读空幽兰里王维诗词。
收藏此文 2020-12-15 17:13:56 | 整理：综合试卷网 | 本文TAG：诗人 意境 山水 | 阅读:
要
独坐幽兰里下一句可左右开弓，杀得匈奴溃不成军的辉煌战绩，两手同时掰开两张硬弓。如此技能自然令人刮目相看。全诗借助四幅有内在联系的画面，分别从少年的“技”、“胆”、“姿”、“绩”方面下笔，成功地塑造了
可左右开弓，杀得匈奴溃不成军的辉煌战绩，两手同时掰开两张硬弓。
全诗借助四幅有内在联系的画面，分别从少年的“技”、“胆”、“姿”、“绩”方面下笔，成功地塑造了一个威风凛凛。
次句状其临阵胆气。
“虏骑千重”一身能擘两雕弧，虏骑千重只似无。
首句状其射技超群。
诗人摄取了少年的一个造型，纷纷射杀五单于。
借“五单于”纷纷被射下马鞍的画面，再现少年英雄所向无敌。
显然，在这少年英雄的身上寄寓了诗人早年的理想、豪情王维的《少年行》，咏少年英雄，与孟浩然并称“王孟”，历来的诗论者也往往视王维为隐逸诗人。
其实：英雄力大无比，技高绝伦，他在《少年行》（其三）里成功地塑造了一个武艺超群、刚猛顽强，镜头对准“偏坐”这一姿势，又以“调白羽”（箭在弦上）这一特写镜头，突出了诗中主人公的雄姿英发。
最后一句绘其赫赫战果，王维早年怀有建功立业、功成身退之志，一个气贯斗牛、武艺高强的少年形象跃然纸上。
第三句摹其战斗风姿。
诗人以“金鞍”为映衬：“济人然后拂衣去，肯作徒尔一男儿”（《不遇咏》）。
因此，如入无人之境。
这两句内容上互为因果，围绕“英雄”做文章，少年英雄豪气冲天，闯将过去、驰骋沙场的少年英雄的形象，构思巧妙。
——王维《少年行》（其三） 在中国古典诗词史上，王维以山水诗著称 展开...
以为例分析王维诗歌“诗中有画”的艺术特点展开全部 诗中有画 画中有诗——谈王维的诗歌创作肖旭王维出身于官僚地主家庭，少年时期就有才名，以天宝初年为界，王维的思想、创作可以分为前后两期。
前期是热衷政治、奋发有为的人，有比较进步的政治倾向；后期的主要生活是啸傲山林和吃斋俸佛。
天宝以后安史之乱前，他的生活热情还没有完全消失，对大自然还是有浓厚的兴趣，还能写出许多优美的诗来。
安史之乱后的五年，他心灰意冷，再也写不出什么好诗来了。
王维既缺乏李白的叛逆精神，也缺乏杜甫的忧民的品格，又缺乏陶渊明那种崇高的生活理想，最后为了远祸全身，选择了隐逸的道路。
他有田园，有俸禄，过着悠哉的享乐生活。
他的诗歌刨作也随着思想的变化分为前后两期，前期多写政治诗边塞诗，后期多作山水田园诗。
通常看来，人们总是把王维看成田园山水诗人，实际上从上述讲到作品来看，王维的成就决不仅限于山水田园诗，他的边塞诗有三十多首，而被称作边塞诗人的王昌龄还不过有二十几首边塞诗，应说王维是盛唐时期全面诗歌刨作的典型。
王维诗歌的思想内容，主要有三方面：第一类，政治感遇诗。
王维早年写了一些政治诗，在诗中他抨击权贵，不满现实，揭露了在繁荣的外衣掩盖下日趋腐化的政治，有一定的社会政治意义。
如《寓言》其一，讽刺贵族子弟的轩贵，不过是出身显贵，没有什么功德可言。
并且抨击了他们“斗鸡平乐馆，射雉上林园”的声色犬马的腐朽享乐生活。
《偶然作》其五，则将“斗鸡者”，“黄金买歌笑，用钱不复数”的骄奢生活，与儒生“读书三十年，腰下无尺组”的情况加以对比，表现出怀才不遇的情绪，和李白的诗有相同之处。
李白在《古风》诗中揭露“斗鸡小儿”、“鼻息干虹霓，行人皆怵惕”。
在《答王十二寒夜独酌有怀》中抨击那些喧赫一时的人物“君不能狸膏金钜斗学鸡，坐令鼻息吹虹霓。
”并且也与自己的“白手为儒身背青”进行了对比，只不过王维缺乏李白那种叛逆精神，所以诗写的一般化，显得温柔敦厚，缺乏力量。
第二类，边塞诗。
这一类诗描写了战场的紧张气氛和战斗场面，赞扬了爱国将士的英雄杀敌气概，刻画了边塞的景物。
有些虽写军中之事，但也概括表现了封建社会寒门知识分子的一般命运，寄托着一种普遍的怨愤与不平。
他的《少年行》写“孰知不向边庭苦，纵死犹闻侠骨香。
”意思是谁不知道边塞的艰苦，但是纵然死了，爱国的侠气是会流芳百世的。
在《少年行》其三中，他还赞扬了少年英雄“一身能擎两雕弧，虏骑千重只似无”的毫无畏惧的情态。
王维笔下的这些少年英雄充满着为国牺牲的豪情壮志，又有克敌制胜的武艺，与建安时期曹植笔下“捐躯赴国难，视死忽如归”（《白马篇》）的少年英雄相似。
在这些少年英雄身上，寄托了作者的爱国思想和豪壮的英雄气概，表现了盛唐的精神。
除了这些表现积极向上的边塞诗外，王维还有些政治性很强的边塞诗，像著名的《陇头吟》、《老将行》，都是写宫中赏罚不明，为潦倒的老将鸣不平。
《老将行》与《少年行》应联系起来谈，今日雄风犹存的老将，何曾没有英姿勃勃誓死如归的少年那股劲头？而今天这智勇双全的少年，安知明天成了不被人遗忘的老将？对比之中，社会的黑暗与不平被作者揭示的十分深刻。
另外，王维善于描绘边塞景物与风光。
如《使至塞上》的“大漠孤烟直，长河落日圆。
”是久为传诵的名句。
”王维精通音乐，长于绘画，诗创上更显示出了全面的诗歌才能。
在艺术上的多方面造诣，使他成为一个具有普遍意义的代表人物，他在盛唐之初就早已成名，反映着整个诗坛欣欣向荣的普遍发展，也正是在这普遍发展的基调上才出现了李白、杜甫这样更为突出的诗人，正因为王维全面反映了盛唐时期生机盎然的气氛，我们才说他是盛唐时仅次于李、杜的作家。
赵殿成《王右丞集笺注·诗评》说：“诗总不离乎才也。
有天才，有地才，有人才。
吾于天才得李太白，于地才得杜子美，于人才得王摩诘。
太白以气韵胜，子美以格律胜，摩诘以理趣胜。
太白千秋逸调，子美一代规模，摩诘精大雄氏之学，句句皆合圣教。
”对王维评价虽有过矣，但仍可见王维在盛唐诗坛上的地位。
王维的诗歌成就除表现政治、边塞诗之外，在山水田园诗上他也是开一代风气的人物。
他的山水诗代表作是《山居秋瞑》、《鸟鸣涧》；田园诗代表作是《新晴野望》。
他的山水诗能揭示大自然的幽静恬适之美，也能表现山水的雄伟气魄，如《终南山》、《汉江临眺》。
田园诗则反映了农村的幽闲情绪，他《辋川集》的—些小诗如《鹿柴》、《竹里馆》等，都刻画了—种空寂的境界，与作者佛家消极思想有关。
王维的诗富有诗情画意。
早在唐天宝年间，殷瑶《河岳英灵集》即有“在泉为珠玮，着壁成绘”的赞誉。
到了宋代，大文豪苏轼《书摩诘蓝田烟雨图》说：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。
”从此，“诗中有画”，便成了王维诗的定评。
诗与画作为艺术形式，它们的本质特征是不同的。
西晋时陆机说：“宣物莫大于言，存形莫善于画”（《中国美学史资料选编》上第307页）。
他一语道出了诗与...
【空谷】请问：空谷幽兰出自那句诗词？很喜欢空谷幽兰这个词,可不...形容长于描写景物的诗，使读者如置身图画当中。
也形容诗的意境非常优美。
作品风格关键词：绘影绘形，有写意传神、形神兼备之妙。
＂诗中有画，画中有诗＂。
王维以清新淡远，自然脱俗的风格，创造出一种＂诗中有画，画中有诗＂＂诗中有禅＂的意境，在诗坛树起了一面不倒的旗帜。
诗如画卷，美不胜收苏轼曾说：＂味摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗＂（《东坡志林》）。
王维多才多艺，他把绘画的精髓带进诗歌的天地，以灵性的语言，生花的妙笔为我们描绘出一幅幅或浪漫、或空灵、或淡远的传神之作。
他的山水诗关于着色取势，如＂漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂＂（《积雨辋川庄作》）＂雨中草色绿堪染，水上桃花红欲燃。
＂（《辋川别业》）＂白水明田外，碧峰出山后＂（《新晴野望》）王维的山水诗关于结构画面，使其层次丰富，远近相宣，乃至动静相兼，声色俱佳，更多一层动感和音乐美，如＂松含风里声，花对池中影＂（《林园即事寄舍弟》）＂万壑树参天，千山响杜鹃。
山中一夜雨，树杪百重泉。
＂（《送梓州李使君》＂郡邑浮前浦，波澜动远空。
＂（汉江临眺）＂草间蛩响临秋急，山里蝉声落暮悲。
（《早秋山中作》）又如《山居秋暝》：空山新雨后，天气晚来秋。
明月松间照，清泉石上流。
竹喧归浣女，莲动下渔舟。
随意春芳歇，王孙自可留。
有远景近景，仰视俯视，冷王维诗境色暖色，人声水声，把绘画美、音乐美与诗歌美充分地结合起来。
王诗的画境，具有清淡静谧的人性特征。
如《竹里馆》：独坐幽篁里，弹琴复长啸，深林人不知，明月来相照。
幽静的竹林，皎洁的月光，让诗人不禁豪气大发，仰天长啸，一吐胸中郁闷。
而千思万绪，竟只有明月相知。
神韵的淡远，是王维诗中画境的灵魂。
《鹿柴》云：＂空山不见人，但闻人语响，返景入深林，复照青苔上。
＂诗中着意描写了作者独处于空山深林，看到一束夕阳的斜晖，透过密林的空隙，洒在林中的青苔上，在博大纷繁的自然景物中，诗人捕捉到最引人入胜的一瞬间，有简淡的笔墨，细致入微地给出一幅寂静幽清的画卷，意趣悠远，令人神往。
情景交融，浑然天成王维山水诗写景如画，在写景的同时，不少诗作也饱含浓情。
王维的很多山水诗充满了浓厚的乡土气息和生活情趣，表现自己的闲适生活和恬静心情。
如《田园乐七首》其六曰：＂桃红复言宿雨，柳绿更带青烟。
花落家僮未扫，莺啼山客犹眠。
＂《辋川闲居赠裴秀才迪》曰：＂寒山转苍翠， 秋水日潺湲。
倚杖柴门外，临风听暮蝉。
渡头余落日，墟里上孤烟。
复值接舆醉，狂歌五柳前。
＂在优美的景色和浓厚的田园气氛中抒发自己冲淡闲散的心情。
还有如《渭川田家》：＂ 斜光照墟落，穷巷牛羊归。
野老念牧童，倚杖候荆扉。
雉雊麦苗秀，蚕眠桑叶稀。
田夫荷锄至，相见语依依。
即此羡闲逸， 怅然吟《式微》。
＂从细微处入笔，捕捉典型情节，抒发无限深情。
王维写情还多言及相思别离和朋友间的关怀，慰勉之情。
在《淇上别赵仙舟》一诗中写道：相逢方一笑，相送还成泣。
祖帐已伤离，荒城复愁入。
天寒远山净，日暮长河急。
解缆君已遥，望君犹伫立。
浓郁深情，扦面而至。
王维诗歌中借景寓情，以景衬情的手法，使他写景饶有余味，抒情含蓄不露。
如《临高台送黎拾遗》：＂相送临高台，川原杳何极。
日暮飞鸟还，行人去不息。
＂写离情却无一语言情而只摹景物。
《送杨长史赴果州》：＂鸟道一千里，猿啼十二时。
＂既是景语，也是情名，将道路的荒凉之景与行者的凄楚之情融为一体，自然、含蓄而又回味深长。
在王维的诗歌中，有不少采用了直抒胸臆的表达方式，而且往往显得自然流畅，蕴藉含蓄。
比如《送元二使安西》：渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。
劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。
关怀体贴之情溢于言表。
王维写情之处妙处还在于对现实情景平易通俗的描写中，蕴含深沉婉约的绵绵情思。
其《相思》一篇，托小小红豆，咏相思情愫，堪称陶醉千古相思的经典之作。
王维写情，又多隐喻比兴。
如《杂诗二首》：家住孟津河，门对孟津口。
常有江南船，寄书家中否。
君自故乡来，应知故乡事。
来日绮窗前，寒梅著花未。
已见寒梅发，复闻啼鸟声。
心心视春草，畏向阶前生。
全篇不著＂相思＂二字，看似信手拈来，实则句句意深。
藉＂寒梅＂、＂春草＂喻意，相思之情跃然纸上。
诗渗禅意，流动空灵与上述相反，王维又有很多诗清冷幽邃，远离尘世，无一点人间烟气，充满禅意，山水意境已超出一般平淡自然的美学，含义而进入一种宗教的境界，这正是王维佛学修养的必然体现。
王维的生活的时代，佛教繁兴。
士大夫学佛之风很盛。
政治上的不如意，一生几度隐居，使王维一心学佛，以求看空名利，摆脱烦恼。
有些诗尚有踪迹可求，如《过香积寺》云：不知香积寺，数里入云峰。
薄暮空潭曲，安禅制毒龙。
＂有些诗显得更空灵，不用禅语，时得禅理。
有如羚羊挂角，无迹可求。
如行到水穷处，坐看云起时。
偶然值林叟，谈笑无还期（《终南别业》） 松风吹解带，山月照弹琴。
君问穷通理，渔歌入浦深（《酬张少府》）充满一派亲近自然，身与物化，随缘任运的禅机。
又如：空...
阅读下面诗歌,回答问题。竹里馆王维独坐幽篁里,弹琴复长啸。
深...
山居秋暝 （唐）王维 空山新雨后，天气晚来秋。
明月松间照，清泉石上流。
竹喧归浣女，莲动下渔舟。
随意春芳歇，王孙自可留。
赏析： 这是一首写山水的名诗，于诗情画意中寄托诗人的高洁情怀和对理想的追求。
首联写山居秋日薄暮之景，山雨初霁，幽静闲适，清新宜人。
颔联写皓月当空，青松如盖，山泉清冽，流于石上，清幽明净的自然美景。
颈联写听到竹林喧声，看到莲叶分披，发现了浣女、渔舟。
末联写此景美好，是洁身自好的所在。
全诗通过对山水的描绘寄慨言志，含蕴丰富，耐人寻味。
“明月松间照，清泉石上流”实乃千古佳句。
...
试述王维诗歌的意象意境王维的一些山水田园诗歌具有空灵、明净的意境。
意境是一种虚实相生、富有韵味的境界。
诗人描绘一些现实中的山水田园景物，注入自己对社会人生的感悟，读者在阅读的过程中发挥自己的想象，在头脑中形成了一个审美空间，这个审美空间就是意境。
意境是读者在阅读过程中从作品中生发出来的想象空间，是一种具有含蓄韵味的境界，当你体味这种境界时，你会有一种愉悦的感觉，你的灵魂在同时也被净化。
“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新”是送别的诗句，作者用细雨、青青新柳营造出了离别的感伤情绪，情景交融，形成感人至深的意境。
“大漠孤烟直，长河落日圆”描绘的是辽阔的大漠风光，壮丽的画面和境界让你的心胸也为之开阔。
《竹里馆》“独坐幽篁里，弹琴复长啸。
深林人不知，明月来相照” 及《鹿柴》“空山不见人，但闻人语响。
返影入深林，复照青苔上”则都是创造了寂静空灵的境界，景致是幽篁、深林、青苔、明月，作者高洁的的人格凸显于我们眼前，人与景物极为融洽，二者合二为一，形成空明静寂的意境。
《山居秋暝》则营造了色调明朗、蕴含活泼生机的意境，“明月松间照，清泉石上流。
竹喧归浣女，莲动下渔舟”，通过“明月”、“清泉”、“绿竹”、“浣女”、“青莲”、“渔舟”描绘出一副纯洁美好的生活图景，表现了诗人对安静纯朴生活的向往。
诗人为何能营造出这么多净化人灵魂的意境呢？首先是因为诗人的人格是高洁的。
他不受世俗的烦扰，不与世人争名逐利，有自己的精神追求。
他的追求是发自内心的需要，不像世人那样汲汲于功名利禄。
他与世无争，心境是平静的。
他的精神世界是纯粹的，感觉也变得灵敏，他的诗歌就是他的纯粹空明心境的表现，必然能够打动人。
其次是诗人是通过山水景物寄托自己感情，而他又是一个画家，具有良好的绘画素养，他描绘的画面能够较好的表达自己的感受。
意境是需要画面支持的，诗人对外界的光线色彩极为敏感，创造了一幅幅立体的画面。
如“日落江湖白，潮来天地青。
”、“ 泉声咽危石，日色冷青松” 日落后天色昏暗，愈显江湖之白色；绿色的潮水涌来，仿佛天地也变成青色。
日色本来应该是温暖的，因青松的冷色调而让人产生寒冷的感觉。
诗人作为画家，感受非常敏锐，善于捕捉自然界的光和色，在诗里表现出极丰富的色彩层次感。
再次是诗人具有良好的佛学修养。
佛教讲究心境，王维在静修的过程中，心境变得平和，在描绘外界自然景物时往往能有所领悟，这使他的诗歌除了具有一种平和之美外，还有一种韵外之致。
如“君问穷通理，渔歌入浦深”、“行到水穷处，坐看云起时。
”表现出一种禅趣和禅机。
王维诗歌的艺术成就，在盛唐诗坛上，除李杜以外，鲜有堪与比并的。
他的山水诗平淡自然，俊逸空灵，与琴棋书画融为一炉。
诗中常有形与声的刻画，情与意的温馨，飘洒与沉静结伴，显达与幽深同行。
常用委婉冲淡、古雅悠远的高妙手法，达到令人拍案叫绝、流连忘返的艺术胜境，形成他山水田园诗的空灵、明净、飘逸的意境。
本文拟从语言、意象、色彩、音响四个角度来剖析王维山水田园诗的意境美，并探索形成这种意境美的原因。
一、语言不重华饰，明净淡雅，虚实相济 语言是诗人情绪的物化形态，是诗歌最表层的意象。
王维在语言上追求明净淡雅，不尚浓艳，不重华饰，不作惊人语，不出吞云吐月之言。
他讲究自然与真切，注意语言的启示性，表现出诗歌语言的自由、自在和自觉。
如《山居即事》： 寂寞掩柴扉，苍茫对落晖。
鹤巢松树遍，人访荜门稀。
嫩竹含新粉，红莲落故衣。
渡头烟火起，处处采菱归。
诗人以浅切的语言，白描的手法，写出了山居环境的幽静可人而又富于生气。
在夕照浑茫的大背景下，古松参天，仙鹤盘旋，访客罕至，柴扉独掩，可谓幽静之至。
诗人以“苍茫”、“遍”、“稀”这些词来渲染寂静的氛围，又用“新粉”、“落”、“烟火”、“处处”等传神的字眼，传递出大自然勃勃的气象和人们怡然自乐的精神面貌。
《山居秋螟》的前半首写道： 空山新雨后，天气晚来秋。
明月松间照，清泉石上流。
“空山”二字点出此处有如世外桃源，山雨初霁，万物为之一新，又是初秋的傍晚，空气之清新，景色之美妙，可以想见。
天色已暝，却有皓月当空；群芳已谢，却有青松如盖，山泉清冽，淙淙流泻于山石之上，有如一条洁白无瑕的素练，在月光下闪闪发光，多么幽清明净的自然美啊！ 写景如画，随心挥洒，这样动人的自然写景，正是通过清新淡雅、自然平实的语言表达出来，达到了艺术上炉火纯青的地步，以自然美来表现诗人的人格美、理想中的社会美，通过对山水的描绘寄慨言志，含蕴丰富，丰姿摇曳，耐人寻味。
王维的诗又多以虚写实，《如汉江临泛》的中间两联： 江流天地外，山色有无中。
郡邑浮前浦，波澜动远空。
颔联把所见江山的空间跨度极力加以扩展，以至于无穷无尽。
“有无中”的山色，“天地外”的江流，这种因远而虚的境界，展示了江面之宽、江流之长。
诗人用“有无”和“外”，点出了画面由实景而化入虚白。
颈联再用一个“浮”字，以郡邑浮沉、天空摇曳的幻觉，极写水势的浩渺潏荡...
关于梅、兰、竹、菊的诗句展开全部 梅花 王安石 墙角数枝梅，凌寒独自开。
遥知不是雪，为有暗香来。
山园小梅 林逋 众芳摇落独暄妍，占尽风情向小园。
疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。
霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂。
幸有微吟可相狎，不须檀板共金尊。
落花 宋祁 坠素翻红各自伤，青楼烟雨忍相忘。
将飞更作回风舞，已落犹成半面妆。
沧海客归珠有泪，章台人去骨遗香。
可能无意传双蝶，尽付芳心与蜜房。
与薛肇明弈棋赌梅花诗输一首（王安石） 华发寻春喜见梅，一株临路雪倍堆。
凤城南陌他年忆，香杳难随驿使来。
三衢道中 曾几 梅子黄时日日晴，小溪泛尽却山行。
绿阴不减来时路，添得黄鹂四五声。
梅花绝句（陆游） 闻道梅花坼晓风，雪堆遍满四山中。
何方可化身千亿，一树梅花一放翁。
李郎的诗 梅 一度相思一度逢，最情痴处最多情。
三千树居孤山下，此枝偏生山之陵。
秋瑾的《梅》 一度相逢一度思，最多情处最情痴。
孤山林下三千树，耐得寒霜是此枝。
赠范晔 陆凯 南朝 宋 折梅逢驿使，寄与陇头人。
江南无所有，聊赠一枝春。
忆梅 李商隐 定定住天涯，依依向物华。
寒梅最堪恨，长作去年花。
十一月中旬至扶风界见梅花 李商隐 匝路亭亭艳，非时袅袅香。
素娥惟与月，青女不饶霜。
赠远虚盈手，伤离适断肠。
为谁成早秀？不待作年芳 梅花绝句（之—） 陆游 闻道梅花圻晓风， 雪堆遍满四山中。
何方可化身千亿， 一树梅花一放翁。
梅花绝句（之二） 幽谷那堪更北枝， 年年自分着花迟。
高标逸韵君知否， 正是层冰积雪时。
梅花绝句（之三） 雪虐风号愈凛然， 花中气节最高坚。
过时自会飘零去， 耻向东君更乞怜。
早梅 南朝·谢燮 迎春故早发，独自不疑寒。
畏落众花后，无人别意看。
江梅 唐·杜甫 梅蕊腊前破，梅花年后多。
绝知春意好，最奈客愁何？ 雪树元同色，江风亦自波。
故园不可见，巫岫郁嵯峨。
早梅 唐·齐己 万木冻欲折，孤根暖独回。
前村深雪里，昨夜一枝开。
风递幽香出，禽窥素艳来。
明年如应律，先发望春台。
唐·王维 杂诗 君自故乡来，应知故乡事。
来日倚窗前，寒梅著花未？ 杂咏 唐·王维 已见寒梅发，复闻啼鸟声。
心心视春草，畏向玉阶生。
（高二2王淑桦） 寒夜 宋·杜耒 寒夜客来茶当酒，竹炉汤沸火初红。
寻常一样窗前月，才有梅花便不同。
古梅 宋·萧德藻 湘妃危立冻蛟背，海月冷挂珊瑚枝。
丑怪惊人能妩媚，断魂只有晓寒知。
瓶梅 宋·张道洽 寒水一瓶春数枝，清香不减小溪时。
横斜竹底无人见，莫与微云淡月知。
红梅 苏东坡 年年芳信负红梅， 江畔垂垂又欲开。
珍重多情关伊令， 直和根拨送春来。
早 梅 柳宗元 早梅发高树，回映楚天碧。
朔风飘夜香，繁霜滋晓白。
欲为万里赠，杳杳山水隔。
寒英坐销落，何用慰远客。
新栽梅 白居易 池边新栽七株梅， 欲到花时点检来。
莫怕长洲桃李嫉， 今年好为使君开。
墨梅 赵秉文 画师不作粉脂面， 却恐傍人嫌我直。
相逢莫道不相识， 夏馥从来琢玉人。
白梅 元 王冕 冰雪林中著此身，不同桃李混芳尘。
忽然一夜清香发，散作乾坤万里春。
墨梅 元 王冕 我家洗砚池边树，朵朵花开淡墨痕。
不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。
梅花 元·王冕 三月东风吹雪消，湖南山色翠如浇。
一声羌管无人见，无数梅花落野桥。
立春日赏红梅之作 元·元淮 昨夜东风转斗杓，陌头杨柳雪才消。
晓来一树如繁杏，开向孤村隔小桥。
应是化工嫌粉瘦，故将颜色助花娇。
青枝绿叶何须辨，万卉丛中夺锦标。
忆梅 元·段克己 姑射仙人冰雪肤，昔年伴我向西湖。
别来几度春风换，标格而今似旧无。
西湖梅 元·冯子振 苏老堤边玉一林，六桥风月是知音。
任他桃李争欢赏，不为繁华易素心。
鸳鸯梅 元·冯子振 并蒂连技朵朵双，偏宜照影傍寒塘。
只愁画角惊吹散，片影分飞最可伤。
题画墨梅 元·陶宗仪 明月孤山处士家，湖光寒浸玉横斜。
似将篆籀纵横笔，铁线圈成个个花。
阳山道中 元·释善住 雨余春涧水争分，野雉双飞过古坟。
眼见人家住深坞，梅花绕屋不开门。
题梅花 清·汪士慎 小院栽梅一两行，画空疏影满衣裳。
冰华化雪月添白，一日东风一日香。
早梅 清·宁调元 姹紫嫣红耻效颦，独从末路见精神。
溪山深处苍崖下，数点开来不借春。
枯梅 清·吴淇 奇香异色著林端，百十年来忽兴阑。
尽把精华收拾去，止留骨格与人看。
题画梅 清·李方膺 梅花此日未生芽，旋转乾坤属画家。
笔底春风挥不尽，东涂西抹总开花。
题画梅 清·李方膺 挥毫落纸墨痕新，几点梅花最可人。
愿借天风吹得远，家家门巷尽成春。
梅花诗 清·俞樾内子 耐得人间雪与霜，百花头上尔先香。
清风自有神仙骨，冷艳偏宜到玉堂。
和内子梅花诗 清·俞樾 庭院无尘夜有霜，见来不是等闲香。
寒宵同作罗浮梦，绝胜东坡在雪堂。
雨中元墓探梅 清·宋荦 探梅冒雨兴还生，石迳铿然杖有声。
云影花光乍吞吐，松涛岩溜互喧争。
韵宜禅榻闲中领，幽爱园扉破处行。
望去茫茫香雪海，吾家山畔好题名。
落梅 清·律然 和风和雨点苔纹，漠漠残香静里闻。
林下积来全是雪，岭头飞去半为云。
不须横管吹江郭，最惜空枝冷夕曛。
回首孤山山下路，霜禽粉蝶任纷纷。
梅 花 诗 高启 琼枝只合在瑶台，谁向江南处处栽。
雪满山中高士卧，...
介绍一下王维山水诗歌的内容和艺术特点。
王维是盛唐时期的著名诗人，字摩诘，官至尚书右丞.他出生在儒学世家，绘画音律无不精通，被人誉为＂文章冠世，画绝千古＂.他一生流传下来的诗歌有四百多首，其中山水田园诗尤其被人所称颂.盛唐时的《河岳英灵集》中对王维的评价说：＂词秀调雅，意新理惬，在泉成珠，着壁成绘，一字一句，皆出常境.＂指出他的诗富于画意，而宋代文豪苏轼在〈〈东坡林志〉〉中对王维的评价说：＂味摩诘之诗，诗中有画＂，则非常精辟允当地概括了王维山水诗的鲜明艺术特点.王维山水诗承上启下，将山水诗由勃兴期推向昌盛期，进一步发展了中国山水诗.下面从王维山水诗的艺术成就和艺术风格两方面加以论述.一，王维的山水田园诗不仅画意盎然，清逸明秀，意境深远，其艺术成就主要有以下三个方面.（一）＂诗中有画＂诗画美＂诗中有画，画中有诗＂.这是苏轼高度赞扬王维山水诗成就的.王维以诗人兼画家的眼光来观察客观世界，凭着自己长期隐居于山水林壑之间对自然的独特敏感与对画理的娴熟运用，他别巨匠心地剪取自然界中那些最有特征的水色山光写入诗中，凭借诗情绘画，使山水诗与山水画互为渗透，融而为一.他的山水诗不仅体现出画诗的构图，色彩和造型之美，还能充分表现山光水色在时空瞬变中的神采.给自然景色注入了人的气质，人的性格，人的精神，从而使他的诗，形神俱佳，气韵生动.如王维的早期诗作《桃源行》的意境是通过一幅幅形象的画面来体现的.＂遥看一处攒云树，近入千家散花竹.＂＂樵客初传汉姓名，居人未改秦衣服.＂＂春来遍是桃花木，不辩仙源何处来.＂等等画面的展现造成诗的意境，调动读者的想象力，去想象，玩味那画面以外的东西，并从中获得一种美的感受.又如王维的后期山水诗代表作《鹿柴》：＂空山不见人，但闻人语响.返景入深林，复照青苔上.＂描写了鹿柴附近的空山深林在傍晚时分的幽静景色，写空山的杳无人迹，寂静与幽暗.诗人正是以他特有的画家，音乐家对色彩，声音的敏感，才把握住了空山人语响和深林入返照的一刹那间所显示的特有的幽静境界.再看王维的《终南山》，＂太乙近天都，连山到海隅.白云回望合，青蔼入看无.分野中峰变，阴晴众壑殊.欲投人处宿，隔水问樵夫.＂诗人在首联中描写终南山直干云霄的壮伟雄姿和东延海隅的磅礴气势，在辟空而来的突兀挺拔之势和极富艺术想象力的对句中，给人强烈的壮美印象，＂近天都＂虽属夸张，但这是诗人仰视终南山时对它巍峨高峻之势所作的艺术概括.＂到海隅＂描写终南山逶迤绵延，峰峦起伏之态，概括出远观的景象.颔联写诗人攀登终南山时所见云烟变幻的美景，诗人置身于大山中，朝前看，白云弥漫，像是云的海峰，再往前走，白云化为雾气，至走入雾中，连近处的雾气也看不清了，既显示出大山景物的变幻多姿，也表达出诗人不由兴起的惊叹，愉悦和赞美之情.在迷蒙的喜悦之中，诗人登山中锋，此刻群山万壑因地势和位置的不同，呈现出千姿百态，以衬托中峰的雄姿.以上都是王维以画入诗的名作，这是六朝以来山水诗创作的一大发展，它融入了画师的匠心，捕捉自然山水之美的精髓，以求神似，克服了受繁杂表象的束缚，刻画过于琐细的毛病.王维突破了山水诗人实录描摹的手法，以画法入诗，使山水诗具有浓郁传神的诗画美.（二）＂形神兼似＂的空灵美 王维山水诗，既继承了二谢（谢灵运，谢朓）的工笔精细，注重形象实感的优点，又能以禅入诗，使山水诗从直感，直叙跃进到妙想入神的境界.即从＂形似＂跨进到＂形神兼似＂的新阶段.如《汉江临眺》＂楚塞三湘接，荆门九派通.江流天地外，山色有无中.郡邑浮前浦，波澜动远空.襄阳好风日，留醉与山翁.＂ 这首诗给我们展现了一幅色彩素雅，格调清新，意境优美的水墨山水画.画面布局，远近相映，疏密相间，加之以简驭繁，以形写意，轻笔淡墨，又融情于景，情绪乐观，这就给人以美的享受.诗人夸张地写汉江同三湘，九派的联系，将天地之外的江流和似有似无的山色，同江中的城邑倒影及奔向远方的波澜，虚笔写实，浑为一体，从而把汉江的辽阔悠远，襄阳悚立江畔的神姿，诗人闲逸的心境，都表现得极为生动传神. 王维受其母亲的影响较深，吸收禅宗的超然脱俗，以佛家的目光观察世界，＂山河天眼里，世界法身中.＂同时，又将佛教的＂空＂，＂寂＂之境，作为人生的归宿.因此，他的诗作，尤其是后期写的《辋川集》，呈现出＂空灵境界＂，这正是他的山水诗达到极致的一个标志，也是他的山水诗形神兼似的最好解释.所以他的山水诗空灵冲淡，幽雅悠远，意蕴无穷，具有永恒的魅力.（三）和谐统一的音响美 王维凭着对音乐的特殊修养，在创作山水诗时，能够比别人更敏锐地感受并精确地把握山水自然的天籁.通过精炼而富于诗意的语言，作有声有色的表达.请看他的山水小诗《鸟鸣涧》：人闲桂花落，夜静春山空.月出惊弓鸟，时鸣春涧中.寂静无人的春夜山林里，四季桂花无声无息地飘落，忽然一轮明月破云而出，优柔的月光洒满山林，被月色惊醒的山鸟，在山涧里发出鸣叫，显得格外清脆.诗人以花落，月出的动态和鸟鸣的声音，非常生动形象而细致传神地表现出春山月夜的清幽娴静....