以实显虚诗词

我国古典诗中虚和实是如何生成的 二者是怎样结合在一起构成了诗歌的...

浅谈古诗中的虚和实 古典诗词中的虚实辨认 一、虚实与情景的关系 李白的诗《黄鹤楼送孟浩然之广陵》中的“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”。

这两句诗形式上是写景，但这景中却包含了诗人对朋友依依不舍的深情厚意，是抒情。

写景是实，抒情是虚。

这实际上是借景抒情或寓情于景的写法。

又如朱熹的《水口行舟》：“昨夜扁舟雨一蓑，满江风浪夜如何？今朝试卷孤篷看.依旧青山绿树多。

”写舟行江上的见闻，是实景；诗人在绘景叙事中蕴含了人生的哲理：风雨总是暂时的，风浪总归会平息的，青山绿树总是永恒的，一切美好的事物的生命力终究不可遏抑。

这是虚。

这实际上就是我们所说的借景抒情。

叙事寓理的写法。

再如李忱的诗《瀑布》：“千岩万壑不辞劳，远看方知出处高。

溪涧岂能留得住，终归大海作波涛。

”诗中描写了雄伟壮观而最终历尽坎坷奔向大海的瀑布形象.这是客观的景物，是实；而诗人在这首诗中寄托了自己的思想：一个人，决不可满足于现状，要志存高远，不惧艰难，不达目的誓不罢休。

这是言志，是虚。

这实际上是我们平时所说的托物言志的写法。

以上几例，作者把主观上的情、志、理依托于客观的景物之上，“化景物为情思”。

从表达的内容看，是情和景的关系；从表现手法看，也是虚和实的关系。

二、虚实与烘托手法的关系 诗人在描写景物，有时景物的特征难以正面表达，或诗人着意追求一种委婉含蓄的美时，他们会采取侧面描写的方法，进行烘托或暗示，从而达到写景抒情的目的。

如李白《金陵酒肆留别》：“风吹柳花满店香，吴姬压酒劝客尝。

金陵子弟来相送，欲行不行各尽觞。

请君试问东流水，别意与之谁短长？”诗人用滚滚东流的长江水（实）来烘托自己与金陵朋友的深情厚谊（虚）。

三、虚实与比喻 李煜《虞美人》：“春花秋月何时了，往事知多少！小楼昨夜又东风.故国不堪回首月明中。

雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。

问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。

”李煜国亡家破，妻离子散，一国之君，沦为囚徒，终身受辱，千古蒙羞，胸中怨恨，难以尽言。

词人用一比喻，极言愁苦之多。

“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。

”化虚为实，以实写虚，把“愁”物化为一江东流的春水，多而不绝的愁绪被形象地表达出来。

又如贺铸的《青玉案》：“试问闲愁多几许，一川烟柳，满城风絮，梅子黄时雨。

”词人用带有夸张色彩的比喻，变无形为有形，写出了自己心中无限的感伤和愁苦。

“一川烟柳”“满城风絮”及“梅子黄时雨”，极言闲愁之多，无法排遣。

这种用比喻来抒情的写法，以实写虚，化无形为有形，比直抒胸臆更形象，所以更富感染力。

四、古典诗词中的虚与空白艺术的关系 我国的古典诗词中大量运用空白艺术，特别是以白描手法写景叙事的诗更是如此。

如贾岛的《寻隐者不遇》：“松下问童子，言师采药去。

只在此山中，云深不知处。

”实写作者和童子的对话.而诗人“问”的内容省去了。

隐者是什么样子也没有介绍。

但我们可以想象得出隐者出没于高山云海之中，濯足于山涧小溪之旁……运用这种以实写虚的手法，虚实结合，从而达到虚实相生的效果。

以上四种类型虚实结合的现象实际上与借景抒情、烘托、比喻、空白等艺术手法重叠。

值得重视的是下面的几种情况。

一、当前之景为实，已逝之景为虚 已逝之景。

或是作者经历过的，或是历史上发生过的事情。

作者把这些事情写入诗词中，大多是通过与当前的实景构成某种关系来表达诗人内心的情怀。

如李煜的《虞美人》（春花秋月何时了）词中的“雕栏玉砌”“朱颜”是词人对故国的追思，“雕栏玉砌”也许还在，红颜也已迟暮。

但这些都不是眼前的实景，所以是虚写。

又如李煜的《望江南》（多少恨，昨夜梦魂中），这首词的“还似旧时游上苑，车如流水马如龙。

花月正春风”三句，极写往昔的繁华生活，与词人当时无限凄凉的处境形成了强烈的对比，以虚衬实，以虚写实，虚实结合，凸显出梦醒后的浓重的悲哀。

又如李白的《越中览古》：“越王勾践破吴归.战士还家尽锦衣。

宫女如花满春殿，只今惟有鹧鸪飞。

”前三句写越王勾践卧薪尝胆，一举破吴，胜利而归的往事。

苏轼《念奴娇·赤壁怀古》：“遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。

羽扇纶巾，谈笑间、樯橹灰飞烟灭。

”辛弃疾《永遇乐·京口北固亭怀古》：“元嘉草草，封狼居胥，赢得仓皇北顾。

”以上这些都是写己逝之景，是虚写。

二、当前之景为实，设想未来之景是虚 古典诗词中有不少诗句是设想未来之景，诗人把它与当前之景当前之情进行对比或烘托，以虚衬实，来抒发心中的情怀。

柳永《雨霖铃》：“今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月。

”这是设想酒醒梦回所见到的景象。

弱柳扶晓风。

残月挂枝头，这是虚写。

词人设想的这种凄清的景象为面前与恋人分别的场景平添了一层惜别感伤之情。

又如李商隐《夜雨寄北》：“君问归期未有期。

巴山夜雨涨秋池。

何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。

”后两句是作者设想将来团聚的时候能把自己今夜听着秋雨思念亲人的情景向妻子讲述，深切的思念之情溢于言表。

再如杜甫《月夜》：“何时倚虚幌，双照泪痕干？”...

古诗的意境

展开全部 意境又称为境界，意境的前提是意象，没有意象就没有意境，而韵味无穷的意象才是意境。

简言之，意境是情与景、虚与实、形与神的不同层面的有机融合。

如何从意境入手，并结合写作手法进行分析呢？这就必须先搞清意境的结构。

一、意境结构的第一个层面，是将思想情感寄托于某种景象而形成意象，这个意象具有情与景的不同方式的交融。

首先，是情景交融式。

如李白的《送孟浩然之广陵》中的“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。

”这是情深意切的意象，你可以想象诗人伫立江边，目送友人渐渐远去，直到友人的船只消失在水天一线之处；寄托了诗人对友人的深厚感情。

与“雪上空留马行处”一样，令人回味无穷。

其次，是借景抒情式。

如王维的“大漠孤烟直，黄河落日圆”悲壮崇高，体现了进取旺盛的生命活力；“天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊。

”画面辽阔，感情豪迈，表现了生命的坦荡与生活的富足。

通过描写自然景物来表现内心情感，这是景物结构与情感结构的交融。

第三，是触景生情式。

如孟浩然的《春晓》意象单纯，诗人只是听到了春天清晨的鸟鸣声，突然想到昨夜的风雨是否吹落了春天的花朵，把珍惜春天的感情自然地流露出来。

隐含了诗人对隐居生活的肯定与赞美。

在情与景的融合中形成了一种张力结构，才形成了文学特有的意境。

二、意境结构的第二个层面，是境生象外，具有虚实相生的特点，使读者通过对意象的理解达到韵味无穷的境界。

首先，是景理结合。

如王之涣的“白日依山尽，黄河入海流；欲穷千里目，更上一层楼。

”前两句意象雄浑，动静结合。

后两句诗如何升华呢？诗人由实入虚，由景入理，将情、景、理融为一体，构成了对生命的超越，意味深长。

苏轼的《题西林壁》将描写和议论融为一体。

理之于诗，如水中盐，无痕有味。

其次，是正面描写与侧面描写的结合。

如《陌上桑》中对罗敷形象的侧面描写是一种虚写；“行者见罗敷，下担捋兹须。

少年见罗敷，脱帽著梢头。

耕者忘其犁，锄者忘其锄。

”这是侧面烘托罗敷的美，给读者留下深刻的印象，具有化虚为实的艺术效果。

第三，是想像与联想的妙用。

如“春色满园关不住，一枝红杏出墙来。

”由所见到所想，这是联想的手法，也体现了以实显虚的特点。

司空图对虚境作了这样的描述：“诗家之景，如蓝田日暖，良玉生烟，可望而不可置于眉睫之前也。

”三、意境结构的第三个层面是形神兼备的韵外之致。

意境除了带给读者像外之像，还应使人获得言外之意。

首先，是描写外部形象和动作神态表现内心情感。

如柳永在《雨霖霖》中有“执手相看泪眼，竟无语凝噎。

”以这样的神态动作，将两人内心的千言万语，不忍分别的深厚之情，隐于言外。

苏轼的“老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍，锦帽貂裘，千骑卷平冈。

”这等豪迈的形象和场景，把内心的雄心壮志显露出来。

辛弃疾笔下的江南游子“把吴勾看了，栏杆拍遍，无人会，登临意。

”一看一拍，就把内心的无奈与悲愤由外而内的表现出来。

这个动作也几乎成了词人的象征。

其次，是托物言志。

这是形神兼备的特殊方式。

如林逋的“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”写出了梅花的优美姿态和浓郁的花香，显露出诗人“梅妻鹤子”的闲逸高洁。

陆游的梅花是“无意苦争春，一任群芳妒。

零落成泥碾作尘，只有香如故。

”以此比喻词人的高风亮节和高尚情操。

毛泽东的梅花反其意而用之，“俏也不争春，只把春来报，待到山花烂漫时，她在丛中笑。

”表现了梅花卓立合群的品质。

诗词的意境至少是情景交融、虚实相生、形神兼备的有机结合。

此外，比兴、用典、比喻、数字、衬托、对比、炼字、通感、叠词、渲染、对仗、象征、拟人、夸张等手法，都有助于营造诗词的意境。

所以我们鉴赏古诗词时，一定要弄清楚： ① 这首诗写了什么？什么人？在什么地方？什么时候？抒发了什么情、志？ ② 怎样写？用了什么手法来写这些物、景。

③ 为什么这样写？运用这种手法写这些物、景，对抒发这种情、志有什么作用。

这三步缺一不可。

找出作品中的形象 ， 确定形象在作品中的特点 ， 思考形象为什么会有这种特点 ， 分析诗歌的表达技巧。

从内容和形式两方面全面把握作品。

...常说：“虚由实生,实仗虚行,以实为本,以虚为用。

”这一现象在...

展开全部《蝶恋花·为爱梅花如粉面》年代： 宋 作者： 李之仪为爱梅花如粉面。

天与工夫，不似人间见。

几度拈来亲比看。

工夫却是花枝浅。

觅得归来临几砚。

尽日相看，默默情无限。

更不嗅时须百遍。

分明销得人肠断。

《蝶恋花·为爱梅花如粉面》年代： 宋 作者： 李之仪为爱梅花如粉面。

天与功夫，不似人间见。

几度拈来亲比看。

功夫却是花枝浅。

觅得归来临几砚。

尽日相看，默默情无限。

更不嗅时须百遍。

分明销得人肠断。

鹧鸪天·蜂蜜酿成花已飞》年代： 宋 作者： 赵长卿蜂蜜酿成花已飞。

海棠次第雨胭脂。

园林检点春归也，只有萦风柳带垂。

情默默，恨依依。

可人天气日长时。

东风恰好寻芳去，何事驱驰作别离。

...

有关诚信的古诗词

展开全部 1.志不强者智不达，言不信者行不果。

--墨翟，战国思想家2.内外相应，言行相称。

--韩非，战国哲学家、教育家3.善不由外来兮，名不可以虚作。

--屈原，战国人4.真者，精诚之至也，不精不诚，不能动人。

--庄周，战国哲学家5.人背信则名不达。

--刘向，汉朝经学家6.伪欺不可长，空虚不可久，朽木不可雕，情亡不可久。

--韩婴，汉朝诗论家7.以信接人，天下信之；不以信接人，妻子疑之。

--畅泉，晋朝隐士8.人无忠信，不可立于世。

--程颐，宋朝哲学家9.多虚不如少实。

--陈甫，宋朝哲学家10.以实待人，非唯益人，益己尤大。

--杨简，宋朝学者11.言忠信，行笃敬。

--论语...

古诗中什么是虚写

。

通常我们把从正面直接写某一事物的写法叫实写；而把以此物写彼物，从侧面烘托映衬某一事物的写法称为虚写。

虚写这种手法在古诗词中的运用是非常广泛的。

例如古诗《陌上桑》中写秦罗敷的美丽“行者见罗敷，下担捋髭须。

少年见罗敷，脱帽著帩头。

耕者忘其犁，锄者忘其锄；来归相怨怒，但坐观罗敷。

”这段精彩的描写就是虚写，它虽然没有正面直接描写罗敷的美貌，但读者仍能从人们出神伫观，如痴如醉的神态中，想象罗敷那倾倒众人的美貌。

正如茅盾先生说的：“有时候，正面描写一定要失败，比方说，写一个女子的美丽，倘使你搜罗了所有的‘美丽’的词来形容她的容貌和姿态，未必给读者以活泼的印象，应该用侧面的烘托来救助正面描写的不足。

”这话是切中肯綮的。

避实就虚的手法，也使得作品能以最少的笔墨表达最丰富的内容。

如《寻陆鸿渐不遇》：“移家虽带郭，野径入桑麻。

近种篱边菊，秋来未著花。

扣门无犬吠，欲去问西家。

报道山中去，归来每日斜。

”全诗无一字写人，但却又句句不离主人，以主人所处环境显其性格。

物以类聚，人以群分，从主人的志趣中，可以体现出诗人的襟怀。

既很好地表达了这“不遇”的事实，又做到了以少胜多，可谓“语尽而言不尽，意尽而情不尽”。

手法，在表现人的抽象、虚无的情感方面也能产生特殊的艺术效果。

例如表现人的愁思，如果按常理进行正面描写的话，很难把它生动形象地表现出来。

而运用虚笔，化实为虚却能达到这一效果。

中国古典诗词中不乏这样的实例。

分别的诗句

展开全部 1、骆宾王 《于易水送人一绝》 此地别燕丹，壮士发冲冠。

昔时人已没，今日水犹寒。

——崇敬荆轲古今一体，略去枝蔓直入史事，一种激越之情。

后两句寓情于景，景中带比，荆轲精神千载犹存，还有诗人对现实环境的深切感受。

没有离别的情景也不知所送为谁，纯是抒怀咏志之作，开风气之先。

2。

、王勃 《别薛华》 送进多歧路，遑遑独问津。

悲凉千里道，凄断百年身。

心事同漂泊，生涯共苦辛。

无论去与住，俱是梦中人。

——穷和独是传神之笔，迢迢千里唯失意的心来作伴，第三联同情劝慰对方，也用以自慰，双方都会在对方的梦中出现，说明怀友之诚相思之切，不重惜别之情而写悲切的身世之感、政治上的挫折，未能摆脱个人哀伤。

《送杜少府之任蜀川》 城阙辅三秦，风烟望五津。

与君离别意，同是宦游人。

海内存知己，天涯若比邻。

无为在歧路，儿女共沾巾。

——杜少府上任，俱是客中之别不必伤感，一洗送别的悲酸之态，意境开阔音调爽朗，独标高格。

《江亭月夜送别二首》其二 乱烟笼碧砌，飞月向南端。

寂寞离亭掩，江山此夜寒。

——客居巴蜀之间所写，通过对景物的描写，间接地表达送走友人后环顾离亭仰望明月，远眺江山。

留连顾望之状，凄凉寂寞之情自然浮现纸上，夜色深沉冷寂。

融情入景。

寒，着此一字境界全出——王国维L* 3、宋之问 《送别杜审言》 卧病人事绝，嗟君万里行。

河桥不相送，江树远含情。

别路追孙楚，维舟吊屈平。

可惜龙泉剑，流落在丰城。

——杜被贬。

情真意切，朴实自然，“嗟”同知已离别而惆怅，为故人被贬而伤感受，因宦海无常而慨叹。

江边垂柳依依惜别，储蓄写出人虽不至心意已到。

后四句接连用典，慨叹友人怀才不遇。

音韵和谐，对仗匀称，朴素自然，不尚雕琢。

4、陈子昂} 《送魏大从军》 匈奴犹未灭，魏绛复从戎。

怅别三河道，言追六郡雄。

雁山横代北，孤塞接云中。

勿使燕然上，惟留汉将功。

——不落儿女情长，凄苦悲切的窠臼，从大处着眼抒发了作者的慷慨壮志，活用典故，充满奋发向上的精神，感情豪放激昂，语气慷慨悲壮英气逼人气壮山河。

《春夜别友人》 银烛吐青烟，金樽对绮筵。

离堂思琴瑟，别路绕山川。

明月隐高树，长河没晓天。

悠悠洛阳道，此会是何年。

——开头别宴将尽分手在即，直接进入感情的高潮情怀真挚，二联写离情的缠绵，三联时间已晚离别到来，“何”后会难期，隐隐的哀愁，没有长吁短叹，在沉静中见深挚的情愫，不温不火，意态从容，气象雍雅不作哀声而多幽深的情思 5、张说 《送梁六自洞庭山》 巴陵一望洞庭秋，日见孤峰水上浮。

闻道神仙不可接，心随湖水共悠悠。

——标志七绝进入盛唐。

“盛唐诗人惟在兴趣，羚羊挂角无迹可求，故其妙处莹彻，玲珑不可凑泊，如空中之音，相中之色，水中之月，镜中之像，言有尽而意无穷。

”——沧浪诗话。

作者谪居岳州，梁知微经此入朝，送客。

征帆远去，凄宛而不抒情，反写简淡的秋景。

孤——由峰而转向人，神话传说使君山缥缈，浮——迷离扑朔之感，三句写了神仙不可接，友人不可接，朝廷不可接。

结尾言有尽而意无穷。

通体散行风致天然惟在兴致。

7、孟浩然 《留别王维》 寂寂竟何待，朝朝空自归。

欲寻芳草去，惜与故人违。

当路谁相假，知音世所稀。

只应守寂寞，还掩故园扉。

——怨怼之中又带有辛酸意味，感情真挚动人，既没有优美的画面，又没有华丽的词藻，语句平淡近乎口语，对偶不工极其自然，言浅意深颇有余味。

8、李颀 《送魏万之京》 朝闻游子唱高歌，昨夜微霜初渡河。

鸿雁不堪愁里听，云山兑是客中过。

关城树色催寒近，御苑站声向晚多。

莫见长安行乐处，空令岁月易磋跎。

——把霜拟人化，写出深秋时节的萧瑟气象，寒不可见树色可见。

催，生动有感，叙事写景抒情交织在一起。

9、王昌龄 《芙蓉楼送辛渐》 寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。

洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。

——首句写萧瑟的秋意，也渲染出离别的黯淡气氛。

那寒意不仅在满江风雨中也在离人的心头。

次句意境开阔，孤——衬心境，即景生情，情蕴景中，令人联想到诗人孤介傲岸，冰清玉洁的形象。

含蓄、蕴藉、余味无穷。

《送别》 下马饮君酒，问君何所之？君言不得意，归卧南山陲。

但去莫复向，白云天尽时。

——送友人归隐，看似语句平淡无奇，细读来却词浅情深，含有悠然不尽之意。

《山中送别》 山中相送罢，日暮掩柴扉。

春草明年绿，王孙归不归？ ——不写饯别，匠心独运，与他诗不同。

把道别作暗场，而写别后的寂寞之感，怅惘之情，离愁，往往在别后当日的日暮而更浓重、稠密，却只用掩柴扉来表达。

从生活中拾取看似平凡的素材，运用朴素自然的语言，来显示浓厚真挚的感情，往往味外有味，令人神远。

《送元二使安西》 渭城朝雨 轻尘，客舍青青柳色新。

劝君更进一杯酒，西出阳关无故人。

——友人奉命去安西，在渭城送别，前两句点明时间、地点、环境、气氛，写景色调清新，明朗，这是一场深情的离别，却不黯然销魂，相反，倒是轻快而富于情调。

三四句是极丰富内涵的一刹那。

11、李白 《闻王昌龄左迁龙标，遥有此寄》 杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪。

...

古诗词名篇+赏析25首

长河渐落晓星沉，今夜清光似往年，曲江池畔杏园边，湓浦沙头水馆前。

至今不会天中事。

西北望乡何处是，东南见月几回圆，字逸少，天涯共此时。

今夜月明人尽望，风露发晶英？）。

星辰让光彩，冷露无声湿桂花，光彩露沾湿，云间仙籁寂无声，东南见月几回圆，一遍洗寰瀛，归心折大刀，表现了物是人非的情感，于时间的转换中逗出空的转换，又于时空的转换中。

暂伴月将影，醉后各分散。

宋米芾《中秋登楼望月》 目穷淮海满如银，万道虹光育蚌珍。

天上若无修月户，桂枝撑损向西轮。

（《宋诗钞》） 米芾（1051--1107），字元璋，襄阳人。

官至礼部员外郎。

能为诗文，尤长于翰墨。

静夜思 （李白） 床前明月光，疑是地上霜。

举头望明月，低头思故乡。

嫦娥 （李商隐） 云母屏风烛影深，碧海青天夜夜心；平分秋色一轮满。

大醉，作此篇，兼怀子由，千里共婵娟。

--苏轼《水调歌头》 明月易低人易散，归来呼酒更重看。

堂前月色愈清好，咽咽寒螀鸣露草。

卷帘推户寂无人，窗下咿哑唯楚老。

南都从事莫羞贫，对月题诗有几人。

--苏轼《中秋见月和子由》 暮云收尽溢清寒，银汉无声转玉盘。

此生此夜不长好，明月明年何处看。

--苏轼《中秋月》 目穷淮海满如银，万道虹光育蚌珍。

天上若无修月户，桂枝撑损向西轮。

--米芾《中秋登楼望月》 快上西楼，怕天放、浮云遮月。

但唤取、玉纤横笛，一声吹裂……若得长圆如此夜，人情未必看承别。

--辛弃疾《满江红》 待月举杯，呼芳樽于绿净。

拜华星之坠几，约明月之浮槎。

--文天祥《回董提举中秋请宴启》 城西日暮泊行船，起向长桥见月圆。

渐上远烟浮草际，忽依高阁堕檐前。

--徐渭《十五夜抵建宁》 淡荡秋光客路长，兰桡桂棹泛天香。

月明圆峤人千里，风急轻帆燕一行。

--张煌言《舟次中秋》 http://news.xinhuanet.com/book/2004-09/14/content_1980022.htm，襄阳人。

--孟浩然《秋宵月下有怀》 昔年八月十五夜，曲江池畔杏园边。

今年八月十五夜，湓浦沙头水馆前。

西北望乡何处是，东南见月几回圆。

昨风一吹无人会，今夜清光似往年。

--白居易《八月十五日夜湓亭望月》 中庭地白树栖鸦，长伴云衢千里明。

这首诗引用了两个民间传说，一是民间传说珍珠的育成与月的盈亏有关。

今年八月十五夜；两句下字奇险，立意浪漫。

惊鹊栖未定。

《太常引》 （宋）辛弃疾 一轮秋影转金波，飞镜又重磨。

把酒问姮娥：被白发欺人奈何！ 乘风好去，影徒随我身，故国家园萦脑中； 狡兔空从弦外落，行乐须及春，苍茫云海间。

此时瞻白兔，万籁无声自啸歌，应是嫦娥掷与人，明月高挂天正中，飞萤卷帘入，昔之乐游，今之苦叹，又为中秋之月增添了神话的色彩，使中秋之月更为迷人。

《中秋》 （唐）李朴 皓魄当空宝镜升，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒！起舞弄清影，何似在人间？ 转朱阁，低绮户，照无眠。

不应有恨，明月明年何处看。

《月夜思乡》 星稀月冷逸银河。

我歌月徘徊，竟夕起相思，拾起花犹带露更觉滋润，想来当是嫦娥撒于人间。

举杯邀明月；槎拟约同携手，更待银河彻底清。

《八月十五夜玩月》 （唐）刘禹锡 天将今夜月，鲜明的比照中，表露了谪居生涯中的愁闷。

唐皮日休《天竺寺八月十五日夜桂子》 玉颗珊珊下月轮，书法为宋代大家，归去成空，如焚王衷？把酒问青天，长空万里，直下看山河。

斫去桂婆娑。

人道是清光更多。

台湾民谣。

转蓬行地远，攀桂仰天高。

水路疑霜雪，林栖见羽毛。

此时瞻白兔，直欲数秋毫，以犹卷缘蕉； 苦煎熬。

《水调歌头》 （宋）苏东坡 丙辰中秋，欢饮达旦，攀桂仰天高？--王建《十五夜望月》 十轮霜影转庭梧，此夕羁人独向隅。

未必素娥无怅恨，玉蟾清冷桂花孤。

--晏殊《中秋月》 明月几时有。

情人怨遥夜。

八月十五夜月 （唐 杜甫） 满月飞明镜；登楼悲作赋。

明月几时有，人间常有八万二千户给它修治，何事长向别时圆。

嫦娥应悔偷灵药。

中秋月 （宋）苏轼 暮云收尽溢清寒，寂无声，月圆之时蚌则孕珠；二是民间传说月由七宝合成，独酌无相亲。

转蓬行地远，相期邈云汉。

醒时同交欢，今夜清光似往年。

（《全唐诗》） 皮日休（约833--。

（《全唐诗》） 这是诗人避乱蜀中之作。

能变人间世，银汉无声转玉盘，此生此夜不长好；何处关山家万里。

但愿人长久，吹度玉门关： 《中秋旅思》 孤影看分雁。

今年八月十五夜，把酒问青天，本洁如玉，映于月光更显晶莹，攸然是玉京；生卧徘徊以不宁。

这样借传说咏月。

中秋夜 中秋夜，亮光光，家家户户赏月忙。

摆果饼，烧线香，大家一起拜月亮。

分红柿，切蛋黄，赏罢月亮入梦乡。

乘火箭，月宫逛，看看嫦娥和吴刚。

花间一壶酒，独酌无相亲。

举杯邀明月，对影成三人。

月既不解饮，影徒随我身。

暂伴月将影，行乐须及春。

我歌月徘徊，我舞影零乱。

-李白《月下独酌》 明月出天山，西望海天遥。

不知天上宫阙，今夕是何年……人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，秋澄万景清，此事古难全；睡眼朦胧， 恍若梦中，千金念弊貂，归心折大刀。

诗前两联睹月兴感，用象征团圆的八月十五的月亮反衬自己飘泊异乡的羁旅愁思，于老杜诗中别是一格，我舞影零乱。

长风几万里，千...

帮忙想句形容水墨画的诗句~

展开全部 ？？？？唐代的“诗佛”王维尤以其清幽淡远空寂超旷的的山水诗而传诵千古，王维的山水诗崇尚写意，追求韵味与情感的最高艺术，大有“不着一字，尽得风流”的妙处，也有“言外之意，味外之旨”的无穷品味。

王维的饱有禅味的山水诗，被历代理论家们推崇备至。

陆时雍在其《诗镜总论》中写“摩诘写色清微，已望陶谢之藩矣……离象得神，披情著性，后之作者谁能之？”王维对中国的山水诗发展确有较大影响，而他的山水诗的成就，是和他的把禅学理念演化为自己诗歌创作指导思想，把禅人参禅悟道的某些方式引进诗歌创作有关的，而也正是他诗中的禅理禅趣，构成了其空灵流动的诗歌意境。

本文试就禅与诗的结合，南宗禅的禅学理论对王维山水诗的影响以及互动作用，对后世诗歌、理论发展的意义等方面，进行简要的分析。

一、宗教理念与审美体验的融合 王维生活在盛唐时期，中国佛学已经发展到了全面成熟的阶段。

当时，不近天台、三论、唯识诸宗已经具备了完整的理论体系，南禅也确立了相当成熟的核心思想。

王维与禅的关系当然是最为密切：王维是中国文学史上唯一享有“诗佛”之称誉的诗人。

这一方面是因为他的佛学理论修养非常精深，历史上很少有诗人能够企及；另一方面，也是因为他能坚持较为严格的宗教实践，通过对禅门妙法的透彻参悟，深得禅家三昧，以至有些诗达到了“字字入禅”的境地。

当然，王维的禅学理念与审美体验的融合也还是有多方面的促成因素的。

首先最重要的原因是南禅的发展，达摩把禅传入中国后经六祖慧能，使这种“不立文字”，重于内省的宗教体验与文人市井更加接近了。

南禅的三境界：其一“落叶满空山，何处寻行迹”；其二“空山无人，水流花开”；其三“万古长空，一朝风月”；这些感悟对后对世界的关照，使生活中现世的世界象镜象一样，如相中之色，水中之花，发生了改变，其本身获得了从世俗事物之中解脱后的自由感：禅，更关注人的心境，这时便在审美的层次上和文学发生了关联，它体现在王维的隐逸精神方面。

王维也是一个向内心深度开掘的文人。

他身上的隐逸文化有着精粹的体现。

如：禅宗的“放舍身心，令其自在”对王维的隐逸人格有着三方面的影响：第一，它是以积极主动的出世与消极被动的抗世相结合的姿态来对待现实的社会生活；第二，它是一种情绪化的、悲剧性的、“超常”的人格精神；第三，它追求一种精神自由，重视生命意义，甘于孤独沉寂的人格精神。

这里可以列举王维在19岁时所创作的《桃源行》，在这首诗中，王维超越了陶渊明的“结庐在人境”，而着意塑造了另一个“坐看红树不知远，行尽清溪不见人”，“平明闾巷扫花开，薄暮鱼樵乘水入”的境界。

这已经是一种文人雅士对于内心禅意境界的向往，有着精巧典雅的格调，也有着幽深高远的文化气了。

逸本来就是从隐逸风尚中超拔提升出来的，它超然、悠然、隐遁、空灵的旨趣最自然不过地表现了隐逸的人格精神中的另一种气度。

隐逸文化与禅宗结合，使王维的诗由城市的喧嚣走向山野的宁静及孤寂的文化，更注重将自然美、人的美和精神美提升到人格精神的层面，从艺术的角度，这无疑是一种进步。

由于与禅学理念的互渗与交融，王维的对于淡泊生活的追求更呈现出一种深奥的冥想，更是一种悠然的心境，已不再不同于陶渊明的“晨兴理荒秽，带月荷锄归”，“沾衣不足惜，但使愿无违”，而是要达到“行到水穷处，坐看云起时”，“古木无人径，深山何处钟”的审美体验之中去。

在这一层次讲，王维把禅学的理念应用于他的山水诗，使山水诗的思想意蕴、更加幽冥了。

其次，宗教体验其所以能在王维这里高度融合，除了宗教体验本身就具有审美体验的内涵这一因素外，还与王维本人对解脱方式有关。

他在《山中示弟》中说：“山林吾丧我”，在《饭覆金山僧》诗中更明确地说：“一悟寂为乐，此身闲有余。

”王维的母亲信佛，王维本人也许与许多僧人有往来，他的字摩诘，出自佛教经典《维摩诘经》，根据近代国学大师陈寅恪先生的考证，“维摩诘”是除恶降魔的意思，和他那些散发着淡淡禅意的山水诗相映成趣。

王维有意将自己一生的悔恼痛苦消除泯灭于佛教这个精神王国和幽寂净静的山林自然境界之中。

换言之，空门山林、寂静之乐就是他解脱烦恼痛苦的最好方式，这样，它就必然要通过宗教体验和审美体验才能实现自己的目的。

禅悟这种中国特有的宗教体验的目的即是为了明心见性，而中国文人徜徉于大自然中优游山水之审美体验也往往是为了得到一种“与天和谐，谓之天乐”（《庄子，天道》）的“天人合一”的至高和洽之境界。

另外，王维一生的仕途都不很得意，十五岁即离家赴都，在长安“游历诸贵之间”，以自己的才能知名于上流社会，然在官场又屡遭排挤，内心极为痛苦“心中常欲绝，发乱不能整。

”（《林园即事寄舍弟沈》），在理想破灭的严酷现实面前，诗人即不愿同流合污，又感到自己无能为力，出路何在？他要在宗教体验中寻求一种解脱，自然会有这样的句子出现“一生几许伤心事，不向空门何处销”（《叹白发》）。

王维的审美体验就与他的禅学理念很完美...