行书字帖诗词

经典的硬笔书法诗词有哪些？

北京林岫、上海周慧珺、南京孙晓云、四川戴媛、湖北胡秋萍，是当今书坛比较有影响的五位女书家，珠玉争辉，各具风华。

但若论才学，要算林岫；如讲书艺，当数周慧珺。

周慧珺 1938年生，浙江镇海人，现为中国书法家协会副主席、上海书法家协会主席。

她擅楷书，尤精行草。

其书以功力深、个性强、风格突出为艺林所重。

从小学书的她，不喜赵孟？邰，独爱米南宫。

米芾《蜀素帖》用笔千变万化、布白疏密有致，既戢锐于内，又振华于外的艺术品格，撞击着她的心灵，使她振奋不已。

在米字的基础上，她后来又广临北魏碑版、汉简木牍，继而上溯晋唐，下及明清，博采众长，终于形成了自己的风格。

那么周慧珺的书法风格究竟怎样呢？ 笔者认为，最能体现周慧珺书法风格的是她的行草书。

就拿这幅行草《文同诗》来说吧，“班班堕箨开新筠，粉光璀璨香氛氲。

我常爱君此默坐，胜见无限寻常人”，全诗28个字一气写成，用笔明快，气势开张，点画刚健，书风豪放，字里字外透出一股不肯向命运屈服的倔强气。

正是这股倔强气，表现了她的个性，展示了她的心态，同时也成就了她的书艺。

那么，她的书艺又有什么特点呢？ 简而言之，她的书艺有两大特点：一是用笔明快，二是章法奇妙。

周慧珺作书不太讲究笔笔中锋，但“要妙于起倒，达到八面灵动、八面出锋的境界”。

所以她的用笔如同风樯阵马，淋漓痛快，笔画爽洁、刚健，很有米芾“刷字”的味道。

但微有不同的是，长画每每一波三折，具山谷意态。

此是其一。

周慧珺作书强调“知白守黑”。

在《书道苦旅》一文中，她说：“字是点画组成，空白处也是字的组成部分，虚实相生、相守，才成艺术品。

”因此，她在谋篇布白上特别注意章法布局，力求“知白守黑”、“虚实相生”，不让一字一行一处平平实实，总是大与小、粗与细、正与侧、长与短组合在一起，在强烈的对比中产生气势和力量，又从黑白错落的分割中，构成气韵生动的画面。

此是其二。

正因为周慧珺的行草书用笔明快，妙于起倒，淋漓痛快，章法奇妙，对比强烈，气韵生动，所以作品风格很突出，生气勃勃，奕奕有神，颇为人称道。

除行草书外，周慧珺的篆书也是值得细细欣赏的。

她的篆书往往饶具行草意趣，行笔爽利刚猛，笔力雄肆率意、苍涩古拙，又极富雅逸之趣味。

其章法布局亦见匠心，可见她是颇重视作品“大印象”的。

作书与演戏一样，当以自然为上。

我很欣赏周慧珺用笔的妙于起倒、沉着痛快、淋漓尽致，但对她作品的布白有些看法。

的确，她作品的章法，对比强烈，气韵生动，但经过精心安排，似乎偏离了“如绛云在空，随意舒卷，有意无意”（清郭尚先《论书》）的境界，问题可能就出在她太“知白守黑”上。

周慧珺□ （女），1939年生，浙江镇海人。

□ 现为上海中国画院一级美术师、中国书法家协会理事、上海书法家协会副主席、上海市文联委员。

□ 1962年 参加上海市青年宫书法学习班。

得到沈尹默、拱德邻、翁闿运等著名书法家亲授。

以节临米芾《蜀素帖》行书入选由上海中国书法篆刻研究会成立后第一次举办的上海市书法展览。

1965年 由书刻会选送作品参加“中国现代书法展览”。

□ 1972年 行书杜牧《山行》刊登于《人民中国》。

1974年 出版《鲁迅诗歌选》行书字帖。

1975年 进上海中国画院从事书法创作。

□ 1980年 应日本北陆书道院邀请赴日访问及交流。

1981年 参加在北京召开的第一届中国书法家协会代表大会，当选为中国书协理事。

1986年 获上海文联首届文学艺术奖。

由黑龙江人民出版社出版《长恨歌》楷书字帖。

1988年 由上海书画出版社出版《周慧珺古代爱国诗词行书字帖》。

1989年 任第四届全国书法展览评委。

□ 1991年 赴深圳与张成之联合举办书法展览。

1994年 为庆祝上海——大阪建立友好城市20周年，参加上海书法家代表团赴大阪访问及书法交流。

1995年 当选第六届全国文代会代表。

1996年 赴美参加旧金山东西方画廊举办的书画展览。

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楷书字帖有：颜真卿（颜体）——《多宝塔碑》《颜勤礼碑》；欧阳询（欧体）——《九成宫醴泉铭》；柳公权（柳体）——《金刚经碑》《玄秘塔碑》篆书字帖有：《吴昌硕篆书部首一百法》隶书字帖有：《张迁碑》《曹全碑》《乙瑛碑》行书字帖有：王羲之《圣教序》、米芾《拟古诗帖》魏碑字帖有：《张猛龙碑》不管联系哪种字帖，唯有持之以恒、坚持不懈、勤于练习、善于思考才能达到预期效果和目的。

谁的钢笔行书字帖比较好？多介绍几个。

可以。

但练行书的话先练楷书比较好，以楷书打好基础，这样练行书时也会轻松很多。

1、其实书法都是在考验怎么用笔，笔用的好不好，笔用的稳不稳，笔控不控得住，这几个问题上。

而把这几个问题解决了，你的书法，自然也就会小有成就了。

2、楷书可算是作为书法的起步和入门了。

一般我们在学其他字体时，我们都会在之前学楷书。

不为别的，因为楷书能很好的让人学会控笔。

楷书不比其他字体，可以随意，可以潇洒，相对于来说，楷书更偏向于工整、正式，它的每一笔每一划，都是有着要求的，而且书写起来也是需要下功夫的。

3、每个书法老师在教学生书法时，首先便教的是学生写大楷。

大楷的端正和工整对学生也是一种考验。

当你大楷学好之后，这时候你对笔的掌控能力就已经有了一定的功底了。

当然这是毛笔，但书法都是想通的，钢笔字也是一样的，笔划间的轻重、停顿都是一样的。

4、我们通常以大楷作为底子，再开始学习其他的，例如：隶书、行书等之类的。

一般书法老师都是在将楷书学完后，再教行书，然后再是草书。

为什么不先教行书就是因为还没有那个底，就像房子连地基都没打稳的，这房子又怎么会稳。

即使你房子上面再怎么费功夫，但还是感觉没那么踏实。

5、再者行书与楷书的联系还是蛮大的，我们从简单的再学到难的，这也可以让我们学起行书来更容易。

至少之前的底子还在，怎么练都会比直接去练行书要来的快。

6、练书法就和做事一样，还是一步一步来比较好，这样脚踏实地，心里也比较踏实，当然你也可以跳级，不过你得花费更多的努力。

扩展资料：书法的内涵主要包括以下几个方面的内容：1、 书法是指以文房四宝为工具抒发情感的一门艺术。

工具的特殊性是书法艺术特殊性的一个重要方面。

借助文房四宝为工具，充分体现工具的性能，是书法技法的重要组成部分。

离开文房四宝，书法艺术便无从谈起。

2、 书法艺术以汉字为载体。

汉字的特殊性是书法特殊性的另一个重要方面。

中国书法离不开汉字，汉字点画的形态、偏旁的搭配都是书写者较为关注的内容。

与其他拼音文字不同，汉字是形、音、义的结合体，形式意味很强。

古人所谓“六书”，是指象形、指事、会意、形声、转注、假借六种有关汉字造字和用字的方法，它对汉字形体结构的分析极具指导意义。

3、 书法艺术的背景是中国传统文化。

书法植根于中国传统文化土壤，传统文化是书法赖以生存、发展的背景。

我们今天能够看到的汉代以来的书法理论，具有自己的系统性、完整性与条理性。

与其他文艺理论一样，书法理论既包括书法本身的技法理论，又包含其美学理论，而在这些理论中又无不闪耀着中国古代文人的智慧光芒。

比如关于书法中如何表现“神、气、骨、肉、血”等范畴的理论，关于笔法、字法、章法等技法的理论以及创作论、品评论等等，都是有着自身的体系的。

4、 书法艺术本体包括笔法、字法、构法、章法、墨法、笔势等内容。

书法笔法是其技法的核心内容。

笔法也称“用笔”，指运笔用锋的方法。

字法，也称“结字”、“结构”，指字内点画的搭配、穿插、呼应、避就等等关系。

章法，也称“布白”，指一幅字的整体布局，包括字间关系、行间关系的处理。

墨法，是用墨之法，指墨的浓、淡、干、枯、湿的处理。

参考资料：百度百科-书法