中国当代旧体诗词论稿

中国现当代旧体诗词进入文学史的几个问题

展开全部 莫教授道席钧鉴：昔汉武帝《求茂异等诏》尝谓：“盖有非常之功，必待非常之人，故马或奔踶而致千里，士或有负俗之累而立功名。

”近人吴雨僧先生亦尝言：“自古人才难得，出类拔萃，卓尓不羣之人才尤为不易得。

”是故虽贤如周公，尚有吐哺之情；纵圣如宣尼，亦发才难之叹。

昔陈仲则为豫章太守，至即问徐孺子之所在，而王子师为豫州，未下车即辟荀慈明，既下车又辟孔文举。

此皆古之仁人礼贤下士，深知人才之不易得也。

然自古华夏神州即多龙蟠凤逸之士，怀瑾握瑜，具一世之才而不得用武之地者亦时有之。

故杨朱遂有歧路之泣，阮籍乃成穷途之哭。

失意左迁，贾长沙始有吊屈原之赋；落魄飘蓬，温飞卿乃作悲陈琳之诗。

若人果有鲲鹏之志，超世之才，而空抱荆山之玉，和氏之璧，老守穷卢，终不接世，不亦悲乎？沧海汤汤，常有遗珠之恨；乾坤朗朗，岂无饭牛之悲？盖三千宾客之中必有毛遂，百万王土之上定生奇才。

然纵如东方朔之能，直作《上书自荐》；即似李太白之才，亦有《与韩荆州书》。

余因有感于古人怀才不遇而上书自荐之遗意，乃有此书作焉。

昔李斯进谏，论逐客之议为过；苏君上书，曰：“文者气之所形”。

余一介书生，年将弱冠，本是天公度外之人，而非葛天无怀之氏，今兹上书，血泪成之，词气通脱，亦非小眚。

销愁舒愤，强遣平生有涯之日；论诗谈艺，竟成於时无用之功。

余昔年常怀北窗之思，而今日却成《北门》之叹，人事变化，如海扬尘！匡鼎说诗未尽，戴生解经不穷，切磋拂拭，犹仰昔人，每思先贤，忧伤不已。

钱钟书《谈艺录》序谓：“古人固傅心不死，老我而扪舌犹存。

方将继是，复有谈焉。

”不啻为我而言！呜呼！吾国之文化源远流长，博大精深；自古即傅灯不绝，泻瓶有受。

然自清道光之季以还，天下动荡，征战频繁；海水羣飞，神州沸腾。

有识之士或恪守先哲之遗范，思集古今於一身；或放眼世界之文化，欲熔中西为一炉。

一时之间，大师巨子辈出，既承先哲之遗命，又拓学术之新区，其中海宁王静安先生尤具慧眼，独辟蹊径，首以西人之观念研治吾国传统之文化，创获特大，影响甚巨，允为近代学界转旧为新关键捩点之人物。

义宁陈寅恪先生又继观堂而后起，早年以殊族异域之文字考塞外及华夏之历史，中年又深究中古政治制度文化之变迁播演，晚年更创诗史互证法考释明清红妆之生平事迹，均足以开一代之风气。

然龚瑟人《己亥杂诗》尝谓：“祗今绝学真诚绝”（见《龚自珍全集》第十辑），讵料近世大师之后再无大师，前辈之学真成绝学乎？余每恪守独立之精神，自由之思想，特立独行，卓尓不羣，常以孟子“居天下之广居，立天下之正位，行天下之大道”（见《孟子集注卷六·滕文公章句下》）之信念自勉，少时即博览诸子百家，如《四书章句集注》、《诗集传》、《周易正义》、《老子道德经注》、《庄子注疏》、《列子集释》、《楚辞洪兴祖补注》等皆有所览，然惟守先哲“不知为不知”之古训，故不敢妄论先秦典籍。

后余笃志文史，尤好中古已还之文化。

即以词学而论，余尝读王力《诗词格律》、龙沐勋《词学十讲》等以入门，又籍陈亦峯《白雨斋词话》、况夔笙《蕙风词话》、王静安《人间词话》、吴瞿安《词学通论》等以深究历来词家之得失。

同时博览历代名家词集，诸如罗忼烈笺注之清真词、徐培均笺注之淮海居士长短句、夏承焘吴熊和编年笺注之放翁词、邓广铭笺注之稼轩词等是也。

至於零散所读之词话词作更不可胜计矣。

词学如此，诗、散文、杂剧、小说等亦然，举一或可以概其馀，兹不赘述矣。

此外，余亦笃好近世大师名家之著述，诸如钱钟书之《谈艺录》、《管锥编》、《宋诗选注》、《七缀集》及陈寅恪之《金明馆丛稿》、《元白诗笺证稿》、《隋唐制度渊源论稿》、《唐代政治史述论稿》、《寒柳堂集》、《柳如是别传》等是也。

至於王静安、章太炎、梁任公、刘师培、鲁迅、闻一多、朱光潜、冯友兰等诸名家之著述亦多有涉猎，兹不具述矣。

呜呼，昔陈寅恪先生撰《王观堂先生纪念碑铭》尝谓：“士之读书治学，盖将以脱心志於俗谛之桎梏，真理因得以发扬。

思想而不自由，毋宁死耳。

斯古今仁圣所同殉之精义，夫岂庸鄙之敢望？”又谓：“先生之著述，或有时而不章。

先生之学说，或有时而可商。

惟此独立之精神，自由之思想，历千万祀，与天壤而同久，共三光而永光。

”呜呼，余少时即怀守死善道之精义，后又抱河汾续命之遐想，仰古圣先贤之高风，慕大师巨子之遗范，纵不自量力，亦毕力学问，愿为吾国一代学术所托命之人！然余岂料心守伧僧之旧义，竟转如枯槐之蚁聚，独索冥行，渺渺无依，其中所经之痛苦、所遭之非议虽千言万语亦难道得十之一二。

而今忧伤憔悴，栖栖遑遑，目力渐衰，形单影只，纵治学有心，恨求学无路，徒以诗词遣愤，强於病榻缠绵耳！略附拙词《贺新郎》二首，病中呓语，草草成章，纵不足以言词，亦庶几可知心中之一二痛苦也。

拙词如下：我欲佯狂走。

痛悲歌，江湖落拓，醉他杯酒。

往事悠悠弹指过，转眼形容消瘦。

记不起、从前师友。

一笑东坡还为口，问平生，事业荒唐否？时日尽、滴残漏！ 诗词湖海飘...

求古代文学专业的十五位名师

1 叶嘉莹，南开大学中华古典文化研究所所长，博士生导师，加拿大籍中国古典文学专家，加拿大皇家学会院士，曾任台湾大学教授、美国哈佛大学、密歇根大学及哥伦比亚大学客座教授、加拿大不列颠哥伦比亚大学终身教授，并受聘于国内多所大学客座教授及中国社会科学院文学所名誉研究员。

叶嘉莹，号迦陵。

1924年7月出生于北京的一个书香世家，先祖系蒙古满族叶赫那拉氏。

父叶廷元，字舜庸，幼承家学，熟读古籍，工于书法，早年毕业于北京大学英文系，先任职于航空署，从事译介西方航空著作，后进入中国航空公司，任人事科长等职。

母李玉洁，字立方，自幼受良好家庭教育，曾任教于一所女子职业学校，婚后辞去教职，侍奉翁姑，相夫理家。

父母育有1女2子，叶嘉莹为长女。

主要著述 《迦陵论词丛稿》 上海古籍出版社 1980 《中国古典诗歌评论集》 广东人民出版社 1982 《迦陵论诗丛稿》 中华书局 1984 《从中西诗论的结合谈中国古典诗歌的评赏》（《求是学刊》1985年第5-6期） 《杜甫《秋兴八首》集说》 上海古籍出版社 1988 《唐宋词十七讲》 岳麓书社出版社 1989.2 《中国词学的现代观》 岳麓书社 1990.7 《诗馨篇》 中国青年出版社 1991.10 《李义山《海上谣》与桂林山水及当日政局 [敦煌资料] / 叶嘉莹 唐代研究论集 第二辑》 台北新文丰出版公司 1992 《阮籍咏怀诗讲录》 天津教育出版社 1997 《杜甫秋兴八首集说》 河北教育出版社 1997 《王国维及其文学批评》 河北教育出版社 1997 《古典诗词讲演集》 河北教育出版社 1997 《汉魏六朝诗讲录》 河北教育出版社 1997 《唐宋词十七讲》 河北教育出版社 1997 《迦陵论词丛稿》 河北教育出版社 1997 《清词丛论》 河北教育出版社 1997 《我的诗词道路》 河北教育出版社 1997 《迦陵论诗丛稿》 河北教育出版社 1997 《唐宋词名家论稿》 河北教育出版社 1997 《迦陵文集 杜甫秋兴八首集说》 河北教育出版社 1997 《叶嘉莹说词》 上海古籍出版社 1999 《迦陵论诗丛稿》 河北教育出版社 2000 《清词丛论》 河北教育出版社 2000 《 《陶渊明的饮酒诗》 台北：桂冠 《多面折射的光影 叶嘉莹自选集》 南开大学出版社 2004 《南宋名家词讲录》 天津古籍出版社 2005 《风景旧曾谙 [海外中文图书] ： 叶嘉莹说诗谈词 / （加）叶嘉莹[著] Poetic Reminiscence : Professor Yeh Chia-ying on Chinese Poety》 香港 ： 香港城市大学出版社 2004 《迦陵论诗丛稿》 中华书局 2005 《叶嘉莹自选集》 山东教育出版社 2005 《叶嘉莹说中晚唐诗》 中华书局2008年1月版 《迦陵说词讲稿》 北京大学出版社 2007年版 2 金开诚 男，1932年11月生，江苏无锡人，汉族。

著名学者，历任北京大学副教授、教授，九三学社第七届中央委员、中央执行局委员、宣传部部长，是第六届全国政协委员、第七届全国政协常委，中央社会主义学院、中华文化学院副院长，华夏文化纽带工程副主席。

专于文艺心理学及楚辞研究。

著有《文艺心理学论稿》、《艺文丛谈》，编注有《楚辞选注》等。

因病于2008年12月14日在北京逝世，享年76岁。

金开诚多年致力于美学心理学的研究，出版了多本专著，取得了有目共睹的成就，受到社会的普遍关注，产生了很大的影响，在学术理论界备受尊重。

近年来金开诚关注中国书法和传统文化的研究，发表了有其独特见解的书法理论文章。

发表书法方面的学术论文有《中国书法艺术特征》、《颜真卿书法艺术概论》、《北京朝碑版的书法艺术――兼论南北朝两大书法艺术潮流》、《以“狂”继“颠”，气成乎技――怀素自叙帖赏析》《论秦汉简帛的书法艺术》《书法艺术的形式与内容》《书法艺术的动力与情性》，《中国书法艺术与传统文化》等二十余篇。

合作著有《书法艺术美学》，主编《中国书法文化大观》等。

作品和传略载入多种辞书。

3 周祖谟（1914~1995） 语言学家。

字燕荪，北京人，祖籍浙江杭州。

1932年入北京大学中国语言文学系，毕业后曾历任南京中央研究院历史语言研究所助理研究员，北京辅仁大学中文系讲师、副教授，北京大学中文系教授，《国学季刊》《中国语文》《语言研究》编委，普通话审音委员会委员，北京大学学术委员会委员，北京市语言学会副会长，中国音韵学研究会名誉会长等。

他在语言文字领域成果最为丰硕的当属在文字、音韵、训诂方面。

《问学集》（上下，中华书局，1966年）一书是他的代表作。

其中收录了他自1934年至1962年间撰写的各种论文共44篇。

对古音、等韵、《切韵》及以前的训诂书等都提出了不少创见，陈述了他对汉语发展史、汉语研究史及历史方言研究等诸多方面的独特观点，为后人提供了丰富的史料和可贵的研究线索。

《汉魏晋南北朝韵部演变研究》是其研究汉语音韵的又一部重要著作。

该书旨在探讨自周秦音至《切韵》800年间韵部演变的过程。

《唐五代韵书集存》（中华书局，1984年）一书是他几十年搜集、整理和考释唐五代韵书的成果，其中集印了唐五代写本和刻本韵书共30种，是总集唐五代韵书的一部大书。

这对于研究古代文字的形体、音义，考察古人释字的方法等都很有价值。

《广韵四声韵字今音表》一书则...

什么是旧体诗和新体诗我国古典诗词如唐代

新体诗对应的概念是古体诗，近体诗，都是古诗。

展开全部古体诗，像李白的蜀道难，曹操的观沧海等。

新体诗，又称“永明体”，其代表诗人是谢朓。

永明体的产生，标志着中国古典诗歌的一大进步，为当时的诗坛注入了新的气息，树立了新的美学风范；他们所积累的丰富的艺术经验，也为后来律诗的成熟及唐诗的繁荣奠定了基础。

新体诗是由古诗到律诗的过渡形态。

新体诗的代表作家是谢朓、沈约。

沈约的诗歌理论及影响。

宫体也是新体诗的一种，以女子为中心，咏物、艳情为主，诗风轻佻。

代表作家是梁简文帝父子，庾肩吾、庾信父子；徐摛、徐陵父子。

新体诗的特征第一，讲求声律，用韵已相当考究，其主要表现为押平声韵者居多，押本韵很严，至于通于通韵，很多已接近唐人。

第二，诗的篇幅已大大缩短，句式渐趋于定型，以五言四句、五言八句为主，也有一些是五言十句的。

第三，讲求写作技巧，讲求骈偶、对仗，律句已大量出现，有些典故很自然地融入诗中。

第四，革除了刘宋时元嘉体诗痴重板滞的风气，追求流转圆美和通俗易懂的诗风。

第五，讲求诗首尾的完整性，讲求构思的巧妙，追求诗的意境，写景抒情有机地融为一体。

格律诗，又称近体诗，今体诗，讲究平仄押韵，对仗。

古诗对应的概念是现代诗。

...

论文：如何看待旧体诗与中国现代文学

展开全部 旧诗分为古体和近体两大类。

一、古体诗：汉魏南北朝以前的诗都是古体诗，格律诗形成之后，直到新体诗出现至今，古体诗依然存在。

古体诗是古代的自由诗，篇幅长短自由；句子形式（长短）比近体格律诗自由；用字不限平仄，押韵也比较自由，韵脚可平可仄，既可以句句押韵，也可以隔句押韵，一首诗的韵可以平仄交替，还可以换韵；修辞也不怎么强调对偶（对仗）。

旧体诗中依每句诗的字数，称为四言诗、骚体诗（杂言）、五言诗、七言诗等。

如东汉张衡的《四愁诗》是每句七字的，但句中有个虚字，如第一段：我所思兮在太山，欲往从之梁父艰。

侧身东望涕沾翰。

美人赠我金错刀，何以报之英琼瑶。

路远莫致倚逍遥，何为怀忧心烦劳。

到了南北朝，鲍照写的《拟行路难》（其一、三）才隔句为韵，如其一：奉君金卮之美酒，玳瑁玉匣之雕琴。

七彩芙蓉之羽帐，九华葡萄之锦衾。

红颜零落岁将暮，寒光宛转时欲沉。

愿君裁悲且减思，听我抵节行路吟。

不见柏梁铜雀上，宁闻古时清吹音。

二、格律诗格律诗原称近体诗、今体诗、格律诗。

格律诗起源于南北朝，至唐代形成了比较成熟的格律诗。

格律诗有如下几种类型：（一）节奏节奏是格律诗的表现手段之一。

五言的节奏一般是2-2-1，有时是2-3。

七言诗的节奏是2-2-3或2-2-2-1 。

（二）押韵诗句末尾用韵母相同的字，有规则地回环往复，就叫押韵。

押韵的字叫韵脚。

韵脚通常在双句尾字，有时一首诗的第一句也入韵。

比如：述 怀（作者：张海鸥）独立苍茫夜未阑，缓凭疏影认流年。

曾经塞北轻弹剑，未料江南细悟禅。

白发无情偏有种，青春有意却无缘。

蹇驴长路休频忆，且共清流倚醉眠。

格律诗通常都押平声韵，一首诗中只能用同一韵部的字作韵脚，不能换韵。

格律诗押仄声韵的很罕见，象柳宗元的《江雪》： 千山鸟飞绝，万径人踪灭。

孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。

关于韵书自唐代以来，人们作诗用韵，有韵书可依。

《切韵》，隋代陆法言著《唐韵》，唐人孙愐据《切韵》修订编成。

《广韵》，宋代陈彭年、邱雍根据《切韵》、《唐韵》修成《广韵》。

《集韵》，宋代丁度据《广韵》修成《集韵》。

《礼部韵略》，为适应科举考试的需要，丁度又把《广韵》改编为《礼部韵略》。

《平水韵略》，金朝的平水书籍王文郁编成《平水韵略》，分为 一百O六部。

后代称他的韵书为平水韵。

元、明、清代文人作诗押韵，一般都采用平水韵。

《佩文诗韵》，清代人据平水韵编成，仍采用一百O六部的分韵系统。

今人王力的《古代汉语》教材下册第二分册有专节讲诗词曲的格律，并附有《诗韵常用字表》、《词谱》、《曲谱》、《曲韵常用字表》；王力还著有《汉语诗律学》、《诗词格律》等，是现代学诗者比较方便使用的书。

关于限韵、次韵、步韵、迭韵限韵是试场或文人雅集时限定使用某韵，也有限定用某字押韵的。

唱和诗最初是一唱一和，不一定要使用原韵，但宋代以后差不多都要用原韵，叫做＂次韵＂或＂步韵＂。

迭韵则是迭用自己作的诗的原韵。

词韵比诗韵宽松。

（三）、对仗格律诗的对仗是指一组对偶句的出句和对句匀称相对，字数、平仄、结构、词性、词义等等，都要相对。

如杜甫的《江村》 清江一曲抱村流，长夏江村事事幽。

自来自去堂上燕，相亲相近水中鸥。

老妻画纸为棋局，稚子敲针作钓钩。

但有故人供禄米，微躯此外更何求。

对仗有宽对与工对之别。

工对如庾信《哀江南赋序》：＂潘岳之文采，始述家风；陆机之辞赋，先陈世德＂，这是同类概念相对。

吴均《与宋元思书》：＂蝉则千转不穷，猿则百叫无绝＂，也是如此。

又如鲍照《登大雷岸与妹书》：＂东顾五洲之隔，西眺九派之分＂，对得也很工整。

宽对还包括＂借对＂和＂流水对＂。

借对是利用一字多义的现象来构成对仗，如杜甫《曲江》诗：＂酒债寻常行处有，人生七十古来稀＂。

又如杜甫《陪郑广文游何将军山林》诗：＂野鹤清晨出，山清白日藏＂。

流水对是指一联中字面对仗，而意义却前后句相承，两句的次序不能颠倒。

如沈遘《过冀州闻介甫送辽使当相遇》诗：＂闻报故人当邂逅，便临近馆为迟留＂，又如王维的《送梓州李使君》：＂山中一夜雨过天青，树抄百重泉＂，或如孟浩然的《清明日宴梅道士房》诗：＂忽逢青岛使，邀入赤松家＂。

对仗还有言对、事对之别。

言对只是一般言词的对偶，事对则含有事实，也就是使用典故。

言对如文天祥《过零丁洋＂山河破碎风飘絮，身世浮沉雨打萍＂。

事对如陆游《书愤》和＂楼船夜雪瓜洲渡，铁马秋风大散关＂。

一首八句的律诗分为四联：首联；颔联；颈联；尾联。

首尾两联可对可不对，颔联、颈联一定要对仗。

绝句则不要求要仗。

（四）平仄平仄是指字的声调。

古代汉语的声调分平、上、去、入四声。

如中古时，东、董、送、屋四字就读为平、上、去、入四声。

平就是平声，仄包括上、去、入三声。

旧体诗讲平仄，就是讲究平声与仄声的交替和对立。

如王维的《汉代临眺》：楚塞三湘接，荆门九派通。

仄仄平平仄 平平仄仄平江流天地外，山色有无中。

平平平仄仄 仄仄仄平平格律诗的平仄规律：句中平仄要交替，上下句的平仄要相对。

格律诗的格式有四种基本类...

现代人为什么要学写古诗词

现代人为什么要学写古诗词 自新文化运动以来，白话文、现代诗迅速取代了文言文、旧体诗，谁也不能否认这样的变化，谁也不能否认其间的进步意义。

文言文确实从此寿终正寝，偶有遗老遗少舞弄几篇，已经不成气候，其不可复兴，自不待言。

但旧体诗词却表现出了异常强大的生命力，好之者、乐之者代不乏人，所以，现在就有一个如何正确对待古诗词的问题。

白话文的浅显既是优势，也藏着致命的危机。

为什么现代诗使用的是通俗易懂的白话文，而诗歌中的意象却经常比古诗中最晦涩的意象更为难懂？为什么现代诗歌作者经常沉溺于一些极端个人化的体验和感觉，导致写出来的东西除了作者本人谁也看不懂（也许连作者也不懂）？有人说这是现代人生活和体验的“断片化”、“意识流化”、“私人化”，除了这些暂不讨论的原因，我觉得这里面还有一个很重要的因素，就是作者都在有意无意地摆脱白话文的浅显单调导致的贫乏，摆脱文字的僵死。

古诗词比较注重功用，比如“言志”、“教化”之类的，虽然有损诗歌的独立性，但是却形成了一个很优秀的传统，就是诗人在写作的时候，十分在意读者（不同于迎合读者的商业化写作），他希望诗歌中的语言和意象有很大的穿透力，能够引起共鸣，而不是像某些现代诗作者所宣称的“诗歌是极端个人化的东西”，画地为牢，自立为王。

所以古诗能够成为文化积淀的载体，传承文明，但是现代诗——尽管参与的作者的广度和数量早已超过唐诗——有多少可以在时间的流逝中愈显光辉？ 虽然古代中国也有白话的民歌，然而真正意义的现代诗却是从外国舶来的。

无论是学习惠特曼的自由体诗还是十四行诗、意象派、唯美主义等等，始终没有被解决的一个问题，就是在中文与外文巨大的语言差异的背景下，如何成功地移植现代诗——无论是现代的格律诗还是现代的自由诗。

我们生活在这么一个现实的社会里，商品、市场的观念深入人心，人们对待事物的态度往往会染上很强的功利色彩。

这个东西到底值多少钱？能不能当饭吃？这便是实用主义者的衡量标尺。

现代人几乎都没有受过系统的传统文化教育，只有为应付考试背了几篇古诗文，以这样的基础来消费古典诗词，确实力不从心，市场，确实不大。

再由于毛泽东给臧克家的一封信，从此《诗刊》再也不发表旧体诗词，连混一点稿费的可能性也没有了。

因此，旧体诗词是不能换取房子、汽车甚至面包的，她的存在本身就不合理，至多可以成为退休人员闲暇中的玩物，作为一种文体，似乎早已没有存在的价值。

事实果真如此么？想起东汉时一种新的书体——草书兴起了，许多人如醉如痴地练习草书，引起不少人的非议，最有名的是文学家赵壹写的《非草书》，认为专门学习草书是没有用的，因为“乡邑不以此较能，朝廷不以此科吏，博士不以此讲试，四科不以此求备，征聘不问此意，考绩不课此字”，几乎是百无一用，但奇怪的是，很多人“钻坚仰高，忘其罢（疲）劳，夕惕不息，仄不暇食。

十日一笔，月数丸墨。

虽处众座，不遑谈戏，展指画地，以草刿壁，臂穿皮刮，指爪摧折，见腮出血，犹不休辍”，如此勤奋是让人震惊的。

到底是什么让人如此疯狂？答案就是草书与生俱来的强大艺术魅力吸引着人，为了享受艺术带来的快感，不惜“指爪摧折，见腮出血”，这是人的精神需求，何曾想过它能不能换面包？ 诗歌也是如此，作为汉语中的精华，有人喜欢读，一卷在手，把玩终日，余韵不绝，齿颊生香，与古人神游不倦，颐养性情，其乐陶陶。

因为诗歌所涉及的面很广，还可以积累许多古代文、史、哲方面的知识，说不定还能引经据典，出口成章，让人感觉气质高雅，所谓“腹有诗书气自华”是也。

更有人不满足于读，自己还要动手写，觉得用其他方式不足以表现自己的情感时，自愿在“平平仄仄”中苦思冥想，忽有所得，欣喜若狂，视作品如子女，与二三知交，吟哦一番，抑或往来唱和，真是大快生平。

往小里说，旧体诗词可以成为部分人宣泄情感的工具；往大里说，她也可以成为一个人自我实现的舞台。

艺术为什么一定要困于名缰利锁之中？曹雪芹写了《红楼梦》，却常处于饥寒交迫的状态，李白晚年穷得处处举债，杜甫更是全靠他人生活，他们何曾想过自己的诗能换多少稿费？《红楼梦》能换几块面包？但是红楼一梦，横亘天地，李杜诗篇，辉耀古今。

这样，我们也就能解释，为什么有的人宁愿饿肚子也要去买诗集或什么鉴赏辞典，宁愿被人视为异类，也要吟几句“平平仄仄”了，要说没有市场，结论是不真实的，看看网络诗坛的火爆便可见一斑，消弭其现实存在意义，是不可接受的。

有一个问题需要说明一下，各个时代有其一代文学之盛，后人是无论如何不能超越的，现代人写诗填词是不可能超过唐宋，因此，诗词只能玩玩，不能当真。

当然，这样的说法几乎是不值一驳的，我们不能因为王羲之的书法成就绝高，大家都搁笔不要学书法；我们不能因为有了《红楼梦》，就号召大家不要白费力气写小说了。

再说，唐后之诗是否一定不如唐？这是不好说的，唐后有不少作品也是不愧唐人的。

总之，说古道今，吟诗歌赋，不失为一种乐趣。

在忙忙碌碌的...

如何在旧体诗词中加入现代意象

古典诗词在当代人的精神生活及当代的文化建设中的重要作用，从根本上说是由其巨大的思想价值及其无与伦比的艺术价值决定的。

世界上几乎任何一个民族，任何一种语言，都有他们的诗歌，但不同的民族，诗歌的发展程度是不同，诗在不同民族的精神生活中的比重也是不同的。

世界上的许多民族的诗歌，都长期处于原始的、自然的发展阶段，真正高度发达的诗歌艺术，是以高度发展的文化为基础的。

当然文化的发展也不一定必然促使诗歌的发展，其中必须有适宜于诗歌的文化因素。

这样来看我们中国古代的文化，其适宜于诗歌发展的因素，是极其丰富的，举其大端，如礼乐文明的崇尚、山水审美活动的兴盛、文官制度与科举考试，无不是促进诗歌艺术长期的繁荣并高度发展的重要因素。

我国的诗歌，早期的成绩就十分辉煌，有《诗经》、楚辞、汉乐府诗三大系统，作为后来文人诗歌的源头与母体。

魏晋时期，进入高度自觉的文人诗发展的时期，从此一直到近代，以文人为主体的诗歌系统，一直在连续发展，其历史之长，诗人之多，诗歌对整个社会文化影响之深，的确是举世罕见的。

这样造成的古典诗词艺术，其审美价值之高，自然无需论证。

文化与文学的历史既然是无法割断的，则作为中华传统文化之精华的诗词在当代人精神生活中的重要性，自然也毋庸争议的。

虽然，五四以来，出现了新诗的创作，其成就也堪称辉煌，但对于更多的大众甚至在知识分子群中，古典诗歌仍然在人们的诗歌欣赏与陶情治性乃至社会交际中占有主要的地位。

用一个比较通俗的说法，也就是说，当代人对古典诗词，仍有很高的需求。

当代人继承传统的诗歌思想，用诗词吟咏情性、刺美现实，使当代诗词在表现当代人的情感与思想、反映当代生活方面，仍然具有重要的功能。

新诗的出现，无疑是古老诗国的一场深刻的革命，对文化精神也是一种更新。

但旧体诗词，是具有与新诗并存发展的价值的，甚至在审美与表现的功能上可以互补。

所以，我认为，在诗歌界与学术界，亟须建立一种宽容大度、新旧体并重的新的诗歌观念，这有利新诗与旧体诗词的共同发展，以造就中华民族诗歌的再度辉煌。

展开