求有关桃树与桃花的诗词曲赋，最好是古代的。

1、《大林寺桃花》

唐·白居易

人间四月芳菲尽，山寺桃花始盛开。

长恨春归无觅处，不知转入此中来。

译文：在人间四月里百花凋零已尽，高山古寺中的桃花才刚刚盛开。我常为春光逝去无处寻觅而怅恨却不知它已经转到这里来。

2、《题都城南庄》

唐·崔护

去年今日此门中，人面桃花相映红。

人面不知何处去，桃花依旧笑春风。

译文：去年冬天，就在这扇门里，姑娘脸庞，相映鲜艳桃花。今日再来此地，姑娘不知去向何处，只有桃花依旧，含笑怒放春风之中。

3、《桃花溪》

唐·张旭 

隐隐飞桥隔野烟，石矶西畔问渔船。

桃花尽日随流水，洞在清溪何处边。

译文：一座高桥隔着云烟出现，在岩石的西畔询问渔船。桃花整天随着流水流淌，桃源洞口在清溪的哪边？

4、《竹枝词·山桃红花满上头》

唐·刘禹锡

山桃红花满上头，蜀江春水拍山流。

花红易衰似郎意，水流无限似侬愁。

译文：春天，山上的野桃花红艳艳的开的正旺，蜀江的江水拍着旁边的悬崖峭壁。一位姑娘看见了，认为丈夫的喜爱如同这桃花转瞬即逝，而无限的忧愁就如这源源不断的江水。

5、《江畔独步寻花》

唐·杜甫

黄师塔前江水东，春光懒困倚微风。

桃花一簇开无主，可爱深红爱浅红。

译文：黄师塔前的江水向东流去，温暖的春天使人懒洋洋地发困，我倚着和煦的春风缓步前行。一丛丛盛开的桃花好像没人经管，你喜欢深红色，还是浅红色的桃花？

寓言名言警句 诗词曲赋楹联 谜语谚语 歇后语 词语

八仙过海[bā xiān guò hǎi]出处明·无名氏《八仙过海》第二折：“则俺这八仙过海神通大，方显这众圣归山道法强，端的万古名扬。

”释义相传八仙过海时不用舟船，各有一套法术。

民间因有“八仙过海，各显神通”的谚语。

后以比喻各自拿出本领或办法，互相竞赛。

寓言名言警句 诗词曲赋楹联 谜语谚语 歇后语 词语

八仙过海[bā xiān guò hǎi]出处明·无名氏《八仙过海》第二折：“则俺这八仙过海神通大，方显这众圣归山道法强，端的万古名扬。

”释义相传八仙过海时不用舟船，各有一套法术。

民间因有“八仙过海，各显神通”的谚语。

后以比喻各自拿出本领或办法，互相竞赛。

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浅说诗,词,曲,赋,对联的一些常识

浅说诗、词、曲、赋、对联的一些常识诗一）什么叫诗：诗_是一种文学体裁.它是按照一定的音节、声调和韵律的要求，用凝练的语言、充沛的情感、丰富的现象来高度集中的表现社会生活和人的精神世界。

它高度集中地概括、反映社会生活.饱含着作者丰富的思想和感情，富于想象，语言凝结而形象性强，具有节奏韵律.在中国古代，不合乐的称为诗，合乐的成为歌。

诗是最古老、最具有文学特质的文学样式。

来源于古人类的劳动号子和民歌，原是诗与歌的总称；开始诗和歌不分，诗和音乐、舞蹈结合在一起，统称为诗歌。

（ 文章阅读网：www.sanwen.net ）古典诗歌形式采用逐句分行和押韵，现代诗歌的形式和内容，已经极大丰富，伸缩性极强。

“诗”者，皆为感于物而作，是心灵之直观体现或感悟.诗言志，诗传情。

古诗凝炼，魅力无穷。

常吟古诗，可以陶冶情操，丰富想象。

古诗，语言凝练，意境悠远，或咏物寄情，或抒情启思，首首脍炙人口、境界高远、蕴涵哲理、令人叫绝的文字背后，都隐含着诗人当时的心情故事，诗中有画，画中有情，句结而余味未尽。

诗歌是艺术创作的结晶，它追求情景交融的美妙意境，要让人领略到这妙不可言的意境美。

二）诗的分类：按内容的性质可分为：叙事诗和抒情诗；按语言组合有无格律可分为：格律诗和自由诗；按是否押韵可分为：有韵诗和无韵诗。

按时间先后可分为： 旧体诗和现代诗.因为古体诗相对比较自由，在这里重点说说近体诗（格律诗）！三）古体诗和近体诗的区别：1. 以格律分类：古体诗除了韵脚之外，不受格律限制。

近体诗除了韵脚之外，受到格律的既定格式限制。

2. 以字数分类：近体诗一般只有五言、七言二种形式。

古体诗有四言、五言（称五古）、七言（称七古）、字数不整齐的称杂言古诗（杂言古诗因有七字句，所以也称七古），也有少数三言、六言。

所谓几言，就是指一句中有几个字，五个字叫五言，七个字叫七言。

3. 以句数分类：古体诗从二句到百句都有。

近体诗绝句四句，律诗八句，排律八句以上。

4. 以用韵分类：古体诗：1. 全首诗可用一个平声韵或仄声韵，又可随意转为其它韵。

2. 一首诗中每句都可以用韵，用于韵的字可以重复。

3. 诗中用韵不限定在偶数句子上，奇数句也可以用韵。

4. 诗中可以用邻韵和上去声通押。

近体诗：1. 一首诗限用一个韵，除第一句可以用韵或不用韵之外，其余句子都是双数句用韵。

2. 用于韵脚的字不能重复，且要在同一个韵部。

3. 除起句外不能用邻韵。

4. 一般用平声韵。

四） 格律诗的基本格式以七言绝句为例：绝句的格律如下：平起式：平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。

仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。

注：如首句押韵，则为：平平仄仄仄平平。

仄起式：仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。

平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。

注：如首句押韵，则为：仄仄平平仄仄平。

以上讲的是七绝句的基本格式，那么七律的基本格式又当如何呢？七律其实就是两首七绝的重叠，两首七绝的格式合并就是一首七律的格式，如：平起式：平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。

仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。

平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。

仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。

注：如首句押韵，则为平平仄仄仄平平。

仄起式：仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。

平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。

仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。

平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。

注：如首句押韵，则为仄仄平平仄仄平。

关于平起式和仄起式，只看首句的第二个字，因为第一个字可平可仄，如首句是“仄平仄仄平平仄”，虽然第一个字是仄声字，但却是平起式的七言诗；同样，首句是“平仄平平平仄仄”，以第二个字看，它是仄起式七言诗。

曾看到过有的人作诗，就把这一点给搞混了，以为第一个字是平声字就是平起式，第一个字是仄声字就是仄起式，这是错误的。

如果是五言绝句或五言律诗，则去掉以上句式中每句的前两字即可。

以上所讲的“平仄”，依平水韵，“上平”及“下平”是“平”声，“上去入”声是“仄”声；依中华14新韵（既依普通话），则“一声”及“二声”是“平”声，“三声”及“四声”是“仄”声。

五）格律诗的特点格律诗，是一种在字数、韵脚、声调、对仗各方面都有许多讲究的诗。

由于格律要求非常严格，所以称为律诗。

常见的类型有五律，七律和排律三种。

律诗是根据汉语一字一音，音有声调的特点和诗歌对音乐美、形式美、精炼美的特殊要求而产生的，所以具有相当强的生命力而流传性。

它对声律的要求极为严格。

声律包括押韵和平仄，其中又以平仄最重要.律诗有五个特点：1）律诗要求诗句字数整齐划一.每首的字数分别为五言句、七言句，简称五律、七律。

通常的律诗规定每首八句。

如果仅六句，则称为短律，超过八句，即十句以上的，则称排律或长律。

五律规定每句五个字，共四十个字。

七律规定每句七个字，共五十六个字。

2）律诗要求全诗通押一韵，限定用平声韵，而且一韵到底，中间不得换韵。

第二、四、六、八句要押韵，首句可押可不押，律诗每句中用字要平仄相间。

上下句中的平仄相对，有“仄起”与“平起”两式。

五...

著名经曲诗词有哪些

邓丽君《在水一方》——《诗经》中的《蒹葭》 王力宏《盖世英雄》中的《花田错》——选自《花田错》 刘德华最近的MV《继续谈情》中也加入了粤剧元素，曲风悲怆雅致，歌词更唱出“泪似帘外雨点滴到天明”这句经典的粤曲唱词。

《新鸳鸯蝴蝶梦》——部分选自李白的“抽刀断水水更流” 王菲的《但愿人长久》 徐小凤的《别亦难》 《烟花三月》，《朝云暮雨》均为吴涤清演唱 毛宁的《大浪淘沙》。

这方面成功的例子不少，最有名的是一张《淡淡幽情》的专辑，其中收录了李煜的《相见欢》（无言独上戏楼），苏轼的《水调歌头》（明月几时有），范仲淹的《苏幕遮》（碧云天，黄叶地），秦少游的《桃园忆故人》（玉楼深锁多情种），聂胜琼的《鹧鸪天》（玉惨花愁出凤城），李煜的《乌夜啼》（林花谢了春红）和《虞美人》，欧阳修的《玉楼春》（别后不知君远近），朱淑真的《生查子》（去年元夜时，花市灯如昼）（这个琼瑶也用过，用在她为《烟锁重楼》还是《新月格格》所写的插曲《鸳鸯锦》里，柳咏的《雨霖铃》，辛弃疾的《丑奴儿》（少年不识愁滋味），李之仪的《卜算子》（我住长江头，君住长江尾）等，有台湾名声卓著的曲作家古月、刘家昌、翁清溪、陈杨等谱曲，曲与词可谓珠联璧合，相得益彰，是这张专辑成为现代音乐史上足以传颂的极品，《音像世界杂志》曾将该片评为“十张最适合在夜晚用心聆听的专辑”。

这张专辑里最有名的两首，一个是李煜的《〈虞美人〉（“春花秋月何时了，往事知多少”），一个就是后来王菲翻唱的《但愿人长久》，那倒是对这首古典佳作现代版诠释了。

这首词其实在大陆也有多个谱曲版本，映象最深的是在83、84年播出的电视连续剧《武松》中，张都监家的丫鬟，后来为武松跳楼的那个，就曾弹唱了这一曲。

但这些多属于声乐作品的范畴，与流行隔着一段距离。

但从另一个角度上，说明了经典诗词与音乐的融合性。

我们再来换一个角度，流行歌曲多表现一种通俗文化，而古典诗词的介入，恰好将其雅的一面也推到了众人面前，也正说明了，艺术其实并无雅与俗不可逾越之鸿沟，关键在于融合的手段了。

要说的是，很多拿来主义的诗词歌曲，较为普遍地被运用在反映一些历史题材的影视作品中，恰到好处来表现或烘托剧中人物的一种情绪或胸怀。

大家比较熟悉的有岳飞的《满江红》，在电视连续剧《射雕英雄传》和其他一些与岳飞相关的影视作品中都曾被谱曲配唱，最有名的可能要数张明敏的那个版本到了。

香港的武侠剧和历史剧中是最爱用这类作品的。

而大陆方面，则多在表现某一主题的文艺活动中，喜欢讲一些相关的唐诗宋词谱曲演唱，比如孟郊的《游子吟》等，来表现一种既定的主题，籍诗词的影响力与歌曲的感染力来引导听众进入状态，从而受到预定的效果。

另外一首广为传唱的则是徐小凤的那首《别亦难》，用的是李商隐的《无题》“相见时难别亦难/东风无力百花残/春蚕到死丝方尽/蜡炬成灰泪始干”。

唐诗宋词构成了现代流行歌曲与创作的一个重要素材来源，并成为其创作的一种表达方式. 文学创作素来讲究一个广征博引，引经据典，物为我用，从而提示其所表现主体的广泛性.许多现代的流行词作人，更是希望借用一些古典诗词中的典故或内容，将其展开或以其为思路加以演绎，继而展现一段现代的故事情感。

这方面最为突出的有两个人，一是台湾的琼瑶，她的很多歌词里都喜欢借用一些唐诗宋词中的名句，如“才下眉头，却上心头”，“庭院深深几许”，“青山依旧在，几度夕阳红”等，这与她一贯苦恼经营的古典婉约女子的形象是十分吻合的，也非常配合她所创作出的各种形象，一派的诗情画意，不食人间烟火状。

另一个是大陆的陈小奇，他是大陆歌坛岭南派创作人的领军人物。

他又一个颇有吴市影响的的“涛声依旧三部曲”，《涛声依旧》（毛宁）、《白云深处》（廖百威）和《巴山夜雨》（李进），单从歌名上来看，已经是和古诗词有扯不断的联系了。

《涛声依旧》中他分别用到张继的《枫桥夜泊》（“留下一盏渔火让它停泊在枫桥边”，“月落乌啼总是千年的风霜”），《白云深处》则分别用到“白云深处有人家”还有杜牧的《山行》（“坐在路口对着夕阳西下，白云深处没有你的家，你说你喜欢这枫林景色，其实这霜叶也不是当年的二月花”，“等车的你走不出你心中的那幅画，卷起这片秋色才能找到你的春和夏”，“等车的你为什么还惨不破这一霎那？别为一首歌把你的心唱哑”。

后来他又写了《烟花三月》，《朝云暮雨》（均为吴涤清演唱），还有一首毛宁的《大浪淘沙》，他是大陆词作家里古风最重的一个，喜欢讲古诗词中的名句或典故经过演绎与现代人的情感相结合而成歌词，由此而形成他独特的陈氏风格，也为中文流行歌词创作形成一个典范。

不过他主要是以描写个人情感为主. 后来有一个冯小泉，因为他本身史学民族乐器出身的，所以对民族文化自认就有很深的兴趣与植根，他的词作中也较多运用古诗词典故或名句，多是以古诗词来营造一种氛围，表现一种气魄，表达一种情怀，更偏重于一种社会责任和民族情怀的东西，比较熟悉的有...

诗与词的区别是什么

（一）、诗、词、曲的概念：诗：文学体栽的一种，通过有节奏和韵律的语言反映生活，抒发情感。

词：是由诗衍化而来的。

词的用韵、平仄、字数、句数与近体诗一样，都有严格的规定，并且词是歌唱的文学，因而词有词调，词牌就是词调的名称，信人作词，要以词牌来写，所以又叫填词。

曲：是继诗、词而兴起的一种古典诗歌体裁，盛行于元代以后。

曲由词进一步发展而成的。

曲与词大体相同，也是歌唱的文学，格式上严格，也有曲调，叫曲牌，但押韵、平仄都要宽松一些，并且多用口语。

（二）、诗、词、曲的句法特点及联系：1、在句法及修辞上，诗：四句或八句（排律10句以上，古风多双数句），每句字数相同，措辞严谨；词：各诗句长短不一，语言较典雅；曲：各诗句长短不一，语言较通俗。

2、在艺术手法中，赋、比、兴，都是诗、词、曲最基本的运用手法。

赋：既赋陈、铺陈、排比，就是将一连串内容紧密相关的事物景观、人物形态、主观行为等，按照一定的顺序组成一组结构基本相同、语气基本一致的句法或写作章法。

比：即比喻，是为了让描述的对象更加生动具体和特征显明，便于读者联想和想象。

兴：即以物寓志，以景寄情，先言他物以引起所咏之词。

观古人诗词，兴起者运用较为普通，兴结者不多见，而兴起兴结者，在一首诗中，尤为少见。

诗词曲的不同体式，就如人们不同的服饰，以适应不同季节和审美的需要。

今人对于诗词曲的好恶及应用文风，乃属个人偏爱。

王国维认为“诗之境阔，词之言长”；李渔认为词“上不似诗，下不类曲，不淄不磷，立于二者之中”。

其实，三者之间不同的特色体现在题材、意境、风格、手法、形式等诸方面。

二、诗与词的区别：诗词的区别，除了格律、句式、句法上面的区别，最主要的就是从起源开始，从而发展出来的意境、风格、内容、修辞手法上等等的不同。

其一、诗刚，词柔；其二，表达的手法有别，诗直，词曲；其三，情意的表露程度有别，诗显，词隐；其四、来由和归属有别，诗如男，阳刚，词似女，怀柔。

总归一句话，诗是诗，词是词，专就意境方面来说，疆界也是很分明的。

王国维曾言：词“能言诗之所不能言”，因为与律诗比，词更委婉、阴柔、通俗，更口语化。

诗：有韵有辙即可；词：规定格式，规定字数，不可更改。

诗词之别，既表现在音律方面，又表现在意境方面。

要细说来，还是有些复杂的。

简单而言，诗境阔、词言长，诗要庄重，词要妩媚；诗要隐显、词要隐婉。

两者各有所长。

是有大分别的。

诗要庄重、其意象必须包容阔大、意境深远。

词之为体、要渺宜修，能言诗之所不能言，而不能言尽诗之所能言。

所以，词要妩媚、要婉约、要细腻。

因为它是偏重于个人情感的编织。

词是以婉约派为正宗，虽然也有豪放词（如苏东坡的词），但豪放词首先数量上就较婉约词要少得多，其次，就是纵观一个豪放词人的所有词作，也是以婉约词居多，豪放词只是其中一个标新立异的分支。

对偶与对仗的区别

1.对偶与对仗是两个概念，是两种语言形式。

2.二者有相同之处，但也有不同之处。

3.对偶，是一种修辞格。

它是成对使用的两个文句，这两个文句字数相等，结构、词性大体相同，意思相关。

这种对称的语言方式，形成表达形式上的。

例如： （1）先天下之忧而忧，后天下之乐而乐。

——只对偶，不对仗。

（2）春天繁花开遍峡谷，秋天果实压满山腰。

（碧野《天山景物记》） ——只对偶，不对仗。

（3）惨象，已使我目不忍视；流言，尤使我耳不忍闻。

——只对偶，不对仗。

（4）横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛。

（鲁迅《自嘲》） ——既对偶，又对仗。

（5）红雨随心翻作浪，青山着意化为桥。

（毛泽东《七律二首 送瘟神》） ——既对偶，又对仗。

（6）墙上芦苇，头重脚轻根底浅；山间竹笋，嘴尖皮厚腹中空。

——既对偶，又对仗。

扩展资料对偶：用两个结构相同、字数相等、意义对称的词组或句子来表达相反、相似或相关意思的一种修辞方式叫对偶。

对偶俗称对子，在诗词曲赋等韵文中称为对仗。

对偶独具艺术特色，看起来整齐醒目，听起来铿锵悦耳，读起来朗朗上口，便于记忆、传诵，为人们喜闻乐见。

对偶通常是指文句中两两相对、字数相等、句法相似、平仄相对、意义相关的两个词组或句子构成的修辞法。

对偶从意义上讲前后两部分密切关联，凝练集中，有很强的概括力；从形式上看，前后两部分整齐均匀、音节和谐、具有戒律感。

严格的对偶还讲究平仄，充分利用汉语的声调。

例子 我国第一部诗歌总集《诗经》中，如“昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏”。

汉代的乐府民歌和古诗，如“寒风摧树木，严霜结庭兰”。

古诗《迢迢牵牛星》“迢迢牵牛星，皎皎河汉女”。

汉代赋体骈文中“所好则钻皮出其毛羽，所恶则洗垢求其瘢痕”。

唐诗宋词元曲《登高》杜甫“万里悲秋常作客，百年多病独登台” 在我国的历代散文中“山高月小，水落石出”。

我国独特的文学形式对联，是对偶手法最典型的体现。

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诗词知识

以下复制了一大堆，希望对你有所帮助。

不过我个人认为，管它什么平仄，能写出动人心扉的句子，就是诗，就是好诗。

平仄律是从文学音律的角度对汉字声调的分类。

古汉语将汉字分为平、上、去、入共四个声调。

平是指平声，仄指上、去、入声。

元代后北方入声逐渐消失，化入现在的二声和四声中，而平声逐渐演化成阴平和阳平两类。

近代汉语将阴平、阳平、上声、去声四声调称为新四声。

凡声调为阴平、阳平（指标准拼音中的一、二声）的称为平声，凡声调为上声、去声（指标准拼音中的三、四声）的称为仄声。

有些原在古汉语中属入声的字现在虽归入阴平、阳平之中，但论及平仄时仍应属仄声。

根据这个原则，人们将所有的汉字统统分为两大类：即一平一仄，非平即仄，其关系一阴一阳。

平仄相替产生节奏，由此也就产生了汉语的音韵之美。

对联不但同句平仄要交替，上联、下联也要交替，即上下联相应的位置必须平仄相对。

字音的对仗加上字意的对仗，就形成了联句结构的参差美，读起来便会琅琅上口，抑扬顿挫，韵味和谐。

作对联，要合于下列规律：（一）上下联的字数必须相等，不能用重复的字。

（二）上联的末一句必须是仄声，下一联的末一字必须是平声。

（三）上下联的句式必须一致（词类相当，结构相应）。

（四）上下联的平仄要相对立，上联要用平声字的地方，下联就得用仄声字，反过来也一样（平：平声字；仄，仄声字，包括上、去、入三声的字）。

（五）上下联意思可以相近或相反，可只说一事，也不妨分说两事。

对联和律诗中间的对仗有继承演进的关系，律诗的平仄格律和＂一、三、五不论，二、四、六分明＂的原则，也适用于对联。

至于每副对联的字数，并无限制，由四字、五字、六字、七字、八字、九字到几十字、几百字，只要有话可说，能成对偶就行。

作对联要音韵和谐。

语言精炼，合于规律，而又有一定的内容。

文字不相对，平仄不协调或把标语口号式的句子分写两行，全不能算是对联。

对上面的介绍的内容，我们可以归结为＂四讲＂，即＂字数讲相等，字音讲平仄，词语讲对仗，句法讲对称＂。

同时，上下联内容要有一定的联系，但不能雷同或重复，雷同的对句俗称为＂合掌对＂，比如＂新年迎五福，春节接三多＂，其中的＂新年＂和＂春节＂、＂迎＂和＂接＂都同意，传统上认为这样的楹联犯制作楹联的大忌。

对文中＂'一、三、五不论，二、四、六分明'的原则，也适用于对联＂，是指五、七言诗每句的第一、三、五字，不拘平仄，当用平声字的用了仄声字，或当用仄声字的用了平声字，皆无不可；而每句的第二、四、六字，则须平仄分明，不容更换。

皆因一、三、五字平仄移易，读音影响不大，二、四、六字平仄失调，则读之拗口，乃律诗之大忌，用于楹联创作，也是传统楹联作法之大忌。

怎样分辨平仄？现在平仄有两套系统，一是以普通话为标准，简称为新声。

二是以《平水韵》为标准，简称为古声。

现在这两套系统交叉并用，这叫双轨制。

但是，不能混用。

就是写一副联，只能用一套标准。

（一）、新声（现代汉语即普通话）。

普通话分为四个声调，阴平、阳平，上声、去声，在诗歌和对联的格律应用中，把阴平和阳平（第一、二声）称为平声，上声和去声（第三、第四声）称为次声。

四十岁以下的朋友应该明白的。

这里就不多说了。

（二）、古（旧）声现在社会都发展到哪里了，都要实现几个现代化了，况且现在全部通行普通话了，我们还有必要学习古韵？是不是多余的事！是不是有意在为难大家？是不是在开历史倒车？古韵是不是一点用处都没有了？我认为：一个热爱中华传统文化的人-----楹联爱好者，或是一个对联工作者，应该新声、古声都懂，哪怕是今后全部通行现代汉语了。

我们也要了解古韵，这是欣赏，学习，吸收，传承对联文化的需要！！！否则就不好说了。

其实这两套系统相差不是很大，约有300多个字，按照偏旁来记不是很难的，只需记几十个字就够了。

习惯用新声或古声创作对联都是可以的，不能把自己的用韵习惯作为标准去定是非，这样也不好。

既然我们有心要学习楹联创作，就应该花些时间，学习、了解一下古韵，是很有好处的。

俗话说得好：技（才）不压身。

在一生中，这是个难得的学习机会。

这也许是我们与平时自己看书学习的不同的一个方面。

有大家在一起讨论，效果会不一样的。

古汉语将汉字分为平、上、去、人四个声调。

平，所指的就是古汉语中的平声字（包括现在汉语中的第一、二声中的大多数）；仄，所指的是古汉语中的上、去、入声（现代消息，分入四声之中）。

这是旧韵（古声）的平仄分法。

“击、说、积、极、习”在古汉语中均属入声字，虽然现在已入阴平、阳平之中，但论及平仄时，按旧韵，仍应属仄声。

入声字的特点是读起来有短、促、急、收、藏的感觉（现在我国江南的一些地方，如湖南方言和闽南方言，仍保持着这种发音方式，他们对入声字并不难辩认，）。

利用不同声调的意态，交错排列成句，就形成平仄律。

将这种平仄律应用于不同的文学体裁之中，就使文学作品有了抑扬顿挫的音乐感。

《康熙字典》上载一首歌诀，即说明四...

对偶是什么意思？

【意思】 1、亦作“ 对耦 ”。

犹对手。

举例：《晋书·周顗传》：“ 顗 在朝中时，能饮酒一石，及过 江 ，虽日醉，每称无对偶。

” 2、指夫妇双方身份、地位相配。

举例：《左传·昭公二年》“非伉俪也” 唐 孔颖达 疏：“ 少姜 是妾，非敌身对耦之人也。

” 3、泛指配偶。

举例：《初刻拍案惊奇》卷十一：“紫燕黄莺，绿柳丛中寻对偶。

” 4、修辞格之一。

用对称的字句加强语言的表达效果。

举例：北齐·颜之推 《颜氏家训·书证》：“属文者对耦。

” 【读音】duì ǒu 扩展资料【古诗】 1、举头望明月，低头思故乡。

——唐.李白《静夜思》 译文：我禁不住抬起头来，看那天窗外空中的一轮明月，不由得低头沉思，想起远方的家乡。

2、晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦洲。

——唐.崔颢《黄鹤楼》 译文：阳光照耀下的汉阳树木清晰可见，鹦鹉洲上有一片碧绿的芳草覆盖。

3、海日生残月，春风入旧年。

——唐.王湾《次北固山下》 译文：夜幕还没有褪尽，旭日已在江上冉冉升起，还在旧年时分，江南已有了春天的气息。

4、白日依山尽，黄河入海流。

——唐.王之涣《登鹳雀楼》 译文：夕阳依傍着西山慢慢地沉没， 滔滔黄河朝着东海汹涌奔流。

5、两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。

——唐.杜甫《绝句》 译文：两只黄鹂在翠绿的柳树间婉转地歌唱，一队整齐的白鹭直冲向蔚蓝的天空。

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