汪兆铭诗词欣赏

柳香川的诗词赏析

柳香川在诗、词、白话、和歌方面都探索着特有风格，词句有“吴语读来最柔婉，粤语读来又萧瑟。

”之美。

内容多是游离在个人虚幻梦境与现实世界之间的参悟，心意真切而悲郁哀婉，使得其不论在虚幻或现实中都被赋予了一层黯淡压抑的色调。

相对比传统律体诗歌，浓墨重彩的时代化语言及个人化情感，使其诗词饱受诟病而褒贬难一。

柳香川的离经叛道是敢于打破常规旧例，不惧背负忤逆之名的特立独行。

坚持将别具格致的诗风词韵融入大众化而日新月异的新兴行业之中，以求借时代气息来复兴诗词文化，适应潮流变化。

虽仅有微薄之力，却付诸给了钟爱，并花费青春年华去履行践诺。

梦外听人语，梦里罗裳新泪痕，闻说身如梦。

《仇病已·言说惊鸿》乱红飞花，吹向梦遥迢。

有伤心啼泪，蹙眉梢，在眼角。

《仇病已·梦遥》肯将伤心说与知？此恨天边明月谁省，醒后薄凉无消息。

《仇病已·良玉》人间良缘天上月，半生相逢圆与缺，可怜辛苦谁能见。

《仇病已·缘生》风月错推窗，向梦深寻处。

听人依稀语，误将衷情诉。

《仇病已·缘灭》相思久时念红唇，犹见眼角黛眉深，耳鬓青丝绕烟尘。

《仇病已·修眉》问芳情幽恨，惹来江南细雨，愁风薄衣人初冷。

《忆江南·临安》祝枝山旧字桥舫，一朝尽盛，天下俊采钟吴郡。

《忆江南·姑苏》旧梦几时曾相约，清波桥上，月下梅边，重来却无言。

《花幼卿·清波》世言公子白狐仙，一笑媚生断人肠。

《花幼卿·白狐》吾乃诸君梦中魅，罗生门外凄凉时。

《花幼卿·叶二》自今而后重逢少，怎说相思，语畔有谁闻。

《花幼卿·幼卿》痴语唤阿谁，梦也只说当时错，薄幸真如我。

《花幼卿·灯彩》冷眉瘦骨，也是优柔风雅事，无非相逢错遇时。

《靳曼卿·曼殊》遍栏杆，美人红绡泪。

粉黛颜色锦城宫，伤心孟昶爱芙蓉。

《靳曼卿·成都》何年何月，美人初见时，沉梦初醒时。

《靳曼卿·曼卿》再见时，依约在梦中。

人生独恨玉堂风，吹换伤心泪几重。

《靳曼卿·玉藻》回首人暗换，相语情难断。

鬓云珠玉簪，檀木香折扇。

《萤灯帖·菩萨蛮》驻马谁听，青丝缘尽，伤白两鬓。

泪墨相隔，别时柳卿，流逝影卿。

《流离笺·青衫湿》花开渐渐似离景，醉了今宵，无那尘缘哪得见？《流离笺·流离笺》流连飞蓬柳桥下，西来斜月勾栏里。

五十年，繁华尽在，碧波亭前，雕龙画水云天。

《载梦录·柳浙东》辗转难寐，薄幸相逢怯阿谁，情迷魂牵又见了，泪也怎生催。

《载梦录·玉观音》人间愁情，繁华唱尽。

隔舟畔江南客，周邦彦苏幕遮。

残吹玉笛音。

《紫衣郎·叶紫郎》弦琴前缘拨断，痴言载梦，沉沦今世紫衣。

悲情魂破碎，暗淡凝眸久，镜中还似伊。

《紫衣郎·星云坠》京桥咿呀伤景，错见遇情深未。

残破笑依稀，相语漠然，伊人清泪。

《紫衣郎·吴民笙月》铜镜照空人去，绿灯青瘦，红牙断笺。

怜扇烟蝶飞，雁书归云墨，缺字泪梦别。

《紫衣郎·流泉花月》轻影问谁犹在，汉宫铜镜，姑苏吴船。

临风留仙广袖，笑颜浅淡，屏画嫣然。

《紫衣郎·飞燕》恋思情未露，隔雨病消瘦。

怜梦人影空，探手红豆蔻，泪醒月微透。

《紫衣郎·解鞍》薄怨罗襟，流雨轻寒，石桥迟来画燕。

白鹳悠然去也，浅恨无缘。

《紫衣郎·石雀》垂羽影蝶飞，怜顾谁人悄问，春风时雨，吹梦碎泪。

《花蝴蝶·花蝴蝶》蝶燕何处知心伤，春风薄幸笑柳郎。

可怜辛苦谁无问，过尽山水是梦乡。

《花蝴蝶·燕初啼》错解情字朦胧月，无关心事飘摇风，小楼幽处梦难成。

《花蝴蝶·纳兰》寂寞归桥啼燕愁，残枝花蝶嗅。

流芳灯影摇曳漏，碎梦削香春风又。

《花蝴蝶·早梅歇》人间无事，总教愁字入梦。

昨夜笙歌伤晚景，泪落雨霖铃。

《竹蜻蜓·怜花》无花飘摇迟伫立，人间痴笑笑痴痴，落尽芳菲字。

《竹蜻蜓·容若》碎雨心事流离夜，芳魂早破，梦字休说。

《竹蜻蜓·雨花台》痴心不曾听，但愿灯前共耳语，恨谁如今。

《千纸鹤·漫樱》流芳消褪易，粉香残字泪依稀，可怜重逢梦里去。

《千纸鹤·殇雪》伤情凋逝早，谁问更有多少泪，幽夜人间里，添灯数豆蔻。

《千纸鹤·香川》今生为情苦，多愁月桥伤心处，玉栏拍遍，怅惘灯前语。

《千纸鹤·玉郎》我是俗凡水中月，问也无语枉凝咽，明镜为谁照桥边。

《千纸鹤·绛本》伤心多看一程月，怜它凄清冷似风，吹皱眉间事。

《千纸鹤·白石》薄灯冷瘦清萧影，飘零心绪，吹泪梦还无。

门外谁来，和衣一身烟雨。

《周紫芝·紫芝》也问当年情几许，心思而今谁人识。

相见已如梦，何事说与知。

《周紫芝·东楼》悄问芳情谁人唤，仔细梦中寻。

缠身低语绕青鬓，呢喃萦耳窃窃听。

《周紫芝·连城》低语柔声，青丝豆蔻新剪，巧笑姝妹难分。

名花生得相似处，眉目流转间。

《周紫芝·二乔》红灯豆蔻湿泪痕，痴语伤心声哽咽，憔悴唤侬竟梦醒。

《周紫芝·花田》当年歌吹是姑苏，燕桥画舫，碎玉翠屏冷。

《周紫芝·慕容》小立门帘，轻声唤阿郎。

幽梦别语依稀是，冷雨叩寒窗。

《顾留芳·梦窗》冷风吹皱娥眉时，哽咽无人知。

念情恨谁初相识。

《顾留芳·留芳》若说缘分相忆深，为何孤梦里，不知是阿谁。

《顾留芳·青梅》芳华千万种，世间多少，谁曾似阿侬。

《顾留芳·媚娘》别泪相寻已无处，...

戴淑伦的苏溪亭诗词赏析

湘夫人屈原帝子降兮北渚，目眇眇兮愁予。

？？兮秋风，洞庭波兮木叶下。

登白？兮骋望，与佳期兮夕张。

鸟萃兮？中，罾何为兮木上？沅有？兮醴有兰，思公子兮未敢言。

荒忽兮远望，观流水兮潺？。

麇何食兮庭中？蛟何为兮水裔？朝驰余马兮江皋，夕济兮西？。

闻佳人兮召予，将腾驾兮偕逝。

筑室兮水中，葺之兮荷盖。

荪壁兮紫坛，*（采+匚的反方向）芳椒兮成堂。

桂栋兮兰？，辛夷楣兮药房。

罔薜荔兮为帷，擗蕙？兮既张。

白玉兮为镇，疏石兰兮为芳。

芷葺兮荷屋，缭之兮杜衡。

合百草兮实庭，建芳馨兮庑门。

九嶷缤兮并迎，灵之来兮如云。

捐余袂兮江中，遗余？兮醴浦。

搴汀洲兮杜若，将以遗兮远者。

时不可兮骤得，聊逍遥兮容与。

背景简介《湘夫人》选自《楚辞？九歌》。

“九歌”本是古乐章名，在《楚辞》中则是一组诗歌的总称，共包括《国殇》、《湘君》、《湘夫人》等十一首诗。

“九”是个虚数，表示很多的意思。

王逸《楚辞章句》认为：“昔楚国南郢之邑，沅湘之间，起俗信鬼而好祠，起祠必作歌乐鼓舞以乐诸神。

屈原放逐，窜伏其间，怀忧苦毒，愁思沸郁，出见俗人祭祀之礼，歌舞之乐，其辞鄙陋，因作《九歌》之曲，上陈事神之敬，下见己之冤结，托之一风谏。

”大致言之成理。

但将《九歌》完全定为屈原的自作心创，似有不妥。

现在一般认为，《九歌》是屈原依据当地民间祭歌加工改写而成，无论从内容还是从形式上看，此说均可信。

《湘君》和《湘夫人》是姊妹篇，都是祭祀湘水神的乐歌。

湘君和湘夫人是湘江的一对恋人神，或谓夫妻神。

《湘君》是以巫师扮演得的湘夫人的口吻，抒写追怀湘君的情景，《湘夫人》是以巫师扮演的湘军的口吻，抒写追怀湘夫人的情景。

至于湘君和湘夫人作为湘水神的来历，则多有争论。

当地流传最广的说法是：湘君就是古帝舜，他南巡时死于苍梧，葬在九嶷山。

舜的妻子是尧帝的二女娥皇、女英，她们追随丈夫到沅湘，夫死而哭，泪水落在柱子上，使竹竿结满了斑点，“斑竹”之名即由此而来（见《述异记》）。

后世所湘妃、湘夫人、湘妃竹诸说，均源于此。

但传说就是传说，无所谓真假之辨。

现在我们应当知道的是：这两首诗作中，有着丰厚的上古神话时代的历史文化积淀，并由此给它增添了浓郁的神秘浪漫色彩。

内容述评一、神恋生活中期约难遇的悲剧情景这首诗的题目虽然是“湘夫人”，但诗中的抒情主人公却是湘君。

诗中截取湘君与湘人爱情生活中的一个期约难遇的片段，着重抒写湘君的一系列追寻行为和心理活动，表现出湘君对湘夫人的真挚爱情和对幸福美满生活的追求。

全诗大致可分四段，由于写的是神的爱情，意境朦胧难解，须潜心体悟。

首四句是第一段，总提湘夫人期约难遇、湘君哀愁顿生的情景。

从后文中“闻佳人召予，将腾驾兮偕逝”两句看，湘君与湘夫人似乎有过预约，湘君就是为赴约而匆匆赶来的。

但来到期约地点一看，情况却发生了变化：“帝子降兮北渚”，湘夫人是来了，但却降临在北面那个小岛上，两个人只能隔水相望。

这情景，就像《诗经？蒹葭》“所谓伊人，在水一方”一样，可望而难即。

“目眇眇兮愁予”，写他只能在渺渺茫茫、似有实无中遥望、追寻，于是一股失落的愁情就在心中升腾起来。

而秋风？？、水波荡漾、落叶飘零，则是通过写景来渲染这愁情。

第二段十四句，都是写湘君在期约难遇后的追寻行为和心理活动。

“登白？兮骋望，与佳期兮夕张”，写登高远望，日夜等待。

“沅有？兮醴有兰，思公子兮未敢言”，是说在沅江、澧水相夫人往常出没的那些地方，本来应当有相遇表白的机会，但错过了，想来实在令人追悔、懊恼。

“荒忽兮远望，观流水兮潺？”，是说湘君放眼追寻，到处都是浩渺烟波、潺？流水，没有相夫人的半点踪影，于是他的精神陷入了恍惚之中。

“朝驰余马兮江皋，兮济兮西？”，写湘君在恍惚中仍日夜驰马沅、湘之间，颇是《蒹葭》中“溯洄”、“溯游”反复“从之”的情景。

“闻佳人兮召予，将腾驾兮偕逝”，与其说是真有这样的召约，不如说是湘君的内心想望：在神志恍惚的追寻中，他耳边仿佛时时有相夫人的声音在呼唤自己一同飞向那幸福的爱情港湾。

于是，诗意也就自然地过渡到第三段的幻境。

在这第三段的行文中还穿插描述了“鸟何”、“罾何”、“觅何”、“蛟何”四种反常景象，那是对湘君期约难遇尴尬处境和懊恼心情的比况和烘染。

第三段十六句，铺叙湘君在水中装修新房以迎娶相夫人的情景。

这是在失望与希望的交织中，从恍惚神志中生发出来的虚幻空间。

先写筑室建房、美饰洞房，再写彩饰门廊、迎接宾客，极尽排场，百般美化，物色华丽，情调欢快，充分显现出湘君对理想爱情生活的执著追求。

最后六句是第四段，写湘君离开期约地点时的行为和心境。

相夫人最终没能出现，湘君的心境也由梦幻回到无可奈何的现实。

于是，他将自身的衣物抛入江中，遗赠信物以及寄托真情相思。

采一枝芳香杜若留待以后送给“远者”，则意味着希望犹存，思念和追求还将继续。

“时不可兮骤得，聊逍遥兮容与”，是劝自己把眼光放远，在旷达自解中见出对幸福爱情生活永不放弃的韧性。

二、屈原的感情寄...

纳兰性德经典诗词赏析

原人生若只如初见，何事秋风悲画扇。

等闲变却故人心，却道故人心易变！骊山语罢清宵半，泪雨霖铃终不怨。

何如薄幸锦衣郎，比翼连枝当日愿！释义人生若只如初见：意思是说与意中人相处应当总像刚刚相识的时候，那样地甜蜜，那样地温馨，那样地深情和快乐。

何事秋风悲画扇：此用汉班婕妤被弃典故。

班婕妤为汉成帝妃，被赵飞燕谗害，退居冷宫，后有诗《怨歌行》，以秋扇为喻抒发被弃之怨情。

南北朝梁刘孝绰《班婕妤怨》诗又点明“妾身似秋扇”，后遂以秋扇见捐喻女子被弃。

这里是说本应当相亲相爱，但却成了今日的相离相弃。

等闲变却故人心，却道故人心易变：意思是说如今轻易地变了心，却反而说情人间就是容易变心的。

故人，指情人。

骊山语罢清宵半，夜雨霖铃终不怨：《太真外传》载，唐明皇与杨玉环曾于七月七日夜，在骊山华清宫长生殿里盟誓，愿世世为夫妻。

白居易《长恨歌》：“在天愿作比翼鸟，在地愿作连理枝。

”对此作了生动的描写。

后安史乱起，明皇入蜀，于马嵬坡赐死杨玉环。

杨死前云：“妾诚负国恩，死无恨矣。

”又，明皇此后于途中闻雨声、铃声而悲伤，遂作《雨霖铃》曲以寄哀思。

这里借用此典说即使是最后作决绝之别，也不生怨。

何如薄幸锦衣郎，比翼连枝当日愿：化用唐李商隐《马嵬》：“如何四纪为天子，不及卢家有莫愁”之句意。

薄幸，薄情。

锦衣郎，指唐明皇。

又，意谓怎比得上当年的唐明皇呢，他总还是与杨玉环有过比翼鸟、连理枝的誓愿！意思是纵死而分离，也还是刻骨地念念不忘旧情。

连起来就是：与意中人相处应当总像刚刚相识的时候，是那样的甜蜜，那样的温馨，那样的深情和快乐。

但你我本应当相亲相爱，却为何成了今日的相离相弃？如今轻易地变了心，你却反而说情人间就是容易变心的。

我与你就像唐明皇与杨玉环那样，在长生殿起过生死不相离的誓言，却又最终作决绝之别，也不生怨。

但你又怎比得上当年的唐明皇呢，他总还是与杨玉环有过比翼鸟、连理枝的誓愿。

赏析人生若只如初见。

短短七个字，道尽多少悲凉的尾巴。

初初相识，人若孔雀，本能的尽极绚丽，礼貌羞涩着收敛脾气，绽放美好。

而那些观者也大都怀着欣赏，暗暗叫好，怜爱有加。

久已，孔雀颓累，羽翼渐退，间或，还会转身，留一光稀、褪色的突兀，逐生尴尬。

生人如此，恋人之间也不能幸免。

儿时，读温婉缠绵的古典故事，才子佳人，王子公主，总受奸人所害，却也终能柳暗花明，双宿双飞。

童话的结尾，会是幸福的生活在一起，便也认定从此，孟光接了梁鸿，举案齐眉，相敬如宾地幸福美满、地老天荒。

可长大后，看过许多支离破碎的章节，方约略明白，起初地两情相悦总是美好，柴米油盐却也造就了纷争烦扰，更不论，性格差异的细枝末节。

人生若只如初见，愿我们把邂逅时刻谈笑自若、百无禁忌地刹那心动凝固。

有情不必终老，暗香浮动恰好。

无情未必就是决绝，我只要你记着，初见时彼此的欢笑。

人生若只如初见，优伤的美丽只能定格在回忆中。

也许哪天转身而去，留下一个美丽的远去背影。

完美的弧线，会诉说着对昨日的依恋。

也许，在我们认识的人中，有过误会，有过得失，你就会想起初见时的美丽。

或者，那天在某个特定的地方，故地重游，突然发现多年未见的你，一下子就回到了初见的情景，初相遇，那是怎样一种让人难以忘怀的感情呢？！人生若只如初见，何来秋风悲画扇？！

古代诗词欣赏

唐长寿中，有荥阳郑蜀宾颇善五言，竟不闻达。

年老，方授江左一尉。

亲朋饯别于上东门，蜀宾赋诗留别曰：“畏途方万里，生涯近百年；不知将白首，何处入黄泉。

”酒酣自咏，声调哀感，满座为之流涕。

竟卒于官。

（出《大唐新语》）唐长寿中，有荥阳郑蜀宾颇善五言，竟不闻达。

年老，方授江左一尉。

亲朋饯别于上东门，蜀宾赋诗留别曰：“畏途方万里，生涯近百年；不知将白首，何处入黄泉。

”酒酣自咏，声调哀感，满座为之流涕。

竟卒于官。

（出《大唐新语》）唐朝长寿年间，有个荥阳人叫郑蜀宾，他很擅长五言诗。

但一直也没有出名作官。

到年老时，才被任命为江左一个县尉。

临上任时亲朋好友都来到上东门为他饯行。

蜀宾即席赋诗留别。

说：“坎坷的路途啊万里远，人生一世将近百年，不知不觉就要白头了，也不知在什么地方进入黄泉。

”酒意正浓，自己咏叹，声调很哀伤。

满座的人都被感动得流了泪。

后来终于死在官任上。

边塞诗词赏析

从军行（其四） 青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关。

黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还。

行，诗歌的一种体裁，从军行，写军队生活的乐府古题，王昌龄共写《从军行》七首，这是第四首。

这首诗反映了戍边将士杀敌立功、保卫国家的豪情壮志。

诗的前两句描绘边地风光，借以渲染战争气氛。

后两句集中概括了戍边将士长期参与的酷烈战争生活以及决心破敌的豪情。

壮阔的塞外景色与将士宏伟的抱负融合在一起，气魄雄阔，风格浑豪。

“黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还”，常被用来表现杀敌卫国的英雄气概和坚强意志。

中唐诗人戴叔伦写有“愿得此身长报国，何须生入玉门关”雄豪诗句，同此两句有异曲同工之妙。

《凉州词》 作者：王翰 葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。

醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回。

【注解】： 1、夜光杯：一种白玉制成的杯子。

【韵译】： 新酿成的葡萄美酒，盛满夜光杯； 正想开怀畅饮，马上琵琶声频催。

即使醉倒沙场，请诸君不要见笑； 自古男儿出征，有几人活着归回？ 【评析】： ？？诗是咏边寒情景之名曲。

全诗写艰苦荒凉的边塞的一次盛宴，描摹了征人们开怀痛饮、尽情酣醉的场面。

首句用语绚丽优美，音调清越悦耳，显出盛宴的豪华气派；一句用＂欲饮＂两字，进一层极写热烈场面，酒宴外加音乐，着意渲染气氛。

三、四句极写征人互相斟酌劝饮，尽情尽致，乐而忘忧，豪放旷达。

这两句，蘅塘退士评曰：＂作旷达语，倍觉悲痛。

＂历来评注家也都以为悲凉感伤，厌恶征战。

清代施补华的《岘佣说诗》评说：＂作悲伤语读便浅，作谐谑语读便妙。

在学人领悟。

＂从内容看，无厌恶戎马生涯之语，无哀叹生命不保之意，无非难征战痛苦之情，谓是悲凉感伤，似乎勉强。

施补华的话有其深度。

千古名绝，众论殊多，见仁见智，学人自悟。

回答者：feiduo_2001 - 童生 一级 3-2 11:28 ▲王翰《凉州词》赏析 葡萄美酒夜光杯， 欲饮琵琶马上催。

醉卧沙场君莫笑， 古来征战几人回？ 赏析 王翰：字子羽，并州晋阳（今山西太原市-0.html target=_blank class=infotextkey>太原市）人。

睿宗景云元年（710）进士，玄宗时作过官，后贬道州司马，死于贬所。

性豪放，喜游乐饮酒，能写歌词。

并自歌自舞。

《全唐诗》存其诗一卷。

尤以《凉州词》为人传诵。

唐人七绝多是乐府歌词，凉州词即其中之一。

它是按凉州（今甘肃省河西、陇右一带）地方乐调歌唱的。

《新唐书·乐志》说：“天宝间乐调，皆以边地为名，若凉州、伊州、甘州之类。

”这首诗地方色彩极浓。

从标题看，凉州属西北边地；从内容看，葡萄酒是当时西域特产，夜光杯是西域所进，琵琶更是西域所产。

这些无一不与西北边塞风情相关。

这首七绝正是一首优美的边塞诗。

边塞诗，若以对战争的态度为标准。

可划分为歌颂战争与暴露战争两类。

本诗所写战争的性质和背景已无可考，但从诗人感情的脉搏来体会，这无疑是一首反战的诗歌。

不过它不正面描写战争，却通过战前饮酒这件事来表达将士厌战的悲痛情绪，用笔十分隐蔽曲折。

首句设色艳丽，故意夸示饮宴之美：在晶莹透亮闪闪发光的杯子里斟满了葡萄美酒，战士们聚在一起准备痛饮了。

写到这里，突然来一顿挫：“欲饮”而无奈“琵琶马上催”。

这个上二下五的句式，妙在突然促成了文意的转折。

马上的乐队弹起琵琶催人出发，这使得将士们心情大变，由热闹舒适的欢饮环境一下被逼到紧张激昂的战前气氛中。

看来无法再饮酒了！可是，“醉卧沙场君莫笑”。

第三句意又一转，告诉我们：这时虽然军令如山，却是催者自催，饮者自饮，而且下决定决心要“醉卧”。

诗人似在代将士倾诉衷肠：管他呢，虽然出发在即，我们依然痛饮，不辞醉倒沙场，这种狂饮你们不会见笑吧？“君莫笑”三字，于顿挫之中一笔挑起，引出了全诗最悲痛、最决绝的一句，这就是结末的“古来征战几人回？”这个诘问句，夸张地展示了战争的残酷后果，道出了普遍性，深化了诗歌的主题。

显然，这里所控诉的，已不止是将士们所面临的这一次征战，而是“古来”即有的一切由统治阶级为了自身利益而发动的驱使千千万万将士去送死的战争！全诗抒发的是反战的哀怨，所揭露的是自有战争以来生还者极少的悲惨事实，却出以豪迈旷达之笔，表现了一种视死如归的悲壮情绪，这就使人透过这种貌似豪放旷达的胸怀，更加看清了军人们心灵深处的忧伤与幻灭。

《唐诗别裁集》说此诗“故作豪放之词，然悲感已极”。

可谓深得作者用心。

此诗的确流露了如当代论者所批判的消极情绪，但在那样的时代、那样的残酷环境中，战士和诗人们对于无休无止的边庭争战，一般也只能产生这种悲痛的情绪，我们对此就不必苛求了。

▲王之涣《凉州词》赏析 凉州词① 王之涣 黄河远上白云间， 一片孤城万仞山。

羌笛何须怨杨柳，② 春风不度玉门关。

③ 作者简介 王之涣，688-742，字季凌， 排行七， 原籍晋阳（今山西太原），五世祖隆迁居绛州 （今山西新绛）。

曾任冀州衡水主簿，因谤辞官，家居十五年。

晚年出任文安 县（今禹河北）尉，卒于官舍。

为人慷慨有大略，善作边塞诗，与高适、王昌 龄、崔国辅等唱和，名动一时。

靳能为作墓志，称其“歌从军，吟出塞，皎兮 极关山明月之思，萧...

展开全部 2005年中考诗词鉴赏题荟萃 昆明市-0.html target=_blank class=infotextkey>昆明市 品读唐朝诗人王湾《次北固山下》一诗，找出下列说法中不正确的一项（2分） （ ） 客路青山外，行舟绿水前。

潮平两岸阔，风正一帆悬。

海日生残夜，江春入旧年。

乡书何处达？归雁洛阳边。

A.首联先写“客路”，后写“行舟”，写出了人在他乡、神驰故里的漂泊羁旅之情。

B.诵读颔联时应该使用上扬的语调，体现诗句平野开阔、大江直流的宏天气势。

C.颈联妙在作者无意说理，却通过拟人手法，在描写景物和节令之中，蕴含着一种自然的理趣。

D.尾联紧承颈联，抒发了诗人即将回到家乡的喜悦、激动的心情。

答案：D 四川攀枝花市 阅读下面一首古诗，按要求赏析填空（3分，每空1分） 如 梦 令 李清照 昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。

试问卷帘人，却道诲棠依旧。

知否？知否？应是绿肥红瘦。

（1）“绿肥红瘦”中，“绿”、“红”分别代替叶和花，“肥”和“瘦”分别形容 ] 和 。

（2）作者采用 手法，表达了对春花的留恋和惜别的一种伤感情绪。

答案：（1）叶的茂盛 花的凋零 （2）委婉含蓄 新疆乌鲁木齐市 下面对苏轼的《浣溪沙》一词的赏析，不正确的一项是 （ ） 浣溪沙 苏轼 游蕲水清泉寺，寺临兰溪，溪水西流。

山下兰芽短浸溪，松间沙路净无泥，潇潇暮雨子规啼。

谁道人生无再少？门前流水尚能西！休将白女唱黄鸡。

A.上阕写景，山下小溪边，长着矮小娇嫩的兰划，松间沙路洁净无尘，画面清新优美，淡雅宁静。

B.“潇潇暮雨子规啼”一句写黄昏时潇潇细雨中杜鹃的啼叫声，正所谓鸟鸣山更幽，突出了环境的静谧。

C.下阕转入抒怀，“门前流水尚能西”句，写词人由西流的溪水，想到“人生无再少”，因此为时光流逝、人生短暂而叹息。

D.全词情景交融，恬淡优美的景色，富有情趣的语言，充满人生哲理的议论，表现了词人执着生活、呼唤青春的情怀。

答案：C 四川省课改区毕业卷 阅读下面古诗，按要求回答问题。

（4分） 渡荆门送别 李白 渡远荆门外，来从楚国游。

山随平野尽，江入大荒流。

月下飞天镜，云生结海楼。

仍怜故乡水，万里送行舟。

1、这首诗中间两联描绘舟过荆门时所见景色，其中第二联中的“随”“入”两字用得好，历来被人称道。

请简要分析“随”字好在何处。

答： 2、这首诗融情于景，抒发了诗人怎样的情感？ 答： 答案：1、一个随字化静为动，将群山与平野的位置逐渐变化、推移，真切地表现出来，给人以空间感和流动感。

2、抒发了诗人思念故乡的深情。

莆田市 （ 课改区 ） 品读《天净沙?秋思》 ， 填空答题。

（5 分） 枯藤老树昏鸦 ， 小桥流水人家 ， 古道西风瘦马。

夕阳西下 ， 断肠人在天涯。

7. 这首小令是元散曲中咏景的佳作 ， 被《中原音韵》誉为“ ”，为历代所传诵。

小令仅 28 字 ， 写了十种景物 ， 表现了一个长期漂泊异乡的游子的 之情，其中表现主旨的句子是 。

答案：＂ 秋思之祖 ＂ 〈 1 分 〉 思乡 （2 分） 〈 夕阳西下 ， 〉断肠人在天涯 （2 分） 天津市 下面对诗句的赏析不恰当的一项是（ ） A.通知眼睛被渴望所灼痛的人类/和远方咖浸在苦难里的城市和村庄（艾青《黎明的通 知》） 诗句表明“黎明”将降临到人类居住的地方，把光明和希望带给渴望着它的人们。

B.君子于役，苟无饥渴！（《诗经?君子于役》） 此句细腻地表这了恿夫乏妇对丈夫丧有归姻的无素，负能。

-—他症轩证不曼饥渴。

词句 中虽无一个“怨”字，但是“哀怨”之声可闻。

C.暂伴月将影，行乐须及春。

（李白《月下独酌》） 诗人不耐孤独，邀月携影，高歌起舞，开杯畅饮，体现了放旷通达的性格。

D.八百里分麾下炙，五十弦翻塞外声，沙场秋点兵。

（辛弃疾《破阵子?为陈同甫赋壮词以寄之》） 这里描绘了沙场征战的场面。

日行“八百里”，写出了行军速度之快；“五十弦翻塞外声”， 写出了军乐的雄壮。

答案： D 南通市中等学校招生考试 阅读下面一首诗，回答问题。

（3分） 登飞来峰 王安石 飞来峰上千寻塔，闻说鸡鸣见日升。

不畏浮云遮望眼，自缘身在最高层。

①这首诗中，“浮云”一词的寓意是什么？（1分） __________________________________________________________________________ ②诗人善于把抽象事理寓于具体形象中。

这首诗揭示了怎样的人生哲理？（2分） __________________________________________________________________________ 答案：①眼前的困难、障碍、挫折等。

（1分）②只有站得高，看得远，才能不怕阻挠，不被 眼前的困难吓倒。

（意思对即可，2分） 湖北省咸宁市 阅读下面一首唐诗，然后回答问题。

（3分） 黄鹤楼 崔颢 昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。

黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。

睛川历历汉阳树，芳草萎萎鹦鹉洲。

日暮乡关何处是？烟波江上使人愁。

诗中最能概括作者感情的是哪一个字？在对全诗整体感悟的基础上，请简要分析诗人在 尾联中是如何表达这种感情的。

答： 答案：“愁”字。

全诗意境开阔，吊古伤今，虚实相映，情景交融。

尾联将“乡愁”之情与“日暮”“烟波''之景相交融，由景生情，融情于景，表达了诗人萦回无尽、...

李清照诗词欣赏

展开全部 李清照：（1084-约1151）南宋女词人。

号易安居士，齐州章丘（今属山东）人。

父李格非为当时著名学者，夫赵明诚为金石考据家。

早期生活优裕，与明诚共同致力于书画金石的搜集整理。

金兵入据中原，流寓南方，明诚病死，境遇孤苦。

所作词，前期多写其悠闲生活，后期多悲叹身世，情调感伤，有的也流露出对中原的怀念。

形式上善用白描手法，自辟途径，语言清丽。

论词强调协律，崇尚典雅、情致，提出词“别是一家”之说，反对以作诗文之法作词。

并能诗，留存不多，部分篇章感时咏史，情辞慷慨，与其词风不同。

有《易安居士文集》、《易安词》，已散佚。

后人有《漱玉词》辑本。

今人有《李清照集校注》。

主要作品词《武陵春》、《醉花阴》、《一剪梅·红藕香残玉簟秋》、《小重山·春到长门草青青》、《忆秦娥·临高阁》、《多丽·小楼寒》、《好事近·风定落花深》、《如梦令·昨夜雨疏风骤》、《如梦令·常记溪亭日暮》、《声声慢·寻寻觅觅》、《念奴娇·萧条庭院》、《转调满庭芳·芳草池塘》、《清平乐·年年雪里》、《菩萨蛮·风柔日薄春犹早》、《浪淘沙·帘外五更风》《凤凰台上忆吹箫 》等。

诗《浯溪中兴碑诗》、《乌江》、《皇帝阁春帖子》、《钓台》、《上枢密韩肖胄诗》《夏日绝句》等。

文《金石录序》、《词论》、《打马图序》、《投翰林学士綦崇礼启》等。

李清照留下87首诗，以下选择代表性的诗词进行赏析如梦令【宋】李清照 昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。

试问卷帘人，却道“海棠依旧”。

“知否？知否？应是绿肥红瘦。

”【简析】 本篇是李清照早期的词作之一。

词中充分体现出作者对大自然、对春天的热爱。

这是一首小令，内容也很简单。

它写的是春夜里大自然经历了一场风吹雨打，词人预感到庭园中的花木必然是绿叶繁茂，花事凋零了。

因此，翌日清晨她急切地向“卷帘人”询问室外的变化，粗心的“卷帘人”却答之以“海棠依旧”。

对此，词人禁不住连用两个“知否”与一个“应是”来纠正其观察的粗疏与回答的错误。

“绿肥红瘦”一句，形象地反映出作者对春天将逝的惋惜之情。

词的写法别致，侧重于从听觉方面来塑造形象并构成意境。

作者不是平铺直叙地去描写百花凋残的暮春景象，而是立足清晨醒后，从“昨夜”写起，通过“雨疏风骤”，从听觉上展开联想，然后转化为视觉形象：“绿肥红瘦”。

值得指出的是，这“绿肥红瘦”四字只不过是作者内心虚拟想象之词，它还有一个向客观现实转化的过程。

正因为这首词有一个从听觉到视觉，有一个从内心到客观现实的转化过程，所以才能给读者留下广阔的想象空间，便于进行艺术的再创造。

这首词之所以耐人咀嚼，其原因也正在这里。

其次，通过问答进行感情上的对比烘托。

这种写法，不仅语言精炼生动，结构也由此显得分外紧凑，使读者有如闻其声、如见其人的真切感。

人物的身份、性格、教养以及感情上的细微差别也都历历在目，词也由此而显得生动活泼。

“却道”一句，写出了“卷帘人”观察上的粗疏与感情上的淡漠，它恰好衬托出作者体察的细腻与情思的深婉。

没有这种细腻的体察与深婉的情思，是不可能写出好作品来的。

再次，成功地使用拟人化的手法。

词中把本来用以形容人的“肥”、“瘦”二字，借来用以形容绿叶的繁茂与红花的稀少，暗示出春天的逐渐消失。

这一句不论是在语言的提炼上还是在修辞手法的使用上都是极富创造性的。

前面说过，这首词很短，总共不过三十三字，但它却能通过生活中一个极其普通的细节，反映作者丰富的内心世界，用语平白浅近，意境含蓄深厚，具有“弦外音，味外味”。

黄了翁在《蓼园词选》中说：“一问极有情，答以‘依旧’，答得极淡，跌出‘知否’二句来。

而‘绿肥红瘦’无限凄婉，却又妙在含蓄。

短幅中藏无数曲折，自是圣于词者。

”这段评语有助于我们对这首词的理解。

醉花阴【宋】李清照薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽。

佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。

东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。

莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。

【简析】 这首词是作者早期和丈夫赵明诚分别之后所写，它通过悲秋伤别来抒写词人的寂寞与相思情怀。

上片与秋凉情景。

首二句就白昼来写：“薄雾浓云愁永昼。

”这“薄雾浓云”不仅布满整个天宇，更罩满词人心头。

“瑞脑消金兽”，写出了时间的漫长无聊，同时又烘托出环境的凄寂。

次三句从夜间着笔，先点明节令：“佳节又重阳”。

随之，又从“玉枕纱厨”这样一些具有特征性的事物与词人特殊的感受中写出了透人肌肤的秋寒，暗示词中女主人公的心境。

而贯穿“永昼”搿耙灰埂钡脑蚴恰俺睢薄ⅰ傲埂倍字。

深秋的节候、物态、人情，已宛然在目。

这是构成下片“人比黄花瘦”的原因。

下片写重九感怀。

首二句写重九赏菊饮酒。

古人在旧历九月九日这天，有赏菊饮酒的风习。

唐诗人孟浩然《过故人庄》中就有“待到重阳日，还来就菊花”之句。

宋时，此风不衰。

所以重九这天，词人照样要“东篱把酒”直饮到“黄昏后”，菊花的幽香盛满了衣袖。

这两句写的是佳节依旧，赏菊依旧，但人的情状却有所不同了：“莫道不消魂，帝...

怎样欣赏诗词

朗诵是培养古代诗歌鉴赏能力的一个好办法。

古人说：“情动于中而形于言，言之不足，故嗟叹之；嗟叹之不足，故永歌之。

”（《诗大序》）这里的“嗟叹”“永歌”都涉及声音。

诗人创作时，将自己的思想、感情，由联想而化为具体的形象，诉诸声音，诉诸文字，然后流传。

我们要领会诗人当时的思想感情，也只有通过朗诵去追溯，去再现。

朗诵的速度要稍慢一些，要把自己领会到了的情感读出来。

在朗诵的时候，有几点需要注意：第一，要确切理解字、词、句的意义。

文学是语言的艺术，语言由语音、语法、词汇构成，词汇的意义尤为重要。

读者如果不懂得诗人所用词语的意义，就不能理解诗所传达的思想感情。

杜牧《山行》：“远上寒山石径斜，白云生处有人家。

停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。

”这首诗里的“坐”是“因为”的意思，“停下车来是因为欣赏枫林的晚景，那经霜的枫叶比二月的花还红呢！”有人不明白“坐”的这个意义，理解成“坐在那里”，照坐立的“坐”去理解，就不符合诗人的原意，也就谈不上欣赏这句诗了。

第二，要了解诗的节奏。

古诗词的节奏，与诗句的字数有密切的关系，汉语一个字代表一个音节，四言诗四个音节一句，五言诗五个音节一句，七言诗七个音节一句，每句的音节是固定的。

但一句诗中的几个音节并不是孤立存在的，而是相互组合着的，一般地说，两个两个地组合在一起，形成节奏，也叫音步。

一般四言诗是两个音步（二、二），如“硕鼠/硕鼠，无食/我黍”；五言诗是三个音步（二、二、一），如“床前/明月/光，疑是/地上/霜”；七言诗是四个音步（二、二、二、一），如“黄河/远上/白云/间，一片/孤城/万仞/山”。

词、曲的节奏规律也是这样。

但是，划分诗句的节奏，还要注意上下词意的表达，不能把词割裂开了。

如“举头/望/明月，低头/思/故乡”的节奏就应该是“二、一、二”，而不是“二、二、一”。

把诗句的节奏读出来了，诗的音乐美也就基本上读出来了。

古诗词的格律很严，什么声调的字放在什么位置，哪一句和哪一句要押韵，都有规定，作诗词的人都按照规定去做，这样更能体现音律美，只是因为古今语音的变化，我们没有办法按照古代的语音去读它们了，有的押韵字，今天读起来也不那么合韵了。

怎么办呢？我们照普通话语音去朗诵好了，不必勉强去寻求古音的读法。

第三，要感受诗的形象。

朗诵的时候，要集中注意力，努力从语音所表达的意义中去捕捉诗行中的感情形象，去细致入微地感受它们。

这里面，还要有联想，随着诗的内容和所表现的感情产生的联想，并且结合自己的生活，重新体味，在感受的基础上产生新的理解。

这样，诗人倾泻在诗的字里行间的所有喜悦和忧伤，愤怒和悲哀，思念和憧憬，赞颂和谴责……都在诗的形象中显示出来，并且照映了自己生活的感受。

到这个时候，读诗的人必定获得了美的享受。

鉴赏能力是从鉴赏实践中培养出来的。

这实践包括两方面，一方面是多读，多比较；另一方面是丰富的阅历和丰富的知识。

每读完一首好诗，都要想一想，我从诗里感受到了什么？还可以与读这同一首诗的人讨论，听听别人的感受怎么样，“奇文共欣赏，疑义相与析”，对自己鉴赏能力的提高是会有帮助的。