虞美人同名诗歌三首
收藏此文 2020-12-15 17:49:17 | 整理：综合试卷网 | 本文TAG：虞美人 故国 东风 | 阅读:
要
虞美人（李煜）春花秋月何时了，往事知多少？小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中！雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。虞美人（秦观）碧桃天上栽和露，不是凡花数。乱山深处水萦回
虞美人（李煜）
春花秋月何时了，往事知多少？小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中！
雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。
虞美人（秦观）
碧桃天上栽和露，不是凡花数。乱山深处水萦回，可惜一枝如画为谁开？
轻寒细雨情何限！不道春难管。为君沉醉又何妨，只怕酒醒时候断人肠。
纳兰性德《虞美人》
春情只到梨花薄，片片催零落。夕阳何事近黄昏，不道人间犹有未招魂。
银笺别梦当时句，密绾同心苣。为伊判作梦中人，长向画图清夜唤真真
咏虞美人的诗词咏虞美人花诗词三首（阕）文/尧墨子一【七绝】美人碧血化芳丛，姿带楚妆深浅红。
尽付春心香韵吐，枝枝殷艳秀江东。
二【五律】楚帐烟销尽，乌江迹尚存。
花娇芳草处，日润美人魂。
竞秀风添色，传神梦有痕。
红颜遗愿在，似报旧君恩。
三【虞美人】千苞竞秀随风舞，香韵微微吐。
倚栏玉女性灵真，别样汉妆奇艳独怜春。
虞姬剑血留娇影，前梦鹃红赠。
忠魂意气世中情，岁岁芳心江畔化诗声..
纳兰性德的虞美人有三首,分别是哪三首？1、全诗虞美人（之一）残灯风灭炉烟冷，相伴唯孤影。
判叫狼藉醉清樽，为问世间醒眼是何人。
难逢易散花间酒，饮罢空搔首。
闲愁总付醉来眠，只恐醒时依旧到樽前。
虞美人（之二）春情只到梨花薄，片片催零落。
夕阳何事近黄昏，不道人间犹有未招魂。
银笺别梦当时句，密绾同心苣。
为伊判作梦中人，长向画图清夜唤真真。
虞美人 （之三）银床淅沥青梧老，屧粉秋蛩扫。
采香行处蹙连钱，拾得翠翘何恨不能言。
回廊一寸相思地，落月成孤倚。
背灯和月就花阴，已是十年踪迹十年心。
2、作者简介纳兰性德（1655年-1685年），叶赫那拉氏，字容若，满洲正黄旗人，原名成德，避太子保成讳改名为性德，一年后太子更名胤礽，于是纳兰又恢复本名纳兰成德。
号楞伽山人。
清朝著名词人。
母亲爱新觉罗氏是英亲王阿济格第五女，一品诰命夫人。
其家族——纳兰氏，隶属正黄旗，为清初满族最显的八大姓之一，即后世所称的“叶赫那拉氏”。
纳兰性德的曾祖父，是女真叶赫部首领金石台。
金石台的妹妹孟古，嫁努尔哈赤为妃，生皇子皇太极。
3、主要作品《通志堂经解》、《侧帽集》、《饮水集》、《渌水亭杂识》等
南唐·李煜《虞美人》 全诗诗意？？？虞美人 .李煜 春花秋月何时了，往事知多少。
小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。
雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。
问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。
首词可分为两段鉴赏，前三句为首，末一句为尾。
且看前三句，“春花秋月”，单是这四个字已足可引发多少词人的无限遐思了，但是在此词首句却直言到“何时了”，并用“往事知多少”来表达了对现时美景的不屑。
次句先言“小楼”再忆“故国”，即便是报春信的东风，对于身在孤狭小楼身受软禁的作者也不过是掠过心尖的一丝寒意，更是让他有了“不堪回首”之念。
既思起故国，自然想起当年“雕栏玉砌”的华美宫室和秀美“朱颜”，故国无恙可叹物是人非，怕是自己终生也无福消受了。
前三句中，作者眼观美景思及己身，心中不免油然而生亡国之叹感慨之悲，但是仔细的分析李煜所思所念，却尽是当年避居江南割据一方之时的奢靡享乐，他所惆怅的并不是国破家亡，而是无法再享纸醉金迷的荣华。
一个亡国之君身处桎枯之中感悟的不是失国之痛却是这些东西，李煜确实不是做国君的材料，若不是他在文艺上的天赋，怕是可与刘禅比肩了。
且不论他的思绪是否符合为君之道，此词的最末一句可说是千古绝唱，此一句“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”几乎是李煜毕生词作的精华所在。
这一句以水喻愁，含蓄地将愁思的长流不断，无穷无尽与滔滔水势联系在一起，既富哀怨亦蕴大气，让人不由自主的陷入了这奔涌而出的忧郁之中。
同是以水喻愁的诗句，刘禹锡的“水流无限似侬愁”稍嫌直率，而秦观的“便作春江都是泪，流不尽，许多愁”则又说得过尽，反而削弱了感人的力量。
李煜于此一句中虽仅仅展示了他无尽忧愁的外部形态--“恰似一江春水向东流”，但使读者从中取得了心灵上的呼应，人的愁思固然内涵各异，但都可借用此句来抒发自已类似的情感。
谁到忧愁之时不是觉得这愁苦便如滔滔巨浪劈面而来，无可抵挡呢？李煜于词尾的扪心自问，通过凄楚中不无激越的音调和曲折回旋、流走自如的艺术结构，使作者沛然莫御的愁思贯穿始终，形成沁人心脾的美感效应，无怪此词能在广泛的范围内产生共鸣而得以千古传诵了。
对于李煜此人，作为政治家他是完全的失败，但是作为文学家他却得到后世景仰，正如后人的评价：“国家不幸诗家幸，话到沧桑语始工”。
由李煜，我所想的却是政治与文艺的关系。
李煜的词，绝少有忧国忧民的政治理念，他只讲求词的本身的美感，断不会为强言国事而打破词韵平仄（这也是我不喜辛词的原因之一），因此他的词篇篇美仑美奂，都是艺术上的精品。
这种思想便是“为艺术而艺术”，这才应该是艺术者的最高理念。
文为什么一定要“载道”呢？艺术的历史远比政治要早，人类尚在朦胧时便已知道了用舞蹈表达情感，说艺术出现是为政治服务那完全是狡辩。
艺术的作用应该是表达人心中最真切的情感而不是表现代表着人性丑恶的政治，如果要在艺术中强加上沉重的主题，这“艺术”已不是艺术，而已沦为了丑陋的工具。
倘若李煜的词里通篇是悲亢亡国之痛或是感慨不能与天下争，那么今世艺术史上的李煜，就不过是一个三流的爱国词人罢了。
这首《虞美人》是南唐后主李煜在被俘两年后写成的。
相传他作此词后命歌妓在七夕之夜反复吟唱，宋太宗知此事后立即就赐酒将他毒死。
？作者能诗能画，只可惜政治上无所成就。
本是一国之君，只因一个黄袍加身的后周叛臣便落得个“肉袒以降”成为一介阶下囚。
七夕之夜，看汴京车水马龙，自己被囚寓中，回首往事怎能不叹道“问君能有几多愁？”？春花秋月何时了？这是作者慨叹时光太慢。
大概是俘前宫里浮华生活使他不思进取。
？“往事知多少”长叹一声，开始回忆往事的美好。
李商隐有诗云“此情可待成追忆，只是当时已惘然”，只为慨叹去日美好，来日不多，美好的往事只能成为追忆，当时却只是惘然虚度。
？“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。
”东风恶，欢情薄。
一怀愁绪，几年离索。
”（陆游《钗头凤》）冰凉的东风吹破寄身的小楼也吹破作者思旧的美梦。
七夕之夜，正是群星闪烁，人间欢笑何多。
离开金陵（南京）来到汴京（河南开封），昔日贵为一国之君，而今只有抬头看看天下共有的一轮明月，思念故都。
值得注意的是，所有思乡的人的诗词中总因月而起思乡之情。
李白有“举头望明月，低头思故乡。
”苏轼有“但愿人长久，千里共婵娟。
”而李煜的“月明中”与以上二人不同，李白是潇洒，苏轼豪放而豁达，李煜剩下的只有凄清与无奈。
他乡与故乡，可能唯一相同的只有月亮。
故国只能回映在汴京的月面中。
”？“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改”，雕，有花纹。
试想一下，汉白玉制成的台阶栏杆，辉映着清冷的月光，是一幅多么冰冷的图画啊！作者回想故国的宫殿，却再也回不去了，只能凭记忆来诠释，这样的痛楚，不是陆游的“中原北望气如山”，不是岳飞的“怒发冲冠凭栏处”，只是独属于李煜的满目伤怀，下阕主要写对故国的追思和亡国的苦愁。
“只是朱颜改。
”物是人非，年华已逝，留下的只有已老的宫女。
古诗词中有...
虞美人◎听雨是几年级的古诗1、高中语文 人教版 选修 中国 中国古代诗歌散文欣赏（高二阶段学习） 诗歌之部 第三单元 自主赏析 虞美人/李煜 2、高中语文 苏教版 必修四 笔落惊风雨 词别是一家 虞美人（李煜）。
3、高中语文 粤教版 必修三 第四单元 古典诗歌（2） 扩展阅读 18、诗词三首 虞美人（李煜）
古诗：虞美人李煜《虞美人》赏析 虞美人 ·李煜 春花秋月何时了，往事知多少。
小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。
雕阑玉砌应犹在，只是朱颜改。
问君能有几多愁，恰是一江春水向东流。
【赏析一】 此词大约作于李煜归宋后的第三年。
词中流露了不加掩饰的故国之思，据说是促使宋太宗下令毒死李煜的原因之一。
那么，它等于是李煜的绝命词了。
全词以问起，以答结；由问天、问人而到自问，通过凄楚中不无激越的音调和曲折回旋、流走自如的艺术结构，使作者沛然莫御的愁思贯穿始终，形成沁人心脾的美感效应。
诚然，李煜的故国之思也许并不值得同情，他所眷念的往事离不开“雕栏玉砌”的帝王生活和朝暮私情的宫闱秘事。
但这首脍炙人口的名作，在艺术上确有独到之处： “春花秋月”人多以美好，作者却殷切企盼它早日“了”却；小楼“东风”带来春天的信息，却反而引起作者“不堪回首”的嗟叹，因为它们都勾发了作者物是人非的枨触，跌衬出他的囚居异邦之愁，用以描写由珠围翠绕，烹金馔玉的江南国主一变而为长歌当哭的阶下囚的作者的心境，是真切而又深刻的。
结句“一江春水向东流”，是以水喻愁的名句，含蓄地显示出愁思的长流不断，无穷无尽。
同它相比，刘禹锡的《竹枝调》“水流无限似侬愁”，稍嫌直率，而秦观《江城子》“便作春江都是泪，流不尽，许多愁”，则又说得过尽，反而削弱了感人的力量。
可以说，李煜此词所以能引起广泛的共鸣，在很大程度上，正有赖于结句以富有感染力和向征性的比喻，将愁思写得既形象化，又抽象化：作者并没有明确写出其愁思的真实内涵——怀念昔日纸醉金迷的享乐生活，而仅仅展示了它的外部形态——“恰似一江春水向东流。
这样人们就很容易从中取得某种心灵上的呼应，并借用它来抒发自已类似的情感。
因为人们的愁思虽然内涵各异，却都可以具有“恰似一江春水向东流”那样的外部形态。
由于“形象往往大于思想”，李煜此词便能在广泛的范围内产生共鸣而得以千古传诵了。
【赏析二】 作为一个“好声色，不恤政事”的国君，李煜是失败的；但正是亡国成就了他千古词坛的“南面王”（清沈雄《古今词话》语）地位。
正所谓“国家不幸诗家幸，话到沧桑语始工”。
《虞美人》就是千古传诵不衰的著名诗篇。
这首词刻画了强烈的故国之思，取得了惊天地泣鬼神的艺术效果。
“春花秋月”这些最容易勾起人们美好联想的事物却使李煜倍添烦恼，他劈头怨问苍天：年年春花开，岁岁秋月圆，什么时候才能了结呢？一语读来，令人不胜好奇。
但只要我们设身处地去想象词人的处境，就不难理解了：一个处于刀俎之上的亡国之君，这些美好的事物只会让他触景伤情，勾起对往昔美好生活的无限追思，今昔对比，徒生伤感。
问天天不语，转而自问，“往事知多少。
”“往事”当指往昔为人君时的美好生活，但是一切都已消逝，化为虚幻了。
自然界的春天去了又来，为什么人生的春天却一去不复返呢？“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。
”“东风”带来春的讯息，却引起词人“不堪回首”的嗟叹，“亡国之音哀以思”，大抵只能如此吧。
让我们来想象：夜阑人静，明月晓风，幽囚在小楼中的不眠之人，不由凭栏远望，对着故国家园的方向，多少凄楚之情，涌上心头，又有谁能忍受这其中的况味？一“又”字包含了多少无奈、哀痛的感情！东风又入，可见春花秋月没有了结，还要继续；而自己仍须苟延残喘，历尽苦痛折磨。
“故国不堪回首月明中”是“月明中不堪回首故国”的倒装。
“不堪回首”，但毕竟回首了。
回首处“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改”。
想象中，故国的江山、旧日的宫殿都还在吧，只是物是人非，江山易主；怀想时，多少悲恨在其中。
“只是”二字以叹惋的口气，传达出无限怅恨之感。
以上六句在结构上是颇具匠心的。
几度运用两相对比和隔句呼应，反复强调自然界的轮回更替和人生的短暂易逝，富有哲理意味，感慨深沉。
一二两句春花秋月的无休无止和人间事的一去难返对比；三四两句“又东风”和“故国不堪回首”对比；五六两句“应犹在”和“改”对比。
“又东风”、“应犹在”又呼应“何时了”；“不堪回首”、“朱颜改”又呼应“往事”。
如此对比和回环，形象逼真地传达出词人心灵上的波涛起伏和忧思难平。
最后，词人的满腔幽愤再难控制，汇成了旷世名句“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流”。
以水喻愁，可谓“前有古人，后有来者”。
刘禹锡《竹枝词》“水流无限似侬愁”，秦观《江城子·西城杨柳弄春柔》“便作春江都是泪，流不尽，许多愁”。
这些诗句或失之于轻描淡写，或失之于直露，都没有“恰似一江春水向东流”来得打动人心，所谓“真伤心人语”也。
把愁思比作“一江春水”就使抽象的情感显得形象可感。
愁思如春水涨溢恣肆，奔放倾泻；又如春水不舍昼夜，无尽东流。
形式上，九个字平仄交替，读来亦如满江春水起伏连绵，把感情在升腾流动中的深度和力度全表达出来了。
以这样声情并茂的词句作结，大大增强了作品的感染力，合上书页，读者似也被这无尽的哀思所淹没了。
全词抒写亡国之痛，意境深远，感情真挚，结构精妙，...
苏轼的《虞美人》那首词？虞美人 苏轼 波声拍枕长淮晓，隙月窥人小。
无情汴水自东流，只载一船离恨向西州。
竹溪花浦曾同醉，酒味多于泪。
谁教风鉴尘埃？ 酝造一场烦恼送人来！ 苏轼词作鉴赏 此词为元丰七年（1084）十一月作者至高邮与秦观相会后，于淮上饮别之词。
词中反映了苏、秦两人的深挚情谊。
起二句，写淮上饮别后的情景。
秦观厚意拳拳，自高邮相送，溯运河而上，经宝应至山阳，止于淮上，途程二百余里。
临流帐饮，惜别依依。
词人归卧船中，只听到淮水波声，如拍枕畔，不知不觉又天亮了。
着一“晓”字，已暗示一夜睡得不宁贴。
“隙月”，指船篷罅隙中所见之月。
据王文诰《苏文忠公诗编注集成。
总案》载，苏轼于冬至日抵山阳，十二月一日抵泗州。
与秦观别时当十一月底，所见之月是天亮前从东方升起不久的残月，故“窥人小”三字便形容真切。
“无情汴水自东流，只载一船离恨向西州”，二语为集中名句。
汴水一支自开封向东南流，经应天府（北宋之南京，今河南商丘）、宿州，于泗州入淮。
苏轼此行，先由淮上抵泗州，然后溯汴水西行入应天府。
流水无情，随着故人东去，而自己却载满一船离愁别恨，独向西行。
“无情流水多情客”（《泛金船》），类似的意思，苏词中也有，而本词之佳，全“载一船离恨”一语。
以水喻愁，前人多有，苏轼是词，则把愁恨物质化了，可以载船中，逆流而去。
这个妙喻被后人竞相摹拟。
李清照《武陵春》词：“只恐双溪舴艋舟，载不动、许多愁”，声名竟出苏词之上。
“西州”，龙榆生《东坡乐府笺》引傅注以为扬州，其实词中只是泛指西边的州郡，即东坡此行的目的地。
过片二句，追忆当年两人同游的情景。
元丰二年，东坡自徐州徙知湖州，与秦观偕行，过无锡，游惠山，唱和甚乐。
复会于松江，至吴兴，泊西观音院，遍游诸寺。
词云“竹溪花浦曾同醉”，当指此时情事。
“酒味”，指当日的欢聚：“泪”，谓别后的悲辛。
元丰二年端午后，秦观别东坡，赴会稽。
七月，东坡因乌台诗案下诏狱，秦观闻讯，急渡江至吴兴寻问消息。
以后几年间，苏轼居黄州贬所，与秦观不复相见。
“酒味多于泪”，当有感而发。
末两句故作反语，足见真情。
“风鉴”，指以风貌品评人物。
吴处厚《青箱杂记》卷四：“风鉴一事，乃昔贤甄识人物拔擢贤才之所急。
”东坡对秦观的赏拔，可谓不遗余力。
熙宁七年（1074年），东坡得读秦观诗词，大为惊叹，遂结神交。
三年后两人相见，过从甚欢。
后屡次向王安石推荐秦观。
可见文人高士之友谊实非常人可比。
...
李煜诗词最著名的三首词浪淘沙：窗外雨潺潺，春意阑珊，罗襟不耐五更寒，梦里不知身是客，一响贪欢.独自莫凭栏，无限江上，别时容易见时难.流水落花春去也，天上人间.菩萨蛮：花明月黯笼轻雾，今霄好向郎边去，衩袜步香阶，手提金缕鞋.画堂南畔见，一向偎人颤.奴为出来难，教君恣意怜.乌夜啼：林花谢了春红，太匆匆，无奈朝来寒雨晚来风.胭脂泪，相留醉，几时重，自是人生长恨水长东.虞美人：春花秋月何时了，往事知多少，小楼昨夜又东风，故国不堪回首明月中.雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改，问君能有几多愁，恰似一江春水向东流.相见欢：无言独上西楼，月如钩.寂寞梧桐深院，锁清秋.剪不断，理还乱，是离愁，别是一番滋味在心头.
虞美人是首什么情诗《虞美人》是著名词牌之一。
此调原为唐教坊曲，初咏项羽宠姬虞美人，因以为名。
又名《一江春水》、《玉壶水》、《巫山十二峰》等。
双调，五十六字，上下片各四句，皆为两仄韵转两平韵。
古代词开始大体以所咏事物为题，配乐歌唱逐渐形成固定曲调，后即开始名为调名即词牌。
《虞美人》即是如此。
李煜怎么写有2首虞美人浪淘沙令 李煜 帘外雨潺潺，春意将阑。
罗衾不耐五更寒。
梦里不知身是客，一晌贪欢。
独自莫凭栏，无限江山， 别时容易见时难。
流水落花春去也，天上人间。
【虞美人】 李煜 春花秋月何时了，往事知多少。
小楼昨夜又东风， 故国不堪回首月明中。
雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。
问君能有几多愁， 恰似一江春水向东流。
乌夜啼一 【南唐】李煜 无言独上西楼， 月如钩， 寂寞梧桐深院锁清秋。
剪不断， 理还乱， 是离愁， 别是一般滋味在心头 乌夜啼二 【南唐】李煜 林花谢了春红， 太匆匆， 无奈朝来寒雨晚来风。
胭脂泪， 相留醉， 几时重， 自是人生长恨水长东。
乌夜啼两首都不错。
后面一首建议你去看看李清照的“风住尘香花已尽，日晚倦梳头。
物是人非事事休，欲语泪先流。
闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟。
只恐双溪舴艋舟，载不动，许多愁. ”
蒋捷的《虞美人 听雨 》 赏析此词从“听雨”这一独特视角，表现了少年、壮年、晚年三个人生阶段的不同境遇、不同况味的不同感受。
作者通过时空的跳跃，依次推出了三幅“听雨”的画面，而将一生的悲欢歌哭渗透、融汇其中。
“少年听雨”的画面，由“歌楼”、“红烛”、“罗帐”等绮艳意象交织而成，传达出春风骀荡的欢乐情怀。
尽管这属于灯红酒绿的逐笑生涯，毕竟与忧愁悲苦无缘，而作者着力渲染的正是“不识愁滋味”的青春风华。
“壮年听雨”的画面，以“客舟”为中心视点，而在四周点缀以“江阔”、“云低”、“断雁”、“西风”等衰飒意象，映现出在风雨飘摇中颠沛流离的坎坷遭际和悲凉心境。
“而今听雨”的画面，则刻意凸现出僧庐之冷寂与鬓发之斑白，借以展示晚年历尽离乱后的憔悴而又枯槁的身心。
“悲欢离合总无情”，是追抚一生经历得出的结论，蕴有无限枨触，不尽悲慨。
“一任阶前点滴到天明”，似乎已心如止水，波澜不起，但彻夜听雨本身，却表明他并没有真正进入超脱沉静的大彻大悟之境，只不过饱经忧患，已具有“欲说还休”的情感调节和心理控制能力。
三幅画面前后衔接而又相互映照，艺术地概括了作者由少到老的人生道路和由春到冬的情感历程。
其中，既有个性烙印，又有时代折光：由作者的少年风流、壮年飘零、晚年孤冷，分明可以透见一个历史时代由兴到衰、由衰到亡的嬗变轨迹，而这正是此词的深刻、独到之处。