李白经典诗词赏析

李白诗词的鉴赏

李白的月朋友之远方来，陪其重游夫子庙，走至文德桥上，我低头寻思，可惜那日不是明月高挂，无缘赏那半边月明。

当年诗人李白在附近赋诗饮酒，只见皓月当空，碧波秦淮，于是凭着酒性来到文德桥观月，醉眼朦胧中，只见一轮明月落入水中，便连忙跳下桥去捞月，月亮在挽臂捞之时自然分成两半，从此立桥中央俯视，能看到河水中左右各映半边月亮，这一天下奇景。

寓言里的猴子捞月只得一个笑柄，给后人一个启示而已。

而李白投水捞月的故事，却给文德桥带了永久的荣誉，撩拨了多少古今中外的游人为之而驻足。

著名的现代诗人闻一多就在自己的叙事诗《李白之死》里用优美的诗句再现了当年李白捞月的情景，诗中写道：“月儿初还在池下丝丝柳影后窥看，象沐罢的美人在玻璃窗口晾发一般；于今却已姗姗移步出来，来到池西，池波一皱，又惹动了娴静的微笑……”李白的月，但凡稍有了解古诗的人首当想到便是他的《静夜思》：窗前明月光，疑是地上霜。

举头望明月，低头思故乡。

笔者因是金陵人，故先蘸笔墨描眉文德桥含带一点私心。

这首小诗，没有精美华丽的辞藻，更没有奇特新颖的立意。

用一种叙诉的语调，表达了一种思乡的情绪。

然而他却流传至今，耐人寻味。

客居异乡的人，总多多少少有些思乡情结。

白日忙碌时也就罢了，每当夜晚仰卧于榻上，周围的一切都静了，只有头顶那一弯月冷冷清清地陪着。

此时最能撩拨孤身远客的思乡情绪，看着自己身单影只，想着家乡的众多场景，不免感叹客况的萧条，年华易逝。

如此生动的月夜思乡图，在李白的笔下就短短的四句，写得清新朴实，写得明白如话，看似简单，却又意味深长，诗人只直叙场景，更多的深意，却让读者体味无穷，这便是此诗的绝妙之处吧，诗人没说的比他已经说的更多，真可谓脱口呤成，浑然无迹啊！难怪明朝胡应麟说：“太白诸绝句，信口而成，所谓无意于工而无不工者。

”太白的诗里，关于月之佳句又何其一呢：《子夜吴歌》里“长安一片月，万户捣衣声。

”此句写景，但却紧扣主题，明月伴着捣衣声声，那是一个思妇的心曲，以月寄情，以声传音。

此句看似见景不见人，却处处显露人景交融。

“孤灯不明思欲绝，卷帷望月空长叹。

美人如花隔云端。

”此文就本意看是诗人寄情思于景，想念如花似玉的美人又不知去了哪里，与月儿一样，可望而不可及。

而就笔者的了解，当初李白满腹报国伟志，想用自己所长为朝廷做些功绩，何来苦于投奔无门，而此文就是诗人去长安干谒玉真公主不遇那个时期的作品。

此诗大体表现诗人追求政治理想不能实现的苦闷吧！诗意深含表象之中，隐含不露，不得不让人观为叹止。

然读后，笔者略有一丝遗憾：旷世奇才也难免脱俗，又何必怪后人争名夺利呢！“白露垂珠滴秋月”“峨嵋山月半轮秋”“醉月频中圣”……粗略数来，李白的诗中，与月有关的举不胜举，但能超越《静夜思》的却无一处，更不必说其他了。

我就这样抚倚文德桥上，思绪畅游在李白的诗句里，淡忘了友人和周围的一切喧嚣繁华的街景。

“开船了”水面画舫上一声吆喝才硬生生地把我拉回到了现实里。

这才想到友人，回身巡视，发现友人此时两目低视波光鳞鳞的秦淮河水，整个人沉醉在其中，身影里写满了淡淡的愁丝。

不忍打扰，就那样静静地等他，几日后的他将离乡背井去开创自己的新天地。

此时一定思绪万千。

李白的一首经典的诗加赏析

《将（qiāng）进酒》李白将进酒君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。

君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。

人生得意须尽欢，莫使金樽（zūn）空对月。

天生我材必有用，千金散尽还（huán）复来。

烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。

岑（cén）夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停。

与君歌一曲，请君为我倾耳听。

钟鼓馔（zhuàn）玉不足贵，但愿长醉不复醒。

古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。

陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑（xuè）。

主人何为言少钱，径须沽取对君酌（zhuó）。

五花马，千金裘（qiú），呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。

《将进酒》选自《李太白全集》。

这首诗大约作于天宝十一年（752）。

距诗人被唐玄宗“赐金放还”已达八年之久。

当时，他跟岑勋曾多次应邀到嵩山（在今河南登封市境内）元丹丘家里做客。

将进酒，唐代以前乐府歌曲的一个题目，内容大多咏唱饮酒放歌之事。

在这首诗里，李白“借题发挥”借酒消愁，抒发自己的愤激情绪。

这首诗非常形象的表现了李白桀骜不驯的性格：一方面对自己充满自信，孤高自傲；一方面在政治前途出现波折后，又流露出及时行乐的消极思想。

全诗气势豪迈，感情奔放，语言流畅，具有很强的感染力。

李白咏酒的诗篇极能表现他的个性，这类诗固然属长安放还以后所作，思想内容更为深沉，艺术表现更为成熟。

《将进酒》即其代表作。

《将进酒》原是汉乐府短箫铙歌的曲调，题目意绎即“劝酒歌”，故古词有“将进酒，乘大白”云。

作者这首“填之以申己意”（萧士赟《分类补注李太白诗》）的名篇，约作于天宝十一载（752），他当时与友人岑勋在嵩山另一好友元丹丘的颍阳山居为客，三人尝登高饮宴（《酬岑勋见寻就元丹丘对酒相待以诗见招》：“不以千里遥，命驾来相招。

中逢元丹丘，登岭宴碧霄。

对酒忽思我，长啸临清飙。

”）。

人生快事莫若置酒会友，作者又正值“抱用世之才而不遇合”（萧士赟）之际，于是满腔不合时宜借酒兴诗情，来了一次淋漓尽致的抒发。

将进酒诗篇发端就是两组排比长句，如挟天风海雨向读者迎面扑来。

“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回”，颍阳去黄河不远，登高纵目，故借以起兴。

黄河源远流长，落差极大，如从天而降，一泻千里，东走大海。

如此壮浪景象，定非肉眼可以穷极，作者是想落天外，“自道所得”，语带夸张。

上句写大河之来，势不可挡；下句写大河之去，势不可回。

一涨一消，形成舒卷往复的咏叹味，是短促的单句（如“黄河落天走东海”）所没有的。

紧接着，“君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”，恰似一波未平、一波又起。

如果说前二句为空间范畴的夸张，这二句则是时间范畴的夸张。

悲叹人生短促，而不直言自伤老大，却说“高堂明镜悲白发”，一种搔首顾影、徒呼奈何的情态宛如画出。

将人生由青春至衰老的全过程说成“朝”“暮”之事，把本来短暂的说得更短暂，与前两句把本来壮浪的说得更壮浪，是“反向”的夸张。

于是，开篇的这组排比长句既有比意——以河水一去不返喻人生易逝，又有反衬作用——以黄河的伟大永恒形出生命的渺小脆弱。

这个开端可谓悲感已极，却不堕纤弱，可说是巨人式的感伤，具有惊心动魄的艺术力量，同时也是由长句排比开篇的气势感造成的。

这种开篇的手法作者常用，他如“弃我去者，昨日之日不可留；乱我心者，今日之日多烦忧”（《宣城谢朓楼饯别校书叔云》），沈德潜说：“此种格调，太白从心化出”，可见其颇具创造性。

此诗两作“君不见”的呼告（一般乐府诗只于篇首或篇末偶一用之），又使诗句感情色彩大大增强。

诗有所谓大开大阖者，此可谓大开。

“夫天地者，万物之逆旅也；光阴者，百代之过客也”（《春夜宴从弟桃李园序》），悲感虽然不免，但悲观却非李白性分之所近。

在他看来，只要“人生得意”便无所遗憾，当纵情欢乐。

五六两句便是一个逆转，由“悲”而翻作“欢”“乐”。

从此直到“杯莫停”，诗情渐趋狂放。

“人生达命岂暇愁，且饮美酒登高楼”（《梁园吟》），行乐不可无酒，这就入题。

但句中未直写杯中之物，而用“金樽”“对月”的形象语言出之，不特生动，更将饮酒诗意化了；未直写应该痛饮狂欢，而以“莫使”“空”的双重否定句式代替直陈，语气更为强调。

“人生得意须尽欢”，这似乎是宣扬及时行乐的思想，然而只不过是现象而已。

诗人“得意”过没有？“凤凰初下紫泥诏，谒帝称觞登御筵”（《玉壶吟》）——似乎得意过；然而那不过是一场幻影，“弹剑作歌奏苦声，曳裾王门不称情”——又似乎并没有得意，有的是失望与愤慨。

但并不就此消沉。

诗人于是用乐观好强的口吻肯定人生，肯定自我：“天生我材必有用”，这是一个令人击节赞叹的句子。

“有用”而“必”，非常自信，简直像是人的价值宣言，而这个人——“我”——是须大写的。

于此，从貌似消极的现象中露出了深藏其内的一种怀才不遇而又渴望入世的积极的本质内容来。

正是“长风破浪会有时”，应为这样的未来痛饮高歌，破费又算得了什么——“千金散尽还复来！”这又是一个高度自信的惊人之句，能驱使金钱而不为金钱所使，真足令一切...

李白诗歌鉴赏

【诗文解释】早晨告别彩云缭绕的白帝城，一天之间就回到了千里之外的江陵。

两岸猿猴的啼鸣声回荡不已，轻快的小舟已驶过了千重山峦。

【词语解释】【诗文赏析】在被贬途中忽闻大赦，正是：山穷水尽疑无路，柳暗花明又一村。

惊喜万分的诗人立刻驾舟东还。

沿长江顺流而下，一日千里，瞬息之间，轻舟已过万重山。

全诗并无一个「快」字，但时空之感却扑面而来。

全诗气势豪爽、笔锋峻利，诗人历尽艰险重履康庄的喜悦也在空灵飞动的诗句中一览无遗。

-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------详见：

《送友人》（李白）的诗歌鉴赏

送友人 李白 青山横北郭， 白水绕东城。

此地一为别， 孤蓬万里征。

浮云游子意， 落日故人情。

挥手自兹去， 萧萧班马鸣。

这是一首充满诗情画意的送别诗，诗人与友人策马辞行，情意绵绵，动人肺腑。

首联“青山横北郭，白水绕东城”，点出告别的地点。

诗人已经送友人来到了城外，然而两人仍然并肩缓辔，不愿分离。

只见远处，青翠的山峦横亘在外城的北面，波光粼粼的流水绕城东潺潺而过。

这两句，“青山”对“白水”，“北郭”对“东城”，首联即写成工丽的对偶句，确是别开生面；而且“青”、“白”相间，色彩明丽。

“横”字勾勒青山的静姿，“绕”字描画白水的动态。

诗笔挥洒自如，描摹出一幅寥廓秀丽的图景。

中间两联切题，写离别的深情。

颔联“此地一为别，孤蓬万里征”。

此地一别，离人就要象蓬草那样随风飞转，到万里之外去了。

此二句表达了对朋友飘泊生涯的深切关怀。

落笔如行云流水，舒畅自然，不拘泥于对仗，别具一格。

颈联“浮云游子意，落日故人情”，却又写得十分工整，“浮云”对“落日”，“游子意”对“故人情”。

同时，诗人又巧妙地用“浮云”、“落日”作比，来表明心意。

天空中一抹白云，随风飘浮，象征着友人行踪不定，任意东西；远处一轮红彤彤的夕阳徐徐而下，似乎不忍遽然离开大地，隐喻诗人对朋友依依惜别的心情。

在这山明水秀、红日西照的背景下送别，特别令人留恋而感到难舍难分。

这里既有景，又有情，情景交融，扣人心弦。

尾联两句，情意更切。

“挥手自兹去，萧萧班马鸣。

”送君千里，终须一别。

“挥手”，是写了分离时的动作，那么内心的感觉如何呢？诗人没有直说，只写了“萧萧班马鸣”的动人场景。

这一句出自《诗经·车攻》“萧萧马鸣”。

班马，离群的马。

诗人和友人马上挥手告别，频频致意。

那两匹马仿佛懂得主人心情，也不愿脱离同伴，临别时禁不住萧萧长鸣，似有无限深情。

马犹如此，人何以堪！李白化用古典诗句，著一“班”字，便翻出新意，烘托出缱绻情谊，可谓鬼斧神工。

这首送别诗写得新颖别致，不落俗套。

诗中青翠的山岭，清澈的流水，火红的落日，洁白的浮云，相互映衬，色彩璀璨。

班马长鸣，形象新鲜活泼。

自然美与人情美交织在一起，写得有声有色，气韵生动。

诗的节奏明快，感情真挚热诚而又豁达乐观，毫无缠绵悱恻的哀伤情调。

这正是评家深为赞赏的李白送别诗的特色。

李白经典的浪漫诗词有哪些？

李白经典的浪漫诗词有：1、长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。

《行路难》2、抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁。

《宣州谢眺楼 饯别校书叔云》3、燕山雪花大如席，片片吹落轩辕台。

《北风行》4、天生我材必有用，千金散尽还复来。

《将进酒》5、君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回；君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。

《将进酒》6、人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。

《将进酒》7、两岸青山相对出，孤帆一片日边来。

《望天门山》8、孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。

《黄鹤楼送孟浩然之广陵》9、飞流直下三千尺，疑是银河落九天。

《望庐山瀑布》10、三山半落青天外，一水中分白鹭洲。

《登金陵凤凰台》11、仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人。

《南陵别儿童入京》12、连峰去天不盈尺，枯松倒挂倚绝壁。

《蜀道难》13、总为浮云能蔽日，长安不见使人愁。

《登金陵凤凰台》14、浮云游子意，落日故人情。

《送友人》15、山随平野尽，江入大荒流。

《渡荆门送别》李白诗作风格：豪迈奔放，清新飘逸，想象丰富，意境奇妙，语言奇妙，浪漫主义，立意清晰。

李白生活在盛唐时期，他性格豪迈，热爱祖国山河，游踪遍及南北各地，写出大量赞美名山大川的壮丽诗篇。

他的诗，既豪迈奔放，又清新飘逸，而且想象丰富，意境奇妙，语言轻快，人们称他为“诗仙”。

李白的诗歌不仅具有典型的浪漫主义精神，而且从形象塑造、素材摄取、到体裁选择和各种艺术手法的运用，无不具有典型的浪漫主义艺术特征。

李白成功地在中塑造自我，强烈地表现自我，突出抒情主人公的独特个性，因而他的诗歌具有鲜明的浪漫主义特色。

他喜欢采用雄奇的形象表现自我，在诗中毫不掩饰、也不加节制地抒发感情，表现他的喜怒哀乐。

对权豪势要，他“手持一枝菊，调笑二千石”（《醉后寄崔侍御》二首之一）；看到劳动人民艰辛劳作时，他“心摧泪如雨”。

当社稷倾覆、民生涂炭时，他“过江誓流水，志在清中原。

拔剑击前柱，悲歌难重论”（《南奔书怀》），那样慷慨激昂；与朋友开怀畅饮时，“两人对酌山花开，一杯一杯复一杯。

我醉欲眠卿且去，明朝有意抱琴来”（《山中与幽人对酌》），又是那样天真直率。

总之，他的诗活脱脱地表现了他豪放不羁的性格和倜（俶）傥不群的形象。

豪放是李白诗歌的主要特征。

除了思想性格才情遭际诸因素外，李白诗歌采用的艺术表现手法和体裁结构也是形成他豪放飘逸风格的重要原因。

善于凭借想象，以主观现客观是李白诗歌浪漫主义艺术手法的重要特征。

几乎篇篇有想象，甚至有的通篇运用多种多样的想象。

现实事物、自然景观、神话传说、历史典故、梦中幻境，无不成为他想象的媒介。

常借助想象，超越时空，将现实与梦境、仙境，把自然界与人类社会交织一起，再现客观现实。

他笔下的形象不是客观现实的直接反映，而是其内心主观世界的外化，艺术的真实。

李白诗歌的浪漫主义艺术手法之一是把拟人与比喻巧妙地结合起来，移情于物，将物比人。

李白诗歌的另一个浪漫主义艺术手法是抓住事情的某一特点，在生活真实的基础上，加以大胆的想象夸张。

他的夸张不仅想象奇特，而且总是与具体事物相结合，夸张得那么自然，不露痕迹；那么大胆，又真实可信，起到突出形象、强化感情的作用。

有时他还把大胆的夸张与鲜明的对比结合起来，通过加大艺术反差，加强艺术效果。

李白最擅长的体裁是七言歌行和绝句。

李白的七言歌行又采用了大开大合、跳跃宕荡的结构。

诗的开头常突兀如狂飙骤起，而诗的中间形象转换倏忽，往往省略过渡照应，似无迹可循，诗的结尾多在感情高潮处戛然而止。

李白的五七言绝句，更多地代表了他的诗歌清新明丽的风格。

如《早发白帝城》、《送孟浩然之参考资料古诗文网：so.gushiwen.org

李白《望天门山》诗歌鉴赏

望天门山 【作者】：李白 【朝代】：唐 【体裁】：七言绝句 【作者小传】： 李白（701-762），字太白，唐代伟大的浪漫主义诗人。

他写了大量歌颂祖国河山、揭露社会黑暗和蔑视权贵的诗歌。

他的诗对后人有深远的影响。

【内容】： 天门中断楚江开，碧水东流至此回。

两岸青山相对出，孤帆一片日边来。

【格律】： ○平声 ●仄声 ⊙可平可仄 △平韵 ▲仄韵 本作的韵脚是：十一队；可＂四支五微八齐十灰[半]＂通押。

天门中断楚江开，碧水东流至此回。

○○⊙●●○○，●●○○●●△ 两岸青山相对出，孤帆一片日边来。

●●○○⊙●●，○⊙●●●○△ 【注释】： 1.天门山：在今安徽省当涂县。

《元和郡县志》卷二八江南道宣州当涂县：＂博望山，在县西三十五里，与和州对岸。

江西岸曰梁山，在溧阳县南七十里。

两山相望如门，俗谓之天门山＂。

《方舆胜览》卷一五太平洲当涂：＂天门山，东曰博望，西曰梁山。

李白诗'天门中断……'＂。

2.楚江：长江流经战国时楚国的一段，李白称其为为楚江。

李白《天门山铭》：＂梁山、博望关扃楚滨，夹据洪流，寔为吴津＂。

3.至此回：一作直北回。

长江流至当涂分为东西两脉，西脉流经梁山下，直赴东博望山而折向北流。

回：此为转折意。

【赏析】： 此诗为开元十三年（725）作者赴江东途中行至天门山时所作。

第一句“天门中断楚江开”，着重写出浩荡东流的楚江冲破天门奔腾而去的壮阔气势。

它给人以丰富的联想：天门两山本来是一个整体，阻挡着汹涌的江流。

由于楚江怒涛的冲击，才撞开了“天门”，使它中断而成为东西两山。

这和作者在《西岳云台歌》中所描绘的情景颇为相似：“巨灵（河神）咆哮擘两山（指河西的华山与河东的首阳山），洪波喷流射东海。

”不过前者隐后者显而已。

在作者笔下，楚江仿佛成了有巨大生命力的事物，显示出冲决一切阻碍的神奇力量，而天门山也似乎默默地为它让出了一条通道。

第二句“碧水东流至此回”，又反过来着重写夹江对峙的天门山对汹涌奔腾的楚江的约束力和反作用。

由于两山夹峙，浩阔的长江流经两山间的狭窄通道时，激起回旋，形成波涛汹涌的奇观。

如果说上一句是借山势写出水的汹涌，那么这一句则是借水势衬出山的奇险。

有的本子“至此回”作“直北回”，解者以为指东流的长江在这一带回转向北。

这也许称得上对长江流向的精细说明，但不是诗，更不能显现天门奇险的气势。

试比较《西岳云台歌送丹丘子》：“西岳峥嵘何壮哉！黄河如丝天际来。

黄河万里触山动，盘涡毂转秦地雷。

”“盘涡毂转”也就是“碧水东流至此回”，同样是描绘万里江河受到峥嵘奇险的山峰阻遏时出现的情景。

绝句尚简省含蓄，所以不象七古那样写得淋漓尽致。

“两岸青山相对出，孤帆一片日边来。

”这两句是一个不可分割的整体。

上句写望中所见天门两山的雄姿，下句则点醒“望”的立脚点和表现诗人的淋漓兴会。

诗人并不是站在岸上的某一个地方遥望天门山，他“望”的立脚点便是从“日边来”的“一片孤帆”。

读这首诗的人大都赞赏“两岸青山相对出”的“出”字，因为它使本来静止不动的山带上了动态美，但却很少去考虑诗人何以有“相对出”的感受。

如果是站在岸上某个固定的立脚点“望天门山”，那大概只会产生“两岸青山相对立”的静态感。

反之，舟行江上，顺流而下，望着远处的天门两山扑进眼帘，显现出愈来愈清晰的身姿时，“两岸青山相对出”的感受就非常突出了。

“出”字不但逼真地表现了在舟行过程中“望天门山”时天门山特有的姿态，而且寓含了舟中人的新鲜喜悦之感。

夹江对峙的天门山，似乎正迎面向自己走来，表示它对江上来客的欢迎。

青山既然对远客如此有情，则远客自当更加兴会淋漓。

“孤帆一片日边来”，正传神地描绘出孤帆乘风破浪，越来越靠近天门山的情景，和诗人欣睹名山胜景、目接神驰的情状。

它似乎包含着这样的潜台词：雄伟险要的天门山呵，我这乘一片孤帆的远方来客，今天终于看见了你。

由于末句在叙事中饱含诗人的激情，这首诗便在描绘出天门山雄伟景色的同时突出了诗人的自我形象。

翻译 天门山被长江从中断开，分为两座山，碧绿的江水向东流到这儿突然转了个弯儿，向北流去。

两岸的青山相互对峙，一只小船从太阳升起的地方悠悠驶来。

本诗描写了天门山的美景，令人回味无穷。

天门山，就是安徽当涂县的东梁山（古代又称博望山）与和县的西梁山的合称。

两山夹江对峙，象一座天设的门户，形势非常险要，“天门”即由此得名。

诗题中的“望”字，说明诗中所描绘的是远望所见天门山壮美景色。

历来的许多注本由于没有弄清“望”的立脚点，所以往往把诗意理解错了。

天门山夹江对峙，所以写天门山离不开长江。

诗的前幅即从“江”与“山”的关系着笔。

第一句“天门中断楚江开”，着重写出浩荡东流的楚江（长江流经旧楚地的一段）冲破天门奔腾而去的壮阔气势。

它给人以丰富的联想：天门两山本来是一个整体，阻挡着汹涌的江流。

由于楚江怒涛的冲击，才撞开了“天门”，使它中断而成为东西两山。

这和作者在《西岳云台歌》中所描绘的情景颇为相似：“巨灵（河神）咆哮擘两山（指河西的华山与河东的首阳山），洪波喷流射东海。

”...

李白 短歌行 诗歌鉴赏

【简析】古往今来，人生寿夭乃是人类最关心的问题之一，多少人曾为之发出过无穷的浩叹：“对酒当歌，人生几何？”（曹操《短歌行》）“置酒高堂，悲歌临觞”（陆机《短歌行》），久尔久之，《短歌行》遂成专咏这一问题的篇章。

歌而谓之“短”，既指歌调之短促，也隐含人生短促之意。

李白这首同名诗作，沿袭了古老的主题，但写法上却将写实与想象熔于一炉，极富浪漫色彩。

一首古诗加赏析

你总要说下具体范畴吧.建议用李白的诗，飘逸且能感染别人.将进酒 李白 君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。

君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。

人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。

天生我材必有用，千金散尽还复来。

烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。

岑夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停。

与君歌一曲，请君为我倾耳听。

钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不复醒。

古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。

陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑。

主人何为言少钱，径须沽取对君酌。

五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。

李白咏酒的诗篇极能表现他的个性，这类诗固然数长安放还以后所作思想内容更为深沉，艺术表现更为成熟。

《将进酒》即其代表作。

《将进酒》原是汉乐府短箫铙歌的曲调，题目意绎即“劝酒歌”，故古词有“将进酒，乘大白”云。

作者这首“填之以申己意”（萧士赟《分类补注李太白诗》）的名篇，约作于天宝十一载（752），他当时与友人岑勋在嵩山另一好友元丹丘的颍阳山居为客，三人尝登高饮宴（《酬岑勋见寻就元丹丘对酒相待以诗见招》：“不以千里遥，命驾来相招。

中逢元丹丘，登岭宴碧霄。

对酒忽思我，长啸临清飙。

”）。

人生快事莫若置酒会友，作者又正值“抱用世之才而不遇合”（萧士赟）之际，于是满腔不合时宜借酒兴诗情，来了一次淋漓尽致的发抒。

诗篇发端就是两组排比长句，如挟天风海雨向读者迎面扑来。

“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回”，颍阳去黄河不远，登高纵目，故借以起兴。

黄河源远流长，落差极大，如从天而降，一泻千里，东走大海。

如此壮浪景象，定非肉眼可以穷极，作者是想落天外，“自道所得”，语带夸张。

上句写大河之来，势不可挡；下句写大河之去，势不可回。

一涨一消，形成舒卷往复的咏叹味，是短促的单句（如“黄河落天走东海”）所没有的。

紧接着，“君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”，恰似一波未平、一波又起。

如果说前二句为空间范畴的夸张，这二句则是时间范畴的夸张。

悲叹人生短促，而不直言自伤老大，却说“高堂明镜悲白发”，一种搔首顾影、徒呼奈何的情态宛如画出。

将人生由青春至衰老的全过程说成“朝”“暮”间事，把本来短暂的说得更短暂，与前两句把本来壮浪的说得更壮浪，是“反向”的夸张。

于是，开篇的这组排比长句既有比意——以河水一去不返喻人生易逝，又有反衬作用——以黄河的伟大永恒形出生命的渺小脆弱。

这个开端可谓悲感已极，却不堕纤弱，可说是巨人式的感伤，具有惊心动魄的艺术力量，同时也是由长句排比开篇的气势感造成的。

这种开篇的手法作者常用，他如“弃我去者，咋日之日不可留；乱我心者，今日之日多烦忧”（《宣城谢朓楼饯别校书叔云》），沈德潜说：“此种格调，太白从心化出”，可见其颇具创造性。

此诗两作“君不见”的呼告（一般乐府诗只于篇首或篇末偶一用之），又使诗句感情色彩大大增强。

诗有所谓大开大阖者，此可谓大开。

“夫天地者，万物之逆旅也；光阴者，百代之过客也”（《春夜宴从弟桃李园序》），悲感虽然不免，但悲观却非李白性分之所近。

在他看来，只要“人生得意”便无所遗憾，当纵情欢乐。

五六两句便是一个逆转，由“悲”而翻作“欢”“乐”。

从此直到“杯莫停”，诗情渐趋狂放。

“人生达命岂暇愁，且饮美酒登高楼”（《梁园吟》），行乐不可无酒，这就入题。

但句中未直写杯中之物，而用“金樽”“对月”的形象语言出之，不特生动，更将饮酒诗意化了；未直写应该痛饮狂欢，而以“莫使”“空”的双重否定句式代替直陈，语气更为强调。

“人生得意须尽欢”，这似乎是宣扬及时行乐的思想，然而只不过是现象而已。

诗人“得意”过没有？“凤凰初下紫泥诏，谒帝称觞登御筵”（《玉壶吟》）——似乎得意过；然而那不过是一场幻影，“弹剑作歌奏苦声，曳裾王门不称情”——又似乎并没有得意，有的是失望与愤慨。

但就此消沉么？否。

诗人于是用乐观好强的口吻肯定人生，肯定自我：“天生我材必有用”，这是一个令人击节赞叹的句子。

“有用”而“必”，一何自信！简直象是人的价值宣言，而这个人——“我”——是须大写的。

于此，从貌似消极的现象中露出了深藏其内的一种怀才不遇而又渴望用世的积极的本质内容来。

正是“长风破浪会有时”，为什么不为这样的未来痛饮高歌呢！破费又算得了什么——“千金散尽还复来！”这又是一个高度自信的惊人之句，能驱使金钱而不为金钱所使，真足令一切凡夫俗子们咋舌。

诗如其人，想诗人“曩者游维扬，不逾一年，散金三十余万”（《上安州裴长史书》），是何等豪举。

故此句深蕴在骨子里的豪情，绝非装腔作势者可得其万一。

与此气派相当，作者描绘了一场盛筵，那决不是“菜要一碟乎，两碟乎？酒要一壶乎，两壶乎？”而是整头整头地“烹羊宰牛”，不喝上“三百杯”决不甘休。

月下独酌 花间一壶酒，独酌无相亲。

举杯邀明月，对影成三人。

月既不解饮，影徒随我身。

暂伴月将影，行乐须及春。

我歌月徘徊，我舞影零乱。

醒时同交欢，醉后各分散。

永结无情游，相期邈云汉。

赏...

寻两首经典的古诗,带赏析的

展开全部 题西林壁① （宋）苏轼 横看成岭侧成峰，远近高低各不同。

不识庐山真面目，只缘身在此山中。

【注释】 ①西林：庐山有西林寺。

【赏析】 苏轼由黄州贬赴汝州任团练副使时经过九江，游览庐山。

瑰丽的山水触发逸兴壮思，于是写下了若干首庐山记游诗。

《题西林壁》是游观庐山后的总结，它描写庐山变化多姿的面貌，并借景说理，指出观察问题应客观全面，如果主观片面，就得不出正确的结论。

开头两句“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”，实写游山所见。

庐山是座丘壑纵横、峰峦起伏的大山，游人所处的位置不同，看到的景物也各不相同。

这两句概括而形象地写出了移步换形、千姿万态的庐山风景。

后两句“不识庐山真面目，只缘身在此山中”，是即景说理，谈游山的体会。

为什么不能辨认庐山的真实面目呢？因为身在庐山之中，视野为庐山的峰峦所局限，看到的只是庐山的一峰一岭一丘一壑，局部而已，这必然带有片面性。

游山所见如此，观察世上事物也常如此。

这两句诗有着丰富的内涵，它启迪我们认识为人处事的一个哲理——由于人们所处的地位不同，看问题的出发点不同，对客观事物的认识难免有一定的片面性；要认识事物的真相与全貌，必须超越狭小的范围，摆脱主观成见。

这是一首哲理诗，但诗人不是抽象地发议论，而是紧紧扣住游山谈出自己独特的感受，借助庐山的形象，用通俗的语言深入浅出地表达哲理，故而亲切自然，耐人寻味。

这是一首诗中有画的写景诗，又是一首哲理诗，哲理蕴含在对庐山景色的描绘之中。

元丰七年（1084）春末夏初，苏轼畅游庐山十余日，被庐山雄奇秀丽的景色所吸引。

因此，他挥毫写下十余首赞美庐山的诗，这是其中的一首。

前两句描述了庐山不同的形态变化。

庐山横看绵延逶迤，崇山峻岭郁郁葱葱连环不绝；侧看则峰峦起伏，奇峰突起，耸入云端。

从远处和近处不同的方位看庐山，所看到的山色和气势又中不相同。

后两句写出了作者深思后的感悟：之所以从不同的方位看庐山，会有不同的印象，原来是因为“不识庐山真面目，只缘身在此山中”。

也就是说，只有远离庐山，跳出庐山的遮蔽，才能全面把握庐山的真正仪态。

这两句充满了意味深长的哲理，并成为人们广为传诵的警句。

静夜思（唐）李 白床 前 明 月 光，疑 是 地 上 霜。

举 头 望 明 月，低 头 思 故 乡。

【注释】：1.静夜思：在静静的夜晚所引起的思念。

2.疑：怀疑，以为。

3.举头：抬头。

【赏析】： 这首诗写的是在寂静的月夜思念家乡的感受。

诗的前两句“床前明月光，疑是地上霜”，是写诗人在作客他乡的特定环境中一刹那间所产生的错觉。

一个独处他乡的人，白天奔波忙碌，倒还能冲淡离愁，然而一到夜深人静的时候，心头就难免泛起阵阵思念故乡的波澜。

何况是在月明之夜，更何况是月色如霜的秋夜。

“疑是地上霜”中的“疑”字，生动地表达了诗人睡梦初醒，迷离恍惚中将照射在床前的清冷月光误作铺在地面的浓霜。

而“霜”字用得更妙，既形容了月光的皎洁，又表达了季节的寒冷，还烘托出诗人飘泊他乡的孤寂凄凉之情。

诗的后两句“举头望明月，低头思故乡”，则是通过动作神态的刻画，深化思乡之情。

“望”字照应了前句的“疑”字，表明诗人已从迷朦转为清醒，他翘首凝望着月亮，不禁想起，此刻他的故乡也正处在这轮明月的照耀下。

于是自然引出了“低头思故乡”的结句。

“低头”这一动作描画出诗人完全处于沉思之中。

而“思”字又给读者留下丰富的想象：那家乡的父老兄弟、亲朋好友，那家乡的一山一水、一草一木，那逝去的年华与往事……无不在思念之中。

一个“思”字所包涵的内容实在太丰富了。

这首五言绝句从“疑”到“望”到“思”形象地揭示了诗人的内心活动，鲜明地勾勒出一幅月夜思乡图。

诗歌的语言清新朴素，明白如话；表达上随口吟出，一气呵成。

但构思上却是曲折深细的。

诗歌的内容容易理解，但诗意却体味不尽。

明人胡应麟说：“太白诸绝句，信口而成，所谓无意于工而无不工者”（《诗薮·内编》）。

这首《静夜思》可以说是李白诗歌的“自然”和“无意于工而无不工”的艺术特色的极好说明。

用诗歌鉴赏方法,解读李白的诗〈将进酒〉

宋代著名诗歌评论家严羽说过 别人写诗是用笔一句一句写下来 李白则只要把心里那鼓气一张口喷出来就行了 这个比喻真是恰到好处 诗人站在黄河边上看着天上来之黄河水 忽然心情一激动 想到黄河之水就像人类的生命延续 一代一代一去不复返 依旧滔滔滚滚而来 然而 人生又是如此短暂 朝如青丝暮成雪 一转眼就是生老病死的轮回 面对这无限与有限的矛盾 人活着为什么不尽情享受生活 天生我材必有用 千斤散尽还复来 诗人对自己的生命价值是如此自信 正是由于这首诗强烈地呼唤着真实的人生 才使多少被强行压缩的灵魂都到诗里来享受那足以舒筋活血的通畅...