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经典诗词读后感(400字左右)展开全部 我写诗词作业的时候写的,还真有点长....截取一下不知道能不能用,希望能帮到你。《甘露歌》赏析甘露歌宋·王安石折得一枝香在手,人间应未有。疑是经春雪未消,今日

经典诗词读后感(400字左右)

展开全部 我写诗词作业的时候写的,还真有点长....截取一下不知道能不能用,希望能帮到你。

《甘露歌》赏析甘露歌宋·王安石折得一枝香在手,人间应未有。

疑是经春雪未消,今日是何朝。

关于王安石和他的集句诗,公道的评论自宋就有。

蔡绦在《西清诗话》中说:“集句自国初有之,未盛 也。

至石曼卿人物开敏,以文为戏然后大著。

至元丰间,王荆公益工于此。

”何文焕《历代诗话考》里亦有提及:“荆公始为集句诗,多者至百韵,皆合前人之句,语意对偶往往亲切过于本诗。

”由此可以看出,王安石对集句诗的深研和发展,是具有开先河的意义的。

《梦溪笔谈》记录了一则佳话,大抵是对诗的切磋:“古人诗有‘风定花犹落’之句,以谓无人能对。

王荆公以对‘鸟鸣山更幽’ ……本宋王籍诗,元对‘蝉噪林逾静,鸟鸣山更幽’,上下句只是一意。

‘风定花犹落,鸟鸣山更幽’,则上句乃静中有动,下句动中有静。

”这无疑又为荆公的诗词造诣平添了一份独到的注解。

清人贺棠曾在《转酒园诗话》中批判集句诗“佳则仅一斑斓衣,不且百补破衲”,我在读王安石的这首《甘露歌》时,却没有觉得毫无牵强之态,反觉得浑然天成,词简而情极致,意迂而味不薄,幽远清新。

虽是集句,乃有取于蓝而胜于蓝之势,不失为一种突破。

昔闻少陵以天上之曲刺花卿,有“此曲只应天上有,人间难得几回闻”。

人间难得一闻竟得闻,愈发见得其美妙了。

诗人是折了一截梅在手,幽香淡淡,大概也萦绕指间心间,心旷神怡,才有了“人间应未有”的唏嘘,“折得一枝香在手”的妙处自然同少陵的“仙乐”有可比之处了。

再说梅之清高孤傲姿态,诗中并没有十分具体的描绘,只从折下来的一枝梅吟起,但从诗人为之陶醉的清香,却可以隐隐觉察她盛开在雪地的样子,想象的世界因为这一种描写的缺失反而打开了更广阔的天地。

仙乐之余韵,让人觉绕梁三日,冬梅之缕香,同样地能攫住心魂。

这两句,不绘其形,而传其神。

这大约就是一种神往了。

然思绪猛地一扯,突然想起,这是不是经春未消的雪啊,否则哪来这么白这么清冽?雪和梅,一直以来都可以说是相互映衬的意象了。

许浑诗云“素艳雪凝树”,说的是梅花似雪;荆公亦作《梅花》,“遥知不是雪,为有暗香来”,花香解惑。

这种怀疑,自古以来就有,梅花是公认的白似雪,香气浓郁。

于是这里诗人也有这样的猜测,也是情理之中的事。

“疑是经春雪未消”,此句直接借用张谓《早梅》中的原句,表达与张同样的感受。

信手拈来,前后无一丝牵强。

紧接着诗人似乎未恍悟,仍困在鼻前的幽香中。

“今日是何朝”,是自呓还是询问,不得而知。

只知道诗人徜徉其中,产生一种飘飘然的时空叠错之感了。

韩愈曾被贬阳山,途中在船上逗留了几天,走出船舱忽觉天晴,也产生了一种久违的感受,像是搅乱了时空,不禁发问“今朝是何期”。

久未逢物,突然呈现在面前,当然有陌生之感,甚至要问是否穿越时空了。

荆公的感受大抵相同。

手中的梅白似雪,故以为雪未消,春天未到,而明明香气扑鼻,浓厚得还以为人间不多闻,错觉自此产生。

全词以恍惚的发问收尾,韵味更加悠长。

由于此词史料稀少,我无法确定这是在什么环境下所作。

唯一可以推论的,是荆公后期的隐居生活中,大量的山水田园诗、状物咏志诗代替了之前的政治诗,情趣渐露,艺术风格偏于雅丽。

其中有《泊船瓜洲》、《梅花》等诗,亲近自然,诗风淡雅。

因此标签其为咏梅诗也无可厚非。

本词含蓄委婉,精丽工巧,是王安石咏物诗的典例。

值得一提的是,荆公颇爱梅,常写常新,心境清凉,意境空灵。

张岱在《陶庵梦忆》里提到:“人无癖不可与交,以其无深情也。

”这么看来,荆公的隐居生活,倒是别有情趣,真心深情都齐了。

生命中最动人的旁逸,大概在于此。

[古典-《中华诗词》读后感]对于一个诗词的爱好者来说,能填出词、作出诗无疑是一件很兴奋的事情,古典-《中华诗词》读后感。

我始终认为,在一定范围的基础上,某些束缚是可以抛开的。

一辆火车发明出来之后,自第一辆到现在的火车,形貌已经大不一样;飞机如今也已经有了隐形的。

所以我认为,诗词,也可以改变旧体的模式。

诗词再怎么重要,也不能老停留在几百年前吧?我也相信,时隔几百年,也不可能再出一个苏东坡,也绝不会有第二个柳永。

事实上,发展的定律是不进则退,经过千年的引证,诗词也是这样发展过来的。

没有任何一个国家的文字会比汉子更博大精深更有内涵,但可惜的是,偏是本国人,却似乎不屑自己的文字。

文化的前进之中,倒退几百年甚至几千年的事情,除了中国,没有任何一个国家做过这样的傻事。

遗憾的是,这种事情,依然还在发生。

就我个人愚见,如果有人用旧体写出一部足可与《三国演义》抗衡的小说出来,我也不会承认这部书的价值与辉煌。

几百年前就已经有人做到的事情,你几百年之后再重复一遍,还在那洋洋得意,我实在觉的那是很可耻的。

中华诗词学会会长孙铁青在第十七届中华诗词研讨会及中华诗词学会济阳工作会议的主题报告中指出:“《21世纪中华诗词发展纲要》提出以普通话作基础,实行声韵改革。

这是从语言发展现状出发,获得最大诗词效果,深受广大群众欢迎的必要措施。

《中华诗词》杂志去年公布了两种声韵改革简表,一边试行,一边听取意见,准备经过认真研究,综合为一种试行简表。

”我不知道这个消息会令多少人咬牙切齿,但无疑也有很多人感到欣慰。

前后差不多等了一百几十年,才有新韵的概念出来,我不知道是该哭还是该笑。

但有这个概念总比没有好。

其实也有人大叹生不逢时,因为许多古代的文人不拘一格的纵横无忌的用法也得到了今人的认可,抛却所有的格律模式,甚至韵体,依旧为人称道。

但是如果你是现代人,你也这样的话,就会被批判为不懂装懂,会为人不屑。

如果你跟我一样有点滑头的话,你当会说:“屁,老子写的是杂诗。

”可是,大多数人却会选择沉默,然后退避。

沉默,退避,这是普遍的现象。

牧狼人先生曾与我说过这样的事情,某君“指评”他的诗是不懂装懂,我听了当即火冒三丈:“告诉他,你写的是七古、杂诗。

”也许牧狼人的诗写的的确不好,但没有谁一开始就能弄个辉煌出来的。

李白写了多少诗?全是佳作吗?在我不按格律之时弄出过许多词,很多人置评时也是不屑之极,后有位朋友一针见血为我辩白:去掉词牌名,就是他妈的诗。

我当时要不是隔着个电脑,真想拥抱一下此君。

这,才是真正的懂、也明白诗词之人。

但是,这样的人太少。

旧体诗,没有什么不好,就我认为,所谓的旧体、新体、律诗、杂诗等等乱七八糟的,完全是凭个人喜好。

喜欢吃辣椒,但浙江台州人不能吃辣,难道我能说他不懂吃?他喜欢吃海鲜,但是我几乎不碰这些东西,难道你能说我不懂吃?可笑至极的是,大多数人给的面子却是以自己的面子再给还自己。

《中华诗词》说道:创作旧体诗,提倡使用新韵,但不反对使用旧韵,如《平水韵》。

但在同一首诗中,对于新旧韵的不同部分不得混用。

为了便于读者欣赏、便于编者审稿,使用新韵的诗作,一般应加以注明。

一般说来,新韵比旧韵要简单、宽泛,且容量大,这对于繁荣诗词创作应该是有促进作用的。

但这并不妨碍继续使用旧韵,这就是“今不妨古”的原则。

而且,即使使用新韵,也可以使用比《中华新韵》更严、更细的韵目,这就是“宽不碍严”的原则。

我们认为,声韵改革是一件大事,不是一蹴而就的。

《简表》并不是十全十美的,通过一个阶段的试行,还要进行修订和完善。

希望这个《简表》能够对广大诗词作者和爱好者起到一定的帮助作用,希望诗坛能够涌现出一大批使用新声韵的好诗,这是我们公布这个简表的根本目的

我虽然对旁人的看法不予置评,也不加理会,对其他人的规范、讲究也漠不关心,不过见《中华诗词》能说出以上的理念出来,却也忍不住有点点头示意之意。

这个理念是好的,至少可以将一些现代人从古代拉回来,重新做回现代人。

其实我在想,臧克家的《有的人》有没有讲究什么?某些人回答:那是诗歌,读后感《古典-《中华诗词》读后感》。

那诗歌是不是诗呢?既然要跟我辩论古典,那我就跟你辩论古典。

诗者,感其况而述其心,发乎情而施乎艺也——摘自赵缺《无咎诗三百序》。

诗歌是世界上最古老、最基本的文学形式,是一种阐述心灵的文学体裁,而诗人则需要掌握成熟的艺术技巧,并按照一定的音节、声调和韵律的要求,用凝练的语言、充沛的情感以及丰富的意象来高度集中地表现社会生活和人类精神世界。

孔子认为,诗具有兴、观、群、怨四种作用。

陆机则认为:“诗缘情而绮靡”。

在中国古代,不合乐的称为诗,合乐的称为歌,后世将两者统称为诗歌。

在中国古代,区别“诗歌”与“非诗歌”之间的主要标准为“是否押韵”(不押韵者绝非诗歌)。

新文化运动之后,在西洋文学的影响下,部分作者创作了不押韵的新诗,从此“无韵诗”正式登上了中国文学的...

中国诗词大会读后感500字

清新婉转的音乐声响起,一片茂密的竹林在电视上呈现,我的眼前一片青翠——我期盼已久的第四期《中国诗词大会》开始了! 《中国诗词大会》是继《中国成语大会》后的又一场文化盛宴,这里聚集了来自天南海北的诗词达人,不论是国内的还是国外的,每一位的实力都不容小觑。

比赛第一部分——个人追逐赛开始了。

参与个人追逐赛的五名选手都是上一场答题数量最多、用时最短的精英。

他们将与台下的百人选手团同步答题。

百人团错误人数即为选手本题得分。

第一个上场的是来自黑龙江的‘游戏小伙’姜连杰。

别看他还很年轻,可答起题来那叫一个轻松!就说第一题吧,他毫不费劲就从9个字中找到一句诗:行到水穷处。

这句诗摘自王维的《终南别业》:行到水穷处,坐看云起时。

听了两位老师的点评,我才真正了解了它的背景,明白了它的含义。

《终南别业》写于王维晚年,表达了这位诗人晚年的一种心态。

王维早年和一般人一样是积极的,但他经过“安史之乱”的挫折以后,晚年的心态发生了很大的变化。

随性而行,亦官亦隐,这就是王维晚年享受生活的方式

姜连杰虽然只答对了4道题,但由于第二道捡了个81分的“大红包”,所以总分为137分。

接下来的3位选手——林於明、俞蒙蒙、葛勇军都未能超越姜连杰,俞蒙蒙、葛勇军更是发挥失常,第一题就不幸落败,看来没有大量的“储备”真是不行啊! 现在,攻擂者即将在姜连杰和最后一名挑战者陈更之间产生。

陈更是我们一家人都十分看好的一位才貌双全的大姐姐。

她目前在北大力学系读博士,致力于智能康复机器人的研发。

我衷心祝愿第一期就从百人团中脱颖而出,与彭超争夺过擂主席位,最终遗憾落败,如今又卷土重来的陈更超越姜连杰、战胜上期擂主李四维,既让观众们认识这位女中豪杰,也让人们不要再质疑“巾帼不让须眉”这句话了。

果然不出所料,陈更对所有题都对答如流,不费吹灰之力就超越姜连杰,成为本场的攻擂者。

激动人心的擂主争霸赛终于拉开了帷幕。

虽然陈更依旧遗憾落败,但我依旧相信她可以再一次站在攻擂台前,并最终成为擂主。

中国古诗词是多彩的,美丽的,每一句诗词都无时无刻不在向世人展示它的美。

“行到水穷处,坐看风云起”是一种意境美;“近乡情更怯,不敢问来人”是一种感情美;“采得百花成蜜后,为谁辛苦为谁甜”是一种奉献美……我爱这古诗词的美,也爱这美的古诗词。

希望有越来越多的人接触古诗词、热爱古诗词,并一传十,十传百,让更多人发现古诗词的美!...

观《中华好诗词》有感500字

最近一边看节目,一边背诗,挺开心挺充实的。

不过目前进入了一个混乱状态。

就是背的诗越来越多,一不留神就混搭起来了

想要努力的把它们各自归成一家实在困难。

看来我的背诗还是处在一个很低浅的阶段。

缺少对作者以及历史背景的了解。

如今是知其然而不知其所以然。

要进入到知其所以然的境界……上下求索兮路漫漫,寤寐钻研兮曙光现。

展开全部 自从几日前开始关注《中华好诗词》,像是着了魔一般,应是把第一期从头到尾看了个遍,又网购了十几本词集,加上本来就有的唐诗宋词诗经等,可够我看了。

这几日来就是早上第一节课和晚睡前两个小时,都是在读诗。

下班回到家里,我和儿子都赖在床上,我读我的诗,儿子看买给他的绘本,时不时的指出一些感兴趣的动物给我看,我们就这样,依依呀呀的能赖两个小时还多呢。

白天在学校没课的时候,就躲在小屋里一手捧着书一手拿字典,细心研读。

真是字字珠玑啊。

跟我们的古诗词相比,今人所写之文章,实在是应该谦逊一些。

那几位明星擂主都是蛮可爱的。

最受欢迎的应该属喻恩泰。

我觉得这是有多方面原因的。

当然首先他是明星,参演了著名的《武林外传》等影视作品,其次他是博士,更让众粉丝们崇拜,通过这个节目,又知道这个博士并不是徒有其名,真的是实实在在外修内敛货真价实,从心底里生出许多敬佩来。

我是真的希望所有的明星都是这水准。

屈居第二的钉子户就是左岩了。

左岩就吃亏在之前没有喻恩泰出名,如果她也像喻恩泰一样的有名气,那么,她绝对会在好诗词的舞台上闪瞎所有人的眼睛。

恩泰兄恐怕就得屈居绿叶了。

不过,左岩已经是巾帼不让须眉,富有诗书千万卷了。

作为一个老师,我内心里十分希望有公众影响力的明星大腕儿们抽空都来参加这个节目,并不为提升知名度,因为本身他们就已经够有名气了。

打个比方:我的学生们近期很喜欢张杰的歌曲,试想一下,如果张杰兄也来参加中华好诗词的话,那会产生什么样的影响力啊,我敢肯定,孩子们会十分迫切地观看《中华好诗词》。

况且全中国喜欢张杰的何止千人万人?名人的一举一动所能传递出的力量,胜过老师苦口婆心的千言万语。

以色事他人,能得几时好?没有谁是青春不朽的。

我们真正应该做的,就是在真实的年龄段里,使生命散发出智慧的光芒。

长得帅气美丽固然使人赏心悦目,若仅仅是金玉其外,倒不如秀外慧中更加长久。

(不指任何人) 一直以来,都觉得自己才疏学浅,所以才一本接一本的买书读书,希望能通过先辈们的著作汲取一二为我所用,然而越是读,越发觉自己的无知和浅薄。

读了几日的诗词之后,更是觉得自己这许多年来放着自家的宝贝不要,硬生生的读什么“世界名著”、“外国文学经典”真是可笑可悲。

还好,书,什么时候拿起来都不算晚。

除了篇头的那一句,我还有一句座右铭:读书是一辈子的事业。

真是无比的开心我能一辈子从事自己喜欢的事业。

这是许多人都不曾有的幸福

跟许多别的国家相比,我国爱好阅读的人真是比较少,真心希望有关方面能采取一些积极的措施,在不久的将来能出现全民热爱阅读的时代。

范增老师在总决赛的时候出现,老人家从年轻时起就每日五点起床读书两个小时。

光这一点就使我深受触动。

想来,凡人之所以庸凡,十之八九是懒惰结出的果实。

从今日起,开始阅读,并不算晚;从今日起为梦想拼搏,并不算晚。

只要迈出了一步,只要是在向前走着,那一枚闪耀的桂冠,始终会拿在手里。

共勉。

读了纪念鲁迅有感 这首诗歌.你有什么感受呢

臧克家赏析 爱好诗歌的人,大概都有这样的体会:凡是好诗,不论新旧,都是经久难忘的。

只要是经久难忘的诗,大体都是名篇佳作。

当然,一首诗为少数几个人经久难忘,可能还夹某些偏爱的因素;但是为大多数人经久难忘,就表明那首诗的生命力的久,经得起历史的考验。

臧克家的名篇《有的人》,就是一首能使大家经久难忘的好诗。

这首写于一九四九年十一月一日,是纪念鲁迅逝世十三周年有感而作。

感从何来?当时新中国刚刚成立一个月。

一方面是“骑在人民头上”的人已被人民推翻,另一面是从旧中国进入新中国的各色人等还不免带着旧社会的阶级和思想烙印。

鲁迅式的“有的人”固然很多,而处于对立面的“有的人”却也不少。

诗人面对现实,回忆鲁迅生前和逝世以来的社会状况,有感而作此诗。

此诗不仅反映了生活真实,也表现了诗人的思想倾向,因此,这是一首真实性与倾向性相统一的抒情诗。

诗的第一节指出当今之世有两种截然相反的人:一种人“虽生如死”,另一种人“虽死犹生”。

“虽死犹生”的人,自然是指当时被纪念的鲁迅,是对“永垂不朽”的鲁迅的歌颂;但是,作为典型形象看,也不是单指鲁迅,同时还暗示着与鲁迅品质相同的许多人。

至于作为对立面的“虽生如死”的人,当然指坏人。

这节四行诗,两句话,是全诗的总帽,统帅全篇,虽通俗易懂,但容量很大,概括力极强,耐人寻味,今人猛省! 接着三节(即诗的第二、三、四节),把“虽生如死”的人和“虽死犹生”的人从三个方面作了对比:比形象、比思想、比情操。

从形象看,“骑在人民头上”的人,虽然昂首挺腰,自诩“伟大”,实际上是藐小的:而“给人民当牛马”的人,尽管俯下身子,毫不显眼,却是伟大的。

这四行诗,是从鲁迅《自嘲》一诗中的“横眉冷对千夫指,俯首甘为孺子牛”一联生发出来的。

诗人发展了鲁迅的思想和诗意,形象的对立性更加突出、鲜明。

再从思想看,那些“虽生如死”的人总是想“不朽”,“要把名刻入石头”,为自己树碑立传。

而那些“虽死犹生”的人,却情愿充当无名的野草。

它们憎恶把野草当作装饰品的“地面”,时刻等待地下的火山喷薄而出,烧尽“地面”上的野草、乔木,直到“无可朽腐”,大家同归于尽。

这一节是根据鲁迅《野草·题辞》中的“我自爱的野草,但我憎恶这以野草作装饰的地面。

地火在地下运行,奔突;熔岩一旦喷出,将烧尽一切野草,以至乔木,于是并且无可朽腐”几句话写成。

写《野草》和《野草·题辞》时的鲁迅,正处于思想“彷徨”时期,他曾经坦率承认他当时还没有找到革命的道路,但他对于骑在人民头上的反动派却是痛恨,不共戴天的,因而表现了“时日曷丧,予及汝偕亡”的彻底牺牲精神。

最后从情操看,那些“虽生如死”的人,“他活着别人就不能活”,是十分卑鄙、丑恶的。

而那些“虽死犹生”的人,“他活着为了多数人更好地活”,情操是非常崇高、美好的。

诗的第二、三、四等三节是紧接诗的第一节进行构思的。

诗人不是为了歌颂鲁迅而歌颂鲁迅,而是在歌颂鲁迅的同时,也歌颂与鲁迅品质相同的人,而且谴责那些自吹自擂比人民群众“伟大”,要为自己树碑立传、不让别人活下去的人。

这样一个对照,比单纯诓歌鲁迅更加显示出诗的思想的广度与深度。

最后三节(第五、六、七节)诗,诗人抓住头一节诗所说的两种人同人民群众的关系,指出他们不同的命运、不同的影响和不同的下场,也就是指出他们各自不同的前途。

这三节诗是二、三、四等三节诗的逻辑发展。

第五节诗仍然从对立的形象着眼。

那些“骑在人民头上的”自诩“伟大”的人终归被人民所推翻,从高高在上的地方摔了下来,不仅藐小,而且将从地球上消失;至于那些“给人民作牛马”的人,却被人民永远缅怀他们“俯首甘为孺子牛”的光辉形象。

第六节则是写出两种不同的主观思想得到两种不同的客观效果:那些想为自己树碑传的人,他们的“名字比尸首烂得更早”;而那些“情愿作野草”的人,却是“野火烧不尽,春风吹又生”。

野草一年一度地生长,他们也一年一度地永远为人民所怀念。

鲁迅是如此,和鲁迅品质相同的人也是如此。

最后一节写出不同的情操,不同的报应。

善有善报,恶有恶报,不是不报,时候未到。

那班“他活着别人就不能活的人”,是决没有好下场的人,只要时候一到,他们的下场就会让大家看到。

至于那些“他活着为了多数人更好地活着的人”,人民群众会把他抬举得很高。

鲁迅就是这样的人的代表

诗的主题一向认为是对鲁迅的的崇高品质的歌颂或赞美,这当然是不错的。

但通过认真的分析、深入的理解,仅仅说是歌颂鲁迅,还是不够的。

不少分析者其所以说诗的主题只是歌颂鲁迅,可能是忽略了题目下面的副标题“纪念鲁迅有感”,忽略诗的末尾“1949年11月1日于北京”,也忽略了诗句“有的人”。

作者写作此诗既不是当年十月十九日纪记鲁迅的即席之作,而是在参加纪念鲁迅逝世十三周年之后有感而作。

如果专为鲁迅而作,上述的主题思想当然是无可非议的。

但作者明明说是“纪念鲁迅有感”每一节又不点明鲁迅,而是以“有的人”开端,自然就不单是诓歌鲁迅...

古诗词有感五百字诗中的意境美

意境美就是诗人调动状物、描写、叙事等艺术手段,通过刻画形容,变抽象为具体,变静态为动态,真实形象地再现客观环境。

使读者如临其境,如见其人,如闻其声。

宋诗的代表人物梅尧臣诗作“工于平淡,自成一家”(胡仔《苕溪渔隐丛话》)。

他以素朴的诗风,真实地再现当时繁重的赋税和征战给民生带来的疾苦,写下《陶者》、《田家四时》等传世之作。

作为一位写实诗人他曾举贾岛、姚合、温庭筠等人诗作为例,说明什么是实感性意境以及它的意义和作用:“必能状难写之景,如在目前;含不尽之意,见于言外,然后为至。

贾岛云‘竹笼拾山果,瓦瓶担石泉’;姚合云‘马随山鹿放,人逐野禽栖’等,是山邑荒僻,官况萧条,不如‘县古槐根出,官清马骨高’为工”。

诗人又举严维诗作,来说明何谓“状难写之景如在目前”的至境:“作者得于心,览者会以意,若严维‘柳塘春水漫,花坞夕阳迟’,则天容时态,融合骀荡,岂不在目前乎”?(转引自魏庆之《诗人玉屑》)梅尧臣引述的“县古槐根出”中的“县古”是作者感觉,看不到具体形象,但以细描“槐根出”加以补充,就使“县古”具体可感;同样的,“官清”是自白,以“马骨高”加以补充形容(马都因没有好料草而高耸瘦骨),主人的清廉不就显然了吗。

当然,马高耸瘦骨,也有主人清高之内涵。

这就将山邑荒僻,官况萧条逼真地再现,确实比贾岛云‘竹笼拾山果,瓦瓶担石泉’;姚合云‘马随山鹿放,人逐野禽栖’来得形象且具有更深的内涵。

梅氏又举严维“柳塘春水漫,花坞夕阳迟”作为状难写之景,如在目前的诗例。

春天的天气融和,春天日脚变长。

春天这种典型特征被诗人敏锐地抓住并细腻地再现,这就是“春水漫”和“夕阳迟”。

前者暗示天气转暖,冰雪消融,而且“清明时节雨纷纷”,这样才会“春水漫”;由冬到春,日照时间加长,给人迟迟之感,所以才会“夕阳迟”。

正因为“漫”和“迟”二字用得精当,所以便使难以传达之情状,表露无遗。

王夫之曾说:“体物而得神,则自有灵通之句、参妙化之功”(《夕堂永日绪论》)。

这两句诗就是“体物而得神”所产生的“灵通之句”。

柳宗元的《南涧中题》也是“体物入情”的典型诗例:秋气集南涧,独游亭午时。

回风一萧瑟,林影久参差

始至若有得,稍深遂忘疲。

羁禽响幽谷,寒藻舞沦漪。

去国魂已游,怀人泪空垂。

孤生易为感,失路少所宜。

索寞竟何事?徘徊只自知。

谁为后来者,当与此心期!唐宪宗元和七年(812)秋天,被贬为永州司马的柳宗元游览永州南郊的袁家渴、石渠、石涧和西北郊的小石城山,写了著名的《永州八记》中的后四记——《袁家渴记》、《石渠记》、《石涧记》和《小石城山记》。

这首五言古诗《南涧中题》,也是他在同年秋天游览石涧后所作。

南涧即《石涧记》中所指的“石涧”。

石涧地处永州之南,又称南涧。

诗人以记游的笔调,写出了被贬放逐中的忧伤寂寞、孤独和苦闷。

全诗大体分为前后两层。

前八句,着重在描写南涧时所见景物;后八句,便着重抒写诗人由联想而产生的感慨。

其中状物遣词,确能“体物入情”。

如诗歌首句“秋气集南涧”,虽是写景,点出时令,一个“集”字便用得颇有深意:悲凉萧瑟的“秋气”怎么能独聚于南涧呢?这自然是诗人主观的感受,在这样的时令和气氛中,诗人“独游”到此,自然会“万感俱集”,不可抑止。

他满腔忧郁的情怀,便一齐从这里开始倾泻出来。

诗人由“秋气”进而写到秋风萧瑟,林影参差,引出“羁禽响幽谷”一联。

诗人描绘山鸟惊飞独往,秋萍飘浮不定,使人仿佛看到诗人在溪涧深处踯躅彷徨、凄婉哀伤的身影。

这“羁禽”二句,虽是直书见闻,然“其实乃兴中之比”,开下文着重抒写感慨的张本。

诗人以“羁禽”在“幽谷”中哀鸣,欲求友声而不可得,暗示他对同期放逐的“八司马”的怀念,因而使他“怀人泪空垂”了。

“体物而得神”是此诗最大特色,苏轼称赞此诗“妙绝古今”,“熟视有奇趣”,也正是从此着眼。

当然,这种体物的细致、状物的工巧,首先需要静心地细致观察客观景物,洪亮吉亦曾对柳宗元这两句诗体物的细密、状物的工巧发出感慨:“静者心多妙,体物之工,亦唯静者能之。

如柳柳州“回风”、“林影”云云,鲁莽者能体会及此否?”(《北江诗话》)

体检出这些指标不正常,报告显示体内有感

《错误》读后感展开全部 美丽的诗歌总能打动多情的心,郑愁予先生的小诗《错误》,带给我独有的审美感受。

小诗轻巧秀丽,语言在优美中带着点点的哀伤。

细细读来,这优美的哀伤又怎能不令人陶醉?《错误》给了我错误的幻觉,一开始的时候我被优美的文字迷惑了,原来等待中的姑娘竟是如此的不幸,一场欢笑一场梦呀! 爱情,本来就是一个美丽的错误。

有人说真正的爱情只不过仅有三五个月长,到底是不是?我,不知道。

“我”错误爱过江南的姑娘,注定不能相持一生。

在每个春天的晚上,苦的是姑娘寂寞的漫长等待,那止不住的忧伤…… 对于这份爱情,也许本不该发生,她的开始就已经预示着留下的只是深深的苦恋。

三月的骄花,姑娘你已不曾有心思来欣赏,春天的活泼也不曾给你带来喜悦的笑脸。

这一份优美而哀伤的爱,读来总叫人怜惜! 生活就是这样的,真正面对人生的时候,某种选择本来就是错误的。

在爱恨情仇的罗网里,交织了多少生死相恋的人们。

毕业了,走上社会就再也不能像大学那样天真烂漫,你我有不同的目标,有不同的客观社会条件,有不同的人生理想,一讲现实的时候,制于某些难于改变的原因,而不得劳燕纷飞了。

这个时候,在爱情面前,我们显得如此的苍白无力,我们都是爱情的过客,曾经的山盟海誓,转眼间被抛到九霄云外了。

“我达达的马蹄是美丽的错误,我不是归人,是个过客。

”...