柳永写词的艺术风格特点

柳永词作的风格，分为以下四个层面：

一、清劲奇丽，文采风流

柳永的才华艳发，英俊风流，潇洒浪漫中带有一种读书人所特有的清雅气质，这样的气质展现在词中，便是‘清劲奇丽，文采风流’。所谓清劲奇丽，文采风流，便是以沉雄之魄、清劲之气，写奇丽之情，作挥绰之声。像他那首《望明月》：

明月明月明月。争奈乍圆还缺。恰如年少洞房人，暂欢会、依前离别。

小楼凭槛处，正是去年时节。千里清光又依旧，奈夜永，厌厌人绝。

虽是写无限今昔的起兴情绪，但文采风流，清劲之气横溢，在清朗的月色中展现了一颗黯淡的心，而能够更引人入胜。

二、通俗易懂，雅俗各具

柳永的词多为白描文字、通俗文句，所以市井小民皆可喜而歌之，叶梦得《避暑录话》谓：‘凡有井水饮处，即能歌柳词。’指的便是柳永词的通俗，为大众所喜爱的现象。但柳永并不只有通俗化的表现，在他的词中，仍可发现不少镕铸点化古人陈句的的痕迹。例如《八声甘州》中的‘误几回，天际识归舟’便是自谢朓‘天际识归舟，云中辨江树’一句脱胎而出的，而这也是柳永的词还能得到文人雅士喜爱、雅俗共赏之因。不过，由于柳永通俗的词作不出男欢女爱的题材，这也是他为人所诟病之处。例如张炎称其‘为风月所驱使尔’、冯煦六十一家词话说他‘号为俳体，词多媟黩，有不仅如提要所云以俗为病者。’

三、旖旎近情，尽态描绘

为了适应市井生活和歌台舞榭的题材，柳永把他漂泊的生涯、旅中的愁绪和颓废纵欲的享乐，都大胆而赤裸裸的写进词中，这就突破了五代以来，保守而拘谨的词风，而创出旖旎抒情的作风。在四库提要中曾说道：‘盖词本是管弦冶荡之音，而柳所做旖旎近情，使人易入，虽颇以俗为病，然好之者终不绝矣！’可见其旖旎近情之风人。除此之外，他在歌妓情态上作了相当细腻的描写，使人不仅能从词中想见歌妓栩栩如生的模样，还能完全体会他们沦落的心情，这更有别于词发展早期，那含蓄委婉的描写之风。

四、曲折委婉，中具浑沦之气

我们检视柳永的词，会发现他的词看起来多半是曲折委婉，但仔细品吟，则会发现其中蕴含一种浑厚雄沦的气魄，这就是‘浑沦之气’，而这样曲折中带有浑沦的表现，尤其展现在羁旅行役的词作之中。宋翔凤乐府余论云：‘柳词曲折委婉，而中具浑沦之气，虽有俚语，而高处足冠群流，倚声家当尸而祝之。’像他的名作《雨林霖》：

寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇，都门帐饮无绪，方留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝咽。念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。

多情自古伤别离，更那堪，冷落清秋节。金宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。此去经年，应是良辰，好景虚设，便纵有，千种风情，更与何人说。

在委婉中有浑沦绵密的感受，不仅加强了委婉心情的描写，更展现了浑沦的另一种气魄。

在柳永这几种风格之中，有些是配合生平转捩而有的转变，有些是他个人性格之展现，但无论如何，都还是他个人凝炼出来的文学展现。而词作中，也多半有数种风格并存，如果能仔细探索，会发现看似矛盾的展现，其实也是柳永独特成功的地方。在分析完柳永词作的风格后，接下来便要看看他的艺术特色。

柳永的词作有相当独到之处，不唯是家学渊源给他的影响，还有他个人天赋的才能与后天的薰陶。在他作品的艺术特色上，我们简单分为下列六种：

一、善于铺叙

作慢词铺叙，是柳永最擅长的手法。我们知道慢词长调就是要以铺排的方式，将感情浓密的喷发，慢慢的开展出来，所以，善于铺叙，便成为柳永词作很大的特色。而我们看柳永的作品，以此抒情，情致缠绵，以此写景，景自如画。周济介存斋论词杂着曾说：‘耆卿为世訾謷久矣，然其铺叙委婉，言近意远，森秀悠淡之趣在骨。’如刚刚提过的那首《八声甘州》，在层层铺叙中，由写景至抒情，由细微至恢弘，，正是善于铺叙的表现。

二、尚白描

尚白描包括两个部份，一个是直言无隐，一个是民间俚语。所谓直言无隐，就是说词中没有含蓄隐晦的语句，而能明白尽致的表现出来。在刘熙载艺概中曾说：‘耆卿词系密而妥贴，明白而家常，善于蓄势，有过前人。’这‘明白而家常’，正是直言无隐的表现。另外所谓民间俚语，是说他不避俗字、白字，能以俚语入词，正因为他的词能让人听了就明白，可琅琅上口，并且反映出市井百姓的生活全貌，所以他的作品大为风行。

三、领字的独创

领字是柳永最独特的创见！所谓‘领字’，就是位于句子的最前头，用来带领句子的。这个领字与‘之乎者也’的虚字不同，他包括多种词类，而且多为仄声，尤以去声为多，在字数上，他可以是单字、双字、三字；在效果上，除了可以提掇全词，使全词在铺扬上更具耸动的效果，而且他还可以在同列式词句之中反覆增强，使词情达到高潮，更重要的，他可以冒起直叙，使词采音韵上均有生动的表现。周济宋四家词选云：‘柳词总以平叙见长，或发端，或结尾，，或换韵，以一二语勾勒提掇，有千钧之力。’这‘一二语勾勒提掇’一语，说的便是‘领字’的作用。我们可以看到这首《八声甘州》：

对潇潇暮雨洒江天，一番洗清秋。渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼，是处红衰绿减，冉冉物华休。惟有长江水，无语东流。

不忍登高临远，望故乡渺渺，归思难收。叹年来踪迹，何事苦淹留？想佳人，妆楼颙望，误几回，天际识归舟。争知我，倚阑干处，正恁凝愁。

首句用‘潇潇暮雨洒江天’，其实就已经点出一个意象或情境了！而这个‘对’字，便令人觉得来的突兀。但其实他正是以这个‘对’字，提掇出面对潇潇秋景的效果，仿佛身为主角面对景色，作一个强烈的衬托；如果只是描写景致，那只是平叙，正因为有个人栩栩如生的在其中，才会令人以‘主角的身份’，充分领会其中的凄清，而这便是领字的效果。在这首词中，除了‘对潇潇暮雨洒江天’的‘对’字外，还有多处也是领字效果的用法，如：‘渐霜风凄紧’的‘渐’、‘不忍登高临远’的‘不忍’、‘望故乡渺渺’的‘渺渺’、‘想佳人’的‘想’等等。

四、序列结构

所谓序列结构，就是有首有尾，层层叙述，将一个一个所表现分立的意象，运用蒙太奇‘慢动作摄影’的手法，将所有的意象串连，而勾勒出一个情境，所以我们看柳永的词，会觉得在层层意象中，把整个情境完整的表现出来。在王灼碧鸡漫志：‘叙事闲暇，有首有尾。’就是提到他这个特点。例如这首《雨林霖》：

寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇，都门帐饮无绪，方留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝咽。念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。

多情自古伤别离，更那堪，冷落清秋节。金宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。此去经年，应是良辰，好景虚设，便纵有，千种风情，更与何人说。

前三句只是分属不同的意象，一写蝉，一写长亭，一写骤雨。但在首尾相衔的叙述中，加上点一点的扩大，便勾勒出秋天的凄沧情境。这便是柳永的特色！

五、音律之协婉

柳永有音乐天才，精通音乐，所以他在词作上音律之协婉，尤为其他词人所不能及。柳词不仅创作了许多词牌，句法和平仄都和旁人大不相同，非柳永音乐之才华，何能及此？而这样的展现，也表示了与其他词人所不同，敢于采择俗曲的开放精神。现今我们虽无从领会柳永词作的音律之美，但是历代评家多有赞誉，像王灼碧鸡漫志：‘柳耆卿乐章集，世多爱赏。....亦间出佳语，又能择声律谐美者用之。’、陈振孙直斋书录题解：‘柳词格固不高，而音律协婉，语意妥贴，承平气象，形容曲尽，尤工于羁旅行役。’

六、秋士易感

中国早期词的发展，还停留在‘春女善怀’的阶段，到了柳永，才把才子志士的失意悲伤和相思离愁的感情揉合起来，和秋天那种凄凉凋零的情境结合起来，提炼出‘秋士易感’的词境，而这种‘秋士易感’的情景交融，正是前人所谓‘不减唐人高处’的地方，唐人高处正是情景交融。彭孙遹金粟词话云：‘柳七亦自有唐人妙境。’这‘唐人妙境’就是‘唐人高处’，也就是情景交融。在柳永词中，表现情景交融的特色的，多在羁旅行役之作中。在羁旅行役的旅程中，多的是会登山临水、登高望远的机会，他把这种恢弘开阔的气象融入在词中，使我们看到了特殊景致与心情的情境表现，而这正是柳永成功的地方。

七、善用重叠字

所谓叠字，是利用字型相同，组合而成的衍声复词，恩为他是单音节的延续，所以他的声音长度，比起两个异字所构成的复词要来的短暂，他的节奏感会使人觉得快速，因而增加文辞声律的美听，使读者或听者从中体会作者的感受，达到打动读者或听者心灵的目的。在柳永词作中有许多重叠字的运用，他的缺点是一在以构造相同的句法表达雷同的意思，使人觉得词藻缺乏变化，大减其色，这是要特别注意的！

在这里，遥光对过对柳永词作内容类别的解析，把古往今来对于柳永词作风格与艺术特色的评语，透过分析归纳，把他做了一个结构严整的介绍，虽不能说别具创见，但对于历来文人对于柳永只字片语评价的整理，应该能对后人有所启发。

最后，要说说柳永在历史上的成就。柳永是一个专业的词人，倚声填词是他毕生精力之所注，虽然柳永在官场上的地位低微，但在词史的发展上却是一个杰出的人物，他不经意的一推，就把词的发展向前推了一大步，下面就他的成就分为数点：

一、‘凡有井水饮处，即能歌柳词’

柳永的词通俗易懂，易于风行，那就造成了词的流行，平民百姓的喜爱，带动了文人雅士的注意，既有文人雅士的注意，词就由俚俗缓缓变为高雅，词的推广与流行便势在必行，而柳永在推动词的流行上，自是功不可没！

二、大量创作一个新的词体的长调慢词

在柳永之前，没有人专力于长调的创作，直到柳永，才以全心全力、全副的心神，去创作慢词，不仅引起许多词家的注意，而且慢词的创作也蔚为风气。慢词扩大了词的容量，丰富的表现力，能把小令难以表达的复杂内容，曲折尽致的表达出来，而这也是为大家所能普遍接受，很快成为词的主流的原因。

三、创作许多慢词的新调

在许多慢词中，柳永并不以旧有的词牌而满足。柳永看待俗曲，并不一味的接受而已，他知道这类曲词藏着丰富的灵感和泉源，并不只是遵循的一套规律而已！在他的《乐章集》中，共收了一百二十多种曲调，其中与现存敦煌词曲相同者只有十六首，而即使是相同的十六首中，也只有三种用到了敦煌词曲的韵式，可见柳永不遵循旧有，敢于采择俗曲，推陈出新的开放精神。而他运用自己的音乐才华，为这些慢词作新声，也使词这种本就为唱而作的调子，更进一步得到扩展！

四、扩大词的境界

柳词中的男欢女爱之作占大部份，但他毕竟也带来了许多新的内容和题材，像是表现都市的繁华、山川的壮丽、羁旅的愁思、怀古的叹喟、对劳动生活的描述以及对官场争逐的厌弃，使词都呈现出较为宽阔的画面和较为深刻的情感。这些题材并非没有出现在前人的文学作品中，但是在词中，柳永却是大量融入了各种体裁。我们可以如是说，柳永在词的内容上，并不依循着旧有的风气，而进行多样性多元化的展现，这就让他在词境上有所突破，更令人倍感词境的扩大。

在宋词发展上，柳永是一个重要的转捩点，除了开扩慢词这个领域之外，还是把音乐和文学结合起来，把专家和民众沟通起来的代表作家。因此，我们应肯定柳永在词作的贡献，没有柳永，则词的生命不仅会缩减，继起的曲也必然不能蔚为流风！

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柳永的诗词有何特点

柳永与苏轼的词作的不同特点：一、内容上：柳永的词多写当时市民的生活情景，反映妇女生活愿望和男女恋情，记述风光胜景，涉及时事、政治、人民疾苦者很少。

苏轼的词冲破了“艳科”的藩篱，扩大了词境，提高了词品。

举凡怀古、感旧、记游、说理等题材，他都用词来表达。

苏轼也写爱情词，风格清丽，感情真挚。

二、语言和写法：柳永的词属于婉约派。

他长于铺叙，善用白描，无论写景、叙事、抒情，都写得淋漓尽致，情辞婉转。

柳词的语言不用典故，不讲典雅，不避俚俗。

全是市井浅语，却能状难写之景，达难叙之情。

苏轼的词属于豪放派，开创豪放新风，发展了词律，打破了声律的束缚。

语言清新朴素，简洁畅达，以清雄韶秀见长。

他多方面吸收前人诗句入词，还摭拾经子史传、杂家小说语言、当时口语，打破了只有香软绮丽字眼方能入词的传统风气。

柳永词的艺术特色？

北宋词至柳永而一变。

柳永是北宋第一个专力写词的作家，也是真正开启宋词天地的重要词人。

他以一落魄文人，流连坊曲，采纳市井新声，为文人词作输入新鲜血液，并自觉地以市民情调取代贵族情调，变“雅”为“俗”，从而改变了词的审美内涵和审美情趣，在词中开拓出另外一番境界。

(1)、扩大了词的题材范围 第一，在描写男欢女爱的传统题材时，柳词从达官显宦的峻台重阁转向了平民百姓的市井青楼，具有浓厚的市民气息。

这类词作有的表现了世俗女性大胆泼辣的爱情意识，有的表现了惨遭遗弃的平民女子的痛苦心声，有的抒写了处于社会下层的伶工乐伎的不幸遭遇和美好愿望，皆透露出新的时代气息。

第二，工于羁旅行役，他把这些本来多入于诗的言志抒情内容一并移入词中，用来描写江湖流落的索寞，抒发别离相思的况味，此类作品达到了比较完美的艺术境界。

第三，展现了北宋承平之世繁华富庶的都市生活与多彩多姿的市井风情，这在柳永之前的词作中是不曾见过的。

(2)、发展了词的长调体制 柳永精通音律，或利用民间原有的曲调，或把小令扩展为慢词，或旧曲新翻，或自创新调，使慢词的曲牌大为丰富，词的体式至此相当完备，这样就增加了词的表现容量，扩大了词的表现能力。

长调蔚然成为一代风气，倡导之功不能不归于柳永。

(3)、丰富了词的表现手法 柳永把六朝小赋的作法移植于词，创造了铺叙展衍、恣意渲染的艺术手法，写景状物备足无余，叙事抒情淋漓尽致；与铺叙相配合，他还长于白描，不加藻饰而又生动传神；此外，构思细密，布局完整，章法委婉，层次分明也是柳词的重要艺术特征。

(4)、革新了词的语言表达方式 柳永也能以清丽的语言写传统的雅词，但他贡献最大的却是使用极其生动、浅近的语言写出的俚词。

他一扫晚唐五代词人的雕琢习气，充分吸收日常生活中的俗语、口语入词，以通俗流利的语言取代雅致绮丽的修辞。

正是在柳永手中，俚词才具备了和传统雅词分庭抗礼的资格。

作为第一位对宋词进行全面革新的词人，柳永对后来词人沾溉甚深，许多大家都受惠于他，柳词不仅促进了宋代俗文学的发展，也为金元曲子开启了先河，以至有人称他为“曲祖”。

柳永原名三变，是北宋一大词家，在词史上占有重要地位.他扩大了词境，佳作权多.许多篇章用美女切的曲调唱出了盛世中部分落魄文人的痛苦，真实感人，他还描绘了都市的繁华景象及四时节物风光，另有游仙、咏史、咏物等题材。

柳永发展了词体，留存二百多首词，所用词调竟有一百五十个之多，并大部分为前所未见的、以旧腔改造或自制的新调，又十之七八为长调慢词，对词的解放与进步作出了巨大贡献。

柳永还丰富了词的表现手法。

他的词法讲究章法结构，词风真率明朗，语言自然流畅，有鲜明的个性特色。

他的词不仅流传极广，对后世影响也十分深巨，他是北宋前期最有成就的词家，有《乐章集》柳永原名三变，是北宋一大词家，在词史上占有重要地位.他扩大了词境，佳作权多.许多篇章用美女切的曲调唱出了盛世中部分落魄文人的痛苦，真实感人，他还描绘了都市的繁华景象及四时节物风光，另有游仙、咏史、咏物等题材。

柳永发展了词体，留存二百多首词，所用词调竟有一百五十个之多，并大部分为前所未见的、以旧腔改造或自制的新调，又十之七八为长调慢词，对词的解放与进步作出了巨大贡献。

柳永还丰富了词的表现手法。

他的词法讲究章法结构，词风真率明朗，语言自然流畅，有鲜明的个性特色。

他的词不仅流传极广，对后世影响也十分深巨，他是北宋前期最有成就的词家，有《乐章集》

柳永送别词的最大特点是什么？

柳永是北宋第一个专力写词的作家，也是真正开启宋词天地的重要词人。

他以一落魄文人，流连坊曲，采纳市井新声，为文人词作输入新鲜血液，并自觉地以市民情调取代贵族情调，变“雅”为“俗”，从而改变了词的审美内涵和审美情趣，在词中开拓出另外一番境界。

(1)、扩大了词的题材范围 第一，在描写男欢女爱的传统题材时，柳词从达官显宦的峻台重阁转向了平民百姓的市井青楼，具有浓厚的市民气息。

这类词作有的表现了世俗女性大胆泼辣的爱情意识，有的表现了惨遭遗弃的平民女子的痛苦心声，有的抒写了处于社会下层的伶工乐伎的不幸遭遇和美好愿望，皆透露出新的时代气息。

第二，工于羁旅行役，他把这些本来多入于诗的言志抒情内容一并移入词中，用来描写江湖流落的索寞，抒发别离相思的况味，此类作品达到了比较完美的艺术境界。

第三，展现了北宋承平之世繁华富庶的都市生活与多彩多姿的市井风情，这在柳永之前的词作中是不曾见过的。

(2)、发展了词的长调体制 柳永精通音律，或利用民间原有的曲调，或把小令扩展为慢词，或旧曲新翻，或自创新调，使慢词的曲牌大为丰富，词的体式至此相当完备，这样就增加了词的表现容量，扩大了词的表现能力。

长调蔚然成为一代风气，倡导之功不能不归于柳永。

(3)、丰富了词的表现手法 柳永把六朝小赋的作法移植于词，创造了铺叙展衍、恣意渲染的艺术手法，写景状物备足无余，叙事抒情淋漓尽致；与铺叙相配合，他还长于白描，不加藻饰而又生动传神；此外，构思细密，布局完整，章法委婉，层次分明也是柳词的重要艺术特征。

(4)、革新了词的语言表达方式 柳永也能以清丽的语言写传统的雅词，但他贡献最大的却是使用极其生动、浅近的语言写出的俚词。

他一扫晚唐五代词人的雕琢习气，充分吸收日常生活中的俗语、口语入词，以通俗流利的语言取代雅致绮丽的修辞。

正是在柳永手中，俚词才具备了和传统雅词分庭抗礼的资格。

作为第一位对宋词进行全面革新的词人，柳永对后来词人沾溉甚深，许多大家都受惠于他，柳词不仅促进了宋代俗文学的发展，也为金元曲子开启了先河，以至有人称他为“曲祖”。

柳永词有哪些特点？他对宋诗的发展有何贡献？

柳永开始大量作长调，作品多慢词，以长调的形式和手法为主，使北宋词至此而一变，由小令时期进入慢词时期。

柳永精于音律，词调多自创，作品音律谐婉，词意妥贴，宜于歌唱。

柳词风格婉约，细致含蓄，缠绵悱恻，表现深刻，情感真挚，意境秀丽，情景交融。

柳词长于铺叙，曲尽形容，善于白描，多用口语，语言通俗显浅，普遍使用方言俗语。

题材内容上，柳永开拓和扩展词的内容，铺叙城市风物，触及城市生活较广的一面，写游女的不幸而寄予同情，沉溺都市繁荣生活的男女心理及男女之情；柳永也写羁旅愁思，离情别绪，山川胜景以及怀古喟叹。

当时人说宋仁宗朝四十二年的太平景象全写进柳永的作品里。

有谁知道柳永词的特点

柳永（约987—约1053），又名三变，字耆卿，崇安（今福建武夷山）人。

排行第七，又称柳七。

北宋词人，婉约派最具代表性的人物之一，代表作《雨霖铃》。

柳永词最重要的贡献是成熟地运用了长调词适于铺叙、层次丰富、变化多端的特点，为后人在词中融抒情、叙事、说理、写景于一体，容纳更复杂的内涵，开拓了新路。

他的作品内容主要写男女相思和作客流浪生活，如《雨霖铃》等，反映出封建社会失意文人的思想情绪，不少作品带有消极颓废的倾向。

柳永词有哪些特点？他对宋诗的发展有何贡献？ 他的生平经历是怎样...

柳永由于仕途坎坷、生活潦倒，他由追求功名转而厌倦官场，沉溺于旖旎繁华的都市生活，在“倚红偎翠”、“浅斟低唱”中寻找寄托。

作为北宋第一个专力作词的词人，柳永是北宋一大词家，在词史上有重要地位。

他扩大了词境，佳作极多，他不仅开拓了词的题材内容，而且制作了大量的慢词，发展了铺叙手法，促进了词的通俗化、口语化，在词史上产生了较大的影响。

他是景祐进士，官屯田员外郎。

为人放荡不羁，终身潦倒。

死时靠妓女捐钱安葬。

其词多描绘城市风光和歌妓生活，尤长于抒写羁旅行役之情。

柳永词作流传极广，有云“凡有井水饮处，皆能歌柳词”。

许多篇章用凄切的曲调唱出了盛世中部分落魄文人的痛苦，真实感人。

他是北宋前期最有成就的词家，有《乐章集》。

柳永的父亲、叔叔、哥哥三接、三复都是进士，连儿子、侄子都是。

柳永本人却仕途坎 奉旨填词柳三变中林志颖饰演的柳永坷，景祐元年（1034年），才赐进士出身，是时已是年近半百。

词作极佳，流传甚广。

其作品仅《乐章集》一卷流传至今。

描写羁旅穷愁的，如《雨霖铃》、《八声甘州》，以严肃的态度，唱出不忍的离别，难收的归思，极富感染力。

少年柳永混迹于烟花巷陌中。

51岁时，柳永终于及第，去过福建，留有《煮海歌》，对当时煮盐为生的民众给予了深切的同情。

短短两年仕途，他的名姓就载入了《海内名宦录》中，足可见其在经纶事物上的天赋。

可惜由于性格原因，他屡遭排贬，因此进入四处漂泊的“浮生”，养成了一种对萧索景物，秋伤风景的偏好。

柳永常以宋玉自比，对此，不与置评。

柳永晚年穷愁潦倒，死时一贫如洗，是他的歌妓姐妹们集资营葬。

死后亦无亲族祭奠，每年清明节，歌妓都相约赴其坟地祭扫，并相沿成习，称之“吊柳七”或“吊柳会”。

柳家世代做官。

柳永少年时在家乡勤学苦读，希望能传承家业，官至公卿。

学成之后，他就到汴京应试，准备大展鸿图，在政治上一试身手。

不料，一到光怪陆离的京城，骨子里浪漫风流的年轻才子柳永，就被青楼歌馆里的歌妓吸引，把那政治理想完全抛在了脑后，一天到晚在风月场里潇洒，与青楼歌妓打得火热，而且还把他的风流生活写进词里： “近日来，陡把狂心牵系。

罗绮丛中，笙歌筵上，有个人人可意。

”“知几度、密约秦楼尽醉。

便携手，眷恋香衾绣被。

”（《长寿乐》）当然，他也没有忘记此行考中进士的目标，只是他“自负风流才调”，自信“艺足才高”，“多才多艺善词赋”（《击梧桐》），没把考试当回事，以为考中进士、做个状元是唾手可得的事。

他曾经向可以的心上人夸口说，即使是皇帝临轩亲试，也“定然魁甲登高第”（《长寿乐》）。

不料事与愿违，放榜时名落孙山。

他沮丧愤激之余，写下了传诵一时的名作《鹤冲天》（黄金榜上），宣称“忍把浮名，换了浅斟低唱”。

你皇帝老儿不让我进士及第去做官，我不做官，又奈我何！在词坛上叱咤风云，难道不是一样的辉煌？正是“才子词人，自是白衣卿相”。

表面上看，柳永对功名利禄不无鄙视，很有点叛逆精神。

其实这只是失望之后的牢骚话，骨子里还是忘不了功名，他在《如鱼水》中一方面说“浮名利，拟拼休。

是非莫挂心头。

”另一方面却又自我安慰说“富贵岂由人，时会高志须酬”。

因此，他在科场初次失利后不久，就重整旗鼓，再战科场。

仁宗初年的再试，考试成绩本已过关，但由于《鹤冲天》词传到禁中，上达宸听。

等到临轩放榜时，仁宗以《鹤冲天》词为口实，说柳永政治上不合格，就把他给黜落了，并批示：“且去浅斟低唱，何要浮名？”（吴曾《能改斋漫录》卷十六） 再度的失败，柳永真的有些愤怒了，他干脆自称“奉旨填词柳三变”，从此无所顾忌地纵游妓馆酒楼之间，致力于民间新声和词的艺术创作。

官场上的不幸，反倒成全了才子词人柳永，使他的艺术天赋在词的创作领域得到充分的发挥。

当时教坊乐工和歌姬每得新腔新调，都请求柳永为之填词，然后才能传世，得到听众的认同。

柳永创作的新声曲子词，有很多是跟教坊乐工、歌妓合作的结果。

柳永为教坊乐工和歌妓填词，供她们在酒肆歌楼里演唱，常常会得到她们的经济资助，柳永也因此可以流连于坊曲，不至于有太多的衣食之虞。

南宋罗烨《醉翁谈录》丙集卷二就说“耆卿居京华，暇日遍游妓馆。

所至，妓者多以金物资给之。

”柳永凭借通俗文艺的创作而获得一定的经济收入，表明宋代文学的商品化开始萌芽，为后来“职业”地从事通俗文艺创作的书会才人开了先河。

柳永词的主要特点是（ ） A：长于铺叙 B：沉郁顿挫 C：奔放自然 D:...

A：长于铺叙柳永把六朝小赋的作法移植于词，创造了铺叙展衍、恣意渲染的艺术手法，写景状物备足无余，叙事抒情淋漓尽致；与铺叙相配合，他还长于白描，不加藻饰而又生动传神；此外，构思细密，布局完整，章法委婉，层次分明也是柳词的重要艺术特征。

分析柳永词对宋词的发展有何作用

柳永是宋代第一个专力写词并对宋词的词体、内容、语言、风格进行了全面开拓的大词人.柳词在当时曾广泛流传. 1.柳永在创制新词调方面为宋词的发展作出了重要贡献.词至柳永，形式体制更为完备，为宋词的发展和后继者在形式、内容上进一步开拓奠定了前提条件. 2.柳永对词体文学的开拓，还表现在拓展了词的表现范围、改变了词的审美内涵和风格意趣.抒情重心、抒情方式和抒情风格的改变，对宋词的发展也有深刻的影响. 3.柳词的语言发扬了民间词的传统，面向市民大众，通俗、生动，自成一体.他还创造性地发展了词中的铺叙和白描的手法；并自创出独特的结构方式. 柳永掀开了词史新的一页，对词的内容和形式都有开拓之功，这表现在三个方面： 一，发展了慢词.柳永常纵游於歌楼妓馆，与歌妓乐工的交往，因而认识了慢词的生命力，成为第一个大量创作慢词的作家，引起文人的重视，促使慢词创作繁荣，出现了苏轼、辛弃疾等大批优秀作家. 二、丰富了词的表现手法.柳永认为委婉含蓄的小令写作手法和风格，不适应慢词的需要，因而改用铺叙和白描的手法，把所写内容先点示明白，再层层铺展开来描写，既淋漓尽致，又层次分明.感情的表达用白描手法，直来直去，不曲折隐晦，使柳词具有感情强烈、一泻无余的特点. 三、使词由雅转俗.柳永擅长描写青楼妓女和飘泊失意的文人等下层人物的生活和心理，词里的主人公基本上都是市井平民，对他们的遭遇表示了同情.柳永使词离开了达官贵人的歌筵闺房而走向社会的中下层，反映的生活面更宽广了.这是柳永对词的传统题材的突破.他又把从生活中汲取来的通俗化、口语化的俚语俗语运用到词里，表情达意生动真切，开了元代散曲的先声，使柳词从内容到形式，都具有了「俗」的特点. 评价： 我们可暂不评价俚俗直露与典雅含蓄之间的优劣，而单论写 艳情：既然同样是写艳情，柳永敢于在文人雅词方兴未艾、民间 俗词濒于断绝之时，大胆地背弃时尚而直承源头，这有什么可非 议的呢？有记载说，柳永在少年读书时，偶然得到一首民间流行 的俗词《眉峰碧》：＂蹙破眉峰碧，纤手还重执.镇日相看末足时， 忍便使，鸳鸯只. 薄暮投村驿，风雨愁通夕.窗外芭蕉窗里 人，分明叶上心头滴.＂柳永非常喜欢它，便把它题在墙上反复 吟咏，终于悟出了作词之法.从这条记载中我们可以看出柳永是 有意地以俗为美的，柳永的这种做法在当时不但无可厚非，而且 相当大胆；不但有胆，而且有识；不但不俗，而且反俗.因为在 当时含蓄典雅地写艳情正是＂时俗＂风气，柳永能反时俗而行之， 未尝没有一些反潮流的气魄.如果再用＂史＂的宏观角度加以反 思，柳永能跨越支派，直探本源，使艳词的本色得以保留并发 扬，这种做法是应予以肯定的.

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