答柳恽 诗词鉴赏
收藏此文 2020-12-15 17:35:18 | 整理：综合试卷网 | 本文TAG：诗歌 苏轼 作者 | 阅读:
要
跪求 江南曲 柳恽 赏析汀洲采白苹，日落江南春。洞庭有归客，潇湘逢故人。故人久不返，春华复应晚。不道新知乐，空言行路远。柳恽，字文畅，生于宋泰始元年（465年），卒于梁天监十六年（517年）。祖籍河
汀洲采白苹，日落江南春。
洞庭有归客，潇湘逢故人。
故人久不返，春华复应晚。
不道新知乐，空言行路远。
柳恽，字文畅，生于宋泰始元年（465年），卒于梁天监十六年（517年）。
柳恽父柳世隆，南齐尚书令，左光禄大夫、侍中。
兄柳惔，梁尚书左仆射。
柳恽从小深受父、兄影响，勤奋好学，少有志向，才华出众，远近闻名。
齐竟陵王萧子良闻其名识，请他在朝中当法曹行参军，并极赏识之。
齐武帝时，官至太子洗马，后因父丧辞官回乡。
从齐武帝开始，萧齐宗室内部不断相互倾轧、残杀。
齐和帝中兴元年（501年），雍州（今湖北襄樊附近，刺史萧衍带兵进攻建康（今江苏南京），柳恽“候谒石头（今南京）”，主动投诚，封为冠军将军、征东府司马。
当时齐东昏侯还未投降，士兵还在苦战。
柳恽陈书请求攻下石头时，先收图籍，宽大为怀，怃恤百姓。
萧衍点头同意，让柳恽西上荆州（今湖北江陵县）迎接齐和帝萧宝融，并任命他为相国右司马。
柳恽开端效忠萧梁王朝。
8 ^$ `0 _4 R }7 Q7 F5 x3 w. N* q梁天监元年（502午）萧衍建立梁朝，柳恽为侍中，与仆射，著名史学家沈约等共同定新律。
以后在朝中，历任散骑常侍、左民尚书，持节、都督、仁武将军、平越中郎将、广州（今广东广州）刺史。
又“征为秘书监、领左军将军”。
曾两次出任吴兴（今浙江吴兴县）太守，“为政清静，人吏怀之。
梁天监十六年（517年）卒，享年53岁。
赠侍中，中护军。
柳恽是齐梁时有成就的诗人之一。
他年轻时以擅长赋诗闻名，晚年在吴兴任官也作许多诗篇。
名篇《江南曲》是作者在汉乐府诗的影响下，创作的有代表性的五言诗。
诗描绘妻子见到久别的丈夫，半喜半忧的复杂心理：+ D2 T4 [- \2 U9 C6 d8 K 诗中刻画人物心理细致，景情交融，特别是起句为后人赋诗中奉为典故引用。
《江南曲》一直和吴筠的《小垂手》及梁简文帝的《夜曲》一起，被视为五言律诗的滥觞。
柳恽的其他诗句，如《捣衣诗》中的“亭皋木叶下，陇首秋云飞。
”《从（梁）武帝登景阳楼》中“太液沧波起，长扬高树秋。
”诗以素物抒发作者的思想感情，颇有影响，并为论诗者鉴赏。
又如《独不见》风格别具，写失意惆怅之情。
柳恽的诗句是梁五言宫体诗的代表作。
风格自然朴素，深挚含蓄，毫不雕饰。
柳恽的大半生是在宫廷和贵族周围度过的，他的诗句不免附合君主贵族的兴趣。
诗中描绘宫廷花草、树木、服饰等，来满足皇帝贵族的娱乐要求。
梁武帝每次举行宴会，总要让他赋诗，他们互唱互和，以诗助兴。
柳恽的诗句广为流传。
著名文学家王融把他的诗句写到书斋的墙壁和执着的白团扇上。
柳恽晚年与文学家吴筠关系甚密。
吴筠诗文具有清拔之气，人称“吴筠体”。
在吴兴柳恽“召（吴筠）补主薄，日引与赋诗。
”他们相互赠诗，以表友人之情。
柳恽的诗风清新秀美，格调也比较健康，在当时诗坛上有一定影响。
柳恽的诗文收在《柳吴兴集》中，共12卷，南宋末尚存1卷，已佚。
他的少量诗文散见于《艺文类聚》、《初学记》、《玉台新咏》中。
近人严可均《全上古三代秦汉三国六朝文》辑其文1篇，逯钦立《先秦汉魏晋南北朝诗》辑其诗18首。
柳恽少时学琴，其父是闻名于世的弹琴高手，他深受指点和熏陶，以后他又拜著名的琴手嵇元荣、羊盖为师。
他天资聪颖，琴技精湛，天下闻名。
一次萧子良在院内摆酒设宴，将晋代宰相谢安曾用过的鸣琴摆在一侧，请柳恽弹奏，他以娴熟的技艺奏出悦耳动听的琴声，使在场的人都陶醉了。
萧子良赞叹说：“卿巧越嵇心，妙臻羊体，良质美手，信在今辰。
岂止当世称奇，足可追踪古烈。
”又一次，柳恽赋诗未就，以笔敲琴，附近的客人过来，用筷子一起敲打，琴中发出悲哀的音乐，使柳恽为之一惊，于是制为雅音。
从此敲琴演奏便开始了。
柳恽弹琴善于推陈出新，他论述琴法，“以今声转弃古法”。
著有《清调论》。
柳恽善下围棋，是著名的棋手。
梁武帝也最好围棋，他命柳恽负责在全国范围内进行棋品的评定。
柳恽品定棋谱，作《棋品》3卷。
他评定棋手名次优劣，登格者共278人。
柳恽自己名列第二。
柳恽还是博射高手。
博射是古代一种游戏，他“发必命中”。
柳恽还精医术，通晓医学精妙之道。
还擅长占卜，著有《卜杖龟经》。
可惜他的著述均己散佚。
柳恽是南朝齐梁时著名诗人、琴手、棋手，以多才多艺著称天下。
梁武帝赞赏他说，“吾闻君子不可求备，至如柳恽可谓且美，分其才艺，足了十人。
”
雨中花的诗词鉴赏《雨中花·岭南作》朱敦儒宋词赏析●雨中花·岭南作朱敦儒故国当年得意，射麋上苑，走马长楸。
对葱葱佳气，赤县神州。
好景何曾虚过，胜友是处相留。
向伊川雪夜，洛浦花朝，占断狂游。
胡尘卷地，南走炎荒，曳裾强学应刘。
空漫说、螭蟠龙卧，谁取封侯。
塞雁年年北去，蛮江日日西流。
此生老矣，除非春梦，重到东周。
朱敦儒词作鉴赏此词为作者词风由豪爽转向悲凉的重要标志，堪称稼轩词的先驱。
词中通过今昔对比，抒写了词人于靖康之变后面对山河破碎的疮痍面目而生发的去国离乡的悲痛。
上片起首一句追述了承平岁月中的胜景清游。
“故国”指洛阳。
“上苑”即上林苑，东汉时置，洛阳城西。
“长揪”，指官道旁所植之揪树。
曹植《名都篇》所咏之“斗鸡东郊道，走马长揪间”，为此处所本。
词人用射猎西苑，走马东郊，来概括往日与狂朋怪侣俊游的盛况，既是用典，又是纪实，笔力遒劲，具足声容。
接下来，以一个去声的“对”字领“葱葱”两句，展示出一幅生机活泼、热气腾腾的广阔背景。
这是故意设计的顿挫之笔，不肯教“射麋”、“走马”的俊迈之气一下发露太过。
后又用“好景”两句挺接发端之意，然而却只点到为止，不作过多的渲染。
经过一番蓄势，然后以一个“向”字领出了“伊川雪夜，洛浦花朝，占断狂游”三句妙语来。
这一气呵出的三句，真把这位骏马貂裘的青年公子的狂游盛况写到了极致。
词之下片，词意陡转，大起大落，与前片形成鲜明的反差。
过片三句，写金兵南下之时，词人被迫避难南荒，不得不过着寄人篱下的生活。
“曳裾”，提着衣襟，形容谦卑之态。
曳裾侯门，指寄食权贵的宾客。
应刘，即汉末依附曹氏的应玚、应璩兄弟与刘桢。
流离道路已极不堪，寄食豪门，仰人鼻息，痛苦又更甚一层。
一个“强”字包含了其间种种酸辛，是一个倔强者无可奈何的喟叹。
沦亡的痛苦，把当年的意气公子从风月留连的醉梦中惊醒。
然而那个君孱臣佞的小朝廷里，他的满腔热情，根本不被置理。
“空漫说、螭蟠龙卧，谁取封侯”就是这种内心痛苦的披露，意谓：莫说有卧龙的才具，也无法建树封侯的功业。
这是报国有心，请缨无路的英雄的悲叹，语气沉重，充满失望的痛苦。
接下来“塞雁”、“蛮江”二句，可以抒写了郁结于胸的故国之苦思。
塞雁比人更幸福，它可以不受人间兵戈的阻隔，年年春天结阵北去：“蛮江”也是自由的，它可以日夜不止地依旧自西向东流入大海。
唯有自己这个天涯的羁客，却不能重返故园了。
这几句融情入景无情景物，并惹哀愁，写得真切感人。
歇拍三句，更进一层，把悲哀推到了极点。
先说此身已老，北归无望，接着运笔虚际，翻腾出一个心魂入梦重返家山的结局，然而以梦境的欢愉来衬托实境的悲惋，益觉加倍的悲哀了。
洛阳，为东周的王城，此以之指代故乡，并与篇首相绾合，结构谨严，语极沉痛，几入化境。
《江城子》·苏轼 诗词赏析展开全部 江 城 子 苏 轼 乙卯正月二十夜记梦 十年生死两茫茫，不思量，自难忘。
千里孤坟，无处话凄凉。
纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。
夜来幽梦忽还乡。
小轩窗，正梳妆。
相顾无言，惟有泪千行。
料得年年肠断处：明月夜，短松冈。
【赏析】 这是一首悼亡词。
作者结合自己十年来政治生涯中的不幸遭遇和无限感慨，形象地反映出对亡妻永难忘怀的真挚情感和深沉的忆念。
作者写此词时正在密州（今山东诸城）任知州，他的妻子王弗在宋英宗治平二年（1065）死于开封。
到此时（熙宁八年）为止，前后已整整十年之久了。
词前小序明确指出本篇的题旨是“记梦”。
然而，梦中的景象只在词的下片短暂出现，在全篇中并未居主导地位。
作者之所以能进入“幽梦”之乡，并且能以词来“记梦”。
完全是作者对亡妻朝思暮念、长期不能忘怀所导致的必然结果。
所以开篇使点出了“十 年生死两茫茫”这一悲惨的现实。
这里写的是漫长岁月中的个人悲凉身世。
生，指作者；死，指亡妻。
这说明，生者与死者两方面都在长期相互怀念，但却消息不通，音容渺茫了。
作者之所以将生死并提，除阐明题旨的作用之外，其目的还在于强调生者的悲思，所以，接下去立即出现“不思量，自难忘”这样的词句。
“不思量”，实际上是以退为进，恰好用它来表明生者“自难忘”这种感情的深度。
“千 里孤坟，无处话凄凉”二句，马上对此进行补充。
阐明“自难忘”的实际内容。
王氏死后葬于苏轼故乡眉山，所以自然要出现“千里孤坟”，两地睽隔的后果，作者连到坟前奠祭的时机也难以得到。
死者“凄凉”，生者心伤。
“十年”，是漫长的时间；“千 里”，是广阔的空间。
在这漫长广阔的时间空间之中，又隔阻着难以逾越的生死之间的界限，作者又怎能不倍增“无处话凄凉”的感叹呢？时、空、生死这种种界限难以跨越，那只好乞诸于梦中相会了。
以上四句为“记梦”作好了铺垫。
上片末三句笔锋顿转，以进为退，设想出纵使相逢却不相识这一出人意外的后果。
这三句有很大的含量，其中揉进了作者十年来宦海沉浮的痛苦遭际，揉进了对亡妻长期怀念的精神折磨，揉进十年的岁月与体态的衰老。
设想；即使突破了时、空与生死的界限，生者死者得以仍然“相逢”， 但相逢时恐怕对方也难以“相识”了。
因为十年之后的作者已“尘满面，鬓如霜”，形同老人了。
这三句是从想象中的死者的反映方面，来衬托作者十年来所遭遇的不幸（包括反对新法而乞求外调出京的三年生活在内）和世事的巨大变化。
下片写梦境的突然出现：“夜来幽梦忽还乡”。
就全词来讲。
本篇的确是真情郁勃，句句沉痛，而此句则悲中寓喜。
“小轩窗，正梳妆”，以鲜明的形象对上句加以补充，从而使梦境更带有真实感。
仿佛新婚时，作者在王氏身旁，眼看她沐浴晨光对镜理妆时的神情仪态，心里满是蜜意柔情。
然而，紧接着词笔由喜转悲。
“相顾无言，惟有泪千行。
”这两句上应“千里 孤坟”两句，如今得以“还乡”，本该是尽情“话凄凉”之时，然而，心中的千言万语却一时不知从哪里说起，只好“相顾无言”，一任泪水涌流。
这五句是词的主题：“记梦”。
正由于梦境虚幻，所以词的意境也不免有些迷离惝恍，作者不可能而且也用不着去尽情描 述。
这样，反而可以给读者留有想象的空间。
结尾三句是梦后的感叹，同时也是对死者的慰安。
如果联系开篇的“十年”，再加上无限期的“年年”，那么，作者对亡妻的怀恋，不就是“此恨绵绵无绝期”了么？本篇在艺术上值得注意的特点之一便是直抒胸臆，感情真挚。
由于作者对亡妻怀有极其深厚的情感，所以即使在对方去世十年之后，作者还幻想在梦中相逢。
并且通过梦境（或与梦境相关的部分）来酣畅淋漓地抒写自己的真情实感，既无避忌，又不隐晦。
“不 思量，自难忘”，“无处话凄凉”，“相顾无言，惟有泪千行”等句，都反映了直抒胸臆与吐属自然这样的特点。
另一特点是想象丰富、构思精巧。
作者从漫长的时间与广阔的空间之中来驰骋自己的想象，并把过去，眼前，梦境与未来融为统一的艺术整体，紧紧围绕“思量”、“难忘”四 字展开描写。
全词组织严密，一气呵成，但又曲折跌宕，波澜起伏。
上片八句写梦前的忆念及感情上的起伏，下片前五句写梦中的悲喜，末三句述梦后的喟叹。
情节，有起有伏；用笔，有进有退，感情，有悲有喜；极尽曲折变化之能事。
再一特点是语言爽快，纯系白描。
由于这是一首抒写真情实感的词作，语言也极其朴素自然，真情实境.明白如话，毫无雕琢的痕迹。
这样质朴的语言又与不同的句式（三、四、五、七言）的交错使用相结合，使这首词既俊爽而又音响凄厉，恰当地表现出作者心潮激荡、勃郁不平的思想感情。
具有一种古诗和律诗所难以产生的内在的节奏感和扣人心弦的艺术魅力。
苏轼此词境界开阔，感情纯真，品格高尚，读来使人耳目一新。
用词来悼亡，是苏轼首创。
在扩大词的题材，在丰富词的表现力方面，本篇应占有一定的地位。
本篇完全可以同潘岳的《悼亡诗》，元稹的《遣悲怀》以及南宋吴文英的《莺啼序》前后辉映，相互...
急！诗词鉴赏题颔联是诗人对眼前景观的粗线条的描绘，着重于色彩的透明度，层层树林已染上萧瑟的金黄的秋色，起伏的山峦惟见落日的余晖，这是多么宁静、开阔、美丽的画面。
纵使在淡淡的暮霭之中，人们还是能够感觉到山野间秋林、落晖的光与色的强烈辉映。
颈联着力刻划视野所见山野放归的生动场景，为整个静谧的画面，注进一股跳动的情致和欣然的意趣。
句中的几个动词“驱”、“返”、“带”、“归”。
用得自然而精警。
这种动态式的描写愈发衬托出秋日晚景的安详宁静，诗人于一静一动的描写之中，把山山树树、牛犊猎马交织成一幅绝妙的艺术画卷。
光线与色彩的调和，远景与近景的搭配，都显得那么白然和谐，令人不能不产生某种遐想，甚至忘情在安逸闲适的田野之中。
这四句诗宛如一幅山家秋晚图，光与色，远景与近景，静态与动态，搭配得恰到好处。
既保持朴素自然的优点，又融情入景，似不经意地点染出富于含蕴的意境。
身临其境的王绩，他的感受远不能象田园诗人那样得到精神上的慰藉，油然而生的却是某种茫然若失、孤独无依的情绪。
与笼罩四野的秋色暮景巧妙的联结起来，表达了诗人孤寂彷徨的情感。
颔联是诗人对眼前景观的粗线条的描绘，着重于色彩的透明度，层层树林已染上萧瑟的金黄的秋色，起伏的山峦惟见落日的余晖，这是多么宁静、开阔、美丽的画面。
纵使在淡淡的暮霭之中，人们还是能够感觉到山野间秋林、落晖的光与色的强烈辉映。
颈联着力刻划视野所见山野放归的生动场景，为整个静谧的画面，注进一股跳动的情致和欣然的意趣。
句中的几个动词“驱”、“返”、“带”、“归”。
用得自然而精警。
这种动态式的描写愈发衬托出秋日晚景的安详宁静，诗人于一静一动的描写之中，把山山树树、牛犊猎马交织成一幅绝妙的艺术画卷。
光线与色彩的调和，远景与近景的搭配，都显得那么白然和谐，令人不能不产生某种遐想，甚至忘情在安逸闲适的田野之中。
这四句诗宛如一幅山家秋晚图，光与色，远景与近景，静态与动态，搭配得恰到好处。
既保持朴素自然的优点，又融情入景，似不经意地点染出富于含蕴的意境。
身临其境的王绩，他的感受远不能象田园诗人那样得到精神上的慰藉，油然而生的却是某种茫然若失、孤独无依的情绪。
与笼罩四野的秋色暮景巧妙的联结起来，表达了诗人孤寂彷徨的情感。
展开全部 苏东坡，即苏轼，为北宋文学家，书画家。
他是唐宋八大家之一，与父苏洵，弟苏辙和称“三苏”，苏东坡在政治上恪守传统礼法，而又有改4革弊政的抱负，故在仕途上多经坎坷。
他性格豪迈，诗词汪洋恣肆，清新豪健，开创豪放一派。
他心胸坦荡，在书法上虽取法古人，却又能自创新意，充满了天真烂漫的趣味。
同时，他善绘画，喜作枯木怪石。
苏东坡自称平生有三不如人的事隋，即喝酒，下棋及唱曲子，但他的诗文、书、画却名垂后世。
一，书香世家 苏轼，字子瞻，又宇和仲，自号东坡居士。
眉州眉山（今四川眉山县）人，生于北宋中期，即仁宗景佑三年十二月十九日。
母程氏是大里氏木（相当于最高法院院长）程文应的女儿，书香门第出身，因从小耳闻目染，故品德、学识都相当好，苏轼很幸运有这样的母亲，因此他能够受到良好的家教。
祖父苏洵等人对他的出世都感到欣喜不已。
三年后其弟苏辙也诞生了。
如果依照苏洵编纂的＂苏氏族谱＂记载，苏家的祖先最远可以追溯到唐朝的著名文人苏味道，然而真相难以确定，但可证实苏轼的祖先可追溯到五代前的苏斩。
苏轼的父亲苏洵志在科举，然而他开始做学问的时间太晚了，大约是在苏轼出生后的时期，他己经年过而立，结果是屡试不中，只能感叹自己怀才不遇，因此他对苏轼、苏辙两兄弟的期望很大。
苏轼出生后不久，苏洵便到京都去游学，所以苏轼一直到八岁都没有受到过父亲的言传身教。
他最早由母亲启蒙，后来因程氏深信道教，便命他拜天庆观道士张易简为老师，与镇上的百余名幼童一起学习。
苏轼和其后成为当地小吏的陈太初经常受到私垫先生的褒奖。
当时中国官宦人家的子弟通常是聘请家庭教师在家传授学业，苏轼与镇上的孩童并坐读书的道观私垫则是非常平凡的庶民教育场所。
在私垫里就读的孩童都是商人和农民子弟，苏拭在私垫里度过了童年，这培养了他的庶民性格，对他日后的为官做人有很大的益处。
苏轼在天庆观的私垫里读了三年，十岁时母亲教他念《后汉书》，读到《范傍传》时，他感慨很深。
不自觉地就叹息起来，并对母亲说：＂做儿子的如果也像范谤，母亲高兴不高兴？＂程氏说：＂你如果真能像范谤一样，我难道不能像范谤的母亲一样感到光荣吗？由于苏轼从小天资聪颖，因此他在母亲的教导下进步的非常快。
二、名震京城 苏轼在二十岁前一直在故乡眉山专心学习。
仁宗嘉枯元年（公元1056年），他同其弟苏辙在父亲的陪伴下初次离开眉山，并赶赴京城参加科举考试。
这一年顺利地考上预备考试的两兄弟，又一起参加第二年春季的科举，苏轼一举进士及第。
此次科举考试的知贡举（监考官）是当时著名的文坛领袖欧阳修及梅尧臣，欧阳修一心提倡古文，以挽救当时文坛浮华不实的流弊，当他读到苏轼的《刑赏忠厚之至论》的文章时，十分惊讶，以为是自己的学生曾巩的作品，本来想取第一名的，考虑很久，为了避偏袒之嫌，终于取了第二名（后来原先应是第二的曾巩，反倒成了第一。
），苏轼的春秋对义则考了第一。
殿试（皇帝亲自口试）时，他献上二十五篇进策，很得仁宗皇帝的欣赏，于是将苏轼评为翰林学士。
欧阳修当时对人说：＂吾当避此人，出一头地。
＂意即 ＂我要避开他，好让他出人头地＂，可见欧阳修当时拨摺后进的爱心。
后来，苏轼及苏辙均拜欧阳修为师。
东坡在赴京考试以前，已经在家乡结了婚。
苏轼母亲程氏，在嘉佑二年四月生病去世，苏家嘉佑四年，丧期已满，父子三人再度塔船循泯江、长江水路赴京都。
嘉佑六年，苏轼、苏辙二人在恩师欧阳修推荐下参加制科考试，这一年举行的是贤良方正能直言极谦科的考试。
苏轼以三等、苏辙以四等的成绩分别考中人选。
制科的成绩分为五等考核，在宋朝尚无以一、二等的成绩考中之例，通常都以三等为最高分。
相传当时仁宗曾满心喜悦地向皇后曹氏说道：＂肤为子孙得两宰相。
苏家两兄弟一心所期待的就是有朝一日能登上宰相之位，他们的亲苏洵也为此欣喜不已。
嘉佑六年十一月十九日，苏轼出任签书凤翔府判官事，也就是知府的助理官，相当于副知府。
去上任时，苏辙一路送到京都外城通往西边的郑新门才依依不舍地与兄长分手道别。
后来苏轼把当时所作的一首 《留别诗》收集在自编《东坡集》四十卷的卷首，表示这首诗是自己的处女作。
他在凤翔府判官任内的第二年春，由于很长时间不下雨，严重的旱灾使百姓们生活困难。
后来奉上级的命令到太白山上求雨。
后来果然下雨了，于是就在扶风官舍的北边筑了一个亭子，名？quot；喜雨亭＂，他也有感而发的为这件事作了＂喜雨亭记＂，并以轻快的笔调抒发了久旱得雨的喜悦心情。
三、反对变法 英宗继位以后，韩琦做了山陵使，他表面上爱护苏轼，其实有点妒忌他的才华，所以苏轼办事格外小心。
为了应付山陵的需要，他编了不少木筏、竹筏，想顺渭水东下，可是水太浅，木筏便停滞住了，他非常着急，花了五个月的时间才设法运出。
后来又碰上西夏人侵，边境上的老百姓非常恐慌，他日夜奔波，供应军粮民食，十分的辛苦。
除了疲于工作，苏轼还得应付官场上的种种关系。
由于之前所学...
大学语文的诗词鉴赏题的答题步骤和技巧是什么？首先读诗的题目，初步判断这是哪一类诗。
是咏物的，是登高的，是边塞诗等。
第二部读作者，看作者，回忆作者的生平，回忆这个作者生活的年代，大环境，这个作者的人生经历，这个作者的思想。
第三部读诗词，初读全诗，全词，勾出诗词中的意象，反复品读这个意象在诗词中的含义。
一定要读懂诗词。
要注意联系上下文。
第四部读出卷老师出的题目。
带着题目再回到诗词里去，有针对性的回答。
其实你要知道天下景语皆情语。
诗词中的写景的句子大多是抒情的句子。
古诗鉴赏诗句，步奏1，翻译句子，即用自己的话复述句子。
步奏2，找出句子中的意象，解释意象的意思，并说明这样写的好处。
步骤3，判断诗句运用了什么写作手法，是比喻，借古讽今，夸张，借景抒情，托物言志等，说明这样写的好处 步骤4，这一个句子抒发了作者怎样的情感，表达了作者怎样的思想...
如何做“诗词鉴赏”一类的高考题,最好举例并分析如何回答展开全部诗词鉴赏类题目首先看题目，叙事性的就类似于《送元二使安西》，如果是题目只有植物之类的东西《咏梅》之类的一定是托物言志诗，答题时先答出诗的类型。
每句分析的时候就是按照，本句写了什么（包括基本的解释，包含的状物，氛围，感情基调），要表达或者是为什么做铺垫，再或者是象征着什么。
一般都在最后两句升华表达情感，直抒胸臆，间接抒情的词语要用上，是采分点。
这是基本的答题模式。
再有就是要注意诗中用的表现手法，这是一种常考的类型题。
表现手法包括：对比、衬托、象征、借景抒情、托物言志、拟人、比喻这些是常用的，还有就是，对比的作用一定是突出了什么，拟人是生动形象，比喻是化抽象为具体。
再结合诗词的话，套用这些就行了，如果答题的情感不答错的话，满分应该没问题，加油吧...
诗词鉴赏的答题技巧和给出范式..一份标准卷..浅谈中学语文诗歌阅读教学与诗歌鉴赏技巧 诗歌作为四大文学样式之一，是文学领域里一颗璀璨夺目的明珠。
无论是我国古典诗歌，还是中外现当代诗歌，都有着诱人的魅力。
作为中学生，应该通过课本诗歌的阅读而具备赏析诗歌的能力和鉴赏诗歌的能力。
就阅读与鉴赏的区别来看，鉴赏要比阅读高一个档次。
就诗歌阅读的教学来说，教师对教材诗歌的处理，只是教会学生阅读和鉴赏诗歌的一个个体和载体，如果阅读诗歌，只停留在教材上的几首诗歌，那是远远不够的，因此中学语文诗歌教学的关键还是通过教材诗歌的载体，教会学生独立准确的鉴赏诗歌的能力。
所以，诗歌阅读教学的成功与否，关键是要看学生是否具备了诗歌鉴赏的能力。
从这一点来看，诗歌阅读教学也就是诗歌鉴赏教学。
诗歌鉴赏不但能提高人们的文学审美情趣，而且能培养人们的良好文化涵养，所以自1993年诗歌鉴赏在高考试题中出现以来，就深受广大中学语文教师好评。
但由于考生文化底蕴薄弱，诗歌鉴赏题的得分率一直偏低。
以前诗歌鉴赏的复习，往往强调指导学生认真分辨题型、明确试题选项常见的错误方式、掌握一定的解题技巧等。
2002年高考的诗歌鉴赏题打破以往客观选择题的命题方式，以主观表述的形式考察学生的诗歌鉴赏能力，这种命题方式的转变在一定程度上加大了诗歌鉴赏的难度。
面对新的题型和要求，怎样才能在平时的语文教学中提高学生的诗歌鉴赏能力，在考场上圆满完成诗歌鉴赏的答卷呢？根据我诗歌教学的体会，我认为对古典诗歌的阅读与鉴赏主要可从以下几个方面入手。
一、 反复诵读、激发想象： 古人常说＂熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟＂，韩愈在《进学解》中也写道：＂口不绝吟于六艺之文＂。
由此可见，大量诵读、反复吟咏是培养语感、提高鉴赏能力的有效途径。
在抑扬顿挫、富有感情的诵读中，诗的韵味、诗的意境、诗的情感才能被深刻地品味出。
读之同时，还需展开想象。
想象是引发情感的桥梁，在想象中还原诗歌给我们描绘出的形象画面，在感悟中体味作者的诗情，这样，作者就把我们的精神带入了一个新的境界。
二、积累、运用鉴赏知识 1、 文体知识： 中国的古典诗词博大精深。
鉴赏古诗，如果没有掌握一定的诗词文体知识，就有可能盲目而被动。
首先，应对中国古典诗歌的流变有相当清晰的认识，不仅要掌握现实主义和浪漫主义这两大文学源头，还要按照历史的顺序理清诗歌发展的脉络；其次，还应对诗词的格律知识有比较清楚的了解，诸如句法、用韵、对仗、词牌、曲牌等知识。
再次，还要充分把握诗词特点：高度的概括性、生动的形象性、强烈的抒情性、鲜明的音乐性。
2、诗歌内容 不同类别的诗歌在表情达意、节奏韵律等方面各有特点，按表达方式，可分为叙事诗、抒情诗、哲理诗；按格律，可分为古体诗、近体诗；按语言，可分为四言、五言、七言、杂言等；按内容，可分为山水田园诗（写景诗）、咏物诗、边塞诗、咏怀诗、咏史诗等。
①、山水田园诗：山水田园诗属于写景诗的范畴，侧重于歌咏自然景物中的山水田园。
这类诗歌的主要特点就是＂一切景语皆情语＂，亦即作者笔下的山水自然景物都融入了作者的主观情感，或借景抒情，或情景交融地表达作者的思想感情。
山水田园诗的代表人物主要有陶渊明、谢灵运、谢脁、孟浩然、王维、杨万里等。
当然，李白、杜甫、苏轼等也有大量描写山水的佳作。
如王维的《山居秋瞑》＂空山新雨后，天气晚来秋。
明月松间照，清泉石上流。
竹喧归浣女，莲动下渔舟。
随意春芳歇，王孙自可留。
＂通过对山间清幽美景、山村淳朴民风、乡间勤劳百姓的描述，诗人勾勒了心中理想的社会境界，表达了对目前隐居生活的满意之情，充分体现了王维＂诗中有画，画中有诗＂的特点。
②、咏物诗：咏物诗的特点是托物言志。
鉴赏咏物诗，一定要注意把握作者在描摹事物中所寄托的感情。
有些咏物诗的感情表达比较含蓄，更需要我们在读解时用心体味。
如于谦的《石灰吟》：＂千锤万凿出深山，烈火焚烧若等闲。
粉骨碎身浑不怕，要留清白在人间。
＂这首诗的价值就在于处处以石灰自喻，表达自己为国尽忠，不怕牺牲的意愿和坚守高洁情操的决心，咏石灰就是在歌咏自己光明磊落的襟怀和崇高清白的人格。
③、边塞诗：盛唐时期的边塞诗，豪迈奔放、一往无前，代表人物如高适、岑参；而宋代的边塞诗更多地表现出报国无门的愤懑压抑以及归家无望的哀伤，代表人物如范仲淹。
边塞诗歌的特点在于从不同角度展现时代的风貌，鉴赏时应首先把握时代的特征，然后推敲作品中蕴含的不同思想感情。
如岑参的《逢入京使》：＂故园东望路漫漫，双袖龙钟泪不干。
马上相逢无纸笔，凭君传语报平安。
＂反映戍边将土思亲的心曲，事情虽小，情意却深。
④、咏怀诗：如果说写景诗是借景来抒情的话，咏怀诗的特点就是即事抒怀。
作者往往因一事而有感，发而成诗，即为抒怀。
鉴赏这类诗词，首先要了解作者写的是什么事，然后体味作者抒发了什么样的情怀。
李商隐《夜雨寄北》＂君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。
何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。
＂诗的开头两句以问答的形式和对...