电视 西厢记诗词
收藏此文 2020-12-15 17:20:45 | 整理：综合试卷网 | 本文TAG：戏曲 教材 多媒体 | 阅读:
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甄嬛传中出现的诗词句展开全部 甄嬛不愿意嫁入宫中，只希望能找到自己心爱的人 1、“愿得一心人，白头不相离” 出处：《白头吟》--卓文君 皑如山上雪，皎若云间月。 闻君有两意，故来相决绝。 今日斗酒会
展开全部 甄嬛不愿意嫁入宫中，只希望能找到自己心爱的人 1、“愿得一心人，白头不相离” 出处：《白头吟》--卓文君 皑如山上雪，皎若云间月。
闻君有两意，故来相决绝。
今日斗酒会，明旦沟水头， 躞蹀御沟上，沟水东西流。
凄凄复凄凄，嫁娶不须啼。
愿得一心人，白头不相离。
竹竿何袅袅，鱼尾何簁簁。
男儿重意气，何用钱刀为！初次殿选名字由来 2、“嬛嬛一袅楚宫腰。
正是臣女闺名。
” 出处： 一剪梅·堆枕乌云堕翠翘（蔡伸） 堆枕乌云堕翠翘。
午梦惊回，满眼春娇。
嬛嬛一袅楚宫腰。
那更春来，玉减香消。
柳下朱门傍小桥。
几度红窗，误认鸣镳。
断肠风月可怜宵。
忍使恹恹，两处无聊。
温实初带家传之宝玉壶向甄嬛求婚 3、“一片冰心在玉壶” 出处：《芙蓉楼送辛渐》--王昌龄 寒雨连江夜入吴， 平明送客楚山孤。
洛阳亲友如相问， 一片冰心在玉壶。
甄嬛大年夜在倚梅园祈福时念的诗 4、逆风如解意，容易莫摧残。
出处：《梅花》崔道融 数萼初含雪，孤标画本难。
香中别有韵，清极不知寒。
横笛和愁听，斜枝倚病看。
逆风如解意，容易莫摧残。
甄嬛初遇皇帝时吹曲子，让皇帝心动 5、《杏花天影》。
皇上：“那日在御花园初次见你，你独自站在杏花影里，淡然悠远的样子，仿佛宫里的人事纷扰都与你无干，只你一人，遗世独立。
” 出处：《杏花天影》（姜夔） 丙午之冬，发沔口。
丁未正月二日，道金陵。
北望淮、楚，风日清淑，小舟挂席，容与波上。
绿丝低拂鸳鸯浦，想桃叶，当时唤渡。
又将愁眼与春风，待去，倚兰桡更少驻。
金陵路，莺吟燕舞。
算潮水知人最苦。
满汀芳草不成归，日暮，更移舟向甚处？甄嬛情窦初开，思念皇上时吟诵的诗 6、“山之高，月初小。
月之小，何皎皎！我有所思在远道。
一日不见兮，我心悄悄。
” 出处：宋·张若琼（张玉娘） 山之高，月初小。
月之小，何皎皎！我有所思在远道。
一日不见兮，我心悄悄。
采苦采苦，于山之南。
忡忡忧心，其何以堪！嬛嬛一舞惊人 7、《惊鸿舞》。
出处：曹植《洛神赋》电视剧中节选了其中一小节。
翩若惊鸿，婉若游龙， 荣曜秋菊，华茂春松。
髣髴（fǎng f）兮若轻云之蔽月， 飘飖兮若流风之回雪。
远而望之，皎若太阳升朝霞。
迫而察之，灼若芙蕖出渌（l）波。
8、腰中双绮带，梦为同心结四郎送甄嬛的一枚同心结 出处：《有所思》-- 萧衍 谁言生离久， 适意与君别。
衣上芳犹在， 握里书未灭。
腰中双绮带，梦为同心结。
常恐所思露， 瑶华未忍折。
甄嬛下床剪蜡烛 9、何当共剪西窗烛 出处：《夜雨寄北》--李商隐 君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。
何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。
眉庄喜欢菊花的气节 10、宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中。
出处：《画菊》 宋郑思肖 花开不并百花丛 独立疏篱趣无穷 宁可枝头抱香死 何曾吹落北风中一枚小像成了甄嬛和果郡王的定情物 11、情不知所起 意思是情感这件事根本无从预谋，不知道什么时间地点原因，就喜欢上了，而且是很喜欢. 出处：汤显祖《牡丹亭》 情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生 生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。
甄嬛在华妃面前为皇后娘娘挣回面子 12、牡丹芍药之争。
出处：《赏牡丹》唐刘禹锡 庭前芍药妖无格， 池上芙蓉净少情。
惟有牡丹真国色， 花开时节动京城。
甄嬛不愿独宠，劝皇上雨露均沾，但内心又思念皇上，弹奏此曲 13、《湘妃怨》 出处： 《湘妃怨》 宋曹勋 雨潇潇兮洞庭，烟霏霏兮黄陵，望夫君兮不来，波渺渺而难升。
甄嬛助安陵容首次争宠 14、《金缕衣》 出处：《金缕衣》--唐.杜秋娘 劝君莫惜金缕衣 劝君惜取少年时 花开堪折直须折 莫待无花空折枝安陵容为争宠化身采莲女，引起了皇帝的注意 15、采莲曲 出处：乐府诗 江南可采莲， 莲叶何田田。
中有双鲤鱼， 相戏碧波间。
鱼戏莲叶东， 鱼戏莲叶南。
莲叶深处谁家女， 隔水笑抛一枝莲。
倍受圣宠的甄嬛 16、婉伸郎膝上 出处：《子夜歌》 宿昔不梳头； 丝发被两肩。
婉伸郎膝上， 何处不可怜。
意思是：夜里睡觉不梳头，发丝披在两肩上。
温柔得在郎君的膝上伸展（身体），没有哪一处地方不惹人怜爱。
甄嬛没有想到自己倍受恩宠只因像纯元皇后 17、“莞莞类卿，亦道除去巫山非云也” 这是皇上悼念纯元皇后写的诗歌。
出处：来自元稹《离思五首》的第四首。
曾经沧海难为水 除却巫山不是云 取次花丛懒回顾 半缘修道半缘君
一首MV中出现很多中国古诗词的粤语歌邓丽君《在水一方》——《诗经》中的《蒹葭》 王力宏《盖世英雄》中的《花田错》——选自《花田错》 刘德华最近的MV《继续谈情》中也加入了粤剧元素，曲风悲怆雅致，歌词更唱出“泪似帘外雨点滴到天明”这句经典的粤曲唱词。
《新鸳鸯蝴蝶梦》——部分选自李白的“抽刀断水水更流” 王菲的《但愿人长久》徐小凤的《别亦难》《烟花三月》，《朝云暮雨》均为吴涤清演唱毛宁的《大浪淘沙》。
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这方面成功的例子不少，最有名的是一张《淡淡幽情》的专辑，其中收录了李煜的《相见欢》（无言独上戏楼），苏轼的《水调歌头》（明月几时有），范仲淹的《苏幕遮》（碧云天，黄叶地），秦少游的《桃园忆故人》（玉楼深锁多情种），聂胜琼的《鹧鸪天》（玉惨花愁出凤城），李煜的《乌夜啼》（林花谢了春红）和《虞美人》，欧阳修的《玉楼春》（别后不知君远近），朱淑真的《生查子》（去年元夜时，花市灯如昼）（这个琼瑶也用过，用在她为《烟锁重楼》还是《新月格格》所写的插曲《鸳鸯锦》里，柳咏的《雨霖铃》，辛弃疾的《丑奴儿》（少年不识愁滋味），李之仪的《卜算子》（我住长江头，君住长江尾）等，有台湾名声卓著的曲作家古月、刘家昌、翁清溪、陈杨等谱曲，曲与词可谓珠联璧合，相得益彰，是这张专辑成为现代音乐史上足以传颂的极品，《音像世界杂志》曾将该片评为“十张最适合在夜晚用心聆听的专辑”。
这张专辑里最有名的两首，一个是李煜的《〈虞美人〉（“春花秋月何时了，往事知多少”），一个就是后来王菲翻唱的《但愿人长久》，那倒是对这首古典佳作现代版诠释了。
这首词其实在大陆也有多个谱曲版本，映象最深的是在83、84年播出的电视连续剧《武松》中，张都监家的丫鬟，后来为武松跳楼的那个，就曾弹唱了这一曲。
但这些多属于声乐作品的范畴，与流行隔着一段距离。
但从另一个角度上，说明了经典诗词与音乐的融合性。
我们再来换一个角度，流行歌曲多表现一种通俗文化，而古典诗词的介入，恰好将其雅的一面也推到了众人面前，也正说明了，艺术其实并无雅与俗不可逾越之鸿沟，关键在于融合的手段了。
要说的是，很多拿来主义的诗词歌曲，较为普遍地被运用在反映一些历史题材的影视作品中，恰到好处来表现或烘托剧中人物的一种情绪或胸怀。
大家比较熟悉的有岳飞的《满江红》，在电视连续剧《射雕英雄传》和其他一些与岳飞相关的影视作品中都曾被谱曲配唱，最有名的可能要数张明敏的那个版本到了。
而大陆方面，则多在表现某一主题的文艺活动中，喜欢讲一些相关的唐诗宋词谱曲演唱，比如孟郊的《游子吟》等，来表现一种既定的主题，籍诗词的影响力与歌曲的感染力来引导听众进入状态，从而受到预定的效果。
另外一首广为传唱的则是徐小凤的那首《别亦难》，用的是李商隐的《无题》“相见时难别亦难/东风无力百花残/春蚕到死丝方尽/蜡炬成灰泪始干”。
唐诗宋词构成了现代流行歌曲与创作的一个重要素材来源，并成为其创作的一种表达方式. 文学创作素来讲究一个广征博引，引经据典，物为我用，从而提示其所表现主体的广泛性.许多现代的流行词作人，更是希望借用一些古典诗词中的典故或内容，将其展开或以其为思路加以演绎，继而展现一段现代的故事情感。
这方面最为突出的有两个人，一是台湾的琼瑶，她的很多歌词里都喜欢借用一些唐诗宋词中的名句，如“才下眉头，却上心头”，“庭院深深几许”，“青山依旧在，几度夕阳红”等，这与她一贯苦恼经营的古典婉约女子的形象是十分吻合的，也非常配合她所创作出的各种形象，一派的诗情画意，不食人间烟火状。
他又一个颇有吴市影响的的“涛声依旧三部曲”，《涛声依旧》（毛宁）、《白云深处》（廖百威）和《巴山夜雨》（李进），单从歌名上来看，已经是和古诗词有扯不断的联系了。
《涛声依旧》中他分别用到张继的《枫桥夜泊》（“留下一盏渔火让它停泊在枫桥边”，“月落乌啼总是千年的风霜”），《白云深处》则分别用到“白云深处有人家”还有杜牧的《山行》（“坐在路口对着夕阳西下，白云深处没有你的家，你说你喜欢这枫林景色，其实这霜叶也不是当年的二月花”，“等车的你走不出你心中的那幅画，卷起这片秋色才能找到你的春和夏”，“等车的你为什么还惨不破这一霎那？别为一首歌把你的心唱哑”。
后来他又写了《烟花三月》，《朝云暮雨》（均为吴涤清演唱），还有一首毛宁的《大浪淘沙》，他是大陆词作家里古风最重的一个，喜欢讲古诗词中的名句或典故经过演绎与现代人的情感相结合而成歌词，由此而形成他独特的陈氏风格，也为中文流行歌词创作形成一个典范。
不过他主要是以描写个人情感为主. 后来有一个冯小泉，因为他本身史学民族乐器出身的，所以对民族文化自认就有很深的兴趣与植根，他的词作中也较多运用古诗词典故或名句，多是以古诗词来营造一种氛围，表现一种气魄，表达一种情怀，更偏重于一种社会责任和民族情怀的东西，比较熟悉的有《中华民谣...
关于戏曲的知识是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的。
它的起源 历史悠久，早在原始社会歌舞已有萌芽，在漫长发展的过程中，经过八百多年不断地丰富、革新与发展，才逐渐形成比较完整的戏曲艺术体系。
虽说它的渊源来自民间歌舞、说唱、滑稽戏三种不同艺术形式，但区别一个剧种所显示的最大的特色，首先仍表现在它来自不同声腔系统的音乐唱腔。
这些音乐唱腔则是以所产生地区的语言、民歌、民间音乐为依据，并兼收其他地区音乐而产生的。
各个剧种的剧中人物大部分由生、旦、净、丑等不同脸变化的角色行当充任。
表演上着重运用以生活为基础提炼而成的程式性动作，和虚拟性的空间处理。
讲究唱、念、做、打等艺术，表演运输和富裕舞蹈性，技术性很高，构成有区别其他戏剧而成为完整的戏曲艺术体系。
据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十多种，传统剧目数以万计。
中华人民共和国成立后又出现许多改编的传统剧目，新编历史剧和表现现代生活题材的现代戏，都受广大观众热烈欢迎。
比较流行著名的剧种有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、湘剧、粤剧、秦腔、川剧、评剧、晋剧、汉剧、潮剧、闽剧、祁剧、河北梆子、安庆黄梅戏、湖南花鼓戏……等等五十多个剧种，尤以京剧流行最广，遍及全国，不受地区所限。
中国古代戏剧因以“戏”和“曲”为主要因素，所以称做“戏曲”。
中国戏曲主要包括宋元南戏、元明杂剧、传奇和明清传奇，也包括近代的京戏和其他地方戏的传统剧目在内，它是中国民族戏剧文化的通称。
编辑本段戏曲的起源和形成 中国戏曲源远流长，它最早是从模仿劳动的歌舞中产生的。
（一）先秦——戏曲的萌芽期。
《诗经》里的“颂”，《楚辞》里的“九歌”，就是祭神时歌舞的唱词。
从春秋战国到汉代，在娱神的歌舞中逐渐演变出娱人的歌舞。
从汉魏到中唐，又先后出现了以竞技为主的“角抵”（即百戏）、以问答方式表演的“参军戏”和扮演生活小故事的歌舞“踏摇娘”等，这些都是萌芽状态的戏剧。
（二）唐代（中后期）——戏曲的形成期。
中唐以后，我国戏剧飞跃发展，戏剧艺术逐渐形成。
（三）宋金——戏曲的发展期。
宋代的“杂剧”，金代的“院本”和讲唱形式的“诸宫调”，从乐曲、结构到内容，都为元代杂剧打下了基础。
（四）元代——戏曲的成熟期。
到了元代，“杂剧”就在原有基础上大大发展，成为一种新型的戏剧。
它具备了戏剧的基本特点，标志着我国戏剧进入成熟的阶段。
元杂剧是在民间戏曲肥沃土壤上，继承和发展前代各种文学艺术的成就，经过教坊、行院、伶人、乐师及“书会”人才的共同努力，而改进和创造出来的综合性舞台艺术。
在形上，元杂剧用北曲四大套数安排故事情节，不连贯处，则用楔子结合，形成了一本四折一楔的通常格式（王实甫的《西厢记》是元杂剧中独有的长篇，共写了五本二十一折），每折用同一宫调的若干曲牌组成套曲，必要时另加“楔子”。
每折包括曲词、说白（宾白）和科（科泛）三部分。
曲词是按导师情需要的曲牌填写的文字，也叫曲文、唱词或歌词。
其作用是叙述故事情节、刻画人物性格。
全部曲词都押同一韵脚。
说白是用说话形式表达剧情或交代人物关系的一种艺术手段，分对白（角色之间的对话）、独白（角色独自抒发个人感情和愿望的话）和旁白（角色背着台上其他剧中人对观众说的话）、带白（插在曲词中的说白）等。
科是动作、表情等。
一本剧通常由正末或正旦一人来唱，其它脚色有白无唱。
正末主唱的称“末本”，正旦主唱的称“旦本”。
角色： 末：男角。
元杂剧中的正末是剧中的男性主角。
旦：扮演女性人物。
正旦（剧中女主角）、小旦、搽旦。
净：俗称“花脸”“花面”，大都扮演性格或相貌上有特异之点的男性人物。
如《窦娥冤》中的公人（官府差役）即属净。
丑：又称“三花脸”或“小花脸”多扮演性格诙谐的人物，有文丑和武丑之分。
外：元杂剧中有外末、外旦、外净等，是末、旦、净等行当的次要角色。
监斩官——外末。
杂：又称“杂当”。
扮演老妇人的角色名。
如：蔡婆婆。
元杂剧作家，在短短的几十年内，创作的剧本至少在五六百种以上，保留到现在的也还有一百五十多种。
这些作品全面而深刻地反映了元代社会生活的面貌，其中有许多优秀作品，已成为我国珍贵的文化遗产。
例如关汉卿的《窦娥冤》通过描写一个善良无辜的童养媳窦娥的悲惨遭遇，反映了高利贷者的残酷剥削、地痞流氓的敲诈勒索和贪官污吏的徇私枉法，深刻地揭露了元朝社会的黑暗现实，歌颂了被压迫者感天动地的坚强意志和宁死不屈的反抗精神。
马致远的《汉宫秋》，借助历史题材，通过描写王昭君为国献身、毛延寿卖国救荣和王公大臣的腐败无能，对元代的民族压迫进行无情地揭露，对当时的统治者给予辛辣的嘲讽。
王实甫的《西厢记》，描写了封建社会青年男女争取婚姻自主的故事。
从“惊艳”、“联吟”到“赖婚”，充分表现了崔莺莺对爱情的渴望。
但她出身于名门望，受到封建礼教的...
演贾瑞的马广儒的资料马广儒，中央电视台四大名著电视剧系列《红楼梦》中贾瑞的扮演者。
以下资料、文章为马广儒生前好友陈清贫所作，此处引用以纪念当年这位悲情演员。
马广儒小传：安徽五河县人，原中央电视台特约演员，以主演古装戏中的痴情、悲剧人物著称，如《红楼梦》中的贾瑞、《滕阁秋风》中的王勃、《鲁公女》中的张于旦及《西厢记》中的张君瑞等。
因其生性忧郁，一生以贾宝玉自比，多年来在命运的挑战和复杂的人际关系面前一直穷于应付，最终沉溺在自己所饰演的角色中自伤自怜无以自拔。
1995年5月26日清晨因嗜酒暴病身亡，终年32岁。
为纪念他，作为对方生前为数不多的朋友之一，清贫特意为他在心底摆下祭案，唉，没有牺牲，也没有纸钱……惟有这篇哀伤的文字。
朋友，你在天国，多多保重了！！ 难以释怀的红楼情结 1962年12月26日，马广儒出生在安徽淮河边玉河县一户普通人家的土坏屋子里，排行第七。
念过私塾的父亲对这个恰好重达7斤的小男孩寄予了厚望，取名儒儿，意即希望他日后成为一个做学问的人。
因此，在1968年《三国演义》和《红楼梦》风靡全国时，父亲便用节衣缩食的钱购得一套4卷本的红楼及一套《三国演义》，用红布条束着郑重地亲手送给了这个年仅6岁的爱子。
马广儒终其一生都非常喜欢贾宝玉这一人物，这一人物形象对马广儒深远的影响是当初送红楼给爱子的马父做梦都不曾想到的。
那时，马广儒虽非出身“钟鸣鼎食之家”，但得到的呵护并不亚于“在内情厮混”的贾宝玉。
从小，他被哥哥姐姐们宠着，十几岁了还蓄着小辫当小姑娘养。
他的手指甲从未用剪刀修过，都是母亲用牙齿一点点咬平的。
多年后，他曾这样对朋友说：“儿时我几乎没有真正意义上的朋友，比我小的，我不屑于与他们玩，觉得他们不懂事；比我大的，又不屑于与我玩，觉得我是一个小萝卜头。
”因此，马广儒只好写日记沉溺在自己的神游世界中，自己与自己的灵魂交谈。
而他在每一本日记的扉页，都无例外地借用了《红楼梦》中的篇首偈：“满纸荒唐言，一把辛酸泪，都云作者痴，谁解其中味？” 那时在桃花满天飞的小径，在一望无垠的旷野，路人都会常见一个眉清目秀的“小姑娘”扎着两条小辫孑然而行，口里念念有词。
以致马广儒12岁那年，几个外地人见了不由由衷地赞叹道：“这个丫头好秀气，若演戏一定是个角儿！” 那孩子听了不急不恼，却缓缓地解开裤子掏出宝贝家伙，“哧”的一道水波，把大家逗得前仰后合。
戏言归戏言，但这无意中的戏言却触动了马广儒的灵机。
两个月后，12岁的马广儒考取了安徽安庆黄梅戏学校。
一生以贾宝玉自比 许是因为先天禀赋的原因，马广儒一入戏校便成为了同期学员中的佼佼者。
用其指导老师的原话说，“马广儒极易入戏”。
15岁时马广儒扮演贾宝玉到林黛玉居室哭灵时，竟演至面部肌肉剧烈颤动，热泪滚滚，表情悲绝令人目不忍睹，演出罢好久仍啜泣不已，令同学和指导老师大为感动。
时隔不久，他再一次在《借东风》中饰演周瑜，又一次把周瑜在叹罢“既生喻何生亮”后的失意、悲愤、绝望发挥得淋漓尽致，演出罢仍郁郁寡欢，面色苍白，由此得到了当时来安庆视察的文化部部长黄镇的激赏。
随着年龄的增长，扮相本就俊美的马广儒愈发身长玉立且多愁善感，宛然贾宝玉脱胎转世。
别人乐于顺口叫他“宝玉”，他亦常以“宝玉”自比，并抄录下《红楼梦》中的诗句挂在自己的床头：“一场幽梦同谁近，千古情人独我痴。
” 也许冥冥中自有天意吧，1983年马广儒21岁那年，他接到了进京饰演贾宝玉的通知。
第一次走出家门来到首都北京，马广儒对眼前的一切都感到新奇不已。
在北京的日子里，他整天东游西逛，不以乐乎，对自己的前程毫不介意。
结果世事风云变幻，贾宝玉这一角色最后由“面若桃花”的欧阳奋强担任了。
马广儒非常失望，谁能理解他这个“宝玉”的心呢？这时，饰演“黛玉”的陈晓旭不断鼓励他，劝解他，最终唤起了他的自信。
应该说，马广儒饰演的贾瑞是成功的，戏不多，却生动传神。
但当盛着香蕉糊的“屎盆子”扣在他的头上时，他的内心却体味着深深的挫折之感。
他演的是“贾瑞”，但常常拿“宝玉”自比，当然对“黛玉”的知己之恩一往情深，甚至痴到割腕表心迹的地步，令陈晓旭三次大惊失色。
此后祸不单行，未等红楼拍完，马广儒的父亲就身患绝症撒手人寰，这对当时年仅22岁的马广儒来说，无疑又是一次沉重的打击。
就从1984年起，在红楼剧组，马广儒开始端起了酒杯，从而拉开了他殇于情而毁于酒的悲剧的序幕。
天上掉下了个“林妹妹” 电视连续剧《红楼梦》在中央电视台播放后，立时轰动全国。
不久，在上海红楼晚会上，马广儒和袁枚一曲《天仙配》赢得了满场喝彩，“贾瑞”使马广儒成了一名全国出色的演员，为他日后的演艺生涯奠定了基础。
红楼之后的4年，是马广儒演艺生涯的高峰期。
当时，全国不少报刊都对他的表演的角色做过评价，中央电视台也聘他为特约演员。
他陆续演了《西厢记》、《玉带缘》、《聊斋》、《汤显祖与牡丹亭》、《腾阁秋风》等电影及电视剧。
与他配戏的演员有“金鹰奖”获得者马兰、两届梅花...
（高手进！）有关戏曲的文章一、中国古代戏曲文章学价值重估的认识背景在以诗文为正统的古代文章学观念中，戏曲剧本常常是不能入于“文章”范畴的，正所谓“曲之于文，横被摈斥，至格于正轨之外，不得与诗词同科”。
在戏曲学研究史中，人们也较少以文章学的观念来研究戏曲剧本。
那么，在戏曲文化学和戏曲艺术学研究已经成为基本的学术趋势，并且正火随风炽的时候，提出对戏曲文章学的价值重估，似乎难免思维滞后的嫌疑，我却以为大有重估之必要。
首先，戏曲场上演出的渐趋式微，造成戏曲表演艺术价值的逐渐失落，而当表演艺术从历史的“前台”退隐为艺术史的档案数据之后，戏曲剧本将突现出更为重要的文章价值。
中国戏曲史在很大程度上是戏曲的演出史，似乎有演出，才有戏曲；演出的兴衰，也正是戏曲的兴衰。
而对于戏曲剧本的评判，亦是以能否演出为重要标准，所谓“填词之设，专为登场”。
而当场上演出成为戏曲的终极目的与最高价值体现时，戏曲剧本的独立价值，或者说戏曲剧本可以作为文章来写作、来欣赏的价值则相对被人们忽略了。
然而，从上世纪末以来，戏曲演出的式微已成定势。
戏曲本应在剧场的特定文化空间中被启动的可能性不断失去，戏曲赖以存在的观众愈益寥落。
据报道：“广州城里铁杆的粤剧迷仅有2000人，与戏曲‘活化石’昆剧在上海的固定观众数不相上下”。
如果说电视文化与传统戏曲在唱“对台戏”的话，不仅大批观众倾情于电视文化，已“首不复东”，而且戏曲在挣扎中的“复兴”幻想也要依赖电视传媒去“实现”。
在这样的文化背景之下，戏曲剧本的价值将会显得尤为重要。
因为它不仅是我们继续想象和认识已往戏曲史的重要的文本证据，而且是可以永久存在的具有独立价值的文章，或曰戏曲文学作品。
纵然我们还会以戏曲乃综合艺术的观念来评判剧本价值，但是它本身所包含的情感意识、文艺思想、技巧方法等等内容，使其在作为独立的文化载体与文学文本被阅读、被研究的时候，将会释放出丰富的有价值信息。
从目前来看，戏曲的演出还不会绝迹，还在被当作文化遗产进行保护，但这种演出还能持续多久，尚难预料。
所可预料的是，戏曲赖以存在的剧场与观众可能锐减以至消失，而其同样必须依赖的剧本以及未来读者不会消失，以后人们可能更多地由看戏、听戏转为对戏曲文章的阅读。
其次，在文化全球化潮流的冲击下，中国文艺学研究由于过多地依赖于对西方文艺思想的解释和转借，变得既没有特色，也缺少自己的思想创造，因此全面地、不同角度地清理和研究我们传统的文艺思想，便具有重新认识传统文艺和建设我们自己的新文艺思想的双重意义。
那么，戏曲剧本的文章学研究，不仅涉及到戏曲学的诸多方面，而且可以从一个特殊角度提供对传统文艺思想的深入认识。
戏曲剧本作为在表演艺术规范制约下的一种特殊文章，既是我们研究戏曲史的最重要的基本资料，也是我们研究传统的民族文艺学的重要凭借。
先辈学者们整理了大量的剧本典籍，进行了大量的剧本解释与剧本评析，但是，从文章学的角度对戏曲剧本作独立研究的还并不多见；把戏曲剧本当作特殊的文学作品进行研究的也比较少。
这原因自然是由于在传统的观念里，人们多是把剧本当作戏曲表演的一个部分来看待，因而它的独立存在价值就受到质疑；而在新的戏曲学学术思潮中，人们又偏重于对戏曲全方位的、乃至于远缘联系的文化阐释，就往往把戏曲文章学、戏曲文学当作浅显学问置于大不屑的境地。
其实，在古代戏曲创作实践中，就已经有相当多的作家突破“场上之曲”理念的制约，把剧本当作特殊的文章来创作，如王实甫《西厢记》、汤显祖《牡丹亭》等均是如此。
正由于这样，他们才创作了既可演出，又宜阅读的戏曲剧本。
而大量只能读不能演的案头剧作，如部分明清传奇，做为一种文学现象来看，也有特殊的意义。
在古代戏曲批评中，也曾有一些批评家以文章学的眼光和智能评点、论析过戏曲作品，如李贽、金圣叹、李渔等人。
这两方面所体现出来的文章学智慧和文艺思想，对于我们认识中国古代文艺思想体系，进行新的民族化文艺思想建设，无疑都是极有价值的。
比如，李渔在《闲情偶寄》中提出的“立主脑”、“脱窠臼”、“密针线”、“减头绪”、“贵显浅”、“重机趣”等说法，其目的既是要把戏曲写成给“读书人、不读书人及妇人小儿同看”的场上之曲，又是要写成天体间的“绝大文章”。
这些又都是我们当今的文艺学、写作学著作经常借用和讨论的。
再次，当今的电视文化在挤兑了传统戏曲曾经拥有的巨大文化空间的同时，又同样面临着戏曲曾经面临的一些问题。
比如，电视剧的演出需求与电视剧文学质量的关系问题，电视剧的适众性与文化品位问题。
当今电视剧在这些方面所表现出来的巨大缺陷，迟早也会影响到它的艺术生命。
所以，进一步研究传统的戏曲文章学、戏曲文学，既能够提供艺术兴衰的借鉴，又能够提供成功与失败的不同参照。
可以明确地认为，今天的古代戏曲改编和当代戏剧创作在艰难的追求振兴，而之所以艰难，根本原因是缺少真正优秀的文学支撑；现今的电影、电视剧在表面繁荣的帷幕下，...
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