诗词语法讲座

诗词的语法特点主要体现在哪些方面？

由于文体的不同，诗词的语法和散文的语法并非完全一样的。

由于格律诗词的篇幅短小，语言精练，这就使得诗句与现代汉语中一般散文语句在语 法结构上具有不同的特点。

律诗为字数及平仄规则所制约，要求在语法上比较自由；词既以律句为主，它的语法也和律诗相近。

这种语法上的自由，在一定程度上可以增加诗 词的艺术效果。

它主要表现在词语的省略、错列和名词性语式等方面。

修辞手段是修饰语言的技巧，运用得好，能提高语言的表达效果，古代的诗人、词人在写诗填词时，就很注意运用修辞手段。

诗词注重精炼，以尽 量少的文字表达尽量丰富的内容。

诗词中的“词”讲解有什么精要？

诗词中的“词”是诗的别体，是唐代兴起的一种新的文学样式，到了宋代，经过长期不断的发展，进入了全盛时期.词又称曲子词、长短句、诗余，是配合宴乐乐曲而填写的歌诗，词牌是词的调子的名称，不同的词牌在总句数、句数，每句的字数、平仄上都有规定.讲解诗词中的“词”我想主要包括三大方面：1、背景介绍：包括词作者的相当介绍、写作年代与环境的介绍等2、核心理词句赏析3、词牌知识讲即指语法方面的知识，如词牌句式结构、韵律的特点等等.

诗词讲座：关于对联

一，基础1.仄起平收（一二为平，三四为仄；阴平阳平为平，上去入为仄。

）例：沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春。

（平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。

）2.对联六相-五对一联：字数相等、词性相当、结构相称、节奏相应、平仄相谐、内容相关。

（前五为对，最后一个为联。

）二、四面湖山归眼底万家忧乐到心头（这是写岳阳楼的对联，上联是登临极目远眺所见之景“衔远山，吞长江，浩浩汤汤，横无际涯，朝晖夕阴，气象万千，此则岳阳楼之大观也”；下联化用名句“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”。

）三、马蹄韵：特点是平平仄仄两两交替1：一言句：水（仄）山（平）2：二言句：碧水（仄仄）青山（平平）明月（平仄）暮风（仄平）3：三言句：诗一首（平仄仄）酒三杯（仄平平）芦如雪（平平仄）瀑带寒（仄仄平）4：四言句：春来一处（平平仄仄）冷退三山（仄仄平平）剑锋积锈（仄平平仄）书架落尘（平仄仄平）注：“积”在此处视为今音。

5：五言句：极浦停舟处（仄仄平平仄）江南落絮时（平平仄仄平）镜台依竹牖（仄平平仄仄）茶社就春泥（平仄仄平平）6：六言句古道西风瘦马（仄仄平平仄仄）枯藤老树昏鸦（平平仄仄平平）注：这是从马致远的天净沙中摘出来的句子遥看那轮明月（平仄仄平平仄）已回千里故乡（仄平平仄仄平）注：此句为转句7：七言句三春水色垂杨里（平平仄仄平平仄）四面城池落照间（仄仄平平仄仄平）疏雨晚敲枯叶响（平仄仄平平仄仄）细风凉抱乱蝉鸣（仄平平仄仄平平）八言句以上就是个拆分整合的复句而已，不再举例。

四、1.数字中除三、千外都是仄。

2.古入声字：第三大点中四言里的“积”，五言里的“极”、“竹”。

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如何赏析诗句

一、鉴赏诗歌的形象鉴赏诗歌的形象就是通过分析诗歌意象的个性特征，感悟其中所包含的作者的思想感情和诗歌的社会意义。

A、注意意象的色彩（字面和暗示）。

色彩传递着诗人不同的情感体验。

B、通过动静结合，相互映衬的手法开拓诗境，传达情感。

如：“人闲桂花落，夜静春山空。

月出惊山鸟，时鸣春涧中。

”（王维《鸟鸣涧》），诗中“花落、月出、鸟鸣”这些动态的景物，既使诗显得富有生机，又突出显示了“春涧” 的幽静。

C、诗歌的形象有时与民族历史文化、传统风俗习惯、生活方式、心理特点等各方面发生联系，被赋予某种特殊意义。

分析诗歌形象应注意景和情、物与 情；景和人，物与人之间的关系。

二、鉴赏诗歌的语言1、熟记常用术语，如：准确、生动、形象、传神、凝练、精辟、简洁、明快、清新、隽永、新奇、优美、绚丽、工丽、含蓄、质朴、自然、奔放等。

2、注意“诗眼”（“炼字”）3、注意 “炼句”由于诗歌篇幅、韵脚的约束或修辞的需要，诗人往往会对诗句进行特殊的处理，所以我们必须掌握一些古诗词的语法知识，才能读懂诗歌，进而鉴赏诗歌。

A、词类活用如：李商隐《无题》：“晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒”B、互文见义如：杜牧《泊秦淮》“烟笼寒水月笼沙” ——烟月笼罩着寒水，烟月笼罩着沙。

C、倒装如：王维《山居秋暝》“竹喧归浣女，莲动下渔舟” ——“竹喧浣女归，莲动渔舟下”。

D、省略“山河破碎风飘絮，身世浮沉雨打萍”三、鉴赏诗歌的表达技巧1、表现手法：托物言志、情景交融、寓理于事、联想、想象、渲染、对比、衬托、虚实结合、动静结合、正侧面结合、直抒胸臆、卒章显志、借古讽今、欲扬先抑、欲抑先扬等；2、修辞手法：比喻、比拟、借代、对偶、夸张、象征、对比、衬托、双关、设问、反问、反语、通感、互文、用典、化用、叠词等；3、表达方式：叙述、描写、抒情、议论。

四、评价作品的思想内容评价是鉴赏的最后一步：由对诗的“感受”上升到理性的概括。

评价作品的思想内容，就是分析评价作品主题的社会意义、作者的思想感情和观点态度。

分析评价要实事求是、要中肯，既不贬低也不拔高。

关于歌词的英语语法问题

朗诵是培养古代诗歌鉴赏能力的一个好办法。

古人说：“情动于中而形于言，言之不足，故嗟叹之；嗟叹之不足，故永歌之。

”（《诗大序》）这里的“嗟叹”“永歌”都涉及声音。

诗人创作时，将自己的思想、感情，由联想而化为具体的形象，诉诸声音，诉诸文字，然后流传。

我们要领会诗人当时的思想感情，也只有通过朗诵去追溯，去再现。

朗诵的速度要稍慢一些，要把自己领会到了的情感读出来。

在朗诵的时候，有几点需要注意：第一，要确切理解字、词、句的意义。

文学是语言的艺术，语言由语音、语法、词汇构成，词汇的意义尤为重要。

读者如果不懂得诗人所用词语的意义，就不能理解诗所传达的思想感情。

杜牧《山行》：“远上寒山石径斜，白云生处有人家。

停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。

”这首诗里的“坐”是“因为”的意思，“停下车来是因为欣赏枫林的晚景，那经霜的枫叶比二月的花还红呢！”有人不明白“坐”的这个意义，理解成“坐在那里”，照坐立的“坐”去理解，就不符合诗人的原意，也就谈不上欣赏这句诗了。

第二，要了解诗的节奏。

古诗词的节奏，与诗句的字数有密切的关系，汉语一个字代表一个音节，四言诗四个音节一句，五言诗五个音节一句，七言诗七个音节一句，每句的音节是固定的。

但一句诗中的几个音节并不是孤立存在的，而是相互组合着的，一般地说，两个两个地组合在一起，形成节奏，也叫音步。

一般四言诗是两个音步（二、二），如“硕鼠/硕鼠，无食/我黍”；五言诗是三个音步（二、二、一），如“床前/明月/光，疑是/地上/霜”；七言诗是四个音步（二、二、二、一），如“黄河/远上/白云/间，一片/孤城/万仞/山”。

词、曲的节奏规律也是这样。

但是，划分诗句的节奏，还要注意上下词意的表达，不能把词割裂开了。

如“举头/望/明月，低头/思/故乡”的节奏就应该是“二、一、二”，而不是“二、二、一”。

把诗句的节奏读出来了，诗的音乐美也就基本上读出来了。

古诗词的格律很严，什么声调的字放在什么位置，哪一句和哪一句要押韵，都有规定，作诗词的人都按照规定去做，这样更能体现音律美，只是因为古今语音的变化，我们没有办法按照古代的语音去读它们了，有的押韵字，今天读起来也不那么合韵了。

怎么办呢？我们照普通话语音去朗诵好了，不必勉强去寻求古音的读法。

第三，要感受诗的形象。

朗诵的时候，要集中注意力，努力从语音所表达的意义中去捕捉诗行中的感情形象，去细致入微地感受它们。

这里面，还要有联想，随着诗的内容和所表现的感情产生的联想，并且结合自己的生活，重新体味，在感受的基础上产生新的理解。

这样，诗人倾泻在诗的字里行间的所有喜悦和忧伤，愤怒和悲哀，思念和憧憬，赞颂和谴责……都在诗的形象中显示出来，并且照映了自己生活的感受。

到这个时候，读诗的人必定获得了美的享受。

鉴赏能力是从鉴赏实践中培养出来的。

这实践包括两方面，一方面是多读，多比较；另一方面是丰富的阅历和丰富的知识。

每读完一首好诗，都要想一想，我从诗里感受到了什么？还可以与读这同一首诗的人讨论，听听别人的感受怎么样，“奇文共欣赏，疑义相与析”，对自己鉴赏能力的提高是会有帮助的。

请教关于古典诗词规则的问题。

第一章 诗词的四大要素一、押韵韵是诗词的基本要素之一。

诗词中所谓的韵，大致等于现代汉语中的韵母。

所谓押韵，是指把同韵部的两个或更多的字放到同一位置上，一般都放在句尾，所以又叫韵脚！押韵的目的是为了声韵的谐和。

同类的乐音在同一位置上的重复，这就构成了声音的回环的美。

古人押韵是按韵书的。

古人所谓的“官韵”，就是朝廷颁布的韵书。

这种韵书，在唐代，和口语是基本上一致的，按韵书压韵也是很和谐的。

宋代以后，由于语音的变化较大，诗人仍然按旧韵书压韵，就不那么和谐了！今天如果我们写旧体诗，并不一定要按古人的韵书，但是如果要学习旧体诗词，还是要了解古代的韵书的，这样，我们才不致误认为古人写诗不押韵！二、四声四声，指汉语的四种声调。

现代汉语（普通话）有阴平（第一声）、阳平（第二声）、上声（第三声）、去声（第四声）四个声调，古代汉语的四声则是平声、上声、去声、入声。

二者关系如下：1、平声，后代演变成阴平和阳平。

2、上声，后代有一部分演化成去声。

3、去声，后代绝大部分仍然是去声。

4、入声，在普通话里完全消失，分别并入阴平、阳平、上声、去声。

辨别四声是辨别平仄的基础，下面我们；来讨论平仄的问题。

三、平仄平仄是诗词格律的一个术语：诗人们把四声分成平仄两大类，平就是平声（阴平、阳平），仄就是上去入三声。

四、对仗诗词中的对偶，叫做对仗。

就是把同类的或对立的概念并列起来。

一般讲对偶，指两句相对。

上句叫出句，下句叫对句。

一般规则是名词对名词，动词对动词，形容词对形容词，等等。

古人写律诗，是严格按韵书押韵的。

韵书有诗韵和词韵之分，词韵比诗韵宽松。

诗韵共106个韵：平声30韵，上声29韵，去声30韵，入声17韵。

词韵则将诗韵合并成19部。

律诗一般只用平声韵，古体诗则可用仄声韵。

诗韵如下：上平声15韵：一东，二冬，三江，四支，五微，六鱼，七虞，八齐，九佳，十灰，十一真，十二文，十三元，十四寒，十五删。

下平声15韵：一先，二萧，三肴，四豪，五歌，六麻，七阳，八庚，九青，十蒸，十一尤，十二侵，十三覃，十四盐，十五咸。

上声29韵：一董，二肿，三讲，四纸，五尾，六语，七麌（音语），八荠，九蟹，十贿，十一轸，十二吻，十三阮，十四旱，十五潸（音闪），十六铣，十七筱（音小），十八巧，十九皓，二十哿，二十一马，二十二养，二十三梗，二十四迥，二十五有，二十六寝，二十七感，二十八俭，二十九豏（音现）。

去声30韵：一送，二宋，三绛，四寘（音制），五未，六御，七遇，八霁，九泰，十卦，十一队，十二震，十三问，十四愿（音愿），十五翰，十六谏，十七霰，十八啸，十九效，二十号，二十一个（音个），二十二祃（音骂），二十三漾，二十四敬，二十五径，二十六宥，二十七沁，二十八勘，二十九艳，三十陷。

入声17韵：一屋，二沃，三觉，四质，五物，六月，七曷，八黠，九屑，十药，十一陌，十二锡，十三职，十四辑，十五合，十六枼（音叶），十七洽东冬等字都只是韵的代表字，他们只表示韵母的种类。

至于东冬这两个韵（以及其它相似的韵）读音上有什么分别，现在我们不需要追究它。

我们只需要知道：最初时候可能是有区别的，攻笭掇蝗墀豪峨通法坤后来混而为一了，但是古代诗人们依照韵书，写律诗时还不能把它们混用。

但是在古体诗和词里，可以把近似的韵（称为邻韵）合并使用。

例如词韵：第一部 平声：一东二冬通用，仄声：上声一董二肿、去声一送二宋通用第二部 平声：三江七阳通用，仄声：上声三讲二十二养、去声三绛二十三漾通用第三部 平声：四支五微八齐十灰[半]通用，仄声：上声四纸五尾八荠十贿[半]、去声四寘五未八霁九泰[半]十一队[半]通用第四部 平声：六鱼七虞通用，仄声：上声六语七麌、去声六御七遇通用第五部 平声：九佳（半）十灰（半）通用，仄声：上声九蟹十贿（半）、去声九泰（半）十卦（半）十一队（半）通用第六部 平声：十一真十二文十三元（半）通用，仄声：上声十一轸十二吻十三阮（半）、去声十二震十三问十四愿（半）通用第七部 平声：十三元（半）十四寒十五删一先通用，仄声：上声十三阮（半）十四旱十五潸十六铣、去声十四愿（半）十五翰十六谏十七霰通用第八部 平声：二萧三肴四豪通用，仄声：上声十七筱十八巧十九皓、去声十八啸十九效二十号通用第九部 平声：五歌[独用]仄声：上声二十哿、去声二十一个通用第十部 平声：九佳（半）六麻通用，仄声：上声二十一马、去声十卦（半）二十二祃通用第十一部 平声：八庚九青十蒸通用，仄声：上声二十三梗二十四迥、去声二十四敬二十五径通用第十二部 平声：十一尤[独用]，仄声：上声二十五有 去声二十六宥通用第十三部 平声：十二侵[独用]，仄声：上声二十六寝、去声二十七沁通用第十四部 平声：十三覃十四盐十五咸通用，仄声：上声二十七感二十八俭二十九豏 去声二十八勘二十九艳三十陷通用第十五部 入声：一屋二沃通用第十六部 入声：三觉十药通用第十七部 入声：四质十一陌十二锡十三职十四缉通用第十八部 入声：五物六月七曷八黠九屑十六枼通...

【我们为什么要读（中国）古典诗词、写古典诗词】作业帮

十九世纪末，尼采宣布“上帝死了”.从此上帝的职责也就完成了，人类的主宰者和道德捍卫者倒下，随之而来的是信仰的丧失和价值的模糊.一个多世纪过去，两次世界大战给世界带来了前所未有的创伤，一部分人说这是上帝对人类的惩罚，在精神世界再次铸造起上帝的形象；一部分人则更加坚信上帝的虚无性，因为他们相信上帝应该是给人类带来训示和福祉的，不以惩戒为主要手段.两种观点看似矛盾，其实殊途同归，都是精神归属的自我寻觅.寻寻觅觅，在科学和物质的飞速发展中，我们冷冷清清，不但没有答案，而且更加困惑.财富、美色、权力、名誉成了我们的毕生追求，为了实现这些我们人为地让它们互相转换.权、钱、色、名似乎成了一条生产线，生产出大批衣着华丽的活尸，活尸心中长满了自欺欺人的虫豸.我中华民族上下五千年，文化灿烂，思想纷呈，自古无上帝的存在，强调的是天人合一.儒家在“礼、义、仁、智、信”的信条下，主张积极有为地完成天命，实现自我.道家在“无为而无不为”的信条下，主张顺其自然地完成天道、地道、人道，保持精神的高度自由.佛家在“五蕴皆空”的信条下，主张顿悟来对天、人进行认识.当然还有其他流派的思想精粹影响着我们一代又一代的中国人，这些都是我国人的精神财富.自西方哲学、思想渗入我国，丰富了我们的头脑，也给我们带来过短暂的精神快慰，但同时又置我们于思想混乱、精神枯竭之中.放眼望去，不是荒原就是沙漠，在西方我们已找不到出路，于是我们就有了文化回归的需要.国学渐热，是国人之幸，民族之幸.一方水土养育一方人，在我中国之土，必需用中华文化之水滋养，这样我国人才能茁壮成长.当然，我们不是一味不加选择的继承，取其精华，重构系统，让活水、洁水流入时代之河，浇灌我们时代的灵魂.古典诗词作为我国思想文化的载体，以务真、纯美、扬善为核心内容，以精炼、隽永、简洁、声乐为追求形式，构筑了一个个精神家园，供我们休憩和欣赏.我们流留连于自然美景、纷繁生活，或养浩然之气，或成逍遥之游，何其快哉！这就是我们今天为什么要读古典诗词、学古典诗词的理由——对精神回归的渴望，对中华文化的传承.当然古典诗词不是精神回归的唯一途径，但是一条重要途径，它让我们古典诗词爱好者能组成一个村落，这里有小桥流水、芭蕉梧桐、青鸟杜鹃、悠悠南山、大江东去、路云和月……我们有理由相信一个个类似村落的建立，必将成就一个庞大的精神国度.路漫漫其修远兮，吾将上下而求索……有人也许会怀疑精神回归是否要通过古典诗词解决，古典诗词在精神方面的作用有多大.在这里我就这些做如下回答：精神的回归不是一朝一夕就能解决的，就像精神的异化与分解也不是一朝一夕造成的一样.精神的重构需要很长的路，不管是从传统找寻还是从现代哲学前沿分析，都要经历艰难险阻，就像我们走在一望无际的沙漠一样，我们渴望绿洲的出现，到头来也许看到的不过是海市蜃楼或数棵待枯的老树.但我们只要相信沙漠生命的存在就是一种精神的存在，战胜自我的过程就是精神呈现的过程，我们将不虚此行.古典诗词就是一种生命的存在，它不只是有限的文字组成的结构拼图，它更是无数中国人精神的聚集地.它是经过高度提炼、纯化的结晶，我们古老的智慧、深厚的涵养都在里面蕴藏.也许我们在里面待久了会觉得陈旧，还会出现些许审美问题，但我们一旦离开它，又会觉得孤独无依，缺少倾诉的对象和感情的寄托.我说过古典诗词不是精神回归的唯一途径，但是一条重要途径.只要有精神的存在，就会有古典诗词的存在，因为古典诗词是精神的部分载体.数千年中华文化精神积淀出的古典诗词必将在每一位中国人意识里常生常新.我们在“读”的时候得到的只是部分的精神分享，而不是全部.我们部分地了解了内容、意义，但诗人们为什么要那样表达呢？是否可以换一种方式表达呢？我们常常会觉得换无可换，这就是古典诗词的魅力.每移一字一词都可能影响全篇的质量.就词来说同一种感情、思绪换一个词牌也是天壤之别.为什么会出现这种情况呢？这就需要“写”去解决问题.“写”首先要克服什么问题？就是形式的问题.韵部、平仄、对偶、意象、典故等等都要解决.这些对古代诗人也许简单许多，因为整个音系是他们时代的或稍前的，还有作诗是古代文人的一种风尚.对于今天的我们来说，音系发生了很大变化，我们不能一下就分清韵部、平仄，我们写古典诗词难度无疑加大了很多.单就韵部字就要耗费我们许久精力，并且我们会疑惑不解.如“东”、“冬”部在诗韵里分开，“青”、“蒸”、“庚”部也是如此.这是为什么呢？这就干系到古音系和今音系的区别了.词韵里为什么它们又分别同韵部了呢？因为资料的缺失，现代的音韵学家只能就种种问题做假设分析.古人不能复活，我们只能在写的过程中慢慢体会.（就诗韵和词韵的问题，我想是诗词形式的嬗变造成的，每首词需要更多的韵字，尤其是中调、长调，在诗韵中的划分已不能满足词对韵的需要，为此就合并了一些邻近韵部的字.当然我也是一种假设.）当我们经过一番学习克服了已有形式的障碍后，我们会对古典诗词的语...

【江枫渔火对愁眠】作业帮

语法规则往往因文体而异，诗词语法程度远不如散文严格，因而不能用散文语法来规范诗词.对张继《枫桥夜泊》“江枫渔火对愁眠”一句，根据《全唐诗》中的“愁眠”用例以及诗歌用语的特点，并非只可解读为“江枫渔火对着愁眠的人”，还可作两种解释：对着江枫渔火怀着愁绪而眠；愁人对着江枫渔火而眠.

如何辨析诗词意象,把握诗词意境？

具体而言，可以从三个方面入手：1.抓景物特点，探知诗人的感情。

看画面形、色、动、静，由形象画面的色调，把握诗人的思想情感。

读一首诗，首先看它描写了什么形象，它呈现一种怎样的色调，并由此推及其内在情感。

一般而言，作品所描绘的外在形象画面具有鲜活、明丽和昂扬向上色调的，其内在形象情感则是高昂乐观的；反之，外在形象画面具有阴暗、凄冷和低沉色调的，其内在形象情感则是低沉伤感的。

2.析意境，探知诗人的感情。

在意境的创设上，画面或雄浑壮丽，如“大漠孤烟直，长河落日圆”；或幽清明净，如“明月松间照，清泉石上流”；或沉郁孤愁，如“野旷天底树，江清月近人”；或和谐静谧，如“渡头余落日，墟里上孤烟”；或开阔苍凉，如“千嶂里，长烟落日孤城闭”；或高远辽阔，如“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”。

3.透过表面意义，挖掘深层含义古代诗词常是感情深沉，含蓄不露，富有哲理，在表面意义之下，还可以挖掘到其深层含义，这正是作者要表达的主题。

如李白的《早发白帝城》，从字面是看是写一段行程，水流急，船行快，实质是写心情的轻松和愉悦。