月亮的目的却是为了烘托人物的感情。

“醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月”，烘托了诗人分别之时凄凉的心境。

“东船西舫悄无言，惟见江心秋月白”，烘托出琵琶声美妙动人，引人入胜的效果。

“去来江口守空船，绕船月明江水寒”，烘托了琵琶女孤独悲伤的心境。

景是实，而通过景物烘托出来的情则是虚。

这与中国绘画中的渲染烘托有异曲同工之妙。

（三）韵味无穷。

这是意境的审美特征。

如李商隐的《锦瑟》一诗说，此情可待成追忆，只是当时已惘然。

境外有境，虽有而又飘渺难寻的。

这样的意境如雾里看花，更能让人回味，引发人的无限审美想象空间。

...

屈原的诗词及赏析

湘夫人屈原帝子降兮北渚，目眇眇兮愁予。

？？兮秋风，洞庭波兮木叶下。

登白？兮骋望，与佳期兮夕张。

鸟萃兮？中，罾何为兮木上？沅有？兮醴有兰，思公子兮未敢言。

荒忽兮远望，观流水兮潺？。

麇何食兮庭中？蛟何为兮水裔？朝驰余马兮江皋，夕济兮西？。

闻佳人兮召予，将腾驾兮偕逝。

筑室兮水中，葺之兮荷盖。

荪壁兮紫坛，*（采+匚的反方向）芳椒兮成堂。

桂栋兮兰？，辛夷楣兮药房。

罔薜荔兮为帷，擗蕙？兮既张。

白玉兮为镇，疏石兰兮为芳。

芷葺兮荷屋，缭之兮杜衡。

合百草兮实庭，建芳馨兮庑门。

九嶷缤兮并迎，灵之来兮如云。

捐余袂兮江中，遗余？兮醴浦。

搴汀洲兮杜若，将以遗兮远者。

时不可兮骤得，聊逍遥兮容与。

背景简介《湘夫人》选自《楚辞？九歌》。

“九歌”本是古乐章名，在《楚辞》中则是一组诗歌的总称，共包括《国殇》、《湘君》、《湘夫人》等十一首诗。

“九”是个虚数，表示很多的意思。

王逸《楚辞章句》认为：“昔楚国南郢之邑，沅湘之间，起俗信鬼而好祠，起祠必作歌乐鼓舞以乐诸神。

屈原放逐，窜伏其间，怀忧苦毒，愁思沸郁，出见俗人祭祀之礼，歌舞之乐，其辞鄙陋，因作《九歌》之曲，上陈事神之敬，下见己之冤结，托之一风谏。

”大致言之成理。

但将《九歌》完全定为屈原的自作心创，似有不妥。

现在一般认为，《九歌》是屈原依据当地民间祭歌加工改写而成，无论从内容还是从形式上看，此说均可信。

《湘君》和《湘夫人》是姊妹篇，都是祭祀湘水神的乐歌。

湘君和湘夫人是湘江的一对恋人神，或谓夫妻神。

《湘君》是以巫师扮演得的湘夫人的口吻，抒写追怀湘君的情景，《湘夫人》是以巫师扮演的湘军的口吻，抒写追怀湘夫人的情景。

至于湘君和湘夫人作为湘水神的来历，则多有争论。

当地流传最广的说法是：湘君就是古帝舜，他南巡时死于苍梧，葬在九嶷山。

舜的妻子是尧帝的二女娥皇、女英，她们追随丈夫到沅湘，夫死而哭，泪水落在柱子上，使竹竿结满了斑点，“斑竹”之名即由此而来（见《述异记》）。

后世所湘妃、湘夫人、湘妃竹诸说，均源于此。

但传说就是传说，无所谓真假之辨。

现在我们应当知道的是：这两首诗作中，有着丰厚的上古神话时代的历史文化积淀，并由此给它增添了浓郁的神秘浪漫色彩。

内容述评一、神恋生活中期约难遇的悲剧情景这首诗的题目虽然是“湘夫人”，但诗中的抒情主人公却是湘君。

诗中截取湘君与湘人爱情生活中的一个期约难遇的片段，着重抒写湘君的一系列追寻行为和心理活动，表现出湘君对湘夫人的真挚爱情和对幸福美满生活的追求。

全诗大致可分四段，由于写的是神的爱情，意境朦胧难解，须潜心体悟。

首四句是第一段，总提湘夫人期约难遇、湘君哀愁顿生的情景。

从后文中“闻佳人召予，将腾驾兮偕逝”两句看，湘君与湘夫人似乎有过预约，湘君就是为赴约而匆匆赶来的。

但来到期约地点一看，情况却发生了变化：“帝子降兮北渚”，湘夫人是来了，但却降临在北面那个小岛上，两个人只能隔水相望。

这情景，就像《诗经？蒹葭》“所谓伊人，在水一方”一样，可望而难即。

“目眇眇兮愁予”，写他只能在渺渺茫茫、似有实无中遥望、追寻，于是一股失落的愁情就在心中升腾起来。

而秋风？？、水波荡漾、落叶飘零，则是通过写景来渲染这愁情。

第二段十四句，都是写湘君在期约难遇后的追寻行为和心理活动。

“登白？兮骋望，与佳期兮夕张”，写登高远望，日夜等待。

“沅有？兮醴有兰，思公子兮未敢言”，是说在沅江、澧水相夫人往常出没的那些地方，本来应当有相遇表白的机会，但错过了，想来实在令人追悔、懊恼。

“荒忽兮远望，观流水兮潺？”，是说湘君放眼追寻，到处都是浩渺烟波、潺？流水，没有相夫人的半点踪影，于是他的精神陷入了恍惚之中。

“朝驰余马兮江皋，兮济兮西？”，写湘君在恍惚中仍日夜驰马沅、湘之间，颇是《蒹葭》中“溯洄”、“溯游”反复“从之”的情景。

“闻佳人兮召予，将腾驾兮偕逝”，与其说是真有这样的召约，不如说是湘君的内心想望：在神志恍惚的追寻中，他耳边仿佛时时有相夫人的声音在呼唤自己一同飞向那幸福的爱情港湾。

于是，诗意也就自然地过渡到第三段的幻境。

在这第三段的行文中还穿插描述了“鸟何”、“罾何”、“觅何”、“蛟何”四种反常景象，那是对湘君期约难遇尴尬处境和懊恼心情的比况和烘染。

第三段十六句，铺叙湘君在水中装修新房以迎娶相夫人的情景。

这是在失望与希望的交织中，从恍惚神志中生发出来的虚幻空间。

先写筑室建房、美饰洞房，再写彩饰门廊、迎接宾客，极尽排场，百般美化，物色华丽，情调欢快，充分显现出湘君对理想爱情生活的执著追求。

最后六句是第四段，写湘君离开期约地点时的行为和心境。

相夫人最终没能出现，湘君的心境也由梦幻回到无可奈何的现实。

于是，他将自身的衣物抛入江中，遗赠信物以及寄托真情相思。

采一枝芳香杜若留待以后送给“远者”，则意味着希望犹存，思念和追求还将继续。

“时不可兮骤得，聊逍遥兮容与”，是劝自己把眼光放远，在旷达自解中见出对幸福爱情生活永不放弃的韧性。

二、屈原的感情寄...

谁是中国古玄学的创始人？

课程安排 第一单元 第二单元 主题：《四书》之《论语》精读 内容：《四书》作为儒家重要经典，承袭了从孔子、孟子、荀子到朱熹的儒家道统，教我们如何穷理、正心、修己、安人，使其成为成人成己的必修内容。

《论语》作为儒家创始人孔子言论集和代表性经典，有“东方圣经”之称，在塑建、构造华夏民族的社会习俗、心理习惯和行为、思想及言论活动中起了无可替代的作用。

主题：《四书》之《论语》精读 内容：通过精读《论语》，逐字解读，可深刻领会儒家的思想，对中华民族的基本价值观念中的仁、义、礼、智、信、忠、恕、诚、宽、和、直、正名、利、心性能有着更为深刻的理解，为当代企业家修内圣外王之道，以德修心，实现身心合一。

第三单元 第四单元 主题之一：《四书》之《大学》精读 内容：原为《礼记》第四十二篇，是儒家“修齐治平”理论大纲，作为《四书》之首，是孔子 讲授“初学入德之门”的要籍。

分为“经”和“传”两个部分。

其中“经”一章，是孔子的原 话，由孔子的学生曾子记录；“传”十章，是曾子对“经”的理解和阐述，由曾子的学生记录。

主题之二： 《四书》之《中庸》精读 内容：原为《礼记》中的一篇，是“孔门传授心法”之书，是孔子的孙子子思“笔之子书，以授孟子”的。

作为儒家经典的组成部分阐述人性修养有关哲理的广博学问，中庸之道，可开启治天下之门也。

主题：《四书》之《孟子》精读 内容：“亚圣”孟轲言行，作为儒家典籍，其心性论进一步确立儒家地位，以“仁义”思想为核心，对性善与恶、功与利及天、性及浩然之气有着深刻认识。

读孟子在于能从孟子恢弘浩阔之气、纵横雄辩之辞中，体悟和传承孟子存心养性的思想精神，以丰富和发展自己的内心与人生。

第五单元 第六单元 主题：《六组坛经》、《金刚经》、《心经》精读 内容：《坛经》约成书于七世纪末，是唐代佛教禅宗创始人六祖慧能的传教说法纪录；经是文字字墨，文字字墨性空，何出有灵验？灵验者，在持经人用心，故神通感物，“见性成佛道”。

《金刚经》、《心经》作为佛教的经典，心法之集大成，为一切凡圣悟心之门，是修心的指南，开悟的钥匙；心法即佛法，见心既见佛，只有修其心，方能行其道。

得道者，大彻大悟，超然凡生。

主题：《道德经》精读 内容：《道德经》作为道家最重要的著作，区区五千言，微妙玄达，深不可识；作为中国古文化 中对万物关系的精准把握和理解，独特的语言表达和概念的模糊性和词语的多意性增加了奇书 的神秘；其来源于生活和万物，让人常读常新，实现形而上与形而下的融合。

逐字领会揣摩，领悟何为道、德、无为、虚静、柔弱、有无，更可领会老子的处世之方、对事物的观察之法、对欲及知的态度、理想人格与理想社会 第七单元 第八单元 主题：《庄子》内七篇精读 内容：庄子的思想博大精深，他承袭了孔孟之智慧，老子之无为，而庄子就是庄子，他有道通为一的本领，他以心灵为炉，作为人世间的大冶，熔铸着整个世界、人生和历史，其中的内七篇就是《逍遥游》、《齐物论》、《养生主》、《人间世》、《德充符》、《大宗师》、《应帝王》。

主题：《周易》精读 内容：《周易》作为中国文化史上的群经之首，作为揽括天地人三才之道的哲学，作为中国思想的源头，华夏哲学的鼻祖，六艺之源；把诸子百家的思想演绎为易道，表达了中国传统文化的基本精神，只有仔细沉潜玩味，才能领悟易道的精神世界，确立新的生存方式。

第九单元 第十单元 主题：《周易》精读 内容：《易经》首先作为占卜之书，中国文化中的巫术基因，逐步发展成为中国哲学理论基础，子曰：洁静精微，《易》教也。

精读《周易》，重在领悟它的思维方式，理解“天人合一”的思想、“三才之道”思想、“生生之谓易”思想、“变动不居”思想、“唯变所适”思想以及河图的综合结构及其静态配置与动态运作的规律，理解周易智慧中万物蕴涵的道以及道的变化规律。

主题：兵法十三篇精读 内容：以孙子兵法为蓝本，精读计篇、作战篇、谋攻篇、形篇、势篇、虚实篇、军争篇、九变篇、行军篇、地形篇、九地篇、火攻篇、用间篇等十三篇，辅以中国兵史，汲取中国古代兵家战略思想精华，解析三十六计谋略智慧， 深刻领悟兵家之战略、谋略、韬略的哲学理念，运用于复杂多变的商业竞争，掌握企业生存发展之本，实现谋略竞争、智慧经营，缔造企业常胜。

第十一单元 第十二单元 主题：中国诗词品读、文学鉴赏、书画鉴赏、文物鉴赏、古乐欣赏 内容：诗词承载文化，文学开拓视野，书画陶冶性情，文物折射历史的厚重，古乐内于悠远。

胸怀的广博决定了视野的大小，视野的大小限制了事业的空间。

企业家读《水调歌头》，可感悟长江后浪推前浪历史潮流，企业家品《兰亭序》传世名帖，可领会艺术的至高境界，体会文化的身心合一。

企业家聆听《高山流水》，可意会自然的磅礴气势，陶冶成就大业的性情，疏达胸怀，成就企业家的完美人生，让有限的生命变得无限和永恒。

主题：五经导读与史学名著概要 内容：国学以先秦经典及诸子学为根基，涵盖了两汉经学、魏晋玄学、隋唐佛学...