有没有描写心境的古诗词
收藏此文 2020-12-15 17:50:08 | 整理：综合试卷网 | 本文TAG：心境 词人 满江红 | 阅读:
要
《小重山·昨夜寒蛩不住鸣》宋·岳飞昨夜寒蛩不住鸣。惊回千里梦，已三更.起来独自绕阶行。人悄悄，帘外月胧明。白首为功名。旧山松竹老，阻归程。欲将心事付瑶琴。知音少，弦断有谁听？《秋日遣怀》宋·陆游秋夜
《小重山·昨夜寒蛩不住鸣》宋·岳飞
昨夜寒蛩不住鸣。惊回千里梦，已三更.起来独自绕阶行。人悄悄，帘外月胧明。
白首为功名。旧山松竹老，阻归程。欲将心事付瑶琴。知音少，弦断有谁听？
《秋日遣怀》宋·陆游
秋夜坐东窗，残雨时一滴。
四壁无人声，心境两虚寂。
吾方游物初，超然谢形役。
一毫傥未尽，何往非勍敌。
《清夜琴兴》唐·白居易
月出鸟栖尽，寂然坐空林。
是时心境闲，可以弹素琴。
清泠由木性，恬澹随人心。
心积和平气，木应正始音。
响余群动息，曲罢秋夜深。
正声感元化，天地清沉沉。
《金陵杂兴二百首》宋·苏泂
红芳蜕兮花似雾，绿阴径兮叶生烟。
独往来兮差自得，心境会兮不可言。
《山居诗》宋·释延寿
怡和心境了然同，大道无私处处通。
举世岂怀身后虑，谁人暂省事前空。
门开岩石千山月，帘卷溪楼一槛风。
赢体健来知药力，缘心寂后觉神功。
《小重山·昨夜寒蛩不住鸣》
译文:昨晚受寒的蟋蟀不断哀鸣，惊醒我回千里之外（金国占据的地方，以及二帝被囚的地方）的梦，已经三更了，独自一人起来绕着台阶行走，寂静无语，帘外面月亮朦胧微明。
为了追求功名利禄头发已白，家乡的松竹也长大了，阻断了我回家的路。想要将心事寄托在玉琴上，知音太少了，弦弹断了又有谁听？
赏析
岳飞的《满江红》（怒发冲冠）词，壮志不已，是脍炙人口的爱国佳作。此词上半阕写出忧深思远之情，与阮籍《咏怀》诗第一首“夜中不能寐，起坐弹鸣琴”意境相似。下半阕“白首”二句，表面低沉消极，但实际上正是壮志难酬的孤愤。“欲将”三句，用比兴手法点出“知音”难遇的凄凉的情怀，甚为悲伤忧郁。
曾有一段时间，对古典诗词的评论，有人以情调的高昂与低沉分高下，于是认为，岳飞这首《小重山》情调低沉，不如他的《满江红》创意高。其实，对事物的评论，应当对具体问题做具体分析，而不可以表面上的一刀切。情调高昂的作品固然好，但不能把高昂误作为粗犷叫嚣。情调低沉也并非消极。岳飞的《满江红》与《小重山》词均表达了他的抗金以收复中原的雄心壮志，只因作词的时间与心境不同，因此在作法上遂不免有所差异，实际上异曲同工，又焉可用情调的高昂与低沉区他其高下呢？况且作词常是要用以兴浑融、含蓄蕴藉的方法以表达作的幽情远旨，使读者吟诵体会，馀味无穷。岳飞因为壮志难酬，胸中抑塞，所以作者这首《小重山》词，用沉郁蕴藉的艺术手法，这也正是运用词体特长，正如张惠言论词时所谓“道贤人君子幽约怨悱不能自言之情，低徊要眇以喻其致”（《词选·序》）对诗词评赏也应明白这一道理。缪钺所撰《灵溪词说》论岳飞词的绝句说：“将军佳作世争传，三十功名路八千。一种壮怀能蕴藉，诸君细读《小重山》”，与此意同。
描写心境的古诗词有哪些？
《小重山·昨夜寒蛩不住鸣》宋·岳飞昨夜寒蛩不住鸣。
惊回千里梦，已三更.起来独自绕阶行。
人悄悄，帘外月胧明。
白首为功名。
旧山松竹老，阻归程。
欲将心事付瑶琴。
知音少，弦断有谁听？《秋日遣怀》宋·陆游秋夜坐东窗，残雨时一滴。
四壁无人声，心境两虚寂。
吾方游物初，超然谢形役。
一毫傥未尽，何往非勍敌。
《清夜琴兴》唐·白居易月出鸟栖尽，寂然坐空林。
是时心境闲，可以弹素琴。
清泠由木性，恬澹随人心。
心积和平气，木应正始音。
响余群动息，曲罢秋夜深。
正声感元化，天地清沉沉。
《金陵杂兴二百首》宋·苏泂红芳蜕兮花似雾，绿阴径兮叶生烟。
独往来兮差自得，心境会兮不可言。
《山居诗》宋·释延寿怡和心境了然同，大道无私处处通。
举世岂怀身后虑，谁人暂省事前空。
门开岩石千山月，帘卷溪楼一槛风。
赢体健来知药力，缘心寂后觉神功。
《小重山·昨夜寒蛩不住鸣》译文：昨晚受寒的蟋蟀不断哀鸣，惊醒我回千里之外（金国占据的地方，以及二帝被囚的地方）的梦，已经三更了，独自一人起来绕着台阶行走，寂静无语，帘外面月亮朦胧微明。
为了追求功名利禄头发已白，家乡的松竹也长大了，阻断了我回家的路。
想要将心事寄托在玉琴上，知音太少了，弦弹断了又有谁听？赏析岳飞的《满江红》（怒发冲冠）词，壮志不已，是脍炙人口的爱国佳作。
此词上半阕写出忧深思远之情，与阮籍《咏怀》诗第一首“夜中不能寐，起坐弹鸣琴”意境相似。
下半阕“白首”二句，表面低沉消极，但实际上正是壮志难酬的孤愤。
“欲将”三句，用比兴手法点出“知音”难遇的凄凉的情怀，甚为悲伤忧郁。
曾有一段时间，对古典诗词的评论，有人以情调的高昂与低沉分高下，于是认为，岳飞这首《小重山》情调低沉，不如他的《满江红》创意高。
其实，对事物的评论，应当对具体问题做具体分析，而不可以表面上的一刀切。
情调高昂的作品固然好，但不能把高昂误作为粗犷叫嚣。
情调低沉也并非消极。
岳飞的《满江红》与《小重山》词均表达了他的抗金以收复中原的雄心壮志，只因作词的时间与心境不同，因此在作法上遂不免有所差异，实际上异曲同工，又焉可用情调的高昂与低沉区他其高下呢？况且作词常是要用以兴浑融、含蓄蕴藉的方法以表达作的幽情远旨，使读者吟诵体会，馀味无穷。
岳飞因为壮志难酬，胸中抑塞，所以作者这首《小重山》词，用沉郁蕴藉的艺术手法，这也正是运用词体特长，正如张惠言论词时所谓“道贤人君子幽约怨悱不能自言之情，低徊要眇以喻其致”（《词选·序》）对诗词评赏也应明白这一道理。
缪钺所撰《灵溪词说》论岳飞词的绝句说：“将军佳作世争传，三十功名路八千。
一种壮怀能蕴藉，诸君细读《小重山》”，与此意同。
有没有描写心境的古诗词《小重山·昨夜寒蛩不住鸣》宋·岳飞 昨夜寒蛩不住鸣。
惊回千里梦，已三更.起来独自绕阶行。
人悄悄，帘外月胧明。
白首为功名。
旧山松竹老，阻归程。
欲将心事付瑶琴。
知音少，弦断有谁听？ 《秋日遣怀》宋·陆游 秋夜坐东窗，残雨时一滴。
四壁无人声，心境两虚寂。
吾方游物初，超然谢形役。
一毫傥未尽，何往非勍敌。
《清夜琴兴》唐·白居易 月出鸟栖尽，寂然坐空林。
是时心境闲，可以弹素琴。
清泠由木性，恬澹随人心。
心积和平气，木应正始音。
响余群动息，曲罢秋夜深。
正声感元化，天地清沉沉。
《金陵杂兴二百首》宋·苏泂 红芳蜕兮花似雾，绿阴径兮叶生烟。
独往来兮差自得，心境会兮不可言。
《山居诗》宋·释延寿 怡和心境了然同，大道无私处处通。
举世岂怀身后虑，谁人暂省事前空。
门开岩石千山月，帘卷溪楼一槛风。
赢体健来知药力，缘心寂后觉神功。
《小重山·昨夜寒蛩不住鸣》 译文：昨晚受寒的蟋蟀不断哀鸣，惊醒我回千里之外（金国占据的地方，以及二帝被囚的地方）的梦，已经三更了，独自一人起来绕着台阶行走，寂静无语，帘外面月亮朦胧微明。
为了追求功名利禄头发已白，家乡的松竹也长大了，阻断了我回家的路。
想要将心事寄托在玉琴上，知音太少了，弦弹断了又有谁听？ 赏析岳飞的《满江红》（怒发冲冠）词，壮志不已，是脍炙人口的爱国佳作。
此词上半阕写出忧深思远之情，与阮籍《咏怀》诗第一首“夜中不能寐，起坐弹鸣琴”意境相似。
下半阕“白首”二句，表面低沉消极，但实际上正是壮志难酬的孤愤。
“欲将”三句，用比兴手法点出“知音”难遇的凄凉的情怀，甚为悲伤忧郁。
曾有一段时间，对古典诗词的评论，有人以情调的高昂与低沉分高下，于是认为，岳飞这首《小重山》情调低沉，不如他的《满江红》创意高。
其实，对事物的评论，应当对具体问题做具体分析，而不可以表面上的一刀切。
情调高昂的作品固然好，但不能把高昂误作为粗犷叫嚣。
情调低沉也并非消极。
岳飞的《满江红》与《小重山》词均表达了他的抗金以收复中原的雄心壮志，只因作词的时间与心境不同，因此在作法上遂不免有所差异，实际上异曲同工，又焉可用情调的高昂与低沉区他其高下呢？况且作词常是要用以兴浑融、含蓄蕴藉的方法以表达作的幽情远旨，使读者吟诵体会，馀味无穷。
岳飞因为壮志难酬，胸中抑塞，所以作者这首《小重山》词，用沉郁蕴藉的艺术手法，这也正是运用词体特长，正如张惠言论词时所谓“道贤人君子幽约怨悱不能自言之情，低徊要眇以喻其致”（《词选·序》）对诗词评赏也应明白这一道理。
缪钺所撰《灵溪词说》论岳飞词的绝句说：“将军佳作世争传，三十功名路八千。
一种壮怀能蕴藉，诸君细读《小重山》”，与此意同。
古诗赏析 《望江南 超然台作》 苏轼春未老 诗酒趁年华----苏轼《望江南 超然台作》鉴赏春未老，风细柳斜斜。
试上超然台上看，半壕春水一城花。
烟雨暗千家。
寒食后，酒醒却咨嗟。
休对故人思故国，且将新火试新茶。
诗酒趁年华。
宋神宗熙宁七年（1074）秋，苏轼由杭州移守密州（今山东诸城）。
次年八月， 他命人修葺城北旧台，并由其弟苏辙题名“超然”，取《老子》“虽有荣观，燕处超然”之义。
熙宁九年暮春，苏轼登超然台，眺望春色烟雨，触动乡思，写下了此作。
这首豪迈与婉约相兼的词，通过春日景象和作者感情、神态的复杂变化，表达了词人豁达超脱的襟怀和“用之则行，舍之则藏”的人生态度。
词的上片写登台时所见暮春时节的郊外景色。
首以春柳在春风中的姿态—— “风细柳斜斜”，点明当时的季节特征：春已暮而未老。
“试上”二句，直说登临远眺，而“半壕春水一城花”，在句中设对，以春水、春花，将眼前图景铺排开来。
然后，以“烟雨暗千家”作结，居高临下，说烟雨笼罩着千家万户。
于是，满城风光，尽收眼底。
作者写景，注意色彩上的强烈对比作用，把春日里不同时空的色彩变幻，用明暗相衬的手法传神地传达出来。
下片写情，乃触景生情，与上片所写之景，关系紧密。
“寒食后，酒醒却咨嗟”，进一步将登临的时间点明。
寒食，在清明前二日，相传为纪念介子推，从这一天起，禁火三天；寒食过后，重新点火，称为“新火” 。
此处点明“寒食后” ，一是说，寒食过后，可以另起“新火” ，二是说，寒食过后，正是清明节，应当返乡扫墓。
但是，此时却欲归而归不得。
以上两句，词情荡漾，曲折有致，寄寓了作者对故国、故人不绝如缕的思念之情。
“休对故人思故国，且将新火试新茶”写作者为摆脱思乡之苦，借煮茶来作为对故国思念之情的自我排遣，既隐含着词人难以解脱的苦闷，又表达出词人解脱苦闷的自我心理调适。
诗酒趁年华”，进一步申明：必须超然物外，忘却尘世间一切，而抓紧时机，借诗酒以自娱。
“年华”，指好时光，与开头所说“春未老”相应合。
全词所写，紧紧围绕着“超然”二字，至此，进入了“超然”的最高境界。
这一境界，便是苏轼在密州时期心境与词境的具体体现。
这首词情由景发，情景交融。
词中浑然一体的斜柳、楼台、春水、城花、烟雨等暮春景象，以及烧新火、试新茶的细节，细腻、生动的表现了作者细微而复杂的内心活动，表达了游子炽烈的思乡之情。
将写异乡之景与抒思乡之情结合得如此天衣无缝，足见作者艺术功力之深。
希望对你有帮助 备注此文不是原创是转载原文来自 放歌渔者 的文件夹 [苏轼]
搜集背诵优秀古诗词十首李清照 常记溪亭日暮，沉醉不知归路。
兴尽晚回舟，误入藕花深处。
争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。
这是一首追忆旧游之作。
描叙作者早年一次泛舟湖中，寻幽探胜的经历。
开篇用“常记”二字点出所叙往事，因其印象深刻，所以历久不忘。
“沉醉”言风光秀美，令人流连忘返，未必真是喝得酩酊大醉。
词中通过对小溪、亭台、藕花、鸥鹭等等的描写，展现出一幅生动而富有诗意的画面。
“误入”、“争渡”、“惊起”几个动词的连续运用使词意更加妙趣横生，摇曳多姿。
整篇词的语言浅俗，通篇白描，风格清新自然，虽为易安早期词者，然已尽显能者之风。
这首词历来有被作苏轼词（杨金本《草堂诗馀》前集卷上），或作吕洞宾词（《唐诗纪》卷五、《古今词话》卷上），无名氏词（《词林万选》卷四）。
但诸多前人从词的韵味和风格来看，一致公认为李易安的作品。
这首《如梦令》从各个角度抓住生活片断的一瞬间，主人公沉醉于酒，亦在山水之间，情真兴逸。
“争渡”一节，让我们真切的感觉到主人公的急切之情，以及当时情形下自然流露出的急切之容。
“惊起一滩鸥鹭”仿佛看到暮色中白鸟纷飞的瞬间景色。
景色清新迷人。
灰暗的暮色与白色的飞鸟形成强烈的反衬，突显了立体空间中的灵动感。
而船划，鸟飞又同时衬托了溪亭野景的幽静，这种动静之间的相互包容与自然切换，将种种的不调和与矛盾如交响乐般，在各种旋律中向不同的方向伸展，最终回归统一，由不和谐，达到更大层面的和谐。
所有这一切最终在读者面前展现的是一个有机的整体，一个极富立体感的真实生活场景。
观书有感 朱熹 半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊.问渠那得清如许，为有源头活水来.半亩方塘像一面镜子被打开。
将书比作半亩方塘。
书是长方形的，所以说“半亩方塘”。
“一鉴开”，以镜子作比，形容方塘极其清澈。
天光云影共徘徊：天光和云影一齐映入水塘，不停地晃动。
写清澈方塘中倒映的美好景致。
问那方塘的水怎么会这样清澈，因为有活水从源头不断流来。
前两句写景，后两句议论。
一问一答，形象地表达了诗人深切而独特的读书感受，暗含哲理。
这是一首借景喻理的名诗。
全诗以方塘作比，形象地表达了一种微妙难言的读书感受。
池塘并不是一泓死水，而是常有活水注入，因此像明镜一样，清澈见底，映照着天光云影。
这种情景，同一个人在读书中搞通问题、获得新知而大有收益、提高认识时的情形颇为相似。
这首诗所表现的读书有悟、有得时的那种灵气流动、思路明畅、精神清新活泼而自得自在的境界，正是作者作为一位大学问家的切身的读书感受。
诗中所表达的这种感受虽然仅就读书而言，却寓意深刻，内涵丰富，可以做广泛的理解。
特别是“问渠那得清如许，为有源头活水来”两句，借水之清澈，是因为有源头活水不断注入，暗喻人要心灵澄明，就得认真读书，时时补充新知。
因此人们常常用来比喻不断学习新知识，才能达到新境界。
人们也用这两句诗来赞美一个人的学问或艺术的成就，自有其深厚的渊源。
我们也可以从这首诗中得到启发，只有思想永远活跃，以开明宽阔的胸襟，接受种种不同的思想、鲜活的知识，广泛包容，方能才思不断，新水长流。
这两句诗已凝缩为常用成语“源头活水”，用以比喻事物发展的源泉和动力1、山中杂诗 吴均 山际见来烟，竹中窥落日。
鸟向檐上飞，云从窗里出。
注释 ①山际：山与天相接的地方。
②窥（kuì）：从缝隙中看。
③檐（yán）：房檐。
译文： 山边飘来的烟霭，从竹林的缝隙里看到落日。
鸟儿向屋檐上飞着，远远看去天边的云气好象是从窗里流出来的一样 赏析： 诗歌描写的是诗人住在山中的有趣生活：山峰环绕，竹木茂盛，鸟在人家的房檐上飞，云彩竟然从窗里飘出来。
此幽居荡尽了人间的尘滓，随意而传神地表达了诗人惬意闲适的心情。
全诗不过短短四句，一句一景，然句句不离“山中”的主题。
烟岚弥漫着山谷，在山峰间飘来荡去，这正是幽静深邃的山中所常见的现象。
落日西沉，只能在竹林的间隙中窥见其脉脉的斜晖，由此可见竹林的茂密青葱，山间的幽趣在首两句中已曲曲传出。
屋檐上的飞鸟来来往往，白云穿窗而过，都说明诗人所居之处地势高峻，而且在茂林修竹之中，群鸟时时栖息于其檐前屋后，体现了山居的清静超脱，远离尘嚣。
沈德潜说此诗：“四句写景，自成一格。
”意谓这首小诗将所有的笔墨都集中在写景上，与一般由景到人或由景而抒情的结构不同，开了一种新的格式。
其实，这四句中虽句句是景，却时时有人在其中，如前两句中的“见”和“窥”，都说明在景的背后分明有人，所写之景只是人所见之景，并不是纯客观的描绘。
至于三四句中的“檐上”和“窗里”就更明白地透出人的存在。
而且在写景中已暗示了诗人的山居之乐，他的恬淡超然的心境也于此可见。
吴均是写山水的高手，这四句小诗之所以能勾勒出山居的特征就在于作者观察角度的选择得当。
“烟”是由“山际”所见，“落日”是由竹中所见，“鸟”在檐上，“云”从窗出，这样，就不同与寻常的写山岚、落日、鸟和云，而带上了诗人山居所见的主观色彩，并...
枫桥夜泊 古诗原文1. 《枫桥夜泊》是唐朝安史之乱后，诗人张继途经寒山寺时，写下的一首羁旅诗。
全诗原文：月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。
姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。
2. 注释：①枫桥：在今苏州市阊门外。
②夜泊：夜间把船停靠在岸边。
③乌啼：一说为乌鸦啼鸣，一说为乌啼镇。
④霜满天：霜，不可能满天，这个“霜”字应当体会作严寒；霜满天，是空气极冷的形象语。
⑤江枫：一般解释作「江边枫树」，江指吴淞江，源自太湖，流经上海，汇入长江，俗称苏州河。
另外有人主张指「江村桥」和「枫桥」，「枫桥」在吴县南门（阊阖门）外西郊，本名「封桥」，因为张继的《枫桥夜泊》一诗，后来才改为「枫桥」。
⑥渔火：通常解释，“鱼火”就是渔船上的灯火；也有说法指“渔火”实际上就是一同打渔的伙伴。
⑦对愁眠：伴愁眠之意，此句把江枫和渔火二词拟人化。
就是后世有不解诗的人，怀疑江枫渔火怎么能对愁眠，于是附会出一种讲法，说愁眠是寒山寺对面的山名。
⑧姑苏：苏州的别称，因城西南有姑苏山而得名。
⑨寒山寺：在枫桥附近，始建于南朝梁代。
相传因唐代僧人寒山、拾得曾住此而得名。
在今苏州市西枫桥镇。
本名“妙利普明塔院”，又名枫桥寺；另一种说法，“寒山”乃泛指肃寒之山，非寺名。
寺曾经数次重建，现在的寺宇，为太平天国以后新建。
⑩夜半钟声：当今的佛寺（春节）半夜敲钟，但当时有半夜敲钟的习惯，也叫「无常钟」或「分夜钟」。
宋朝大文豪欧阳修曾提出疑问表示：“诗人为了贪求好句，以至于道理说不通，这是作文章的毛病，如张继诗句“夜半钟声到客船”，句子虽好，但那有三更半夜打钟的道理？”可是经过许多人的实地查访，才知苏州和邻近地区的佛寺，有打半夜钟的风俗。
3. 译文：月亮已落下乌鸦啼叫寒气满天， 对着江边枫树和渔火忧愁而眠。
姑苏城外那寂寞清静寒山古寺， 半夜里敲钟的声音传到了客船。
陶渊明的诗句1.竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。
《定风波》诗句2.寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟。
哀吾生之须臾，羡长江之无穷。
挟飞仙以遨游，抱明月而长终。
知不可乎骤得，托遗响于悲风。
《（前）赤壁赋》 你可以从以下几点去扩展①与遭受贬谪之前的心境相比②写这首词的经过③他昂扬向上的斗志支持着他在仕宦路途上颠簸前进
急寻符合要求的古诗词,很急,星期一之前要,不胜感激。
定风波苏 轼三月七日，沙湖道中遇雨，雨具先去，同行皆狼狈，余独不觉。
已而遂晴，故作此词。
莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。
竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。
料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。
回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。
【译文】莫要听那穿林打叶的雨声，何妨低吟长啸缓步徐行。
竹杖草鞋轻松胜过骑马，风狂雨骤有何可怕，一件蓑衣迎烟雨度过此生。
料峭春风把醉意吹醒，略略感到有些冷，山头的斜阳却应时相迎。
回头看那刚下过雨的地方，回去吧，风雨虽已停止天还未放晴。
【评点】本篇为醉归遇雨抒怀之作。
词人借雨中潇洒徐行之举动，表现虽处逆境屡遭挫折而不畏惧不颓丧的倔强性格和旷达乐观情怀。
词的上片以“莫听穿林打叶声”开篇，一方面写出了风大雨疾的情景，一方面又以“莫听”二字写出外物不足萦怀之意，即使雨再大，风再烈，都不会受影响；“何妨吟啸且徐行”承接上句，何不低吟长啸缓步徐行，突显出词人的情趣和兴致。
“何妨”二字写出一丝俏皮之意，增添了和雨挑战的意味。
前两句是全词的枢纽，以下词句皆是由此发出。
“竹杖芒鞋轻胜马”写词人脚穿芒鞋手持竹杖雨中前行的情景，“轻胜马”三字传达出从容之意，“谁怕”二字诙谐可爱，值得玩味；“一蓑烟雨任平生”由眼前风雨进一步写到整个人生，表达了搏击风雨、笑傲人生的喜悦和豪迈。
下片写雨停后的情景，“料峭春风吹酒醒”写醉酒被春风吹醒，暗示雨停。
“微冷”，风吹雨停，词人突然感觉有点冷，抬头一看“山头斜照却相迎”，已雨过天晴；“回首向来萧瑟处”，回头看看那刚下过雨的地方，发出感慨：“归去，也无风雨也无晴。
”此乃本篇的点睛之笔，道出词人对天气微妙变化的顿悟，表达了词人宠辱不惊的超然情怀。
“风雨”二字一语双关，既是大自然的风雨，又暗喻了政治风雨和人生的荣辱得失。
卜算子黄州定惠院寓居作苏 轼缺月挂疏桐，漏断人初静。
谁见幽人独往来，缥缈孤鸿影。
惊起却回头，有恨无人省。
拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。
【译文】弯弯的月亮挂在梧桐树梢，漏尽夜深人声已静。
有谁看见幽居人独自往来，就像那缥缈的孤雁身影。
突然惊起又回过头来，心有怨恨却无人知情。
挑遍了寒枝也不肯栖息，甘愿在沙洲忍受寂寞凄冷。
【评点】此篇是词人被贬居黄州后的抒怀之作。
词借咏孤雁夜飞抒写政治失意的孤寂忧愤之情，表现词人不同流俗清高自守的品格。
上片写词人独居定惠院的寂寞冷清。
“缺月挂疏桐，漏断人初静”营造出一幅夜深人静的画面：半轮残月高高地挂在梧桐树梢，漏壶已尽，夜已深，四周一片寂静。
在这样孤寂的夜里，“谁见幽人独往来”，谁能看见那幽居人独自往来呢？他隐约出没，就像那“缥缈孤鸿影”。
词人以寥寥笔墨，即将一个独来独往、心思缜密的“幽人”形象描出来。
末二句虚实相间，先写“幽人”独自走来，后将人、鸟形象对应、嫁接，极富象征意味，又以诗意之美强化了“幽人”的超凡脱俗。
“缺”、“ 疏”、“断”几字写尽幽独凄清的心境，为上片罩上悲凉的气氛。
下片承接上文，专写孤鸿，借孤鸿寄托自己满腹怨恨而又不愿攀龙附凤的情怀。
“惊起却回头”一语双关，既可言说孤鸿被惊起而回头，也可言说“幽人”猛回头。
而下句“有恨无人省”也是两层意思，一层为孤鸿因无故被惊起，故心怀怨恨，无人理解。
另一层意思为词人所思，言自己被贬谪黄州时的孤寂处境。
“拣尽寒枝不肯，寂寞沙洲冷”写孤鸿选求栖息处的情景，宁愿在沙洲忍受寂寞凄冷，也不愿栖息高枝。
此处，词人运用象征的手法表现了自己高洁自许、不愿随波逐流的心境。
“惊”、“恨”、“寒”、“寂寞”、“冷”等词眼写出词人在患难之中“忧谗畏讥”的情绪。
全词写景兴怀、托物咏人，物我交融，含蕴深广，风格清奇冷峻，为词中名篇。
黄了翁《蓼园词选》评为“超诣神品”。
黄庭坚《山谷题跋》说此词“语意高妙，似非吃烟火食人语，非胸中有数万卷书，笔下无一点尘俗气，孰能至此”。
全词即景生情，语言幽默诙谐，值得一读再读。
帮忙想句形容水墨画的诗句~？？？？唐代的“诗佛”王维尤以其清幽淡远空寂超旷的的山水诗而传诵千古，王维的山水诗崇尚写意，追求韵味与情感的最高艺术，大有“不着一字，尽得风流”的妙处，也有“言外之意，味外之旨”的无穷品味。
王维的饱有禅味的山水诗，被历代理论家们推崇备至。
陆时雍在其《诗镜总论》中写“摩诘写色清微，已望陶谢之藩矣……离象得神，披情著性，后之作者谁能之？”王维对中国的山水诗发展确有较大影响，而他的山水诗的成就，是和他的把禅学理念演化为自己诗歌创作指导思想，把禅人参禅悟道的某些方式引进诗歌创作有关的，而也正是他诗中的禅理禅趣，构成了其空灵流动的诗歌意境。
本文试就禅与诗的结合，南宗禅的禅学理论对王维山水诗的影响以及互动作用，对后世诗歌、理论发展的意义等方面，进行简要的分析。
一、宗教理念与审美体验的融合 王维生活在盛唐时期，中国佛学已经发展到了全面成熟的阶段。
当时，不近天台、三论、唯识诸宗已经具备了完整的理论体系，南禅也确立了相当成熟的核心思想。
王维与禅的关系当然是最为密切：王维是中国文学史上唯一享有“诗佛”之称誉的诗人。
这一方面是因为他的佛学理论修养非常精深，历史上很少有诗人能够企及；另一方面，也是因为他能坚持较为严格的宗教实践，通过对禅门妙法的透彻参悟，深得禅家三昧，以至有些诗达到了“字字入禅”的境地。
当然，王维的禅学理念与审美体验的融合也还是有多方面的促成因素的。
首先最重要的原因是南禅的发展，达摩把禅传入中国后经六祖慧能，使这种“不立文字”，重于内省的宗教体验与文人市井更加接近了。
南禅的三境界：其一“落叶满空山，何处寻行迹”；其二“空山无人，水流花开”；其三“万古长空，一朝风月”；这些感悟对后对世界的关照，使生活中现世的世界象镜象一样，如相中之色，水中之花，发生了改变，其本身获得了从世俗事物之中解脱后的自由感：禅，更关注人的心境，这时便在审美的层次上和文学发生了关联，它体现在王维的隐逸精神方面。
王维也是一个向内心深度开掘的文人。
他身上的隐逸文化有着精粹的体现。
如：禅宗的“放舍身心，令其自在”对王维的隐逸人格有着三方面的影响：第一，它是以积极主动的出世与消极被动的抗世相结合的姿态来对待现实的社会生活；第二，它是一种情绪化的、悲剧性的、“超常”的人格精神；第三，它追求一种精神自由，重视生命意义，甘于孤独沉寂的人格精神。
这里可以列举王维在19岁时所创作的《桃源行》，在这首诗中，王维超越了陶渊明的“结庐在人境”，而着意塑造了另一个“坐看红树不知远，行尽清溪不见人”，“平明闾巷扫花开，薄暮鱼樵乘水入”的境界。
这已经是一种文人雅士对于内心禅意境界的向往，有着精巧典雅的格调，也有着幽深高远的文化气了。
逸本来就是从隐逸风尚中超拔提升出来的，它超然、悠然、隐遁、空灵的旨趣最自然不过地表现了隐逸的人格精神中的另一种气度。
隐逸文化与禅宗结合，使王维的诗由城市的喧嚣走向山野的宁静及孤寂的文化，更注重将自然美、人的美和精神美提升到人格精神的层面，从艺术的角度，这无疑是一种进步。
由于与禅学理念的互渗与交融，王维的对于淡泊生活的追求更呈现出一种深奥的冥想，更是一种悠然的心境，已不再不同于陶渊明的“晨兴理荒秽，带月荷锄归”，“沾衣不足惜，但使愿无违”，而是要达到“行到水穷处，坐看云起时”，“古木无人径，深山何处钟”的审美体验之中去。
在这一层次讲，王维把禅学的理念应用于他的山水诗，使山水诗的思想意蕴、更加幽冥了。
其次，宗教体验其所以能在王维这里高度融合，除了宗教体验本身就具有审美体验的内涵这一因素外，还与王维本人对解脱方式有关。
他在《山中示弟》中说：“山林吾丧我”，在《饭覆金山僧》诗中更明确地说：“一悟寂为乐，此身闲有余。
”王维的母亲信佛，王维本人也许与许多僧人有往来，他的字摩诘，出自佛教经典《维摩诘经》，根据近代国学大师陈寅恪先生的考证，“维摩诘”是除恶降魔的意思，和他那些散发着淡淡禅意的山水诗相映成趣。
王维有意将自己一生的悔恼痛苦消除泯灭于佛教这个精神王国和幽寂净静的山林自然境界之中。
换言之，空门山林、寂静之乐就是他解脱烦恼痛苦的最好方式，这样，它就必然要通过宗教体验和审美体验才能实现自己的目的。
禅悟这种中国特有的宗教体验的目的即是为了明心见性，而中国文人徜徉于大自然中优游山水之审美体验也往往是为了得到一种“与天和谐，谓之天乐”（《庄子，天道》）的“天人合一”的至高和洽之境界。
另外，王维一生的仕途都不很得意，十五岁即离家赴都，在长安“游历诸贵之间”，以自己的才能知名于上流社会，然在官场又屡遭排挤，内心极为痛苦“心中常欲绝，发乱不能整。
”（《林园即事寄舍弟沈》），在理想破灭的严酷现实面前，诗人即不愿同流合污，又感到自己无能为力，出路何在？他要在宗教体验中寻求一种解脱，自然会有这样的句子出现“一生几许伤心事，不向空门何处销”（《叹白发》）。
王维的审美体验就与他的禅学理念很完美地结合在...
古诗《山中杂诗》的批注,意思词语注释山际：山边；山与天相接的地方。
烟：指山里面的雾气。
竹中：竹林丛中。
[1] 窥（kuī）：从缝隙中看。
檐（yán）：房檐。
云从窗里出：这句是说山上的房屋地势很高，所以云从窗户里面穿进穿出 译：山与天相接的地方缭绕着阵阵云烟，从竹林的缝隙里看洒落下余晖的夕阳。
鸟儿欢快地向房檐上飞去，洁白的云儿竟然从窗户里轻轻地飘了出来。
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