何谓诗词的文采和意境

什么是诗词的意象与意境

诗词意象、意境专题 【知识铺垫】 1.理解“意象”和“意境”两个概念及其区别。

（一） 意象：“意”是指作者的思想感情，“象”就是具体事物，又叫“物象”。

“意象”就是意中之象，指包含作者思想感情的具体事物。

（二）意境：是指寄托诗人情感的物象（即意象）综合起来构建的让人产生想象的境界。

古典诗歌意境有： 雄浑壮丽----大漠孤烟直，长河落日圆。

开阔苍凉-----千嶂里，长烟落日孤城闭。

高远辽阔----落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色。

和谐静谧----渡头余落日，墟里上孤烟。

幽清明净----明月松间照，清泉石上流。

沉郁孤愁----野旷天低树，江清月近人。

（三）意象与意境的区别： 区别：（1）从形式上看，意象与词句相关，是可以感知的，实在的，具体的；意境则与全篇对应，是要体悟的、抽象的，是一种氛围。

（2）意象是分析诗歌散文时的用语，指构成一种意境的各个事物，这些事物往往带有作者主观的情感。

意象组合起来，就构成了意境。

用简单的关系式来表示： 意象=物象+情思 意境=意象+氛围...

诗歌的意象和意境有什么区别？

所谓“意境”，就是作者在诗歌与散文中，通过形象描写表现出来的境界和情调，是抒情作品中呈现的情景交融、虚实相生的形象。

同时也包括作者诱发和开拓的审美想象空间。

意境，是中国独有的一个诗学和美学术语，也是中国对世界的贡献。

西方国家文学理论中没有“意境”之说。

但是西方国家的小说散文中有意境的创造。

比如《简爱》中对桑菲尔德庄园的环境氛围的营造，就是一种意境。

在中国，意境理论的渊源可以追溯到先秦哲学，如老子的“大象无形”说实际上就是指意境。

“境”或“境界”原指修行者领悟佛法所能达到的境地，语出佛经，为南朝诗学借用。

如刘勰《文心雕龙·隐秀》评诗，有“境玄思澹”之语，可见意境说初见端倪。

王昌龄的《诗格》首创了“意境”一词。

到了唐代，皎然在《诗式》中提出“取境说”，即由境而来，由思而来。

权德舆提出“思与境谐”的理论。

司空图《诗品》提出“境生于象外”之说。

刘禹锡发展了“境生于象外”之说。

宋人严羽《沧浪诗话》中提出“言有尽而意无穷”之说，对意境理论的形成多有探讨。

到了清末，王国维的《人间词话》集其大成。

王国维说：“境，非独谓景物也，喜怒哀乐，亦人心中之一境界。

故能写真景物，真感情者，谓之有境界；否则谓之无境界。

”“文章之妙，亦一言以蔽之，曰：有意境而已矣。

何以谓之有意境？曰：写情则沁人心脾，写景则在人耳目，述事则如其口出。

”当代文艺理论家宗白华说： “意境是情与景（意象）的结晶品。

”概括起来，意境就是“情由境生、情景交融”的那种艺术境界。

意境与意象的关系，根据童庆炳的界定，我们可以看到：首先，意象是一个个表意的典型物象，是主观之象，是可以感知的，实在的，具体的；意境是一种境界和情调，它通过形象表达或诱发，是要体悟的、抽象的，是一种氛围。

其次，意象或意象的组合构成意境，意象是构成意境的手段或途径。

正确的把握二者都需要想象，即形象思维。

这就是说，在文学创作中，总是意象在先，意境在后。

是先有一个个意象在作者的脑子里，然后组合融合化为一种意境。

＂意象＂与＂意境＂是两个容易混淆的概念。

它们有其相通、相似的一面，但又属于两个不同的美学范畴，有着各自独特的内涵和审美特征。

同时，意境和意象有着包容和被包容的关系，意象无穷的张力形成了意境整体上无穷的魅力，意境的形成包含了许多客观存在的物象。

它们是相辅相成、相得益彰、相互依赖的关系。

就是说，没有意象，难以组合融合成一种意境；而如果没有意境，那些物象只是一盘散沙，没有灵魂。

它们的区别在于：第一，意象是以象寓意的艺术形象，意境是由那寓意之象生发出来的艺术氛围。

可以举例说明：如白朴的《秋思》：“孤村落日残霞，轻烟老树寒鸦，一点飞鸥影下。

青山绿水，白草绿叶黄花。

”共并列了十二个意象，虽也鲜明生动地呈现出绚丽的秋色图，但并无饱满深挚的情感，缺乏“情与景”“情与理趣”的自然融合，就无法构成“诱发”人想象的“审美空间”，缺乏意境，当然就难以感人了。

再看马致远的《天净沙·秋思》就是一首通过一组意象有机组合而成为优美意境的杰作：枯藤老树昏鸦/小桥流水人家/古道西风瘦马/夕阳西下/断肠人在天涯。

此散曲营造了一个游子思归而不得、触景生情的凄凉悲清的意境；为了完成此意境的营造，作者构筑了“枯藤、老树、昏鸦、古道、西风、瘦马、夕阳、断肠人、天涯”等意象，把这些名词意象直接连缀，产生的悲凉气氛就是意境。

通过这两首诗我们可以感受到意象与意境的鲜明区别。

第二，意象是实有的存在，意境是虚化了的韵致和意味。

比如海子的《日记》，这是他死前在青海德令哈写的一首诗。

如果单个地挑出来那些意象，就是：德令哈（地名）、戈壁、草原、姐姐、泪滴、荒凉的城等。

然而，作者通过这些意象，一一组合起来，表达了对“姐姐”的思念。

请看原诗：“姐姐，今夜我在德令哈，夜色笼罩。

姐姐，我今夜只有戈壁。

草原尽头，我两手空空。

悲痛时握不住一颗泪滴。

姐姐，今夜我在德令哈，这是雨水中一座荒凉的城。

除了那些路过的和居住的。

德令哈......今夜，这是唯一的，最后的抒情；这是唯一的，最后的，草原。

我把石头还给石头，让胜利的胜利。

今夜清稞只属于她自己。

一切都在生长。

今夜我只有美丽的戈壁空空。

姐姐，今夜我不关心人类，我只想你。

”从海子的这首诗，我们可以看出，意象的实在性；同时也可看出，意境的韵味，那是一个被虚化了的世界。

第三，意境是作家所追求的艺术创造的终极目标，意象则只是营造意境的手段和材料。

脱离意境的意象建构是不成功的苍白无力的意象；没有意象的意境是平淡无味的，难以给人美感的失败之作。

一个作家，终生追求的目标，就是创造艺术形象，也就是营造不朽的意境。

但是，任何意境的创造，都不是凭空捏造，而是在意象的基础上营造意境。

请看瘂弦的诗《秋歌》：“落叶完成了最后的颤抖，荻花在湖沼的蓝睛里消失。

七月的砧声远了，暖暖。

雁子们也不在辽瞏的秋空，写它们美丽的十四行了，暖暖。

马蹄留下踏残的落花，在南国小小的山径。

歌人留下破碎的情韵...

什么是诗歌的意境？

意境是作者通过一系列物体写出来的一种感觉，比如说“枯藤老树昏鸦”中，枯藤、老树、昏鸦就是意象，而构造出来的那种凄惨的感觉就是意象。

归园田居中最后两句对月的描写就是写出乡村生活的安逸闲适，令人神往使至塞上的“长河落日圆”一句则是写出大漠的雄壮瑰丽仍怜故乡水，万里送行舟。

通过水和舟的描写，则是表达了作者对故乡的依依不舍吴楚东南坼，乾坤日夜浮。

表达了洞庭湖的浩瀚气势。

能表达意境的句子是要有意象的，意象一般都有名词。

什么叫做诗歌意境？

意境，顾名思义，“意”就是情意，就是主观的思想感情；“境”就是境界，就是立体感的艺术图画。

在文学作品中，“意”不能赤裸裸地说出，需借物来表现；“境”不能是纯客观的物象，需由意所触发。

因此，所谓“意境”，可以说就是诗人的主观思想感情与诗中所描绘的生活图景有机融合而形成的一种耐人寻味的艺术境界，是诗人强烈的感情和生动的客观事物的交融。

它既是作家苦心追求的目标，也是我们评论作品的重要准绳。

我国近代著名文学评论家王国维先生认为：情与景是意境的两个基本要素，情景交融是意境的基本特点；追求感情的真挚、形象的真实和语言的真切是意境的核心。

诗人创造意境常常用“触景生情”和“缘情写景”（即“寓情于景”）。

诗歌是什么？它的特点？诗歌中的意象和意境有什么区别？

诗歌是一种主情的文学体裁，它以抒情的方式，高度凝练，集中地反映社会生活，用丰富的想象、富有节奏感、韵律美的语言和分行排列的形式来抒发思想情感。

诗歌是有节奏、有韵律并富有感情色彩的一种语言艺术形式，也是世界上最古老、最基本的文学形式。

诗歌起源于上古的社会生活，因劳动生产、两性相恋、原始宗教等而产生的一种有韵律、富有感情色彩的语言形式。

《尚书.虞书》：“诗言志，歌咏言，声依永，律和声。

”《礼记.乐记》：“诗，言其志也；歌，咏其声也；舞，动其容也；三者本于心，然后乐器从之。

”早期，诗、歌与乐、舞是合为一体的。

诗即歌词，在实际表演中总是配合音乐、舞蹈而歌唱，后来诗、歌、乐、舞各自发展，独立成体，诗与歌统称诗歌。

编辑本段诗体概说诗体的分类，是一个复杂的问题。

现在，只就一般的看法，简单地谈谈汉魏六朝和唐宋的诗体。

汉魏六朝诗，一般称为古诗，其中包括汉魏乐府古辞、南北朝乐府民歌，以及这个时期的文人诗。

乐府本是官署的名称。

乐府歌辞是由乐府机关采集，并为它配上乐谱，以便歌唱的。

《文心雕龙·乐府》篇说：＂凡乐辞曰诗，诗声曰歌。

＂由此可以看出诗、歌、乐府这三个概念之间的关系：诗指的是诗人所作的歌辞，歌指的是和诗相配合的乐曲，乐府则兼指二者而言。

后来袭用乐府旧题或摹仿乐府体裁写的作品，虽然没有配乐，也称为乐府。

中唐时白居易等掀起一个新乐府运动，创新题，写时事，因而叫作新乐府。

唐以后的诗体，从格律上看，大致可分为近体诗和古体诗两类。

近体诗又叫今体诗，它有一定的格律。

古体诗一般又叫古风，这是依照古诗的作法写的，形式比较自由，不受格律的束缚。

从诗句的字数看，有所谓四言诗、五言诗和七言诗。

四言是四个字一句，五言是五个字一句，七言是七个字一句。

唐代以后，四言诗很少见了，所以通常只分五言、七言两类。

五言古体诗简称五古；七言古体诗简称七古；三五七言兼用者，一般也算七古。

五言律诗简称五律，限定八句四十字；七言律诗简称七律，限定八句五十六字。

超过八句的叫长律，又叫排律。

长律一般都是五言诗。

只有四句的叫绝句；五绝共二十个字，七绝共二十八个字。

绝句可分为律绝和古绝两种。

律绝要受平仄格律的限制，古绝不受平仄格律的限制。

古绝一般只限于五绝。

“现代诗”名称，开始使用于1953年—纪弦创立“现代诗社”时确立。

现代诗的含义： 1.形式是自由的 2.内涵是开放的 3.意象经营重于修辞。

“古典诗”与“现代诗”的比较：“诗”者皆为感于物而作，是心灵的映现。

“古典诗”以“思无邪”的诗观，表达温柔敦厚、哀而不怨，强调在“可解与不可解之间”。

“现代诗”强调自由开放的精神，以直率的情境陈述，进行“可感与不可感之间”的沟通。

什么是诗词意境,意境怎么理解

诗词，是指以近体诗和格律词为代表的中国传统诗歌。

通常认为，诗更适合“言志”，词更适合“抒情”。

诗词是阐述心灵的文学艺术，而诗人、词人则需要掌握成熟的艺术技巧，并按照严格韵律要求，用凝练的语言、绵密的章法、充沛的情感以及丰富的意象来高度集中地表现社会生活和人类精神世界。

中国诗起源于先秦，鼎盛于唐代。

中国词起源于隋唐，流行于宋代。

展开全部一、雄壮阳刚类意境这类意境所展现的意象，或高昂激烈，或奔放骋怀，或深沉坚毅，或悲慨刚劲。

①雄奇阔大的意境东临碣石，以观沧海。

曹操的《观沧海》可谓典型代表。

其特点在于写景雄奇壮美，气势恢弘；抒情奔腾震荡，磅礴千钧；文辞渲染夸张，振奋激昂。

②旷达开朗的意境典型代表——苏轼这首脍炙人口的《水调歌头?明月几时有》：其特点在于写景则脱俗飘逸，虚实相生；抒情则自然开朗，舒缓绵长；文辞轻健明快，奇谲俊丽。

③苍凉悲壮的意境典型代表——李白的《关山月》：其特点在于写景则苍茫辽远，峻拔萧疏；抒情则豪迈雄健，慷慨悲凉；文辞古朴遒劲，惨烈悠长。

④深邃沉郁的意境典型代表——杜甫的《秋兴八首》，举其第四首为例：闻道长安似弈棋，百年世事不胜悲。

……其特点在于思想上厚积薄发，沉郁顿挫，曲回郁结；语言上不饰雕琢，真挚感怀，长于以情动人。

二、内敛阴柔类意境这类意境所展现的意象，或瑰丽香艳，或清净静谧，或清新素雅，或凄婉忧伤。

①浓艳瑰丽的意境典型代表——温庭筠的《菩萨蛮》：其特点在于题材多“酒边花下，盛装美人”；表现手法“浓抹彩绘，刻意雕琢”；艺术形象“金碧辉煌，浓艳绝人”。

②淡泊静谧的意境其特点在于题材多大自然的空寂幽趣，表现作者一种远尘避世的淡泊情绪。

号称“诗佛”的王维晚年的田园山水诗便是杰出的代表，例如他这首著名的《山居秋暝》：空山新雨后，天气晚来秋。

……③清新素雅的意境人人尽说江南好，游人只合江南老。

韦庄的《菩萨蛮》五首可以说是典型代表。

其特点在于或描写大自然景物，青山绿水，芳草佳树；或描写一些纯洁天真的人物，生动活泼，俏丽可爱。

表现手法多为细致素雅，清新婉转，似流泉鸣琴，洋溢着生气。

④凄冷寒凉的意境典型代表——李清照的《一剪梅》：其特点在于环境哀伤凄冷，如泣如诉，往往以愁肠楚恻的意象打动人心并唤起读者对美好事物的热爱与向往。

以上供参考。

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赏析古诗词中,意境 和意象是什么意思

意象意象就是（物）象与（情）意的组合.即诗中的形象，它不仅包含人物形象，也包括诗中所写的景和物，还包含了作者的情思.诗歌意象因物象的不同，有的是景，有的是物；有的是事，有的是人；有的是单一的，有的是多个的.如苏轼的《卜算子·黄州定慧院寓居作》“缺月挂疏桐，漏断人初静.谁见幽人独往来？缥缈孤鸿影.惊起却回头，有恨无人省.拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷.”词人的怅惘心境正是由“缺月”、“疏桐”、“幽人”、“孤鸿”、“寒枝”等意象来表达的.王维《竹里馆》“独坐幽篁里，弹琴复长啸.深林人不知，明月来相照.”由“竹林”、“孤琴”、“长啸”、“明月”等构成了清幽绝俗的意境.白居易《忆江南》“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”.“江花”、“江水”两个意象就足以说明白居易的快乐生活.再如柳永的《雨霖铃·寒蝉凄切》“今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月”中，通过“杨柳”、“晓风”、“残月”等意象，就能知道所传达出来的是伤别情怀.意境意境是诗人的主观情思与客观景物相交融而创造出来的浑然一体的艺术境界.诗歌创作离不开意象，意象的选择只是第一步，是诗的基础；组合意象创造出“意与境谐”的诗的艺术境界才是目的.意境与意象在本质上有一定的联系，它们都是主观与客观统一的产物，都是情与物的结合体.但它们又有区别：从形式上看，意象与词句相关，意境则与全篇对应.如李白《送孟浩然之广陵》：“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州.孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流.”这首诗有如下意象：黄鹤楼、烟花、孤帆、长江等.这些意象组合起来便成了一幅融情于境的画面：诗中没有直抒对友人依依不舍的眷念，而是通过孤帆消失，江水悠悠和久立江边若有所失的诗人形象，表达送别友人的深情挚意.字面上句句写景，实际上句句都在抒情，可谓一切景语皆情语.再如贺铸《青玉案》中“一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”.这三个意象组成一个整体，艺术地回答了“试问闲愁都几许？”它不是三个意象的简单相加，而是形成了一个感人的艺术境界：闲愁像无边无际的如烟青草，似狂飞乱舞的满城飞絮，若凄清迷茫的黄梅时雨.

中国最有意境的古诗词是什么？

《江雪》唐代：柳宗元千山鸟飞绝，万径人踪灭。

孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。

译文：所有的山，飞鸟全都断绝；所有的路，不见人影踪迹。

江上孤舟，渔翁披蓑戴笠；独自垂钓，不怕冰雪侵袭。

赏析：柳宗元笔下的山水诗有个显著的特点，那就是把客观境界写得比较幽僻，而诗人的主观的心情则显得比较寂寞，甚至有时不免过于孤独，过于冷清，不带一点人间烟火气。

这首《江雪》正是这样，诗人只用了二十个字，就描绘了一幅幽静寒冷的画面：在下着大雪的江面上，一叶小舟，一个老渔翁，独自在寒冷的江心垂钓。

诗人向读者展示的，是这样一些内容：天地之间是如此纯洁而寂静，一尘不染，万籁无声；渔翁的生活是如此清高，渔翁的性格是如此孤傲。

其实，这正是柳宗元由于憎恨当时那个一天天在走下坡路的唐代社会而创造出来的一个幻想境界，比起陶渊明《桃花源记》里的人物，恐怕还要显得虚无缥缈，远离尘世。

诗人所要具体描写的本极简单，不过是一条小船，一个穿蓑衣戴笠帽的老渔翁，在大雪的江面上钓鱼，如此而已。

可是，为了突出主要的描写对象，诗人不惜用一半篇幅去描写它的背景，而且使这个背景尽量广大寥廓，几乎到了浩瀚无边的程度。

背景越广大，主要的描写对象就越显得突出。

首先，诗人用“千山”、“万径”这两个词，目的是为了给下面两句的“孤舟”和“独钓”的画面作陪衬。

没有“千”、“万”两字，下面的“孤”、“独”两字也就平淡无奇，没有什么感染力了。

其次，山上的鸟飞，路上的人踪，这本来是极平常的事，也是最一般化的形象。

可是，诗人却把它们放在“千山”、“万径”的下面，再加上一个“绝”和一个“灭”字，这就把最常见的、最一般化的动态，一下子给变成极端的寂静、绝对的沉默，形成一种不平常的景象。

因此，下面两句原来是属于静态的描写，由于摆在这种绝对幽静、绝对沉寂的背景之下，倒反而显得玲珑剔透，有了生气，在画面上浮动起来、活跃起来了。

也可以这样说，前两句本来是陪衬的远景，照一般理解，只要勾勒个轮廓也就可以了，不必费很大气力去精雕细刻。

可是，诗人却恰好不这样处理。

这好像拍电影，用放大了多少倍的特写镜头，把属于背景范围的每一个角落都交代得、反映得一清二楚。

写得越具体细致，就越显得概括夸张。

而后面的两句，本来是诗人有心要突出描写的对象，结果却使用了远距离的镜头，反而把它缩小了多少倍，给读者一种空灵剔透、可见而不可即的感觉。

只有这样写，才能表达作者所迫切希望展示给读者的那种摆脱世俗、超然物外的清高孤傲的思想感情。

至于这种远距离感觉的形成，主要是作者把一个“雪”字放在全诗的最末尾，并且同“江”字连起来所产生的效果。

在这首诗里，笼罩一切、包罗一切的东西是雪，山上是雪，路上也是雪，而且“千山”、“万径”都是雪，才使得“鸟飞绝”、“人踪灭”。

就连船篷上，渔翁的蓑笠上，当然也都是雪。

可是作者并没有把这些景物同“雪”明显地联系在一起。

相反，在这个画面里，只有江，只有江心。

江，当然不会存雪，不会被雪盖住，而且即使雪下到江里，也立刻会变成水。

然而作者却偏偏用了“寒江雪”三个字，把“江”和“雪”这两个关系最远的形象联系到一起，这就给人以一种比较空蒙、比较遥远、比较缩小了的感觉，这就形成了远距离的镜头。

这就使得诗中主要描写的对象更集中、更灵巧、更突出。

因为连江里都仿佛下满了雪，连不存雪的地方都充满了雪，这就把雪下得又大又密、又浓又厚的情形完全写出来了，把水天不分、上下苍茫一片的气氛也完全烘托出来了。

至于上面再用一个“寒”字，固然是为了点明气候；但诗人的主观意图却是在想不动声色地写出渔翁的精神世界。

试想，在这样一个寒冷寂静的环境里，那个老渔翁竟然不怕天冷，不怕雪大，忘掉了一切，专心地钓鱼，形体虽然孤独，性格却显得清高孤傲，甚至有点凛然不可侵犯似的。

这个被幻化了的、美化了的渔翁形象，实际正是柳宗元本人的思想感情的寄托和写照。

由此可见，这“寒江雪”三字正是“画龙点睛”之笔，它把全诗前后两部分有机地联系起来，不但形成了一幅凝炼概括的图景，也塑造了渔翁完整突出的形象。

用具体而细致的手法来摹写背景，用远距离画面来描写主要形象；精雕细琢和极度的夸张概括，错综地统一在一首诗里，是这首山水小诗独有的艺术特色。

是通过化用什么古典诗词的文字和意境

展开全部 《还珠格格》剧中多次出现了紫薇与尔康的深情誓言：“山无棱，天地合，才敢与君绝.”查阅《乐府民歌》中《上邪》，何处而来“山无棱”？《上邪》原作为：“上邪，我欲与君相知，长命无绝衰.山无陵，江水为竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢与君绝！”由此可见，琼瑶女士把《上邪》这首民歌中的“山无陵”误用为“山无棱”，虽失之毫厘，却谬以千里了. 《上邪》出自于汉乐府民歌.这是一首情歌，是主人公自誓之词：海枯石烂，爱情仍然坚贞不变.“山无陵”以下连用五件不可能的事情来表明自己生死不渝的爱，深情奇想，确是“短章中神品”.“山无陵”中“陵”指山峰，这句话的意思是“高山变平地”（朱东润《中国历代文学作品选》）.而在《还》剧中，将这句深化“爱”之主旨的誓言反复念为“山无棱”，不由让人贻笑大方了.在《现代汉语词典》中，“棱”为物体上不同方面的两个平面连接部分.如“棱角”.“山怎能没有棱角”？“千岩竞秀”从何而来？山无棱角，何来“无限风光在险峰”.所以说琼瑶在对《还》剧的创作中，将《上邪》这首情歌引用错了....