中国诗词带花字的词句

中国诗词大会关于“花”字的七言诗句答案是什么？

展开全部 这个问题应该是问飞花令里＂花“字的解法：（以下是我查找的一套） 1、花开堪折直须折。

（花在第一个位置上） 2、桃花潭水深千尺。

（花在第二个位置上） 3、花谢花飞花满天。

（花在第三个位置上） 4、人面桃花相映红。

（花在第四个位置上） 5、试看春残花渐落。

（花在第五个位置上） 6、牧童摇指杏花村。

（花在第六个位置上） 7、霜叶红于二月花。

（花在第七个位置上） 什么是”飞花令“ “飞花”一词则出自唐代诗人韩翃《寒食》中“春城无处不飞花，寒食东风御柳斜。

”一句，即暮春的长安城里漫天舞着杨花，寒食节东风吹斜了宫中的柳树。

飞花令是古时候人们经常玩一种“行酒令”的游戏，是中国酒令之一，属雅令。

行飞花令时选用诗和词，也可用曲，但选择的句子一般不超过7个字。

标准版方法示例： 甲：花开堪折直须折。

花在第一字位置上 乙：落花人独立。

花在第二字位置上 丙：感时花溅泪。

花在第三字位置上 …… 以此类推，花在第七个字位置上则一轮完成，可继续循环下去。

答不上的则罚酒。

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含有“花”字连续的两句古诗词

有一首唐寅的很经典，是关于桃花的……[明]唐寅《桃花庵歌》桃花坞里桃花庵，桃花庵下桃花仙.桃花仙人种桃树，又摘桃花换酒钱.酒醒只在花前坐，酒醉还来花下眠.半醉半醒日复日，花落花开年复年.但愿老死花酒间，不愿鞠躬车马前.车尘马足显者事，酒盏花枝隐士缘.若将显者比隐士，一在平地一在天.若将花酒比车马，彼何碌碌我何闲.别人笑我太疯癫，我笑他人看不穿.不见五陵豪杰墓，无花无酒锄作田.

【求古诗词现代诗句唯美的词句需要带花和凝两个字在里面~】作业帮

一个拥抱便成了永生的绝境， 花开若不是现在，那是何时。

颠覆了世界，命运之轮回重新转动。

又是一年花开时节，你，我思念的你，在何方？ 魔王从天而降 城内，花泣无声 一念之间，海阔天空。

大步走，莫回首 雁过长空，影落流水，雁不留痕，影不留水！ 智者乐水，仁者乐山 上善若水，厚德载物 生如夏花之绚烂，死如秋叶之静美。

名利争夺下，乱世出英雄，折扇轻摇中，天地亦动容。

但似月轮终皎洁，不辞冰雪为卿热 草长莺飞二月天，拂堤杨柳醉春烟. 三月了，没有时间去踏青，去用脚步来丈量春天的长度. 分出半个月的时光用来感受春雨的冷和琐碎，用来感受晚雪压梨花的景致.每天的清晨，推开房门，总能看到房檐下滴滴答答流下来天的眼泪，晶莹透亮，带着初春的寒冷和不知所措. 故事发生的太突然，会让人产生幻觉. 春天的故事太短太短，短得会让人害怕，然后患失患得.在雨季里迎接一个开始和一个结束. 春暖花开是一句谎言. 在月光坐过的台阶上，幻想着能够看到一些花儿的影子，这是个美丽的愿望.在黑夜冰冷的手拂过的日子上，你皱着眉头，看湖水和着思念冻结. 千年的循环依旧，温暖的春天里总有万紫千红的世界，和一丝荒原中的冷漠.是谁吹散了那层薄雾，让歌声透过叠嶂的尘世，吹绿了江边的树木和庭院的青苔. 只是百花未开. 总有希望，是留给千山万水后的平淡；总有希望，是留给历经沧桑的幸福. 希望，是那片初春的叶子，在绿与未绿之间. 夜，是一个孤独的名字. 红烛吹响了一段时间的号角，天空瞬间黯淡成墨色.有一双手，伸出历史的范围，去接那把早春飘下的雪. 等待越来越瘦，瘦成院落里那朵黄花. 总有乐声划破空寂的夜，于某年某月的某个时段，一朵花就此盛开，为一种称做春天的美丽.在寒冷的夜里，独自哭泣. 是谁站立在古典的情愫里，什么颜色都模糊不清，只有你漆黑的眼眸. 美，是绝望的时候仍要揽水自照. 夜会是一片水域，将空灵的一切淹没. 你醒来，我却醉去.相识，擦肩而过. 这个春天，血腥也是这般温暖. 5，陷阱 春天轻松一笑，便是一场戏的开始. 那一场绝望的花开花谢，与锦衣夜行的月一起，奔赴一个未知的结局. 没有阳光，只有影子，窗台在喃喃自语.浅蓝色的忧郁一伸手，就将几朵云轻轻的拽进了房间.瞬时，有花在低声歌唱. 焚灭之歌. 这是个美丽的春天，墙壁上一个字一个字的盛开着娇艳的朵朵浓愁，睁开叶与花之间的妩媚，看自投罗网的相思落地成血. 三月，一个温暖铺就陷阱的季节. 一个季节中会有很多煎熬. 那个早晨，在阳光相思的光线里，那株桃花开放在尘埃里.有许多感动，悄悄的流进眼睛，又悄悄的流出来.多久的轮回才能有次心动？ 天无语树无语人无语. 城市里没有兰舟，城市里没有诗词.城市是一堵涂抹着苍白和忙碌的墙壁. 在醒来的刹那，天已经暗淡，窗外的树木早已经在冬天离去，带着黄莺优美的歌声和秋季的落英缤纷. 谁是那池莲，盛开一汪深情的心事.于火与黑暗中死去，重生. 我只是走着那段熟悉的路，在春天死亡的瞬间，收到一个低沉的消息：森林里再没有了那只锦衣夜行的狐狸. 踏青，是在这里.唱歌，是在这里.我是那只等爱的狐狸，只记得麦田的颜色.风筝走上逃离的征途，这里，只是一个驿站. 我看到星星的眼泪，在月亮最圆的那个夜晚.那些眼泪的最终落脚点，是在一片麦田里，第二天，便有许多露珠. 这个反常的季节啊. 阳光步行的痕迹写在了麦田的正面. 我千年的轮回和诉说写在了传奇的反面. 三分春色，二分尘土，一分流水.细看来不是杨花，点点是，离人泪. 在词的小径上走了又走，徘徊了又徘徊，依然恋着那份情愫.谁会是素色女子，在红泥火炉旁喝着绿蚁酒，在痴痴的念着一个又一个伤感的故事. 这是春天吗？ 如此伤感和多情. 杨花谢了，春天来了一半走了一半. 我和丁香的约定，在春天打开了结，往事就尽了.

带有“画”字的诗词句

1、展开全部《画》唐代：王维远看山有色，近听水无声。

春去花还在，人来鸟不惊。

2、《画鸡》明代：唐寅头上红冠不用裁，满身雪白走将来。

平生不敢轻言语，一叫千门万户开。

3、《题画兰》清代：郑燮身在千山顶上头，突岩深缝妙香稠。

非无脚下浮云闹，来不相知去不留。

4、《题画》明代：沈周碧水丹山映杖藜，夕阳犹在小桥西。

微吟不道惊溪鸟，飞入乱云深处啼。

5、《画鸭》元代：揭傒斯春草细还生，春雏养渐成。

茸茸毛色起，应解自呼名。

6、《菩萨蛮·题画》清代：龚翔麟赤泥亭子沙头小，青青丝柳轻阴罩。

亭下响流澌，衣波双鹭鹚。

田田初出水，菡萏念娇蕊。

添个浣衣人。

红潮较浅深。

7、《咏画障》唐代：上官仪芳晨丽日桃花浦，珠帘翠帐凤凰楼。

蔡女菱歌移锦缆，燕姬春望上琼钩。

新妆漏影浮轻扇，冶袖飘香入浅流。

未减行雨荆台下，自比凌波洛浦游。

8、《咏画扇诗》南北朝：鲍子卿细丝本自轻，弱彩何足眄。

直为发红颜，谬成握中扇。

乍奉长门泣，时承柏梁宴。

思妆开已掩，歌容隐而见。

但画双黄鹄，莫画孤飞燕。

9、《画菊》宋代：郑思肖花开不并百花丛，独立疏篱趣未穷。

宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中。

10、《潍县署中画竹呈年伯包大丞括》清代：郑燮衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声；些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情。

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帮忙想句形容水墨画的诗句~

展开全部 ？？？？唐代的“诗佛”王维尤以其清幽淡远空寂超旷的的山水诗而传诵千古，王维的山水诗崇尚写意，追求韵味与情感的最高艺术，大有“不着一字，尽得风流”的妙处，也有“言外之意，味外之旨”的无穷品味。

王维的饱有禅味的山水诗，被历代理论家们推崇备至。

陆时雍在其《诗镜总论》中写“摩诘写色清微，已望陶谢之藩矣……离象得神，披情著性，后之作者谁能之？”王维对中国的山水诗发展确有较大影响，而他的山水诗的成就，是和他的把禅学理念演化为自己诗歌创作指导思想，把禅人参禅悟道的某些方式引进诗歌创作有关的，而也正是他诗中的禅理禅趣，构成了其空灵流动的诗歌意境。

本文试就禅与诗的结合，南宗禅的禅学理论对王维山水诗的影响以及互动作用，对后世诗歌、理论发展的意义等方面，进行简要的分析。

一、宗教理念与审美体验的融合 王维生活在盛唐时期，中国佛学已经发展到了全面成熟的阶段。

当时，不近天台、三论、唯识诸宗已经具备了完整的理论体系，南禅也确立了相当成熟的核心思想。

王维与禅的关系当然是最为密切：王维是中国文学史上唯一享有“诗佛”之称誉的诗人。

这一方面是因为他的佛学理论修养非常精深，历史上很少有诗人能够企及；另一方面，也是因为他能坚持较为严格的宗教实践，通过对禅门妙法的透彻参悟，深得禅家三昧，以至有些诗达到了“字字入禅”的境地。

当然，王维的禅学理念与审美体验的融合也还是有多方面的促成因素的。

首先最重要的原因是南禅的发展，达摩把禅传入中国后经六祖慧能，使这种“不立文字”，重于内省的宗教体验与文人市井更加接近了。

南禅的三境界：其一“落叶满空山，何处寻行迹”；其二“空山无人，水流花开”；其三“万古长空，一朝风月”；这些感悟对后对世界的关照，使生活中现世的世界象镜象一样，如相中之色，水中之花，发生了改变，其本身获得了从世俗事物之中解脱后的自由感：禅，更关注人的心境，这时便在审美的层次上和文学发生了关联，它体现在王维的隐逸精神方面。

王维也是一个向内心深度开掘的文人。

他身上的隐逸文化有着精粹的体现。

如：禅宗的“放舍身心，令其自在”对王维的隐逸人格有着三方面的影响：第一，它是以积极主动的出世与消极被动的抗世相结合的姿态来对待现实的社会生活；第二，它是一种情绪化的、悲剧性的、“超常”的人格精神；第三，它追求一种精神自由，重视生命意义，甘于孤独沉寂的人格精神。

这里可以列举王维在19岁时所创作的《桃源行》，在这首诗中，王维超越了陶渊明的“结庐在人境”，而着意塑造了另一个“坐看红树不知远，行尽清溪不见人”，“平明闾巷扫花开，薄暮鱼樵乘水入”的境界。

这已经是一种文人雅士对于内心禅意境界的向往，有着精巧典雅的格调，也有着幽深高远的文化气了。

逸本来就是从隐逸风尚中超拔提升出来的，它超然、悠然、隐遁、空灵的旨趣最自然不过地表现了隐逸的人格精神中的另一种气度。

隐逸文化与禅宗结合，使王维的诗由城市的喧嚣走向山野的宁静及孤寂的文化，更注重将自然美、人的美和精神美提升到人格精神的层面，从艺术的角度，这无疑是一种进步。

由于与禅学理念的互渗与交融，王维的对于淡泊生活的追求更呈现出一种深奥的冥想，更是一种悠然的心境，已不再不同于陶渊明的“晨兴理荒秽，带月荷锄归”，“沾衣不足惜，但使愿无违”，而是要达到“行到水穷处，坐看云起时”，“古木无人径，深山何处钟”的审美体验之中去。

在这一层次讲，王维把禅学的理念应用于他的山水诗，使山水诗的思想意蕴、更加幽冥了。

其次，宗教体验其所以能在王维这里高度融合，除了宗教体验本身就具有审美体验的内涵这一因素外，还与王维本人对解脱方式有关。

他在《山中示弟》中说：“山林吾丧我”，在《饭覆金山僧》诗中更明确地说：“一悟寂为乐，此身闲有余。

”王维的母亲信佛，王维本人也许与许多僧人有往来，他的字摩诘，出自佛教经典《维摩诘经》，根据近代国学大师陈寅恪先生的考证，“维摩诘”是除恶降魔的意思，和他那些散发着淡淡禅意的山水诗相映成趣。

王维有意将自己一生的悔恼痛苦消除泯灭于佛教这个精神王国和幽寂净静的山林自然境界之中。

换言之，空门山林、寂静之乐就是他解脱烦恼痛苦的最好方式，这样，它就必然要通过宗教体验和审美体验才能实现自己的目的。

禅悟这种中国特有的宗教体验的目的即是为了明心见性，而中国文人徜徉于大自然中优游山水之审美体验也往往是为了得到一种“与天和谐，谓之天乐”（《庄子，天道》）的“天人合一”的至高和洽之境界。

另外，王维一生的仕途都不很得意，十五岁即离家赴都，在长安“游历诸贵之间”，以自己的才能知名于上流社会，然在官场又屡遭排挤，内心极为痛苦“心中常欲绝，发乱不能整。

”（《林园即事寄舍弟沈》），在理想破灭的严酷现实面前，诗人即不愿同流合污，又感到自己无能为力，出路何在？他要在宗教体验中寻求一种解脱，自然会有这样的句子出现“一生几许伤心事，不向空门何处销”（《叹白发》）。

王维的审美体验就与他的禅学理念很完美...

有关于思念祖国的诗词句

我用残损的手掌摸索这广大的土地：这一角已变成灰烬，那一角只是血和泥；这一片湖该是我的家乡，（春天，堤上繁花如锦障，嫩柳枝折断有奇异的芬芳，）我触到荇藻和水的微凉；这长白山的雪峰冷到彻骨，这黄河的水夹泥沙在指间滑出；江南的水田，那么软……现在只有蓬蒿；岭南的荔枝花寂寞地憔悴，尽那边，我蘸着南海没有渔船的苦水……无形的手掌掠过无恨的江山，手指沾了血和灰，手掌沾了阴暗，只有那辽远的一角依然完整，温暖，明朗，坚固而蓬勃生春。

在那上面，我用残损的手掌轻抚，像恋人的柔发，婴孩手中乳。

我把全部的力量运在手掌贴在上面，寄与爱和一切希望，因为只有那里是太阳，是春，将驱逐阴暗，带来苏生，因为只有那里我们不像牲口一样活，蝼蚁一样死……那里，永恒的中国！这是诗人1942年在日寇阴暗潮湿的土牢里写下的一首情真意切的诗篇，抒发了诗人对灾难祖国由衷的关切和真挚的爱，同时也表达了对中国共产党领导下的解放区的向往。

诗的前半部分写“我”用“残损的手掌”深情地抚摸在敌人的铁蹄蹂躏下的祖国广大土地：“这一角已变成灰烬，/那一角只是血和泥”。

接着，诗人无形的手掌触到家乡一片湛蓝的湖水，现时“微凉”的湖水与昔日“堤上繁华如锦障”的美丽春光形成强烈反差，表现出诗人对敌人践踏故土的无比忧愤。

为了使诗歌表达的主题不流于肤浅狭隘，诗人想象的世界由近拉远，由北到南，从长百山的雪峰、黄河的泥沙到江南的水田、岭南的荔枝、南海的海水。

诗人选择每一地域中最典型的风景加以点染，它们既是人民的苦难与不幸的象征，又是侵略者罪恶的见证。

“手指沾了血和灰，/手掌沾了阴暗”两句既是对上半段的总结，又与开头三、四行遥相呼应。

诗的后半部分仍在想象的世界中展开，描绘的是与前面灾难景象形成极大反差的心中渴慕的图景：那虽是“辽远的一角”，但山河完整无损，没有阴暗和血污。

而是充满了温暖、光明和生机，“那里是太阳，是春”。

与前半部分的哀怨、忧伤的基调相比，这一部分跳动着诗人按捺不住的快乐与激动；与前半部分意象快速流动的抒情相比，后半部分则显得安静而舒缓，使这首诗在感情的哀怨与欢快上得到了完美的统一，抒情风格显得变幻多姿。

在那个以狂暴的吼叫代替艺术的凝想的年代里，这首诗像一朵美丽而永不凋落的奇葩：意象高度凝炼而不晦涩，感受细腻而不暗淡，深刻的现实内容与现代抒情方式完美地交融起来。

舒婷《祖国啊，我亲爱的祖国》我是你河边上破旧的老水车数百年来纺着疲惫的歌；我是你额上熏黑的矿灯，照你在历史的隧洞里蜗行摸索；我是干瘪的稻穗；是失修的路基；是淤滩上的驳船把纤绳深深勒进你的肩膊；——祖国啊！我是贫困，我是悲哀。

我是你祖祖辈辈痛苦的希望啊，是“飞天”袖间千百年来未落在地面的花朵；——祖国啊！我是你簇新的理想，刚从神话的蛛网里挣脱；我是你雪被下古莲的胚芽；我是你挂着眼泪的笑涡；我是新刷出的雪白的起跑线；是绯红的黎明正在喷薄；——祖国啊！我是你的十亿分之一是你九百六十万平方的总和；你以伤痕累累的乳房喂养了迷惘的我、深思的我、沸腾的我；那就从我的血肉之躯上去取得你的；富饶、你的荣光、你的自由；——祖国啊，我亲爱的祖国！此诗借鉴了前苏联诗人沃兹涅先斯基《戈雅》中的圆周句式“我是戈雅，……我是……”，但又有创造性的发展。

圆周句式大多出现在抒发强烈情绪的作品中，悲伤痛苦的情调最宜用它来渲染。

舒婷写的是“我”与祖国的关系，用这种句式，增加了痛苦和挚爱的深度。

第一节是对祖国历史的反思，精心选取五组意象，象征祖国千百年来落后、贫穷、灾难深重的面貌：前四行平稳深长，富有音响和色彩，给人以深思沉重之感；五、六行则短促，不事描绘；后三行又伸长，行短意紧，显示出情感的起伏，出现主词。

第二节承上启下，揭示出蕴藏在中华民族灵魂中的希望之花从未消亡过，灾难虽重，理想永存，只是暂未实现。

此节先短句后长句，然后主词复现，似意犹未尽，一种深深的遗憾之情便泻于笔端。

第三节倾吐希望，激情昂扬，连用五组意象描绘出处于历史转折期的祖国百废待举的面貌。

每一个意象有自己独特的意义，五组连用形成博喻排比，强化了亢奋热烈的情绪，表达出诗人欢欣鼓舞的情怀。

第四节头两行用“十亿分之一”与“九百六十万平方”构成小与大的对比，寓意“我”是祖国的一分子，但“我”的胸中又包容着整个祖国。

接着以乳房养“我”与从“我的血肉之躯上去取得”又成一对照，突出“我”同祖国的血乳关系；甚至迷惘、深思、沸腾，与富饶、荣光、自由，也是性质相反的对衬，以见出痛苦和欢欣的无限。

如果前三节是写“我”与祖国的关系，第四节则是反过来写祖国和“我”的关系。

句法参差正是心情激动至极的表现，在对主词的双重呼唤中结束全篇，达到最高潮。

全诗无一字议论，皆以意象描绘，以情贯穿。

所选意象既质朴又鲜明，既独特又贴切，每一个词也都与被描绘的景象紧密契合。

抒情又非一览无余的倾泻，而很注意其波动的节奏，由悲哀、低沉到欣喜、高昂，又由亢奋到深沉，其...