韩愈诗词的特点

韩愈诗歌特色

人们常以“奇崛险怪“来评价韩愈及其周围诗人的诗风。

韩愈（768—824）字退之，河阳（今河南孟县）人，郡望昌黎，自称昌黎韩愈，所以后人又称他为韩昌黎。

贞元八年（792）中进士后，过了四年才被宣武节度使任命为观察推官，贞元十八年（802）授四门博士，历迁监察御史，因上书言关中灾情被贬为阳山（今属广东）县令，元和初任江陵府法曹参军，国子监博士，后随宰相裴度平淮西之乱，迁刑部侍郎，又因上表谏宪宗迎佛骨被贬潮州刺史，穆宗时，任国子监祭酒，兵部、吏部侍郎等。

有《昌黎先生集》。

在中唐，韩愈可以说是非常重要的文学家。

一方面他有大量杰出的诗文作品，另一方面，他作为文坛诗坛的领袖，广交文友，提携奖掖，不遗余力，在他周围聚集了不少志趣相投，风格相近的文人。

他不仅大力称赞比他年长的孟郊，还奖拔比他年轻的贾岛，又鼓励李贺这位天才诗人，并为他因避父讳而不得参加科举而大声疾呼；此外，他还与皇甫湜、卢仝、樊宗师、刘叉、李翱等有密切交往。

这样，他与他周围的这些文人便形成了一个文学集团，并以他本人为主将，掀起了一个很有影响的新诗潮。

韩愈诗歌的特点之一，用晚唐诗论家司空图的话说，就是“驱驾气势，若掀雷挟电，奋腾于天地之间”（《题柳柳州集后》），简单地说，就是以气势见长。

大历、贞元以来，诗人局限于抒写个人狭小的伤感与惆怅，他们笔下的自然景物也多染上了这种情感色彩；他们观察细致、体验入微，但想象力不足，气势单薄。

而韩愈的诗则以宏大的气魄、丰富的想象，改变了诗坛上的这种纤巧卑弱现象。

他的诗大都气势磅礴，如《南山诗》扫描终南山的全貌，春夏秋冬、外势内景，连用五十一个“或”字，把终南山写得奇伟雄壮，气象万千。

《卢郎中云夫寄示送盘谷子诗两章歌以和之》中有四句写瀑布： 是时新晴天井溢，谁把长剑倚太行。

冲风吹破落天外，飞雨白日洒洛阳。

把一处瀑布想象得如横空出世，颇有李白《望庐山瀑布》的意味，而力度则有以过之。

又如《忽忽》写对于人生幻变的感受，“安得长翮大翼如云生我身，乘风振奋出六合”，竟然也把这种平常流于哀愁的情绪写得雄壮悲怆。

《陆浑山火和皇甫湜用其韵》描绘一场山火： ……天跳地踔颠乾坤，赫赫上照穷崖垠，截然高周烧四垣，神焦鬼烂无逃门。

三光驰隳不复暾，虎熊麋猪逮猴猿，水龙鼍龟鱼与鼋，鸦鸱雕鹰雉鹄鹍，燖炰煨爊孰飞奔，祝融告休酌卑尊。

…… 写得奇奇怪怪，气势逼人。

韩愈在写诗时，有意采用了汉赋的铺陈手法，博喻的排比句式和游仙诗的超越现实的想象，在诗中烘托出一种浓烈的气氛和强大的力度。

韩愈诗歌的特点之二，是有意避开前代的烂熟套数，语言和意象力求奇特、新颖，甚至不避生涩拗口、突兀怪诞。

如《永贞行》中“狐鸣枭噪”、“晹睒跳踉”、“火齐磊落”、“盅虫群飞”、“雄虺毒螫”《送无本师归范阳》中“众鬼囚大幽”、“鲸鹏相摩窣”、“奸穷怪变得”这一类描写，以及“夬夬”、“訚訚”、“兀兀”、“喁喁”等叠字，都有些匪夷所思，光怪陆离；过去人们认为可怖的（如“鬼”、“妖”、“阴风”、“毒螫”）、丑陋的（如腹疼肚泄、打呼噜、牙齿脱落）、惨淡的（如荒蛮、死亡、黑暗）事物和景象，在韩愈手里都成了诗的素材，甚至主要以这一类素材构造诗的意境，这无疑引起了诗歌的变革。

韩愈诗歌的特点之三，是把过去逐渐变得规范整齐、追求节奏和谐、句式工稳的诗歌外在形式加以破坏，使之松动变形。

他常常把散文、骈赋的句法引进诗歌，使诗句可长可短、跌宕跳跃、变化多端。

像《忽忽》采用十一、六、十一、七、三、七、七的句式，开头就是一句“忽忽乎余未知生之为乐也，愿脱去而无因”完全是散文的句法，却又给人以一声发自肺腑的叹息似的震撼。

又如《南山诗》连用五十多个“或”和“若”，如“或连若相从，或蹙若相斗，或妥若弭伏，或竦若惊雊”，在五言古诗中开创了赋体式的长篇排比句法，构成满目琳琅、多姿多彩的风景图。

再如《寄卢仝》、《谁氏子》等，则大量在诗句中羼用散文的虚词，如“破屋数间而已矣”、“忽此来告良有以”、“放纵是谁之过欤”、“不从而诛未晚耳”等等，使诗的平稳和谐节奏与意脉发生了曲折变化，令人感到惊讶、陌生，也令人感到新奇而注目。

对韩诗历来也有不同评价，贬斥者说它“虽健美富赡，然终不是诗”（《冷斋夜话》引沈括语），赞扬者说它“曲尽其妙”（欧阳修《六一诗话》），都有各自的道理。

公正地说，韩愈无疑是唐代、也是中国古代一个有独特风格的大诗人。

他以宏大的气势、丰富的想象、新颖的语言所写的诗歌，表现了一种过去从未曾有过的风格，虽然他着意求变，翻新出奇，但绝不是一味地在语言形式上下功夫，而是既有新的意象、新的形式，又有独特的个性与深入的体验熔铸在其中，所以他的诗常常很有韵味，也很传神，像《游青龙寺赠崔大补阙》写寺院壁画： 光华闪壁见神鬼，赫赫炎官张火伞。

然云烧树火实骈，金乌下啄赪虬卵。

魂翻眼倒忘处所，赤气冲融无间断。

有如流传上古时，九轮照烛乾坤旱。

…… 虽然写来奇奇怪怪，但也确实传达了壁...

韩愈诗歌的特点是什么？有什么影响

韩愈在艺术上有独创之处。

他的风格多样，但主要特点是深险怪僻，好追求奇特的形象。

正如《调张籍》中所说：“我愿生两翅，捕逐出八荒。

精诚忽交通，百怪入我肠。

”具体地说表现以下点： 一、题材选择上的不平凡。

韩愈的诗，善于捕捉和表现变态百出的形象，气势雄伟，想象丰富。

喜欢描写自然界的奇景奇物、人世间的奇事奇态，如《调张籍》、《月蚀诗效玉川子作》、《陆浑山火》、《记梦》等。

即使在一般常见的题材中，韩愈喜欢别出心裁，出人意料地挖掘一些别人笔下所未有的东西。

他还喜欢掇拾琐屑情事而大肆铺陈，如《雉带箭》全从动态中把握雉、箭和将军的形象，大笔淋漓，一气呵成。

这种题材选择上的特点，固然是独创性的一个重要方面，但追求过甚，不免陷于极端。

清人刘熙载云：“昌黎诗往往以丑为美”（《艺概》），就是指这些方面。

《南山》连用五十多个新颖的比喻，把南山写得光怪陆离，表现出惊人的想象力。

二、这种风格表现为构思和想象的奇特新颖。

善于捕捉和表现变态百出的形象，气势雄伟，想象丰富。

如《孟东野失子》一诗，本为劝慰孟郊丧子而作，却以寓言形式入诗，说明“有子且勿喜，无子固勿叹”的道理。

《陆浑山火》的构思更为奇特。

本是一场山林大火，韩愈却描绘成火神宴客，场面极为壮观。

韩诗的想象更是丰富，立喻取譬，务为奇特。

他的《汴泗交流赠张仆射》和《听颖师弹琴》，一写击马毯，一叙弹琴，俱描摹逼真，形象生动。

在《听颖师弹琴》中，作者首先用了一连串的比喻，以描绘音乐的形象：“昵昵儿女语，恩怨相尔汝；划然变轩昂，勇士赴战场。

浮云柳絮无根蒂，天地阔远随飞扬。

喧啾百鸟群，忽见孤凤凰。

跻攀分寸不可上，失势一落千丈强。

”接着运用通感的手法，描写自己听琴时的感受，使听觉、触觉和视觉相贯通，予难于捕捉的声音变化为可视可感的形象，渲染出琴声的感染力量。

韩诗在这方面的一个特点，就是极尽想象之能事。

在《南山》一诗中，作者连用了五十一个“或”字来描摹山势形状，取譬设喻的范围极其广阔。

举凡天上地下，人兽鬼神，乃至琴棋书画，碗盆锄耨，都成了比喻的对象。

这一切也正是韩诗“力大思雄”的一个特征。

与此相联系的是韩诗奇特的夸张。

在《苦寒》诗中，作者描摹寒风之烈，是“凶飚搅宇宙，铓刀甚割砭”。

《嘲酣睡》诗形容澹师鼾声之大，是“马牛惊不食，百鬼聚相待。

铁佛闻皱眉，石人战摇腿。

”这种夸诞的描写简直到了令人难以想象的程度。

三、这种风格还表现为遣词造句的奇特和“以文为诗”。

韩愈为文主张“务去陈言”，作诗讲求推敲文字。

他不仅爱用古词奥语，也喜欢用俗口语，力求出新。

他曾自言：“壮非少者哦七字，六字常污一字难”（《记梦》）。

这种推敲的例子在其诗中俯拾即是。

如“露泣秋树高，虫吊寒夜永”（《秋怀》）；“山作剑攒江写镜，扁舟斗转疾如飞”（《郴口又赠二首》）。

韩诗又极喜欢设色敷彩，形成浓艳的色调。

如《游青龙寺赠崔大补阙》诗云：“友生招我佛寺行，正值万株红叶满。

光华闪壁见神鬼，赫赫炎官张火伞。

然云烧树大实骈，金乌下啄赦虬卵。

魂翻眼倒忘处所，亦气冲融无间断。

”韩愈这种奇崛险怪的诗风，也影响了其他一些诗人的作品，蔚为一时风气。

与韩诗这种风格相联系的另一大特色，便是韩愈“以文为诗”，形成诗歌的散文化。

这首先表现为韩愈的不少诗从内容到形式，都和散文大致相同。

在这些诗中，韩愈不仅大发议论，而且在形式上也脱离了诗歌的轨道。

如《南山》一诗，用汉赋的铺张排比手法，极力描写终南山的四时景色变化和各种形状的山势，就是这种表现之一。

而这在《嗟哉董生行》中，表现得就更为淋漓尽致，几乎和作者的散文名作《送董召南序》出自一辙，“寿州属县有安丰，唐贞元时县人董生召南，隐居行义于其中。

”这种句法一扫浮艳之习，但往往破坏了诗的韵律，正如沈括所说：“韩退之诗，乃押韵之文耳。

”《山石》这首诗在文字上较为平易，不代表其险怪的文字风格。

诗中所写是游山寺，是一篇纪游之作。

一般说来，游览诗大都是截取一些景物片断，即景抒怀，这首诗却写了游览的全过程。

从黄昏到寺，到坐阶观景，到夜深静卧，到天明独去，都按时间的先后、游程的次第写入诗中，路数颇像一篇游记文。

但它以诗的形式表现，也保有诗的艺术特色，是揉合诗、文而为一，自成一格。

这首诗虽然在结构和笔墨蹊径上采取文的路数，但艺术表现上，不只是诗魄形式，也是诗的艺术手法。

诗人对游山寺的整个行程，做了匠心的剪裁，对已选择入诗的关节，用笔的详略也有不同。

对展开描写的部分，也都能捕捉事物突出的特点，使之最大程度的形象化和力传事物情景之神。

因此我们接触到的是一幅幅鲜明生动的画面的转移，虽写过程而不觉其平淡与拖沓，是达到了较高的艺术水平的。

以散文句法入诗，便于诗人驰骋笔力，提高诗歌的表现能力。

但片面强调，就会模糊诗文的界限，损害诗歌特有的审美特征。

韩愈在这方面有过失败，也有不少成功之作。

四、韩诗的散文化还表现为章法、句法的不平常。

用奇字、造拗句、押险韵，避熟求生、因难见巧...

李白诗歌的特点

李白诗歌的艺术特点 正如许多伟大的作家一样，在李白的全部作品中，也包含着浪漫主义和现实主义两方面的因素，但就他的主导倾向而言，他却是一个积极浪漫主义的大师。

作为一个浪漫主义者，他虽然也接受了《诗经》现实主义的影响，但对他影响更深的却是《楚辞》中屈原的作品。

李白和屈原有相似的政治理想和不幸遭遇，同样有着不满现实的反抗精神，也有着可以媲美的高贵品质和艺术天才。

以这些共同的特点为基础，他必然会走上屈原所开辟的积极浪漫主义的道路，并根据他自己的生活实践和艺术实践对它有所丰富和发展。

李白继承并发展了屈原的传统，他把自己“安社稷”、“济苍生”的政治理想和道家愤世嫉俗的精神以及游侠思想中反抗强暴、救弱扶倾的精神结合起来，对祖国表示了热爱；对被压迫被损害的人民表示了真挚的同情；对封建制度所孵育出来的黑暗现象表示了深刻的憎恨和愤怒；对统治阶级中的权贵们表示了强烈的反抗和蔑视——他的积极浪漫主义精神确比屈原具有更广阔的内容。

在表现手法上，他也继承了屈原的浪漫主义的表现手法，并使之发展，特别是汲取了民间诗歌中的夸张手法，在创造性地运用中加以提高，使这一表现手法益臻完美。

在描写对象上，他所接触到的题材也比屈原更为广阔，因之，他对于浪漫主义手法的运用范围，也就更加广泛。

他不仅在抒写“自我”和寻仙、梦游等易于施展浪漫主义手法的主题上采取了这种手法，就是在反映战争以及描写日常生活和自然景色的主题上也常常采取这种手法，以驰骋他“想落天外”的想象力。

他是通过这样的幻想境界来表达自己对敌人残暴、丑恶的憎恨和对人民苦难的同情： 西上莲花山，迢迢见明星。

素手把芙蓉，虚步蹑太清，霓裳曳广带，飘拂升天行。

邀我登云台，高揖卫叔卿。

恍恍与之去，驾鸿凌紫冥。

俯视洛阳川，茫茫走胡兵。

流血涂野草，豺狼尽冠缨。

李白诗歌的主要特点是什么？

一、李白的诗歌创作带有强烈的主观色彩，主要表现为侧重抒写豪迈气概和激昂情怀，很少对客观物象和具体事件做细致的描述。

二、强烈的感情色彩，喷发式的抒情方式。

洒脱不羁的气质、傲世独立的人格、易于触动而又爆发强烈的感情，形成了李白诗抒情方式的鲜明特点。

它往往是喷发式的，一旦感情兴发，就毫无节制地奔涌而出，让人直接感受到心灵的震撼。

三、想象变幻莫测，随意生发，离奇惝恍，意象壮美而不乏清新明丽。

与喷发式感情表达方式相结合，李白诗歌的想象变幻莫测，往往发想无端，奇之又奇，四、壮美与优美的意象。

李白诗中颇多吞吐山河、包孕日月的壮美意象，这与其作诗的气魄宏大和想象力丰富相关联。

李白对体积巨大的壮观事物似乎尤为倾心，大鹏、巨鱼、长鲸，以及大江、大河、沧海、雪山等，都是他喜欢吟咏的对象，李白将它们置于异常广阔的空间背景下加以描绘，构成雄奇壮伟的诗歌意象，五、清新明快的语言风格。

语言风格清新明快，明丽爽朗是其词语的基本色调，正所谓“清水出芙蓉，天然去雕饰”。

在李白诗里，用得最多的色彩字是白，其次是金、青、黄、绿、紫等，他天性开朗，喜欢明丽的色调，不喜欢灰暗色，他那些脱口而出、不加雕饰的诗，常呈现出透明纯净而又绚丽夺目的光彩，反映出其不肯苟同于世俗的高洁人格。

李白诗中常将想象、夸张、比喻、拟人等手法综合运用，从而造成神奇异彩、瑰丽动人的意境，这就是李白的浪漫主义诗作给人以豪迈奔放、飘逸若仙的原因所在。

李白的诗歌对后代产生了极为深远的影响。

中唐的韩愈、孟郊、李贺，宋代的苏轼、陆游、辛弃疾，明清的高启、杨慎、龚自珍等著名诗人，都受到李白诗歌的巨大影响。

扩展资料李白（701年-762年） ，字太白，号青莲居士，又号“谪仙人”，是唐代伟大的浪漫主义诗人，被后人誉为“诗仙”，与杜甫并称为“李杜”，为了与另两位诗人李商隐与杜牧即“小李杜”区别，杜甫与李白又合称“大李杜”。

据《新唐书》记载，李白为兴圣皇帝（凉武昭王李暠）九世孙，与李唐诸王同宗。

其人爽朗大方，爱饮酒作诗，喜交友。

李白深受黄老列庄思想影响，有《李太白集》传世，诗作中多以醉时写的，代表作有《望庐山瀑布》《行路难》《蜀道难》《将进酒》《梁甫吟》《早发白帝城》等多首。

李白所作词赋，宋人已有传记（如文莹《湘山野录》卷上），就其开创意义及艺术成就而言，“李白词”享有极为崇高的地位。

李白的乐府、歌行及绝句成就为最高。

其歌行，完全打破诗歌创作的一切固有格式，空无依傍，笔法多端，达到了任随性之而变幻莫测、摇曳多姿的神奇境界。

李白的绝句自然明快，飘逸潇洒，能以简洁明快的语言表达出无尽的情思。

在盛唐诗人中，王维、孟浩然长于五绝，王昌龄等七绝写得很好，兼长五绝与七绝而且同臻极境的，只有李白一人。

李白的诗雄奇飘逸，艺术成就极高。

他讴歌祖国山河与美丽的自然风光，风格雄奇奔放，俊逸清新，富有浪漫主义精神，达到了内容与艺术的统一。

他被贺知章称为“谪仙人”，其诗大多为描写山水和抒发内心的情感为主。

李白的诗具有“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”的艺术魅力，这也是他的诗歌中最鲜明的艺术特色。

李白的诗富于自我表现的主观抒情色彩十分浓烈，感情的表达具有一种排山倒海、一泻千里的气势。

他与杜甫并称为“大李杜”，（李商隐与杜牧并称为“小李杜”）。

参考资料：李白-百度百科

韩愈简介韩愈简介

韩愈（七六八-八二四），字退之，南阳（今河南省孟县）人。

贞元八年（七九二）进士。

唐宪宗时，曾随同裴度平定淮西藩镇之乱。

在刑部侍郎任上，他上疏谏迎佛骨，触怒了宪宗，被贬为潮州刺史。

后于穆宗时，召为国子监祭酒，历任京兆尹及兵部、吏部侍郎。

他是唐代着名的散文家和重要诗人。

他和柳宗元政见不和，但并未影响他们共同携手倡导古文运动。

他们反对过分追求形式的骈文，提倡散文，强调文章内容的重要性。

韩愈时代的诗坛，已开始突破了大历诗人的狭小天地。

韩愈更是别开生面，也创建了一个新的诗歌流派。

他善于用强健而有力的笔触，驱使纵横磅礴的气势，夹杂着恢奇诡谲的情趣，给诗思渲染上一层浓郁瑰丽的色彩，造成奔雷挚电的壮观。

另外韩诗在艺术上有「以文为诗」的特点，对后世亦有不小的影响。

当然韩诗中也有追求怪诞诡谲的游戏文字，是不足取的。

著有《韩昌黎集》四十卷，《外集》十卷。

参考资料：http://web2.tcssh.tc.edu.tw/school/guowenke/books/tangshi/author32.htm

李白和杜甫诗歌的特点各是什么？

李白诗歌的特点是：在大唐多若满天繁星的诗人中，李白是唯一被人们誉为既有侠肝义胆，又有仙风、道骨的浪漫主义诗人。

李白传奇的一生，豪放飘逸的诗风，确实给人们留下极为深刻的印象，以至使我们一说起李白，就可以想见一个飘然不群的诗仙形象。

迄今为止，无论是研究者笔下的李白，还是活在一般人心中的李白，都不外乎此。

其实自贺知章称李白为谪仙人起，李白的形象就定型了。

这种定型化了的历史人物形象，增加了李白的传奇色彩，使后世骚人望尘趋拜。

然而这种定型化了的诗仙形象，也使人们与李白产生了一种近乎膜拜者与偶像之间的距离，一种雾里看花、云中观月的可望而不可及的隔膜，限制了我们循着诗人外化了的思想情感轨迹——诗歌，走入李白心灵的殿堂。

其实，李白的性格既有洒脱不群、追求自由的一面，又有执著、深沉的一面。

它的情感中感伤亦如影子一样与欢乐相随，诗人与社会的矛盾以及诗人性格自身的原因，使李白一些看似充满欢乐、飘逸洒脱的诗篇中，夹杂着失望的怅惘、焦虑的痛苦与孤独的感伤。

无论是希世之叹，亦或是出世之望，乃至对现实的抨击，其中往往寓藏着这种心态。

有人认为：李白的诗豪中见悲，有极为深沉的悲感。

这种认识从较深层次揭示出李白诗歌的个性特征以及流露于诗中的李白心态。

读李白的诗，常常在豪放、乐观、洒脱的感受之余，品味道一种孑然特立、漂泊无依、四顾茫然的孤独悲哀。

李白的诗有时看似乐观洒脱，实则在诗仙那潇洒的一笑中，飘曳的紫霞仙裳下掩藏着一种孤独的痛苦心态。

孤独感伴随着李白的一生，到其去世都不曾摆脱掉。

李白作于临终前的《临路歌》云： “大鹏飞兮振八裔，中天摧兮力不济。

馀风激兮万世，游扶桑兮挂左袂。

后人得之传此，仲尼亡兮谁为出涕？”很显然，这位以背负青天，抟扶摇直上九万里的大鹏而自负的浪漫主义诗人，是带着终生的孤独与遗憾，离开他既憎恶然又执著的热爱着的世界的。

李白的孤独意识主要表现在三个方面： （一）怀才不遇、生不逢时，是李白诗歌的常调，与这中常调相伴随的则是政治上的遭弃感和无归依感。

李白少时就有很强的功名事业心，“以当世之务自负”。

这强烈的济事观念，显然是来自儒家的治国平天下的思想。

不过，李白不是一个普通的本分的读书人，它的豪侠性格以及作为浪漫主义诗人所特有的非凡气质，即丰富的想象力和脱离实际的异想天开，是来自儒家的济事思想，溶入了来自诗人自身的主体精神的催化剂，自然地膨胀为天下舍我其谁的自大、自负与功名唾手可得的狂妄。

然而，李白的自大与自负，又常常与现实相忤，是诗人陷于政治前途无依无托的心境。

（二）如果说政治上的遭弃感和无归依感的孤独心境，是诗人的理想、诗人的性格与环境的冲突所造成的话。

那么，李白阳春白雪、旷世无知音的寂寞与孤独感，则只能说来自诗人主体、诗人性格的本身。

这是诗人孤高傲世、目中无人、不愿与世同流的孤独，我们姑且称之为自我放逐的孤独。

自我放逐的孤独，尤其能显示出诗人性格的力量与光辉。

李白具有十分强烈的自我意识。

豪侠、浪漫的个性，加之天赋才华，良好的教育，使他常常有自命不凡的特异感和优越感。

寻找知音，又反映了李白强烈的希世之年；而知音安在的感叹，也反映了世无同类的孤独之感，当然也流露出阳春白雪的骄傲。

（三）李白的一些诗里，还表现初一种天地过客的悲。

“生者为过客，死者为归人。

天地一逆旅，同悲万古尘。

”正是因为诗人认识到生命与宇宙的不可逆的自然法则，才可能在这有限与无限，迁逝与永恒的强烈对比中，感悟到这种苍凉的孤独意识。

李白虽为诗仙，却非一味地飘逸，它的内心深处，常有无法派遣的孤独意识。

这种孤独意识，直接影响到它的诗歌，给他的诗带来崇高感和悲感。

虽然李白诗风格豪放已成定论，然而孤独意识给其作品带来的崇高感和悲感，使其相当一部分作品具有了豪中见孤崛，豪中见悲的风格特点。

杜甫诗歌的特点是： 子美生活在唐朝由盛转衰的历史时期，其诗多涉笔社会动荡、政治黑暗、人民疾苦，被誉为 「诗史」。

其人忧国忧民，人格高尚，诗艺精湛，被奉为「诗圣」。

杜甫善于运用古典诗歌的许多体制，并加以创造性地发展。

他是新乐府诗体的开路人。

他的乐府诗，促成了中唐时期新乐府运动的发展。

他的五七古长篇，亦诗亦史，展开铺叙，而又着力于全篇的回旋往复，标志着我国诗歌艺术的高度成就。

杜甫在五七律上也表现出显著的创造性，积累了关于声律、对仗、炼字炼句等完整的艺术经验，使这一体裁达到完全成熟的阶段。

有《杜工部集》传世。

白诗有一个最大的特点，就是语言通俗易懂，明白晓畅，但同时又经过千锤百炼，作了许多艺术加工。

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诗歌的特点是什么

一、诗歌的种类：1、按音律分类可分为古体诗和近体诗两类。

2、按内容分类可分为叙事诗、抒情诗、送别诗、边塞诗、山水田园诗、怀古诗（咏史诗）、咏物诗、悼亡诗、讽喻诗。

二、诗歌的特点：1、诗歌的内容是社会生活的最集中的反映。

2、诗歌有丰富的感情与想象。

3、诗歌的语言具有精练、形象、音调和谐、节奏鲜明等特点。

4、诗歌在形式上，不是以句子为单位，而是以行为单位，且分行主要根据节奏，而不是以意思为主。

三、诗歌是用高度凝练的语言，形象表达作者丰富情感，集中反映社会生活并具有一定节奏和韵律的文学体裁。

韩愈写作特点

他认为道（即仁义）是目的和内容，文是手段和形式，强调文以载道，文道合一，以道为主。

提倡学习先秦两汉古文，并博取兼资庄周、屈原、司马迁、司马相如、扬雄诸家作品。

主张学古要在继承的基础上创新，坚持“词必己出”、“陈言务去”。

重视作家的道德修养，提出养气论，“气盛则言之短长与声之高下者皆宜”（《答李翊书》）。

提出“不平则鸣”的论点。

认为作者对现实的不平情绪是深化作品思想的原因。

在作品风格方面，他强调“奇”，以奇诡为善。

韩愈的古诗 早春

《早春呈水部张十八员外》是唐代诗人韩愈写给张籍的两首七言绝句，是作者的经典作品之一，其中第一首广为流传。

前一首通过细致入微的观察，描写了长安初春小雨的优美景色，写景清丽，表达了对春天来临时生机蓬勃景象的敏感以及由此而引发的欣悦之情，以引逗好友走出家门，去感受早春的信息；后一首重在抒情，引逗好友走出家门，去感受早春的信息。

? 早春呈水部张十八员外（唐.韩愈）其一： 天街小雨润如酥，草色遥看近却无。

最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都。

其二： 莫道官忙身老大，即无年少逐春心。

凭君先到江头看，柳色如今深未深。

译文： 其一： 京城大道上空丝雨纷纷，它像奶油般细密而滋润，远望草色依稀连成一片，近看时却显得稀疏零星。

这是一年中最美的季节，远胜过绿柳满城的春末。

其二： 不要说官事冗杂，年纪老大，已经失去了少年时追赶春天的心情。

请你忙里偷闲地先到江边游春散心，看看如今的柳色是否已经很深。

苏舜钦的诗歌风格有何特点

展开全部 苏舜钦青年时期，就以文章知名。

他不受当时浮艳文风的束缚，与穆修等致力于古文和诗歌的写作，在诗文革新方面，对同时的许多作家有过积极影响。

欧阳修《苏学士文集序》说＂子美之齿少于予，而予学古文反在其后＂，高度推崇他在诗文革新运动中的地位。

苏舜钦文学思想的基本观点是＂原于古，致于用＂（《石曼卿诗集叙》），强调继承儒家文艺思想中的现实精神，文学要反映现实。

他对散文创作的主张，见于《上三司副使段公书》：＂尝谓人之所以为人者，言也；言也者，必归于道义；道与义，泽于物而后已。

至是，则斯为不朽矣。

故每属文，不敢雕琢以害正。

＂这和韩愈的文论一脉相承。

他对诗歌创作的主张，主要见于《石曼卿诗集叙》：＂诗之作，与人生偕者也。

人函愉乐悲郁之气，必舒于言＂，＂古之有天下者，欲知风教之感，气俗之变，乃设官采掇而监听之，由是弛张其务，以足其所思＂，因此，＂弊乱无由而生。

厥后官废，诗不传，在上者不复知民志之所向，故政化烦悖，治道亡矣。

＂这与白居易的诗论精神相一致。

苏舜钦的文学创作，可以进奏院事件为界，分为前后两期。

在前期，其文学活动与政治活动紧密联系。

许多上皇帝书和上执政大臣书，打破了骈四俪六的束缚，文笔犀利，议论激烈，抨击弊政，要求改革，多是有战斗性的政论文。

诗歌的突出特点也是具有政论性和战斗性，往往就当时的政治事件和现实问题直抒己见。

如《感兴》第3首，就林姓书生上书获罪的事件对统治者堵塞言路的残暴手段进行揭露和抨击。

《庆州败》就一次丧师辱国的战役，对主将的怯懦无能和执政者的用人不当作了尖锐的指斥。

《己卯冬大寒有感》、《城南感怀呈永叔》、《吴越大旱》等五言长篇，深刻反映了天灾人祸交加、阶级矛盾和民族矛盾交织的社会现象，对广大人民的苦难倾注了同情。

《送李冀州诗》、《寄富彦国》、《送杜密学赴并州》、《送安素处士高文悦》一类诗，极力描述外患严重，鼓励友人们效命疆场。

《吾闻》抒发了他梦寐不忘保卫边疆的壮志，诗中写道：＂予生虽儒家，气欲吞逆羯。

斯时不见用，感叹肠胃热。

昼卧书册中，梦过玉关阙。

＂象这种抒写英雄抱负的主题，在宋诗里最早见于苏舜钦的作品。

在后期，隐居生活局限了他的视野，反映重大政治事件和社会问题的作品减少，寄情山水的作品增加。

散文《沧浪亭记》描写了沧浪亭的幽美风景，抒发逃避现实、冲旷自得的生活情趣。

《初晴游沧浪亭》、《淮中晚泊犊头》、《夏意》等小诗，也写得新鲜恬淡。

但他并没有真正忘怀于世事，象散文《答韩持国书》和诗歌《遣闷》、《淮中风浪》、《夏热昼寝感咏》等，都暴露了世态的炎凉和政治的黑暗，抒发了蒙冤受害、壮志难酬的悲愤。

苏舜钦是慷慨、豪迈、积极要求改变现实的诗人，他的诗歌也热情奔放，有别于梅尧臣诗的微婉古淡、含蓄深远。

欧阳修评他的诗＂笔力豪隽＂、＂超迈横绝＂（《六一诗话》），《宋史·苏舜钦传》也说他＂时发愤懑于歌诗，其体豪放，往往惊人＂。

例如＂老松偃蹇若傲世，飞泉喷薄如避人＂（《越州云门寺》）；＂况时风怒尚未息，直恐泾渭遭吹翻＂（《大风》），想象奇特，借助自然景物形象抒写愤世嫉俗、勃郁不平的情怀，最能体现他的诗歌风格特点。

但他的诗大多缺乏含蕴和韵味，语言也往往失之粗糙与生硬。

诗文集有《苏舜钦集》16卷，《四部丛刊》影清康熙刊本。

1981年上海古籍出版社出版《苏舜钦集》。