古诗词一般都会表达作者的什么情感?

忧国忧民之感慨 国破家亡之痛楚 游子迁客之凄凉 征夫思妇之幽怨 怀才不遇之寂寞 报国无门之激愤 建功立业之豪迈 自由悠闲之恬淡 秀美山河之热爱 友情之真挚 归耕隐居之乐 黑暗官场之苦 离别思念之情 时光易逝之感慨

参考资料：我血淋淋的笔记本……

诗歌鉴赏 意境 思想感情

诗歌的意境一般都是为了烘托出作者的思想感情的，所谓以景衬情，借景抒情等等。

比如诗人在平静的湖面上泛舟描写美景可能就是表达了他内心的宁静平和，再结合平时熟知的时代背景、诗人的经历等也许还能引申出他弃官之后淡泊名利的人生态度等等等等（我的想象了……）。

而反过来说一般诗人想要表达他的思想感情很多都是借由写景、写事抒发出来的。

这样营造出的意境也是为之后的抒情做的很好的铺垫。

这是我的看法。

所以你的老师说有些诗只表达了思想感情或者只渲染了意境，我不是很理解，最好举个例子~至于你说有些写景的诗好像是有主观情感的却只用答意境，答了思想情感就是重复，我猜可能是题目的要求不同答题侧重点也不同。

如果要求你答意境，那你答到“描写了一个……的画面，带给人……的感受”也就差不多了，但要是要求你答思想感情，那还得加一句，“表达了诗人……的心境”，再深一层次就要结合作者背景谈谈，体现了诗人……的抱负啊追求啊精神之类的。

其实诗歌鉴赏的各种题型做多了就会慢慢形成一种答题的感觉，这种感觉说白了也就是摸清答题套路，把几种必用句型烂熟于胸的本领。

还有就是审题的确很重要，应试教育下你答的东西离标准答案稍微偏一点也许就拿不到满分了。

诗词鉴赏中的思想情感

一、怎样快速把握一首诗歌的基本内容 在考场上，一道诗歌鉴赏题留给考生的时间仅有六七分钟，快速把握诗歌的基本内容是考生做题的关键，也是鉴赏的基础。

方法有以下三点： （一）关注诗题、诗眼、诗注 在诗歌阅读中，我们触目所及的首先是诗题，诗题往往体现了一首诗的内容、情感、主题、意趣、手法等。

如杜牧《山行》，表明作者是山中行走所见之景，是一首写景抒情诗。

2007年全国高考题诗歌鉴赏题是王维的《新晴野望》，标题直接表明了久雨初晴，作者放眼远望村野之景是这首诗的主要内容。

李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》一诗从题目中得知，这是一首抒离愁别恨的送别诗，贺知章的《咏柳》是一首咏物抒怀诗，白居易的《问刘十九》：“绿蚁新醅酒，红泥小火炉。

晚来天欲雪，能饮一杯无？”标题的一个“问”和正文相互照应，更是意趣横生，亲切自然。

读诗时，一定要细品标题，把诗歌标题中隐含的信息了然于胸，切不可绕道而行，舍近求远。

诗眼是一首诗中能体现作者情感的字眼，抓住了诗眼，也就抓住了作者的情感趋向，抓住了诗歌的主题。

诗眼可以在诗歌标题中，如杜甫的《春夜喜雨》，一个“喜”字直接表达了作者对夜晚一场春雨的喜悦之情；诗眼可以在诗的正文的某句中，如杜甫被称作“古今七言律第一”的《登高》诗中“眼难苦恨繁霜鬓”一句，把国家民族命运的艰难和个人前途命运的伤感浓缩在一个“恨”字中，家国之恨让人感到无尽的沉重与辛酸！宋之问《渡汉江》中有名句“近乡情更怯，不敢问来人”，“怯”字真切表达了作者由贬所还归家乡，既渴望了解家中近况，又害怕听到家中近况的矛盾心情。

诗注是在一首诗后命题人所给的补注，可能是对作者写这首诗时相关的时代背景的介绍，也可能是诗中难读字句的解释，还可能是诗中涉及的典故等，对阅读整首诗和后面的答题都至关重要，切不可轻易放过。

（二）学会知人论世 中华诗歌早在遥远的古代就明确提出“诗言志”的主张，并且说“诗者志之所之也，在心为志，发言为诗”。

诗歌是诗人主观情感的载体，是诗人所处的时代，诗人的人生际遇和命运沉浮的直接反映，因此，了解诗人的生平、思想、创作风格，有助于对其作品的理解和把握。

如辛弃疾曾经在抗金斗争的最前线出生入死，南归之后又遭到投降派的排挤和打击，所以其词多为回忆过去如火如荼的战斗生活，或者表达报国无门的愤懑情绪。

再如高考中几次考到王维的诗，王维晚年隐居蓝田辋川，以禅悟诗，故有“诗佛”之称，与孟浩然同为盛唐山水田园诗派杰出代表，再加上其人多才多艺，诗歌而外，兼擅散文、音乐、书法、绘画、几者相互影响，故其“诗中有画，画中有诗”，所以，以山水田园诗为主，诗风或清幽恬淡或壮丽雄阔，“诗中有画”就是王维诗的主要内容和风格。

当然，如李白的乐府歌行极富浪漫主义色彩，五七言绝句豪放飘逸；杜甫一生工于诗作而命运多舛，其诗以其爱国忧民的激情，全面而深刻地反映了安史之乱前后的广阔现实；东坡才冠古今，虽宦海沉浮屡遭排挤却超然豁达，其诗词更多地表达经过人生历炼后的一种大气，一种感悟，更体现了他不凡的人生境界。

（三）把握古代诗歌的常见类型 我国诗歌众多，类型多样，大致可分为以下几类： 赠友送别诗。

一般是叮咛对方，赞颂对方，表达一种依依不舍的感情或别后的思念。

写景咏物诗。

这类诗歌类型在中国古代诗歌中最多，其中写景诗多是借景物描写来表达诗人或喜或悲或忧的感情，即“一切景语皆情语”。

咏物诗多为托物言志之作，借物表达自己的志趣、胸襟或抱负。

山水田园诗。

下笔多描写山林的静谧、田野的悠闲，借以表达诗人对现实的不满，对安静平和生活的向往。

羁旅思乡诗。

抒写羁旅之愁，表达对家乡亲人和朋友的思念，忧愁伤感，真切动人。

咏史怀古诗，一般是凭吊古代的人或事。

追慕古人，表缅怀之情，实则是怀古而伤今，表达自己壮志难酬的苦闷；吟咏史实，多为借古讽今，或表达昔盛今衰的感叹。

以上几点谈到了快速把握诗歌基本内容的方法，在迅速领会古诗大意的基础上，下一步就是懂得诗歌表达的基本技巧。

二、懂得诗歌表达的基本技巧 和其它文学作品的阅读一样，古典诗歌表达的基本技巧主要从以下二个方面把握。

（一）表现手法 1.直抒胸臆和借景抒情 直抒胸臆指的是诗中有直接表达喜怒哀乐和理想愿望等情感的字句。

如陈子昂的《登幽州台歌》：“前不见古人，后不见来者，念天地之幽幽，独怆然而涕下。

”直接抒情，表达了一种旷世的孤独感。

还有如“人生在世不称意，明朝散发弄扁舟”，“谁言寸草心，报得三春晖”，“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”等，都是直抒胸臆，真切感人。

借景抒情在古诗中很常见，因为中国诗人作诗有一个共同的宗旨——诗贵在含蓄。

诗人的感情往往通过景物描写含蓄地表现出来，杜甫《蜀相》中“映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音”，以丞相祠堂的冷落凄清来表达命运不济，壮志难酬的失落；李清照《声声慢》中“满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘”表达出无限的凄凉之情，感人至深。

2.象征和托物言志 象征是借用某种...

描写情感的古诗及赏析。

玉阶怨 玉阶生白露，夜久侵罗袜. 却下水精帘，玲珑望秋月. 赏析： 这是一首抒写宫女怨情的诗.在封建社会里，皇帝“后宫佳丽三千”，该有多少无辜的少女，长年被幽闭在深宫之中，度着那凄凉的岁月，遭受那难以忍受的折磨和摧残啊.李白在这首诗中，从一个侧面反映了她们的不幸生活，寄予了深切的同情.诗的开头两句，写这位宫女久久伫立阶前，以致夜露浸湿了她的罗袜，冰凉冰凉的，这才把她惊醒.一个“侵”字，把宫女凝思忘情的痴呆形象，生动地烘托了出来.在这寂静的深夜里，这位宫女在凝思什么？一个孤独的少女，她该凝思什么，又能凝思什么啊.无限忧伤、抑郁和苦闷的心情，通过这十个字所描绘的形象，鲜明地表现了出来.当她意识到夜露侵肌，转身返回室内的时候，室内也同样是冰凉冰凉的.“却下水精帘，玲珑望秋月.”放下帘子，是为了挡住寒气的侵袭，可是透过疏帘，那明晃晃的秋月又正照射着，又该增添多少愁绪啊.她在那里呆呆地望着和她相伴的孤月，通宵不眠.这里没有正面着一怨字，而是通过形象本身的细节描写，抒发了宫女的深深怨情，正是这首诗的艺术特色.

古诗词赏析的方法

首先，要善于引导学生掌握基本的鉴赏方法。

正所谓授人以鱼，不如授之以渔。

语文教学中，可以主要从以下四方面着手：【诗眼题眼】 品味富于表现力的“诗眼”或“题眼”，如李清照《如梦令》“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。

试问卷帘人，却道海棠依旧。

知否？知否？应是绿肥红瘦。

”全词“诗眼”是“绿肥红瘦”，极富表现力。

其表现力既体现在鲜明贴切，如用“肥”字写叶，不仅有多，大之意，还可以联想到润泽鲜亮之状，非常准确、凝练；又体现在感情溶注，如用“瘦”字写花，不仅有少、小之状，还可以感受到惋惜怜悯之情，配合全词情调，表达出感伤哀婉情调。

又如贾岛的《题李凝幽居》“闲居少邻并，草径入荒园。

/鸟宿池边树，僧敲月下门。

/过桥分野色，移石动云根。

/暂去还来此，幽期不负言。

”题目中“幽”字就是“题眼”，这是理解全诗的钥匙。

全诗每联紧扣“幽”字展开，首联写居处的“幽”：闲居一隅，阒寂无人，草径清幽，荒园寥落。

颔联与颈联写环境的“幽”：颔联以响衬静，鸟儿在池边的树上啾啾啼叫，老僧在皎洁的月光下轻轻敲门，这一切更显出环境的清幽；颈联从黑夜写到白天，还是从环境上着眼，不过视野阔多了，过小桥，绕巨石，一路走来，处处清幽，满眼野趣，诗人内心的欣悦之情油然而生。

尾联透露诗人对隐逸生活的向往之情。

可见，要品读诗词，抓住“诗眼”，“题眼”是关键。

【典故引用】 探究用典化句的妙用，古诗词常引用典故，化用诗句，以丰富的内涵，引人联想。

鉴赏古诗词，一定要了解典故及化用诗句的来源和含义，发掘典故及诗句在古诗词中的妙用。

如姜夔《扬州慢》中“过春风十里，尽荠麦青青”。

即化用杜牧“春风十里扬州路”的诗句。

此处化用，使扬州城昔日繁华与眼前萧条形成鲜明对比，伤今怀古更深一层。

探究用典化句的妙用，是准确领悟古诗词的基础。

【修辞手法】 体会修辞手法的表达效果，古诗词中，因形象性与抒情性的需要，常借助各种艺术手法来表现，其中最主要的是比喻、起兴、拟人、夸张、对偶、反复，衬托等，把握了这些手法的表达效果，就能更好地体会诗词的形象，领悟作者的感情。

如贺知章《咏柳》“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。

不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。

”作者摒弃简单直观的描写方法，打破传统的咏物言志的思路，以奇特的想象，巧妙的比喻，为我们塑造出一个别具浪漫色彩的新颖形象。

首句以“碧玉”（指乐府《碧玉歌》中一位名叫碧玉的美丽女郎）喻树，使诗歌开篇即以崭新的形象引人入胜。

次句，写柳树万千柔弱下垂的枝条，恰似女郎身上条条绿色丝带在披拂，以丝带喻柳条，突出轻柔披拂的特征，活画出春柳如丝的形象，给人以生机盎然的美感。

末两句一问一答，再次用巧妙的比喻赞美春柳。

一“细”一“裁”，把新柳嫩叶的细长柔软、清新可爱加以精心传神的描绘，透露出作者惊喜赞美之情。

“二月春风似剪刀”，把春风喻为碧玉巧手中的剪刀，变虚为实，想象奇特。

贺知章把柳树比作一个袅娜多姿的女郎，描绘了一幅生机勃勃的春景，流露了对春天生命力的赞美。

因此，鉴赏古诗词，必须弄清修辞手法及其所指的具体形象，才能正确理解和把握诗句的深刻内涵。

【深化理解】 领悟古诗词的意境，意境是作品达到的艺术境界，是作者思想感情和生活图景的和谐统一。

领悟古诗词的意境是鉴赏的最高层级，可使鉴赏者得到美的享受，情感的熏陶，心灵的净化，从而主动自觉地去创造、拓宽古诗词的艺术境界。

领悟意境要注重比较、挖掘求新、联想创新。

如：陆游《卜算子·咏梅》与范成大《霜天晓角·梅》两首咏梅都偏重于虚写，以梅喻人，借梅抒怀，但意境不同。

从环境看，陆词选了一个风雨黄昏，突出环境的凄苦，奠定了梅花的“寂寞”形象；范词为笔下的梅花选择了一个雪后月夜的环境，烘托了梅花的幽独形象。

从作者的感情寄托来看，陆词写了梅花的“寂寞”形象之后，以“独自”、“如故”两层含义深化梅花不邀宠、不取媚、独自承受风雨打击，独自承受狐独凄苦的主观精神。

“无意苦争春，一任群芳妒”，作者依据梅花开于百花之先的特点，生发为梅花的精神境界，她并不追求在春天开放，为的是不与百花争宠斗艳，任随百花妒忌，甘愿独受凄寒，赋予梅花不求荣华的高尚情操。

“如故”进一步赞美了梅花高洁刚强、永葆节操的可贵的品格。

“零落”、“成泥”、“碾作尘”逐层强化地假设出梅花的惨烈命运，反跌出“只有香如故”的可贵。

作者以咏梅言志，花品人格融汇一体。

范词中的梅花没有陆词梅花的多层次品格，诗人用“胜绝”，愁亦绝”来表现梅花的神韵：美到极点，而忧愁也到极点，并以独倚画楼之人的形象来与梅花互相映衬，渲染了愁思，梅花的形象是幽怨动人的。

一经比较，两词意境深浅尽出。

古诗词鉴赏是富于创造性的复杂的精神活动，“不仅作家在创作，读者也在创作，他们是创作中的伙伴，而且往往读者比诗人更象诗人。

”（易卜生语）所以，真正的领悟，必须建立在对古诗词透彻理解的基础上。

如：王之涣《登鹳雀楼》“白日依山尽，黄河入海流。

欲穷千里目，更上一层楼。

”一...

在古诗文赏析中如何分析作者的感情变化

鉴赏评价方法：①把握或情基调 ②注意抒情，议论性的文字。

③展开想象和联想。

④抓风格和背景。

⑤体会诗的意境。

⑥把握常见典故的内涵。

小结：一、解题思路与技巧：①明类别 ②辨手法 ③识风格 ④懂感情（观点）⑤品语言 ⑥观结构 ⑦知背景 ⑧读注释 ⑨解典故 ⑩说行话。

二、学说“行话”，规范表述(1)掌握古代诗歌鉴赏常用名词术语。

①评价主旨类：深化意境、深化主旨、意境深远、意境优美、意味深长、耐人寻味、言近旨远、言简意丰、意在言外、言外之意、言在些而意在彼，弦外音、味外味，言有尽而意无穷，含蓄蕴藉、委婉，不著一字、尽得风流。

②分析手法类：卒章显志、画龙点睛、直抒胸臆、托物言志、象征、以小见大、开门见山、寄寓寄托、衬托烘托、渲染。

侧面描写、对比、怀古伤今、借古讽今、起兴、情景交融、情景相生、情因景生、借景抒情、以景衬情、融情入景、一切景语皆情语。

③语言特点类：勾勒、浓墨重彩、性妙惟肖、体物入微、穷形尽态（相）、富有哲理、淋漓尽致。

④语言风格类：行云流水、形神兼备、简洁洗炼（练）、浅显明白如话、平淡无奇、质朴清新淡雅、词藻华丽明快、沉郁顿挫、苍凉雄健雄浑。

⑤文章结构：作铺垫、埋伏笔、呼应、照应、浑然天成、行文技巧类、虚实相生水乳交融。

⑥其他：构思精巧、新颖、独树一帜、别具一格、不落窠臼、不落俗套、自出机杼、颇具匠心、感情细腻、感情真挚、跃然纸上、曲折、层次、分明、一气呵成、琅琅上口。

(2)把握诗歌鉴赏表述程式。

意象：作品中具体的人、物、景等。

思想感情有：迷恋、忧愁、惆怅、寂寞、伤感、孤独、烦闷、恬淡、闲适、欢乐、仰慕、激愤，坚守节操、忧国忧民等。

作用：深化意境、深化主旨、意境深远、意境优美、意味深长、耐人寻味、言逝旨远等。

认真审题，有针对性地作答。

高考古典诗歌鉴赏题是要求赏析全篇还是某一词句，是评价思想还是分析手法，一定要看仔细，有针对性地作答。

最好先打个草稿，然后再誊写，做到语言准确，表意流畅，书写规范。

古诗赏析的情感基调有哪些？

古诗赏析的情感基调主要有欢快、忧愁、寂寞、伤感、恬淡、闲适、激愤、思念激昂消沉、婉约、清新、明丽、豪迈、豪放、奔放、刚劲、低沉、幽怨、哀伤、凄凉、缠绵、积极、消极、朴素等。

古诗词的情感基调把握的方法如下：1、分析意象，把握情感。

意象是情感的载体。

情感的把握，离不开对意象的理解。

通过分析诗文本意象选择与组织的特点，可以体会到古诗蕴含的情感。

2、分析文本意象时，首先要理解意象本身的通常意涵；其次要注意通过分析意象的结构关系，揣摩意象的有关修饰语，玩味由若干意象所构成的意境的特点，从而体会诗词的情感内涵。

3、品味语言，把握情感。

古诗词是语言的艺术。

情感的把握，离不开对语言的品味。

4、通过品味诗词的语言来深入领会其所传达的情感，就要注意捕捉文本中直接点明感情基调的字、词、句，细致分析炼字炼句之妙——举凡虚字的调配，句眼的设置，语序的调整，动静、色彩、虚实等的安排等。

5、抓住细节，把握情感。

古诗作品中的细节往往是情感的聚焦点。

把握诗词的情感，也离不开对文本细节的关注。

细节是文本中对景、物的形、色、声、味等方面的细微特点以及人物的外貌、言行等方面的具体入微的展现。

6、通过分析文本的细节描写，可以更具体真切地感受其所传达的情感。

7、赏析手法，把握情感。

古诗情感的表达，总是要借助一定的表现手法。

因而，把握诗词的情感，应该结合赏析文本的表现手法来具体深入地分析。

8、古诗的表现手法常见的有抑扬、象征、用典、衬托、对比、铺垫、铺陈、比兴、渲染、联想、想象、照应、托物言志、借景抒情、直抒胸臆等等。

9、通过赏析手法来鉴赏诗词的情感，要注意整体阅读感知文本，辨识其所用表现手法类型，阐释其运用该手法所传达的丰富而细腻的情感内涵。

如何分析概括古诗词的思想情感

一、从古诗词特定氛围的角度赏析 不少古诗词借助于特定的氛围，使全诗笼罩在这个特定的情感氛围里，不仅使具体的内容表现出来，而且还表达着丰富的情感。

赏析这些古诗词时，要抓住特定的情感命脉，能很快的领悟到诗歌所蕴含的丰富情感。

二、从古诗创作的时代背景角度赏析 在赏析古诗词时，我们不但要抓住作者的自身情感，还要联系作者创作这首诗的社会背景，因为作者的情感大多与时代分不开的，所以从时代背景的角度去体会古诗词丰富而独特的情感会更加完美。

三、从作者创作的角度赏析 古代诗词名家辈出，流派众多。

每个名家都有自己的创作风格，并几乎体现在创作的每一篇作品中。

赏析这些古诗词，可以从这个角度考虑，能起到事半功倍的效果。

综上所述，理解古诗词所蕴含的思想感情，是新课标下考试的重要内容，应该引起我们的高度重视。

当然古诗词情感赏析方法还远不止这些，只要我们重视古诗词的情感赏析，不断地思考、实践和总结，古诗词赏析的效益一定会芝麻开花节节高。

古代诗歌鉴赏表达了什么感情,表达这种感情有什么作用

这个的话，个人认为最好的方式就是你结合当时作者的时代背景以及生活经历去更好的理解他写这篇文章的感情是最好的，如果你能够做到身临其境的去理解作者的思想感情就会发现作者为什么会有如此这般的感情了，希望我的回答可以帮到你，可以的话麻烦采纳一下答案，谢谢

诗歌鉴赏怎样把握作者思想感情？

古典诗词表达思想感情大多采用较为含蓄的手法。

世人往往将感情融入景、物、人、事的描写中。

1.结合作者的生活背景，窥测诗词的情感。

2.分析诗眼，透视诗词的情感。

《天净沙秋思》中的断肠二字，可以表达出诗人的情感，那便是词人思念家乡寂寞悲苦的情感！ 3.解读意象，挖掘诗词的情感。

不畏浮云遮望眼为什么不用白云、孤云，而用浮云呢？因为浮云可以暗指困难、挫折、障碍等。

可以通过理解这个意象，知晓诗人艰难险阻的精神。

4.借助典故，探寻诗词的情感。

有出处的诗句。

古代诗歌鉴赏之如何读懂诗歌

1、品标题。

标题是诗歌鉴赏的切入点。

因为标题富含着诸多信息（时间、地点、人物、事件以及诗人的心情、诗歌的意境、诗歌的类型等）。

可以这样说，诗歌的题目是诗歌鉴赏的向导。

它或点明主旨，或表明诗人的情感基调。

2、知作者。

要真正读懂一首诗，必须知人论世。

“知人论诗”就是说要了解诗人的思想性格、生活经历、风格流派及其创作的时代背景、目的等。

读诗时，必须注意诗人的遭遇、境况，注意诗人所处朝代的国势、朝政等方面的问题。

知道了人与世，才能准确把握诗歌的思想感情。

这方面的信息有的诗歌考题会提供相关的注释，有的属于名家名篇的则不再加注，需要从平时积累的知识中回忆提取。

3、读注释。

诗歌的注释有些介绍写作背景，那是在暗示你本诗的思想内容；有些是介绍相关诗句，那是在暗示你本诗的用典或其意境；有些介绍作者，那是在暗示你本诗的写作风格。

对这一内容读诗时一定不能忽略。

4、析意象。

“意”，就是诗人的思想、情感、意念。

“象”，就是物象、形象。

“意象”就是意中之象，是客观物象经过诗人的感情活动而创造出来的独特形象。

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