自创诗词
收藏此文 2020-12-15 17:56:44 | 整理：综合试卷网 | 本文TAG：诗歌 一首 散文诗 | 阅读:
要
冬寄伊人红梅盛开满枝头，寒冬腊月雪纷飞。相思之苦对谁言，莫让吾心付东流。想学古诗词创作,如何入门？ 《青玉案·元夕》是以整首词所构成的完整形象来暗含作者的寄托，从元夕盛况的描写，到“那人”的出现，句
冬寄伊人
红梅盛开满枝头，
寒冬腊月雪纷飞。
相思之苦对谁言，
莫让吾心付东流。
想学古诗词创作,如何入门？《青玉案·元夕》是以整首词所构成的完整形象来暗含作者的寄托，从元夕盛况的描写，到“那人”的出现，句句写的是元夕寻人，形象本身很完整的。
《四块玉·别情》用准确、凝练的文字写已别、刚别的相思之情，入木三分地写出一位深情女子送别心上人时的情态和意绪，给人以言有尽而意无穷的艺术感受。
《天净沙·秋思》简约与深细相依，静景与动景相映 ，景色与情思相融 ，短短二十八字，刻划出一幅非常真实生动的秋郊夕照图。
古诗词创作感想旧体诗词写作浅议旧体诗词，是我们中华传统文化的重要组成部分，唐诗宋词中的名篇佳作，琅琅上口，易读易记。
一两句精辟的诗词句子，可以蕴藏着很深的哲理。
我自幼受到它的薰陶，一直很喜爱它，虽没成大器，但阅读欣赏和写作旧体诗词，一直是我业余文化生活的重要组成部分，近日，受命编选一部诗词选，读了很多来稿，对旧体诗词生发出一些感慨，遂写成这些文字与之商讨。
从来稿中得知，喜欢写旧体诗词的人还不少，说明旧体诗词还有它的生命力，在当代可以与新体诗“并肩前进”。
来稿中有不少格律，严谨、意境深邃的佳作，这些作品的作者多为老年人。
但不容乐观的是，中青年作者虽也不乏佼佼者，但多数不是不合格律便是没有意境，只是文字堆砌。
有的作者可能自知律诗难写，故不敢冠上“律绝”字样，以为这样便可不讲究平仄，每句五字或七字便可，有的还冠以“古绝”“古风”字样，以为就可不讲究平仄了。
须知，“古风古绝”虽来讲平仄，但有个起码要求：顺口。
而来稿中出现了不少四连平四连仄的句子，读起来十分拗口，有的在单句（三、五、七句）还用了平声字。
我读过很多竹枝词、山歌，那些原创的民间作者们，他们也许不懂平仄格律的理论，但他们“唱出”的作品却合乎格律，抑扬顿挫，起承转合，十分顺口，极少出现四连平、四连仄的。
而我们一些年青初学作者，就没有注意到这些基本常识，写出一些读得拗口之作。
有个署名作者身份是社科院副教授的“七律”，全诗56个字，竟有14个字不合格律（除开可平可仄的不算）。
我真感到“隔行如隔山”：这位作者可能在社科研究上是权威，但写成这样的“七律”实在令人不敢恭维。
另有两首“满江红”作者“自报家门”是助理研究员，据称一首原载北方一家副省级报刊，一首曾在本省一家报纸上发表。
同样，每首字，其中一首有30个字不合律，另一首19个字不合律，两首有七字不合韵。
你不采用他，他可能有意见，“副省级的报刊都用了！”这就值得做编辑的引起注意了。
现在在报刊上经常看到这样的诗词，我想原因可能就是许多初学诗词写作的人，以为只要对照唐诗宋词中的某词牌作品，某句某句多少字填够便可。
殊不知，每种词牌除了规定每句多少字数之外，那个位置的字是平是仄都是有严格规定的。
出现不合律的词作登载在报刊上，除了作者不懂词的格律要求之外，可能有的编辑也不懂。
不懂不奇怪，编辑不可能是全才，不可能是万能，但“知之为知之，不知为不知，是知也！”你不知道就要问知道的人，找不到现成的就找“哑老师”。
在这里我推荐个很好的“哑老师”———小舟著的诗词三部曲中的《诗词作法浅说》，它以简明扼要的通俗文字，概括了格律诗体式和作法的原理和知识，以其短小、全面、浅白、实用、生动、有趣的特色，指导读者消除疑难登堂入室，提高古典诗词的知识水平和创作能力，该书对七、五言律绝诗中每个字是平是仄、哪个字可平可仄都排列得清清楚楚，还将40种常用词牌的每句每字的平仄也标注清楚，编辑们碰到编发这类稿件时“对号入座”便可。
三部曲其中的《古典诗词名篇浅读》精选了古典诗词中的300首，可引导读者读懂名篇原句时受到启发，提高自己的阅读欣赏和写作能力。
《格律诗词浅写》则是作者创作的100首诗词作品，可供读者鉴赏。
还有一个值得注意的问题就是意境，一些作者平仄格律是注意到了，个个字都符合平仄格律要求，可就是没有诗意，味同嚼蜡，当然这是更高一层的要求，那是要经过推敲、锤炼才能做到，是根据作者本身的文化底蕴、阅历等多方面因素所决定的，在此就不多赘述了。
帮忙找找以下诗词的写作特色峨眉山月歌 诗境中无处不渗透着诗人江行体验和思友之情，无处不贯串着山月这一具有象征意义的艺术形象，这就把广阔的空间和较长的时间统一起来。
其次，地名的处理也富于变化。
“峨眉山月”、“平羌江水”是地名附加于景物，是虚用；“发青溪”、“向三峡”、“下渝州”则是实用，而在句中位置也有不同。
这样，诗句就显得没有痕迹，妙入化工。
春夜洛城闻笛 这首诗写乡思，题作《春夜洛城闻笛》，明示诗因闻笛声而感发。
诗人不说闻笛，而说笛声“暗飞”，变客体为主体。
“暗”字为一句关键。
主要是说笛声暗送，似乎专意飞来给在外作客的人听，以动其离愁别恨。
全句表现出一种难于为怀的心绪，以主观写客观。
此外，“暗”也有断续、隐约之意，这与诗的情境是一致的。
因此情真意切，扣人心弦，千百年来在旅人游子心中引发强烈的共鸣。
逢入京使 这首诗的好处就在于不假雕琢，信口而成，而又感情真挚。
诗人善于把许多人心头所想、口里要说的话，用艺术手法加以提炼和概括，使之具有典型的意义。
清人刘熙载曾说：“诗能于易处见工，便觉亲切有味。
”（见《艺概。
诗概》）在平易之中而又显出丰富的韵味，自能深入人心，历久不忘。
岑参这首诗，正有这一特色。
滁州西涧 这是写景诗的名篇，描写春游滁州西涧赏景和晚潮带雨的野渡所见。
诗的前二句，幽草安贫守节，黄鹂居高媚时，其喻仕宦世态，寓意显然，清楚表露出诗人恬淡的胸襟。
后二句，在这水急舟横的悠闲景象里，蕴含着一种不在其位、不得其用的无奈而忧伤的情怀。
在前、后二句中，诗人都用了对比手法，并用“独怜”、“急”、“横”这样醒目的字眼加以强调，应当说是有引人思索的用意的。
江南逢李龟年 此诗抚今思昔，世境之离乱，年华之盛衰，人情之聚散，彼此之凄凉流落，都浓缩在这短短的二十八字中。
语言极平易，而含意极深远，包含着非常丰富的社会生活内容，凝结着四十多年的时代沧桑、人生巨变。
送灵澈上人 这是一首感情深沉的送别诗，也是一幅构图美妙的景物画。
全诗借景抒情，构思精致，语言精炼，素朴秀美，意境闲淡，为唐代山水诗的名篇。
约客 全诗通过对诗人思绪的环境及“闲敲棋子”这一细节动作的渲染，既写了诗人雨夜候客来访的情景，也写出约客未至的一种怅惘的心情，可谓形神兼备。
全诗生活气息较浓，又摆脱了雕琢之习，清丽可诵。
论诗 赵翼论诗提倡创新，反对机械模拟，此诗就体现了这一点。
为了说明诗风代变的道理，诗人举出了诗歌史上的两位大家，唐代的李白与杜甫为例。
作者认为诗歌应随着时代不断发展，诗人在创作上应求变创新，而不要刻意模仿，跟在古人后面亦步亦趋。
长歌行 这是一首咏叹人生的歌。
唱人生而从园中葵起调，这在写法上被称作“托物起兴”，即“先言他物以引起所咏之辞也”。
这四句，字面上是对春天的礼赞，实际上是借物比人，是对人生最宝贵的东西──青春的赞歌。
人生充满青春活力的时代，正如一年四季中的春天一样美好。
这样，在写法上它同时又有比喻的意义，即所谓“兴而比”。
这首《长歌行》不同于汉代其他的文人诗哀叹人生的短促、鼓吹及时行乐，它是一首唱反调的诗，是一首难能可贵的佳作。
野望 全诗于萧瑟怡静的景色描写中流露出孤独抑郁的心情，抒发了惆怅、孤寂的情怀，表现了百无聊赖的彷徨心情。
南朝诗风大多华靡艳丽，好像浑身裹着绸缎的珠光宝气的贵妇。
从贵妇堆里走出来，忽然遇见一位荆钗布裙的村姑，她那不施脂粉的朴素美就会产生特别的魅力。
王绩《野望》作品取境开阔，风格清新，属对工整，格律谐和，是唐初最早的五言律诗之一。
早寒江上有怀 诗的开头两句，扣诗题“早寒江上”。
“木落雁南度”是眼中所见“早寒”景象，“北风江上寒”更多地着眼于自身的感受。
两句诗很具体的写出了季节气候特点，应该说，就是写实；但这两句写早寒景象的诗是为下面的抒情做准备的，所以又有起兴的作用。
最后两句，从表面看写归路之难，仔细推敲我们发现这里不是纯粹写实，有着很深的含意。
孟浩然曾与唐玄宗开元十五年到长江下游漫游过一次，开元十七年至二十一年孟浩然再到吴越漫游。
这首诗可能作与漫游时期。
因离乡日久，触景生情，便在诗中表达了对家乡的思念，并抒发了心境的迷茫之情。
写景自然典型，抒情真切深入，可以称之为“情因景生，情景交融”。
送友人 有声有色，声情并茂。
这是一首送别作。
但这首诗通过对送别环境的描写，表达了李白与友人的依依惜别之情。
这是一首充满诗情画意的送别诗，诗人与友人策马辞行，情意绵绵，动人肺腑。
这首送别诗写得新颖别致，不落俗套。
诗中青翠的山岭，清澈的流水，火红的落日，洁白的浮云，相互映衬，色彩璀璨。
班马长鸣，形象新鲜活泼。
自然美与人情美交织在一起，写得有声有色，气韵生动。
诗的节奏明快，感情真挚热诚而又豁达乐观，毫无缠绵悱恻的哀伤情调。
这正是评家深为赞赏的李白送别诗的特色。
鲁山山行 本诗是作者梅尧臣登山的一个过程，首先表达的是登山书怀的一种喜悦，看到奇美的景色作者感到无比的惊喜与心旷神怡，但是到了最后作者才发现有人家的地...
有关下列古诗的写作背景、《赤壁》 1、关于本文的作者。
《赤壁》作者杜牧，唐朝诗人。
他生活在日趋衰落的晚唐时期，他的最大政治抱负是恢复唐王朝天宝以前的兴盛景象。
他反对最高统治者穷奢极欲、不恤国事，更痛恨藩镇割据和回纥、吐蕃贵族统治集团的侵扰，认为唐王朝必须除去这两大祸患，加强统一，收复失地，国家才能安定，人民痛苦才能减轻。
但他始终没有得到统治者的重用，未能施展抱负，所以一直慨叹忧郁。
杜牧在诗歌方面成就较显著，后人称盛唐时期的杜甫为“老杜”，称晚唐时期的杜牧则为“小杜”。
著有《樊川集》。
2、关于本文的主题。
作者借周瑜和曹操的故事，表现了诗人英雄无用武之地的抑郁不平之气。
3、如何理解“东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔”？ 如果不是东风给了周瑜以方便，取得胜利的就可能是曹操，历史将要重写。
古诗19首的创作年代《古诗十九首》是中国古代文人五言诗选辑，由南朝萧统从传世无名氏古诗中选录十九首编入《文选》而成。
这十九首诗习惯上以句首标题，依次为：《行行重行行》、《青青河畔草》、《青青陵上柏》、《今日良宴会》、《西北有高楼》、《涉江采芙蓉》、《明月皎夜光》、《冉冉孤生竹》、《庭中有奇树》、《迢迢牵牛星》、《回车驾言迈》、《东城高且长》、《驱车上东门》、《去者日以疏》、《生年不满百》、《凛凛岁云暮》、《孟冬寒气至》、《客从远方来》和《明月何皎皎》。
《古诗十九首》是乐府古诗文人化的显著标志，深刻地再现了文人在汉末社会思想大转变时期，追求的幻灭与沉沦、心灵的觉醒与痛苦，抒发了人生最基本、最普遍的几种情感和思绪。
全诗语言朴素自然，描写生动真切，具有天然浑成的艺术风格，处处表现了道家与儒家的哲学意境，被刘勰称为“五言之冠冕”（《文心雕龙》）。
现代诗词的创作方法及注意的几点诗歌，似乎历来被人看作很浪漫，很神秘的东西。
其实历来人们都以为写诗是文人的事情，从小的方面说就是学中文的产物。
关于这个的看法由来已久，所以我今天要就创作诗歌谈谈我的看法，通过本文，我想每个人都可以成为一位诗人。
一、诗歌贵在贴近生活，由小见大。
艺术的创作来源于生活。
所以写诗一定要从生活着手，要有一定的现实意义。
诗歌，是人的情感的发泄，没有感情的诗歌不能叫作诗歌。
由于诗歌贴近生活，因此对于诗歌的语言，大可不必追求多么华丽，只要立意深刻，构思独特，那怕是最最平实的语言也可以达到很好的效果。
比如美国诗人威廉斯写的《便条》： 我吃了 放在 冰箱里的 梅子 它们 大概是你 留着 早餐吃的 原谅我 它们太好吃了 那么甜 又那么冰 当你看到这首诗歌的时候，是不是觉得它那是什么诗歌啊，分明就是平常的留言条啊。
没错，诗歌其实完全可以象这样口语化。
你完全可以把你在平时写的随笔、心情用诗歌的形式排列，那么它就成了一首诗。
只是这样的诗歌所表达的深度要因人而异。
威廉斯的这首《便条》如果排成“我吃了放在冰箱里的梅子，它们大概是你留着早餐吃的，原谅我，它们太好吃了，那么甜又那么冰。
”就没有什么意味来，而想排成上面那样给人留下很多想法。
所以，当你写了一首别人看起来不像诗的诗歌，说你语言很白的时候，你可大不必在乎，因为他们不懂得欣赏你的作品，其实诗歌只有诗人自己一个人才能真正得懂其中的感情。
因此，大胆的去写诗吧，去做一个生活的诗人吧！ 二、诗歌贵在精炼、跳跃性强，留有余地。
前面关于诗歌的语言来说没有什么要求，但是一首好诗还是要强求语言的精炼的，那怕你的语言多么口语化，只要平实中有凝炼，都可以达到最佳的效果。
有些自以为自己很懂诗的人会说，这么普通的语言也叫诗，在他们看来诗歌的语言就是华丽，孰不知诗歌贵在浓缩。
比如大家都很熟悉的顾城的一首《远和近》： 你 一会儿看我 一会儿看云 我觉得 你看我时很远 你看云时很近 这是一首很经典，很美妙的诗歌。
这首诗短短26个字就把诗人内心的复杂情感表现的淋漓尽致。
从诗歌语言看，都是最最平白的文字，但是为什么经过顾城的手后就成了一首好诗呢。
原因很简单，其语言很精炼，可以说你不能改一个字，只要改了一个字就失去了味道，这就是诗歌语言的精炼，而不是某些人所说的华丽辞藻。
其实诗歌的语言精炼很简单，就是看看你写的诗可以改某个字吗？对于诗歌的跳跃性，相信每个人都知道，之所以要跳跃，是因为要造成多个意象，只有有意象的诗歌才有活力和韵味。
对于这个就不必多说。
三、关于散文诗创作的方法 对于散文诗，也许在大家的脑海中已经形成了一种固定的看法，那就是散文诗都是语言华丽、优美，富有美学一样的诗歌，是小巧伊人，浓的化不开的文体。
其实这种想法打错特错。
散文诗也是一直诗歌形式，其跟前面提到的诗歌创作是一样的。
只是要写好散文诗必须懂得“形散而意不散”，也就是散文所说的“形散神不散”一样。
1、矛盾修辞法 要写出好的散文诗，矛盾修辞法是一种最好最快的手法。
那么什么叫作“矛盾修辞法”呢？首先，从字面上理解，“矛盾修辞法”顾名思义就是矛盾的东西，也就是说，把本来很矛盾的词或者词语、句子组合在一起，形成一种本来矛盾却能达到一种意想不到的效果。
这样说肯能大家还是不明白，举个例子吧 比如“陌生而又熟悉的人”，这是最简单的一种“矛盾修辞法”。
既然是“陌生”就不可以是“熟悉”，但是为什么要把它们组合在一起呢，因为这样就会留给读者很多想法。
“是什么原因让熟悉的人变得陌生呢”还是“陌生的人又是怎么让人熟悉的呢”，以及跟多的遐想。
诸如此类的诗句还有很多，比如“火热的阳光如寒冬般冰凉”，可以说要是不把这句话放在散文诗里面，那就是一句胡话、瞎话。
正因为是散文诗，它带人读者的想法是无尽的，“作者为什么在大热天感到冰凉呢”这就值得读者去深思了。
在举些句子：“黑夜里的黑暗比光明还明”、“光明里的黑暗比黑夜还暗”、“生活就像一杯茶，越煮越冰凉”。
2、意象密度法 “意象密度法”可以说是散文诗的血液。
一首的好的散文诗关键在于你的“意象密度法”。
那么什么是“意象密度法”呢，顾名思义，“意象密度法”就是一篇散文诗里面的意象的多少。
那么到底一首好的散文诗要多少意象呢，这个问题要因具体情况而论。
什么东西都要讲求一个度，不是越多越好，把握好一定的“意象度”才是最关键的。
无论是古代文人还是现代诗人，都很注意意象的描写。
比如大家都很熟悉元代词人马致远的《天净沙·秋思》： 枯藤老树昏鸦， 小桥流水人家。
古道西风瘦马， 夕阳西下， 断肠人在天涯。
这首诗词中，用了“枯藤”、“老树”、“昏鸦”、“小桥”、“流水”、“人家”、“古道”、“西风”、“瘦马”、“夕阳”共十个意象，在古典诗词中已经很很多了。
词人完全是把这些意象自然的组合，并没有什么特别的，但是却能给我们一种美的享受，一种更深的韵味。
最后一句是关键，它是对前面意象的升华和对全诗情感的聚合。
再如唐代温庭筠的《...
诗歌创作究竟该如何入门诗歌创作究竟该如何入门关于诗（一）题记：《关于诗》是笔者在诗词学习与创作时的感悟与心得。
诗心敏感，多情，善于发现。
每个人都有。
有的则更为心思细腻。
不多赘述。
诗骨对于诗的认识和理解。
这是因为认知，是你自己对于世界的认知。
认知的边界就是人生的边界，也就是你的世界的边界。
或者具体到诗与艺术上来说，是美学，是审美层次。
也就是说你对艺术、对诗的理解有多少，你的骨子里所带来的东西就会有多少。
所谓“作文如做人”。
而眼界的高低与雅俗无关，与认知相通。
血与肉正如语言文字的力量和技巧。
?张力，通过诗心发于文字，充满情感和力量，遣词造句，或迸发，或流淌，往往这就是情感和思想的共鸣。
共鸣的基础是经历，环境，状态，情感美学的认知层次。
如题材中经常表达送别，惜春，友情爱情亲情等等。
韵律，诗骨需要丰富，更是下一番功夫，甚至一个字也要捻断一缕青丝，精雕细琢。
往往读起来，听起来，如山水风景，行云溪水。
像是吴侬软语，像音韵旋律。
于是，韵律在歌词的创作中，对于歌者有语感，唱的上口；对于听者言语明白，听的顺畅。
动机至于动机，往往发于心，不论得不得志，感不感悟，景语如何？都是灵感。
灵感来你于大自然的关系。
似乎是大脑的共振，似乎是一个系统的一部分，你恰巧把握住了，成为了输出的适配器。
于是，溢流出来。
技巧也许就像一个赤身裸体的孩子一样，纵然你有赤子之心，也需要穿衣打扮。
看看身边的朋友，穿衣服，发型，搭配就是他个人修养的具体表现。
方法不具体谈，我也谈不好，个人创作能力有限，还是一位算是刚刚入门的小学生。
所以唯一能做的就是：多看、多读、多练、多用心动脑劲。
像这些古汉语词典、康熙字典、诗词格律、各种各样关于古典文学和艺术审美的文集，需入迷着魔最好。
当语境和体会能使自己全景带入到过去作者的身上时，甚至做梦也在想他，就会有体会了。
古诗文的写作特点感恩父母 如果有一种情叫情系千里； 如果有一种爱叫海枯石烂； 那她不是爱情，便是父母情。
如果让我相信世上有神， 那我宁愿相信你们就是那神圣而庄严的神。
在你们的细心庇护下， 我们幸福地茁壮成长 感恩你们，我们心甘情愿； 感恩你们，我们无怨无悔； 感恩你们，我们理所当然。
都夸我是好娃娃 爷爷奶奶年纪大， 驼背弯腰眼睛花。
我给爷爷捶捶背， 我给奶奶倒杯茶。
爷爷奶奶笑哈哈， 都夸我是好娃娃。
妈妈 杨树妈妈有办法， 她给孩子披上一层白纱。
只要风儿轻轻一吹， 孩子们就到各地生根发芽。
核桃妈妈也有办法， 她把坚硬的绿衣送给自己的娃娃。
秋天到了，衣服旧了， 孩子们就会落到树下安家。
小雪人 小雪人，白又胖， 大眼睛，红鼻头， 头上戴顶歪歪帽， 花花围巾套脖上， 哎呀呀， 萝卜头没有了，哪去了， 准是淘气的小白兔， 咬了一口逃跑了。